#MAKMAEscena
35 FETEN
Feria Internacional de Artes Escénicas para niños, niñas y familias
Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón/Xixón
Del 22 al 27 de febrero de 2026
La ciudad se queda un poco triste cuando FETEN apaga sus focos. Durante una semana, sus plazas y escenarios se llenan de juegos, risas, exclamaciones de sorpresa, respiraciones contenidas… Acrobacias, piruetas, equilibrios, peripecias acompañadas de dibujos, música, reflexión y pensamiento que son reflejo de la vida. Y un deseo de dar voz y ser altavoz de las cuestiones que nos atañen a cualquier edad como personas y como sociedad.
La importancia del respeto y la tolerancia, la amistad, abrazar la diferencia y evitar la violencia, la memoria y la transmisión de conocimiento de las personas mayores, el valor de lo rural, de las artes visuales, la literatura y la música.
El cultivo de los valores y los públicos comienza desde las aulas. En esta edición, FETEN contó con nuevos escenarios que permitieron cinco días de cuatro funciones diarias destinadas a casi 3.000 escolares de Gijón y otras localidades asturianas. Durante este curso, se inició una experiencia de mediación artística con la colaboración de EscenAsturias, en la que profesionales de teatro trabajaron los espectáculos con el alumnado de tres centros educativos.
Nos quedamos también un poco vacíos, porque durante una semana convivimos con 1.300 profesionales que se afanan en presentar sus producciones o en ver si pueden llevarlos a sus espacios escénicos y festivales. El mundo mira a FETEN con la asistencia y participación de programadores y programadoras internacionales de países que se van sumando: Alemania, Francia, Italia, Suecia, Portugal, China o Jordania.
La organización de FETEN, consciente de las necesidades del sector, puso a su disposición el espacio ‘PRO’ como lugar de encuentro tanto para quienes vienen por primera vez como para quienes repiten. Allí se dio a conocer de forma oficial la creación escénica del Principado de Asturias, Euskadi o Comunitat Valenciana. El Escalante, proyecto teatral de la Diputació de València, y el Institut Valencià de Cultura apoyaron a sus compañías y empresas distribuidoras. Se representó una pieza del musical de producción propia de Escalante Infinito Teatro, ‘Tot eixirà malament (i serà perfecte)’, en la que se lanzó un mensaje, destinado esta vez a los artistas, sobre la importancia de perseguir los sueños y ser quienes deseamos ser.
Y precisamente una compañía valenciana, Marea Danza, ha recibido el Premio FETEN 2026 al mejor elenco por su espectáculo ‘¿Dónde está Alicia?’. La danza flamenca y contemporánea se unen para ofrecer una nueva lectura de ‘Alicia en el País de las Maravillas’. Alicia atraviesa el espejo hacia un mundo irreal en el que reina el yo y se busca la aprobación constante mientras la soledad nos rodea.
FETEN es también un escenario para pensar sobre las artes escénicas y su papel en la cultura y la sociedad. La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón forma parte de la red Eurocities, un grupo de trabajo sobre cultura e inclusión que reúne a varias ciudades europeas con el proyecto ‘Salud, Cultura y Bienestar’. Y en el marco del Foro Anual de Cultura de Eurocities, acaba de firmar la adhesión al documento de Lille ‘Call to action. For low carbon and more inclusive culture’, que propone medidas para la sostenibilidad y el desarrollo de una cultura integradora.
Así, una de las citas más emocionantes fue el décimo Encuentro Internacional FETEN 2026, organizado con ASSITEJ bajo el lema ‘Un escenario para todas las personas. Inclusión y accesibilidad en las artes escénicas para familias’. Estuvo moderado por Cristina Arroyo de Acerca Cultura Madrid y pudimos escuchar las experiencias de países tan diferentes como Alemania, Jordania, Italia, Suecia o Serbia para lograr un espacio de acogida desde las artes escénicas en el que nadie se sienta excluido.
Las ponentes coincidieron en que se ha emprendido un largo viaje para el que se necesita inversión, formación y sensibilidad. Destacaron la importancia de tejer redes para impulsar el cambio de mentalidades y transformar la manera de crear cultura accesible. Su sueño para el futuro sería que no fuese necesario organizar este tipo de encuentros, pero a medio plazo se avanzará en la construcción de espacios donde la confianza en la cultura y las artes hará posible que las personas los consideren propios.
El caso de Jordania es muy especial porque no solo se intentan vencer las barreras de la discapacidad, sino también ofrecer espacios seguros en territorios en conflicto. Desde allí llegaron cinco marionetas de Mahdi Karera & Khoyout Theatre, que estaba en el Gaza previo a la guerra. Inmóviles y silenciosas, impresiona ver como la vida se cuela entre los materiales de desecho con las que están fabricadas. Nos traen el eco de voces adultas o infantiles que sueñan con aviones de paz.
En FETEN se celebra y se premia. Los Titiriteros de Binéfar recibieron el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud que otorga ASSITEJ España, un premio honorífico que reconoce una trayectoria de más de cuarenta años de compromiso con el teatro y la tradición popular. Paco, Pilar y su compañía crearon La Casa de los Títeres de Abizanda cumpliendo su sueño de un teatro con residencia para artistas y un museo de títeres. Los títeres, poco a poco, fueron devolviendo la vida a un pequeño pueblo despoblado del Pirineo aragonés.
Como todos los festivales, FETEN tiene su palmarés y jurados: uno para los espectáculos de calle, noche e instalaciones, y otro para los de sala. El mejor espectáculo FETEN 2026 fue para ‘Yo nací en un surco de judías’, de Almealera, creado y dirigido por Laura Santos. Un viaje teatral basado en los testimonios de mujeres agricultoras y ganaderas que se transforman en una pieza poética de teatro documental y objetos.
La mejor interpretación fue para Alba Vergne López, de la Compañía Luna Teatro-Danza, por ‘Bambi’. A través de teatro de títeres y objetos que cuentan la historia de Félix Salten, Alba nos muestra el proceso de crecimiento vital y la necesidad de respetar la naturaleza y la vida animal.
La compañía francesa Lalocuace Compagnie recibió el premio al teatro documento por ‘Viva!’. Los objetos cotidianos ayudan a reconstruir una historia dramática, un feminicidio en la posguerra española. Con humor, se buscan respuestas, el grado de responsabilidad colectiva en los actos individuales y la capacidad de curación de una sociedad herida.
El premio a la mejor autoría también recayó en una obra de teatro documental de la compañía Dora Cantero, ‘Cosas que caen del cielo’. A las faldas de un brasero, la historia real se entremezcla con la ficción entre humor, folclore y fantasía.
Dos compañías compartieron el premio a la comedia y el humor: La Pera Limonera, con ‘Rucs, el maleficio del brujo’, y Corral de García, por ‘En el viento (Libros con Alas)’. Cómicos de la legua que nos llevaron de viaje entre risas y canciones por historias de princesas, príncipes, brujos, brujas y encantamientos que habitan esos libros que nos hacen volar.
‘Gota’, de Txema Muñoz, fue premiado como mejor espectáculo de calle. Se representó también en el Hospital Universitario de Cabueñes en una función para niños y niñas ingresadas y sus familias. Muñoz nos ofreció su magia sin palabras para reflexionar sobre la necesidad de cuidar nuestro planeta.
La compañía asturiana Luz de Gas Teatro recibió el premio al compromiso social por ‘Dibújame una palabra’, que reivindica en derecho a la educación; derecho fundamental que en muchos países se les niega a las niñas.
El mejor espectáculo de noche fue para el equilibrio poético de ‘Domte’, de la compañía Nacho Flores. Eunoia Kolectiva, con ‘Tenet’, y Uparte, con ‘Sísifos’, comparten el premio al mejor espectáculo de circo contemporáneo. ‘Tenet ‘nos invita a cambiar nuestra perspectiva y ‘Sísifos’ se inspira en la reinterpretación del mito de Albert Camus como una metáfora de los vanos esfuerzos del ser humano y el valor de la vida.
La Compañía Cris Clown, con ‘U.F.A.’, recibió el premio a la mejor instalación. “Una payasa clavada al cielo” nos sorprende como objeto femenino volante no identificado que nos hace observar el mundo con otros ojos.
El mejor espectáculo de títeres y objetos fue ‘Sòmion. La ciudad de los oficios imposibles’, de la compañía El que ma queda de teatre, que con sus marionetas nos muestra que los sueños se pueden realizar. Inspira Teatre fue reconocida por ‘Nallar’, una obra para la primera infancia donde se canta para recoger la sabiduría de las mujeres del campo.
Por su parte, ‘Únicos’, de Da.Te Danza, obtuvo el reconocimiento a mejor espectáculo de danza por su invitación a crear nuestro yo como una obra de arte, mientras que La Menuda, por ‘Lumiero’, recibió el premio a la escenotecnia, y la mejor escenografía y caracterización fue a parar a la compañía Cinc Céntims Teatre por su espectáculo ‘Mular (o la gran captura)’.
FETEN se clausuró en el Teatro Jovellanos con toda una declaración de intenciones: ‘Sóc (Soy)’, de Marta Sitjá, actual presidenta de Circored. Una payasa fue la maestra de ceremonias de una representación que reúne varias disciplinas circenses. Nos hizo gritar muy alto que somos quienes somos y que nada ni nadie nos puede apagar.
Como Nils Holgersson, hemos finalizado el viaje sobre estas aves de FETEN con otra visión del mundo. Una semana de miradas compartidas, de voces que nos hacen escuchar nuestro interior y a quienes nos rodean, de poesía y humor, de canciones e historias que ya habíamos olvidado y que serán aprendidas por primera vez por los niños y niñas que crecen junto a FETEN.
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