#MAKMAArte
‘El pie del bosque’, de Alexandre Lamarche y Florentine Ovize
‘Alucinaciones’, de Ana Esteve Reig
Galería Luis Adelantado
Bonaire 6, València
Hasta el 9 de abril de 2026
En un momento en que la experiencia cultural parece acelerarse al ritmo del scroll, Luis Adelantado propone una doble invitación a la pausa, la observación y la imaginación. Hasta el 9 de abril, la galería valenciana acoge simultáneamente dos exposiciones que, desde lenguajes y materialidades muy distintas, exploran cómo construimos mundos: ‘El pie del bosque’, del dúo francés Lamarche-Ovize, y ‘Alucinaciones’, de la artista valenciana Ana Esteve Reig.
Entre el dibujo y la cerámica, entre la inteligencia artificial y el videoarte, ambas propuestas trazan un arco que va de lo artesanal a lo algorítmico, del mito vegetal al avatar digital. Dos maneras de pensar con imágenes, objetos y tecnologías que se encuentran en una pregunta compartida: ¿cómo imaginamos hoy otras formas de vida, de relación y de experiencia?
El bosque metafórico de Lamarche-Ovize
En ‘El pie del bosque’, muestra desplegada en las salas 1 y 2 de la Galería Luis Adelantado, Alexandre Lamarche y Florentine Ovize –dúo artístico que trabaja en conjunto desde 2006 en un diálogo plenamente colaborativo– articulan un proyecto que se sitúa en un territorio híbrido entre dibujo, cerámica, pintura y escultura.
Lejos de jerarquías disciplinares, su práctica se concibe como un ecosistema de imágenes y objetos que se expanden de un medio a otro, generando una narrativa abierta que el espectador debe recomponer. “Dibujamos todas nuestras ideas en cuadernos, y el dibujo es el origen de todo. Luego, según el proyecto, decidimos qué medio nos parece más adecuado”, afirma Lamarche, subrayando el papel del dibujo como estructura de pensamiento y no solo como soporte final.
“El bosque es un tópico recurrente en la literatura infantil y en el imaginario colectivo; es un lugar tanto de fantasías como de pesadillas”, declaran los artistas. El bosque es una metáfora ambigua, cargada de resonancias culturales. En sus obras, motivos vegetales, animales y formas híbridas remiten tanto a bestiarios históricos como a repertorios ornamentales, pero también a una sensibilidad contemporánea atenta a las relaciones entre lo vivo, lo doméstico y lo simbólico.
Las esculturas, situadas entre lo funcional y lo fantástico, cuestionan las fronteras entre arte y artesanía, objeto utilitario y figura imaginaria. “Creemos que no existen fronteras entre el arte y la artesanía, y que un objeto utilitario es tan valioso como un objeto artístico”, afirman, situando su práctica en una genealogía que dialoga con el movimiento Arts & Crafts y su reivindicación del trabajo manual. En este sentido, la cerámica aporta volumen y presencia física, un cuerpo tangible que contrasta con la bidimensionalidad del dibujo.
La exposición ‘El pie del bosque’ se plantea como un espacio de lectura, donde cada obra funciona como “punto de apoyo” –como “pie”, como hace referencia el propio título de la muestra– para una narrativa mayor. No existe un relato cerrado, sino una constelación de fragmentos que invitan a una observación lenta. Los artistas conciben la narrativa no como ilustración, sino como método: una forma de pensar a través de las cosas, de dejar que los objetos construyan historias.
Los laboratorios sociales de Ana Esteve Reig
Por otro lado, en las salas 3 y 4 de la galería, ‘Alucinaciones’, de Ana Esteve Reig, propone un recorrido por imágenes producidas por la tecnología y los modos contemporáneos de construcción identitaria. La artista plantea los entornos digitales como “laboratorios sociales” donde se ensayan nuevas subjetividades. Sin embargo, lejos de una mirada tecnofílica o distópica, su enfoque combina crítica y afecto.
La exposición se articula a través de piezas como ‘Lucky Images’ (2024), un simulador de imágenes de buena suerte que recurre a iconografías simbólicas como estrellas fugaces o arcoíris, y ‘Lilith’ (2026), un vídeo donde una figura femenina atraviesa portales, idea que se materializa también en la escultura ‘Portales’ (2026), realizada mediante impresión 3D.
Por otro lado, ‘Link, una historia de amor’ (2024) explora la cultura del cosplay y los imaginarios del videojuego, evidenciando cómo lo virtual permea las formas contemporáneas de performar la identidad. Los videojuegos, metaversos y redes sociales aparecen como espacios donde emergen identidades menos normativas. “En este terreno virtual se pueden dar todo tipo de identidades más libres y menos coaccionadas por la normatividad”, señala la artista, subrayando el potencial emancipador de estos entornos.
Esteve Reig insiste en la dimensión afectiva de la tecnología, más allá de las críticas habituales: “La tecnología se ha convertido en nuestra compañera en momentos difíciles, de aburrimiento, tristeza y soledad”. Para la artista, los entornos digitales no sustituyen la experiencia física, pero sí generan vínculos, fantasías y espacios de reconocimiento. Además, la corporalidad se ve transformada en estos espacios: “El cuerpo se expande en la pantalla, es fantasmagórico, inexplicable, como un sueño maravilloso”.
‘Alucinaciones’ se inscribe en una investigación más amplia sobre lo virtual que la artista viene desarrollando desde 2022. En este contexto, la exposición dialoga directamente con ‘El ritual del respawn’, presentada en paralelo en el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), donde Esteve Reig aborda la idea de renacimiento, trascendencia y ritualidad en los entornos virtuales.
Ambas muestras pueden entenderse como capítulos complementarios de un mismo proyecto de investigación sobre la cultura digital: “Las dos exposiciones son una muestra muy importante de mi trabajo, estoy muy contenta de tenerlas paralelas”, afirma la artista.
‘El pie del bosque’ y ‘Alucinaciones’ comparten, así, una invitación a ralentizar la mirada. Lamarche-Ovize proponen una experiencia de observación lenta, donde cada obra requiere tiempo para desplegar su potencial narrativo. En el caso de Esteve Reig, el videoarte exige atención y una mirada pausada, alejándose del flujo fragmentado de las redes sociales. La propia artista señala que el videoarte “invita a parar frente a la pantalla de una forma diferente, exige tiempo y concentración”.
La directora de la galería, Olga Adelantado, subraya la dimensión pedagógica de estas propuestas: “Buscamos mover la atención hacia otras cosas. Si algo te provoca suficiente curiosidad, te quedas más”, apunta la galerista. Frente a la contemporánea inmediatez y saturación de imágenes, ambas exposiciones reivindican la lentitud: mirar despacio para “generar un mundo distinto desde otros parámetros”.
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