Alberto Velasco: “Esta jácara da espacio a todos los que nunca nos hemos visto interpelados por los textos dramáticos del Siglo de Oro”
Actor, director y coreógrafo, Alberto Velasco es un artista polifacético y versátil, un espíritu inquieto y una mente abierta que se adapta a cualquier formato siempre que le sirva para expresar sus pensamientos y creaciones. Este domingo llega a La Mutant de València con ‘La jácara de los cuerpos imposibles’, una revisión del barroco del Siglo de oro en clave contemporánea.
Escena Erasmus UV estrena ‘Conquestes’, una reflexión sobre el poder y el colonialismo cotidiano
La Universitat de València acoge el nuevo espectáculo de Escena Erasmus UV, ‘Conquestes’, un recorrido escénico que trasciende la mirada histórica para cuestionar cómo se construyen, se ejercen y se reproducen las dinámicas de poder en la actualidad
Olaya Pazos: “En ‘Recordadnos así’ me acerco a la mirada del tiempo desde una percepción psicológica”
La dramaturga asturiana Olaya Pazos estrena el 9 de mayo en el Teatro Jovellanos de Gijón su nueva obra, ‘Recordadnos así’, una propuesta de Niebla Road que explora los vínculos de la amistad y la huella que el paso del tiempo deja en la memoria.
‘Señora Einstein’: el Teatre Talia rescata la genialidad de la científica Mileva Marić
El Teatre Talia de València acoge, del 6 al 10 de mayo, el premiado montaje ‘Señora Einstein’, una obra de la compañía Teatro Defondo que reivindica el talento silenciado de la matemática serbia Mileva Marić y su papel fundamental en el desarrollo de la teoría de la relatividad, ofreciendo una reflexión crítica sobre la invisibilización de las mujeres en la ciencia.
Álex Gadea: “’Un viaje sin retorno’ es un alegato sobre la fantasía del éxito y sus consecuencias”
El director Ernesto Caballero de las Heras y los intérpretes Ana Diaz y Álex Gadea, que debuta como dramaturgo, convergen en una historia que evoca el mundo y la forma de vida de los cómicos del pasado reciente en ‘Un viaje sin retorno’, que recala en La Rambleta el 8 de mayo.
‘Face au mur’ reivindica el poder de la creatividad en la edad madura
Sala Russafa de València celebra el Día Internacional de la Danza del 29 de abril con el espectáculo coreográfico y musical ‘Face au mur’, de Toni Aparisi, Jesús Hidalgo y JJ Llopis, una pieza para reflexionar sobre el paso de tiempo y cómo afecta a la hora de crear e interpretar una coreografía o partitura.
El vertiginoso abismo de ‘El dragón de oro’ atraviesa el Rialto
‘El dragón de oro’, de Roland Schimmelpfennig, el dramaturgo alemán más representado del mundo, ha sacudido el Teatre Rialto de València con una puesta en escena vertiginosa de la compañía gallega Sarabela Teatro. Una sinfonía tragicómica, entre la denuncia social y metateatralidad, que disecciona la precariedad migratoria desde los fogones de un restaurante de comida rápida.
Grietas en el tiempo y cicatrices de la norma: el doble programa de Zona Grisa en La Mutant
El ciclo Zona Grisa de La Mutant acoge las investigaciones escénicas de Sofía Asencio y Lucía Jaén. Durante la próxima quincena, el centro de artes vivas se convertirá en un espacio de reflexión crítica donde se cuestionará la linealidad del tiempo, el sostenimiento como gesto político y las cicatrices que los procesos de normalización social dejan en el cuerpo.
Marina Alegre y Toni Agustí (Marina Toniovic): “’Original Greek’ se desarrolla en uno de los lugares más turistificados de Europa; una ciudad que cada vez se parece más a las demás”
Los valencianos Marina Alegre, Eva Mir, Toni Agustí y Juli Disla participan como intérpretes y dramaturgos en ‘Original Greek’, que se representará los días 16 y 17 de mayo en el Teatre El Musical (TEM). Una obra de la compañía Marina Toniovic que reflexiona sobre las contradicciones intrínsecas y el dilema ético que surgen en torno a la experiencia del turismo en un mundo cada vez más gentrificado.
Dansa València 2026: porque el cuerpo sabe de ternura, hay que romper los discursos y pasar a la acción
En su 39ª edición, Dansa València se alzó bajo el lema ‘Moment de tendresa’, invitando al goce de detenerse y contemplar la belleza de los cuerpos en movimiento. Una posición en sintonía con el giro afectivo de las artes, presentándose como refugio al turbocapitalismo, pero ¿cuánto hay de estética y cuánto de compromiso en estos preceptos?