The Shortest Lines Go For A Walk en Espai Tactel Toormix

The Shortest Lines Go For A Walk
Comisariada por Fran Ramallo con obra de las artistas Momu & No Es, Anne Berning y Amanda Moreno
Espai Tactel Toormix
Ca l’Alegre de Dalt, 55. Baixos C. Barcelona
Inauguración: viernes 8 de febrero de 2019

‘The Shortest Lines Go for a Walk’ es un capítulo de la biografía ficcional de la línea, manifestada en la obra de diversas artistas. Esta biografía comienza con Sixteen Miles of Stream de Duchamp, que se instala en la obra y en los escritos de Klee, que protagoniza uno de los capítulos de Lines. A Brief Story de Tim Ingold, que “sobrevuelva” un poema de T. S. Eliot., y que es descubierta en una camiseta de segunda mano, que se vende online como “Sonic Youth shirt L White Lines Vintage 90 ́s”.
La línea, durante el tiempo de la exposición se materializa en escultura, en dibujo, en los pasos de baile de un video, en itinerario, en el texto que leemos en una pintura, en unas pegatinas o en una hoja de sala.

Obra de Anne Berning

Obra de Anne Berning

Una línea, otra línea, …
(A partir de las reflexiones en torno a la línea en los Escritos de Paul Klee, de “Up, Across and Along” (capítulo de Lines. A Brief Story de Tim Ingold), de un garabato sobre un fragmento de Preludes de T. S. Eliot, y una camiseta de segunda mano que se vende online como “Sonic Youth shirt L White Lines Vintage 90 ́s”, etc.)

Una línea, el elemento más primitivo, cuando escribir y dibujar coinciden.
Una línea, al principio era el caos y también el comienzo del orden.
Una línea, a partir del punto. Cósmico. El origen del movimiento.
Una línea como el habla, como canto.
Una línea es una guía.
Una línea dinámica, temporal.
Una línea para caminar. Una línea natural.
Una línea cultural. Una línea de lectura. Una línea.
Una línea como escritura, un documento.
Una línea es una abstracción que puede tener múltiples títulos. (Camnitzer)
Una línea no es un discurso. Una línea que grita.
Una línea como anuncio de imágenes.
Una línea como anuncio de imágenes de una línea.
Una línea para que el marco sea ventana y la sala sea uno y otra.
Una línea es una voz en el espacio.
Una línea que es una voz en el espacio que continúa en la voz, en el espacio.
Una línea espesa. Una línea física.
Una línea ocupada. La línea baila.
Hey! Mum look, no more panty line.
Una línea con prisa. Una línea de dos dimensiones o tres.
Una línea atrapada en un banner.
Una línea corta. Una línea curva. Una línea que respira. Una línea clásica.
Una línea presa, una línea libre. ¿Qué le pasa a la línea?
Una línea, otra línea, …

Sobre las artistas

Anne Berning
Artista alemana nacida en 1958 y habitual de la galería Espacio Mínimo, ha expuesto entre otros en la Kunsthalle de Bremerhaven, en la Städtische Galerie Waldkraiburg, en el CAC de Málaga, en la galería Kuckei + Kuckei de Berlin, Grunt Gallery de Vancouver entre otras.

Momu & No Es
El colectivo formado por Lucía Moreno y Eva Noguera residentes entre Rotterdam, Barcelona y Madrid exploran la construcción de historias, hábitos y rutinas derivadas de sus alrededores inmediatos. Su obra ha podido ser vista, entre otros lugares en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró (BCN), DA2 de Salamanca, Het Nieuwe Instittut de Rotterdam, el ING Art Center, Bruselas o el Espai Moncada en Caixaforum.

Amanda Moreno
Artista valenciana, trabaja desde diversas disciplinas como la ciencia, la tecnología o el propio lenguaje del arte para poner de manifiesto la accesibilidad y a la vez inaccesibilidad del sujeto con el conocimiento y su empoderamiento como agente creativo. Su obra ha podido ser vista en Espai Tactel, Luis Adelantado o ferias de arte contemporáneo como ARCO o SWAB.

Obra de Amanda Moreno

Obra de Amanda Moreno

Sobre el comisario

Francisco Ramallo
Es doctor en Historia del Arte, comisario independiente, asesor de arte, profesor de Historia del arte y Arte contemporáneo en Boston University Madrid y autor de artículos como “Espacio hostil y género en 1931: una novela de Miquel Llor y una fotografía de Claude Cahun”, “Ciudad postmoderna, ciudad surreal”, o “La superposición de ciudades como característica surreal del urbanismo postmoderno”. Su extensa formación académica se ha completado con másters en arte y literatura y una serie de estancias de investigación en en la City of New York University, que concluyeron con la tesis “El espacio como categoría surrealista en la producción artística contemporánea”.

XX Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos

Convocante: Real Academia de Bellas Artes de San Carlos
Dotación: 6.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: 5 de abril de 2019

XX PREMIO NACIONAL DE PINTURA
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS

BASES

I. PARTICIPANTES

Podrán concurrir los pintores, mayores de edad, que no excedan los 50 años, españoles o extranjeros residentes en España.

II. CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS

Tanto el tema como la técnica a utilizar serán de libre elección. Cada autor podrá concursar solamente con una obra, que necesariamente no habrá sido presentada a otro certamen. Las medidas de los cuadros no serán inferiores a 100 x 100 cm., ni superiores a 200 x 200 cm. en cualquiera de sus lados. Las obras estarán enmarcadas con un listón.

III. PREMIOS
El XX Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia consta de un primer premio de 6.000 euros y dos accésits de 3.000 euros cada uno. El autor del primer premio se compromete, en el plazo de un año, a realizar una muestra monográfica, con catálogo, de su obra reciente, puesta a la venta, en Espai d’Art Contemporani de El Corte Inglés Colón (5ª Planta) Valencia; para ello facilitará, a su cargo, de acuerdo con la propuesta, las obras a exponer.

IV. JURADO
El jurado estará formado por cinco miembros de la Sección de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Entre ellos estará el Presidente de la Real Academia, que coordinará el Jurado. Las decisiones serán inapelables.

V. DESARROLLO DE LA CONVOCATORIA
La fecha límite de inscripción al XX Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos será el 5 de abril de 2019 hasta las 24:00 horas. La inscripción será exclusivamente a través de la página web: www.mundoarti.com, adjuntando la siguiente documentación:

Una fotografía de la obra en formato JPG con un máximo de 5MB
Un archivo PDF en el que se incluya el currículum vitae y un dossier de su trayectoria artística documentada.
Fotocopia del D.N.I. o pasaporte.

Analizadas las documentaciones presentadas, el jurado seleccionará hasta 12 de las propuestas que obtengan mayor puntuación. Los seleccionados, una vez informados, deberán entregar la obra, hasta el 17 de mayo de 2019, en Espai d’Art Contemporani de El Corte Inglés Colón, (Colón 27, 46004) Valencia.

Los participantes también podrán remitir sus obras por el medio de transporte que deseen, siempre bajo su cargo y responsabilidad. Para ello deberán adherir al dorso de su obra una nota en la que figure el nombre, edad, domicilio, localidad y teléfono del autor, junto con el precio y el título de la obra. De entre las 12 posibles obras seleccionadas como finalistas el jurado determinará, en una segunda sesión, las piezas premiadas.

Las tres obras premiadas (incluyendo los dos accésits) pasarán a formar parte de los fondos de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, siendo a tal fin depositadas en el Museo de Bellas Artes de Valencia. Una vez depositadas las obras seleccionadas por el Jurado como finalistas en El Corte Inglés, no podrán ser retiradas hasta la finalización de la exposición. El fallo se hará público el día 12 de junio de 2019 a las 19’30 horas, en Espai d’Art Contemporani de El Corte Inglés Colón. Con las obras seleccionadas se realizará una exposición-venta entre el 12 de junio y el 20 de julio de 2019 en Espai d’Art Contemporani de El Corte Inglés Colón. A tal efecto, cada autor señalará a su obra el precio final de venta.

VI. La entidad organizadora del concurso pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad por extravíos, daños, robos o cualquier otro acto ajeno a su voluntad que se pueda producir durante su transporte, depósito o exhibición.

VII. Las obras finalistas, tras la muestra, deberán ser retiradas del 22 de julio al 3 de agosto de 2019 en Espai d’Art Contemporani de El Corte Inglés Colón, de 12 a 21 horas, o serán reexpedidas por el mismo conducto que fueron recibidas, corriendo la responsabilidad y gastos de envío por cuenta del autor.

Más información
Imagen de portada: De topos y viento (detalle), de Miguel Borrego, premio 2017

María Vidagañ en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

@biennalmislata
#BMMN #BiennalMislata
biennalmislata.wordpress.com

Punto de información y exposición del artista Miquel Navarro
Centre Cultural Carmen Alborch
Av. Gregrori Gea, 34
Mislata (Valencia)

MAKMA es una plataforma de divulgación cultural que pretende facilitar el acceso del gran público a las diferentes manifestaciones artísticas contemporáneas, con el firme propósito de difundir la creatividad de los creadores y de los espacios que se encargan de ello. Por este motivo, a lo largo de las semanas en las que transcurra la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2018 conoceremos a cada uno de los diez proyectos premiados. Escif, Ofelia Cardo, Anaïs Florin, Daniel Garrido, Miguel Hache, Lluc Mayo, Beatriz Mayol, Ismael Teira, María Tena y María Vidagañ integran la nómina de artistas seleccionados en esta edición.

makma Maria Vidagañ

María Vidagañ
Mozart, Bach y las flores del mal
2018

En 1973 Dorothy Retallack publicó el libro The sound of Music and Plants. Esta publicación recogía los experimentos que la propia autora había realizado en relación a los efectos de la música en el crecimiento de las plantas. Algunas de las conclusiones a las que aludía era que las plantas que habían sido expuestas a cierta música clásica, como son ciertas composiciones de Mozart o Bach, experimentaban un crecimiento más sano y veloz que otras plantas que no habían sido expuestas a estas audiciones.
Inspirada en este experimento, mi propuesta de proyecto para la Biennal de Mislata “Miquel Navarro” consiste en hacer un jardín con las plantas que han ido creciendo espontáneamente en el término municipal de Mislata. Se trata de recopilar aquellas plantas que ninguna persona ha plantado deliberadamente y que crecen bajo el concepto de “malas hierbas” y ofrecerles una atención delicada. Una vez transplantadas de su lugar de nacimiento a macetas, pretendo colocarlas formando un pequeño jardín (aproximadamente 30 macetas) y posteriormente exponerlas a la música de Mozart y de Bach, intentando provocar un oxímoron conceptual consistente en malas hierbas y alta cultura.

vidagañ
María Vidagañ (Casinos, 1981) estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, en Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi en Estambul y en L’École Supérieure d’Art de Bretagne en Rennes. En su práctica artística combina la instalación, el vídeoarte y la performance. Ha participado en diversos festivales y encuentros de arte, entre ellos, en la Universidad Complutense de Madrid, en Can Gelabert en Binissalem, en la Universitat de Valéncia o en la Fundació Miró de Mallorca. Actualmente compagina la realización de un proyecto de investigación artística en la Fundación Luma en Arles, con la práctica artística y la práctica docente en el departamento de Expresión Corporal, Plástica y Musical de la Universidad de Zaragoza.

Foto: Eduardo Alapont

María Tena en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

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ma4kma
maria tena

María Tena
Breve encuentro
2018

Es un proyecto que sigue la trayectoria de trabajos anteriores. A través de la práctica del objeto encontrado y la fotografía pretendo reflexionar sobre el tiempo, relacionar lo fragmentado y lo diverso con intención comunicativa y constructiva. Pequeños fragmentos cerámicos, diminutas ruinas, serán recogidos en Mislata y alrededores para generar composiciones que nos hagan reflexionar sobre la necesidad de pertenencia al grupo y lo efímero e impermanente de las construcciones del ser humano. Estos restos emanan una fragilidad y una belleza imperfecta. Su estado incompleto y fuera de contexto nos invita al misterio.
El objetivo es fotografiar estos conjuntos y elegir una de las fotografías para imprimirla a gran escala. En Breve encuentro conseguiremos generar un dialogo entre estas pequeñas ruinas al aumentar su escala y hacerlas convivir con una fachada marcada por el paso del tiempo. Al ser estos elementos encontrados de Mislata generamos un vínculo directo con el entorno.
Por otra parte la unión realizada es frágil, mediante unas gomas elásticas, hay un interés por agrupar estos fragmentos de objetos, pero la forma de hacerlo evidencia su caducidad temprana. Reflexionando así sobre los ciclos de cambio presentes en la naturaleza, los objetos y toda construcción del ser humano.

tena
María Tena Torres, vive y trabaja en Valencia. La artista trabaja a través del grabado y el objeto encontrado. En sus obras busca generar acercamientos y conexiones entre elementos. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche, recientemente ha cursado el Máster de Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha expuesto en Casas de la Cultura de Valencia y en espacios de Alicante como en el Patronato Municipal de Cultura, la Fundación Schlotter y el IAC- Juan Gil-Albert. También ha estado presente en muestras colectivas de la UPV de Valencia y la Facultad de BBAA de Altea. A través de la asociación l’Horta Gràfica su trabajo ha estado en ferias como ARCO (Madrid), Sindokma (Valencia) y Papel Continuo (Málaga). En 2016 ganó el premio de grabado en el Concurso de Artes Plásticas de Quart de Poblet y en 2013 realizó una residencia artística en Alfara Studio, Salamanca.

Foto: Eduardo Alapont

El terreno infinito de Ismael Teira

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

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Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

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Makma Ismael Teira-2

Ismael Teira
Terreno infinito
2018

Mislata es considerado, según algunas fuentes, el municipio más denso del territorio español. El terreno es, así, un bien preciado. Uno de los referentes del proyecto se encuentra en un juego popular valenciano denominado “Furtar terreny” – robar terreno – en el que dos jugadores lanzan por turnos un cuchillo sobre la tierra mojada trazando líneas rectas para delimitar su propiedad con el objetivo de hacerla más grande al ganarle superficie al otro, hasta que uno de ellos se queda con todas las parcelas. De no tratarse de un pasatiempo infantil, la opción más equitativa de reparto sería la de dividir diagonalmente el terreno en dos fracciones iguales.

La intervención titulada “Terreno infinito” se reduce a una valla de madera, con unas dimensiones similares a las empleadas para dar publicidad a las obras públicas. En dicho panel se encolarán, durante las semanas que dure la Biennal, diferentes fotomontajes del lugar – la plaza abierta en la confluencia de las calles San Martín y Rosario – con varias propuestas de remodelación del pavimento con apariencia de damero. Así, se propondrán algunas de las prácticamente infinitas posibilidades de transformar ese terreno en otro, a la manera de una patrón reticulado con azulejos típicamente valencianos, “de mitadat” o “mocadoret”, dada su similitud con un pañuelo doblado; o también denominados “de cartabón” o “truchet”, ya que toman su nombre de Sébastien Truchet, estudioso de las posibles combinaciones o teselaciones de azulejos partidos diagonalmente. Por poner un ejemplo, tan sólo con dos baldosas se obtendrían 16 combinaciones diferentes, y a partir de estas – 416 – se lograrían cerca de 5.000 millones de permutaciones. Sabiendo que el damero de Mislata está integrado por aproximadamente 150 baldosas – 4150 – el número de composiciones resultante sería de varios millones.

1.BATALLER CALDERÓN, J. (1979) Els Jocs del Xiquets al País Valenciá. Valencia: I.C.E., p.118 2.Fuente a la entrada de la Puerta de la Judería, Sagunto, Valencia 3.	Bar Blesa, en el nº30 de la calle Serranos, Valencia 4.	Cenefa en una antigua puerta del actual Centro del Carmen de Valencia 5.	Portada de la edición de 1722 de Dominique Douat, seguidor de Truchet 6.	Premiere planche des desseins  en Sébastien TRUCHET, « Mémoire sur les combinaisons », 1745.

1. BATALLER CALDERÓN, J. (1979) Els Jocs del Xiquets al País Valenciá. Valencia: I.C.E., p.118
2. Fuente a la entrada de la Puerta de la Judería, Sagunto, Valencia
3. Bar Blesa, en el nº30 de la calle Serranos, Valencia
4. Cenefa en una antigua puerta del actual Centro del Carmen de Valencia
5. Portada de la edición de 1722 de Dominique Douat, seguidor de Truchet
6. Premiere planche des desseins en Sébastien TRUCHET, « Mémoire sur les combinaisons », 1745.

teira
Ismael Teira (Boiro, 1987) se licenció y amplió sus estudios en las universidades de Santiago de Compostela, Barcelona y Politécnica de Valencia, donde actualmente desarrolla su investigación de doctorado. En los últimos años ha participado en diferentes exposiciones colectivas, como la XIX Mostra d’Art Públic per a Joves Creadors de la Universitat de València, el XVII Premio Joven de Artes Plásticas Universidad Complutense de Madrid, Eclécticos en la galería Mr.Pink de Valencia, el III Premio de Pintura Mardel, la XVI Call de la galería Luis Adelantado, Veraneantes en el MARCO de Vigo o Startpoint Prize for Emerging Artists en el Centre for Contemporany Art DOX de Praga. Ha presentado proyectos individuales como Yes you can en FAC Peregrina Santiago de Compostela o Argyle House Dazzle Project en la galería IR11 de Edimburgo, Escocia, con el soporte de AC/E Acción Cultural Española. Ha recibido algunos reconocimientos a su trabajo, como el premio adquisición Franc Vila, la Beca para Estudios Artísticos de la Diputación de A Coruña, o el Premio Creación Joven Artes Visuales INJUVE; y participó como artista invitado en el programa Ando, luego existo. El caminar como práctica artística y política en La Casa Encendida de Madrid.

Foto: Eduardo Alapont

Beatriz Millón en la Biennal de Mislata

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Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

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Beatriz Millón
La luz es un privilegio
2018

Llevo numerosas denuncias por estar enganchadaa la luz en mi piso, de alquiler social. No puedo pagar ni la luz ni las denuncias, de dónde? Mi marido está en el paro y busca chatarra. Yo pido comida en el Mercadona.
Esta es la situación de Gloria que, como cientos de vecinos de Mislata y de otros muchos de este país, no pueden pagar los altos precios de la factura eléctrica. Gloria y su familia decidieron, por necesidad, “engancharse” ilegalmente a la luz. Una acción asumida también por otros como decisión política o acto contestatario. Lejos del Mediterráneo, en el sur de México, en donde a pesar de que en el territorio se genere energía, no tienen ni acceso a ella o pagan desorbitados recibos, también se reproduce esta situación.
La energía debería ser un derecho y no un privilegio. Mientras empresas como Iberdrola y Endesa cortan el suministro a un millón de hogares o mientras un buen número de las centrales eléctricas estén paradas por exceso de capacidad o a la espera de franjas horarias en que vender electricidad sea más rentable, estas empresas duplican sus beneficios año a año, permitiendo que haya gente sin energía y energía sin gente, reapropiándonos del lema “gente sin casa y casas sin gente” de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca. No es casualidad: la energía -como la vivienda- es un bien básico cuyo acceso, en lugar de ser garantizado a todos los ciudadanos, se ha dejado al albur de la especulación de intereses privados.
Como ejercicio de visibilidad del caso de Gloria, local, pero abrumadoramente global, co-crearemos una pieza escultórico-lumínica a modo de intervención en su balcón, cuya poética exponga la situación en la que se encuentran su familia y tantas otras. La subvención a este proyecto pretende no solo generar y crear la pieza de forma colectiva con Gloria sino también apoyar económicamente la denuncia que esta situación crea.

millon
Beatriz Millón (Sagunto, 1992) Artista visual y co-directora de la editorial independiente Ediciones Inestables. Forma parte del grupo de investigación Laboratorio de Creaciones Intermedia donde desarrolla su investigación doctoral. Ha participado en diferentes colectivos, organizaciones y asociaciones como Campo Adentro, la asociación Millorem el Cabanyal, Otros Mundos Chiapas, La Alianza Mexicana contra el Fracking, La Asamblea de Pueblos del Istmo en Defensa de la Tierra y el Territorio y La Asamblea Veracruzana de iniciativas y defensa ambiental. Su obra se ha mostrado en exposiciones, festivales y encuentros internacionales en España, Italia, Alemania, Países Bajos, México, Chile, Argentina, Colombia, y Ecuador.

Foto: Eduardo Alapont

Lluc Mayol en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

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makma lluc mayol

Lluc Mayol
Paellero
2018

Paellero és una publicació composada per una sèrie d’entre tres i cinc fascicles en format d’estovalles individuals de paper (DIN A3) que es distribuiran al voltant dels paelleros del Parc de la Canaleta per mitjà d’un display realitzat per a l’ocasió.
El contingut de cada una de publicacions es generarà a partir d’entrevistes amb agents socials i polítics el context i amb converses realitzades amb persones usuàries dels paelleros, a partir de la idea de direccionalitat pedagògica
La direccionalitat és un concepte de la teoria filmica que revistat per Elisabeth Ellsworth (2005), i traslladat al camp de la pedagogia, es referix, en grans trets, al fet que qualsevol artefacte pedagògic (producte, performance, objecte, espai, etc.) es produïx pensant en un destinatari objectiu. Això preestablix el disseny de dit artefacte i alhora la seua posada en funcionament. Ellsworth planteja també que la direccionalitat sovint escapa a una anàlisi poc atent i per tant, normalment, esdevé un agent invisible que normatitza i normalitza de forma subtil però eficaç.
Pensem en el paellero, i el seu entorn, com un artefacte pedagògic. Pensem en els dinars de dissabtes i diumenges a La Canaleta com una gran performance. Pensem en tot plegat com un espai cultural de producció objectiva de ciutadania.
Quines qüestions poden posar-se al descobert si explorem el paellero des de la idea de direccionalitat?
Algunes són prou clares: qüestions de gènere (què fan sempre tants homes al costat del foc cuinant? On són les dones? Què fan elles?); qüestions culturals (es fa evident la concentració de persones procedents de Llatinoamérica, què vincula tan clarament a aquesta comunitat en concret a aquest lloc i aquestes activitats?); qüestions territorials (la/les frontera/es); qüestions d’administració política (com es gestionen de recursos comuns?, com entenem la participació?, quins són els límits en l’ús d’allo públic?); i potser, segur, altres qüestions que encara han d’emergir. Proposo una publicació com un element pedagògic disruptiu. Els continguts de la publicació es realitzaran a partir d’entrevistes amb agents socials, polítics i culturals del context i persones usuàries dels paelleros. La definició dels continguts conformarà un procés de recerca que aporte reflexions a partir d’un coneixement o experiència situada en qüestions com les esmentades (gènere, comunitats migrants, territori, gestió comunitària)
En quant al format de la publicació, l’estratègia és camuflar la publicació sota l’aparença d’un objecte pràctic: unes estovalles d’ús individual per col•locar sobre les taules de fusta del parc. Com es fa a tants bars i restaurants (normalment amb una finalitat promocional) per mitjà de la impressió de continguts a les estovalles, l’objecte adquirix doble funcionalitat.
Es realitzaran entre tres i cinc models diferents d’estovalles que conformaran una publicació unitària. Cada mantellet esdevindrà un capítol, un episodi, d’una sèrie no lineal i cada un tindrà sentit individualment.

lluc
Lluc Mayol Palouzié (Barcelona, 1970) és llicenciat i màster oficial en arts visuals i educació per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Compta amb una extensa trajectòria en l’àmbit artístic que ha desenvolupat tant dins d’iniciatives independents com en institucions públiques (Saladestar, La Fanzionoteca Ambulant, ODA Diputació de Barcelona o UNZIP Arts Visuals). També ha realitzat gran nombre de projectes en centres culturals o artístics com: Centre del Carme (València); Tabakalera. (Donostia); MACBA (Barcelona); MUSAC (León); Fundació Miró (Barcelona); Parque Cultural de Valparaíso; ITM (Medellín); Sala d’art jove de la Generalitat de Catalunya. (Barcelona); La Virreina Centre de la imatge (Barcelona); Interferències (Terrassa). Actualment viu a València activant el projecte Catxirulo Lab a més d’impulsar UBA. Universitat de Barri Autogestionada (Escuela Meme) i formar part de l’equip docent del màster PERMEA (CMCV i UV).

Foto: Eduardo Alapont

Daniel Garrido en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

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Mislata (Valencia)

MAKMA es una plataforma de divulgación cultural que pretende facilitar el acceso del gran público a las diferentes manifestaciones artísticas contemporáneas, con el firme propósito de difundir la creatividad de los creadores y de los espacios que se encargan de ello. Por este motivo, a lo largo de las semanas en las que transcurra la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2018 conoceremos a cada uno de los diez proyectos premiados. Escif, Ofelia Cardo, Anaïs Florin, Daniel Garrido, Miguel Hache, Lluc Mayo, Beatriz Mayol, Ismael Teira, María Tena y María Vidagañ integran la nómina de artistas seleccionados en esta edición.

Makma garrido (2)

Makma Garrido (3)

Makma Garrido

Daniel Garrido
Espacios del No-hacer
2018

Mi propuesta consiste en la construcción de un espacio en desuso. Con ello me propongo generar espacios para poder analizar la improductividad, para ver qué es lo que ocurre cuando nos permitimos tomar otros ritmos productivos.
En ese sentido, entiendo la improductividad como un espacio donde poder reposar del ritmo frenético que marca la lógica productivista. Bajo dicha lógica, toda acción tiene que englobarse en un marco de beneficio.
Para ello, la instalación tomará la forma de un solar en desuso, ubicado dentro del entorno urbano. De ese modo, al exagerar lo cotidiano, lo volvemos visible.
Dicha instalación constará de varios elementos, todos ellos basados en los códigos que presentan los espacios de bajo uso. Por un lado, la maleza es un componente que tienen en común todos estos lugares. Dentro del espacio delimitado de la instalación, pretendo generar un muestrario de maleza.
Para ello, en la fase del pre-proyecto estudiaré la maleza que más abunda en la zona para su posterior transplante dentro de la obra. Esta parte de la obra está totalmente abierta a que el público pueda participar. Posteriormente, procederé a la siembra de semillas procedentes de plantas denominadas como maleza según estudios realizados por la Sociedad Española de Malherbología. Para la realización de dicho muestrario tomo de referencia la guía que realizó el aragonés Jorge Pueyo Bielsa.
De ese modo, al plantar semillas de plantas que en otro contexto estarían destinadas a desaparecer, me propongo apreciar lo que ha quedado fuera de la escala de valores. En ese sentido, esta obra representa un azar ficcionado al desarrollarse bajo unos parámetros establecidos muy concretos. Así pues, la imprevisibilidad de lo aleatorio es sustituida por una previsibilidad fortuita.
Por consiguiente, algunos de los elementos que también formarían parte de la instalación, combinados entre sí, podrían ser vallas, planchas metálicas, placas de cobertura, lana mineral, hojarasca, vigas de madera, etc. La combinación tanto de elementos encontrados mediante trabajo de campo como nuevos elementos generará un ecosistema del desuso.

garrido
Daniel Garrido (1993, Mollet del Vallés) recientemente se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ciudad en la que vive y desarrolla su producción. En 2014 recibió una beca Erasmus para estudiar en la Accademia di Brera de Milán. En la actualidad, su obra reflexiona sobre la noción de autoría, sobre modos de baja intervención y la inclusión del factor devenir como valor constructivo del arte. Por ello, sus instalaciones tienen, principalmente, un componente efímero. Entre los materiales con los que trabaja es frecuente observar tanto objetos encontrados como perecederos. En los últimos años su obra ha sido mostrada en el Museu Abelló (Mollet del Vallés) y en la Sala Stripart (Barcelona). Actualmente se encuentra desarrollando una instalación sonora para RadioMontcada.

Foto: Eduardo Alapont

Anaïs Florin en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

@biennalmislata
#BMMN #BiennalMislata
biennalmislata.wordpress.com

Punto de información y exposición del artista Miquel Navarro
Centre Cultural Carmen Alborch
Av. Gregrori Gea, 34
Mislata (Valencia)

MAKMA es una plataforma de divulgación cultural que pretende facilitar el acceso del gran público a las diferentes manifestaciones artísticas contemporáneas, con el firme propósito de difundir la creatividad de los creadores y de los espacios que se encargan de ello. Por este motivo, a lo largo de las semanas en las que transcurra la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2018 conoceremos a cada uno de los diez proyectos premiados. Escif, Ofelia Cardo, Anaïs Florin, Daniel Garrido, Miguel Hache, Lluc Mayo, Beatriz Mayol, Ismael Teira, María Tena y María Vidagañ integran la nómina de artistas seleccionados en esta edición.

anais makma (2)

Anais Makma

Anaïs Florin
Un rodeo
2018

El 14 de octubre de 1957 se abate sobre la comarca de l’Horta una de las riadas más destructivas de los dos últimos siglos. Un año más tarde, se opta por la “Solución Sur”, planteada como un proyecto estrictamente hidráulico pero que conllevó por sus dimensiones la necesidad de una revisión de todo el planeamiento. Así, se redactó la adaptación a la “Solución Sur” del Plan General dando lugar al Plan General de Ordenación Urbana (en adelante PGOU) de 1966, y un punto de no retorno en las transformaciones espaciales de la comarca de l’Horta. Esta obra supuso la transformación irreversible de una enorme superficie de huerta, además de la fragmentación de las áreas hortícolas al norte y al sur del nuevo cauce. Mislata quedó dentro de los municipios afectados y fue partida por la mitad, provocando una fuerte fragmentación de su territorio: el pueblo a un lado y el cementerio a otro partiendo caminos y acequias. No obstante, Mislata sigue creciendo a ambos lados del nuevo río, nuevos edificios a un lado, el cementerio y un polígono industrial al otro. Más tarde, las carreteras que bordean la infraestructura crecen, quedando atrapados el cementerio y el polígonos por éstas. La no construcción de una plataforma comunicante deja sin posibilidad alguna a los habitantes del pueblo de cruzar directamente caminando de un lado a otro.
La intervención consistirá en recoger testimonios de vecinos y vecinas de Mislata que se relacionan de diferentes formas posibles (desde las dificultades de presente, desde el recuerdo, desde el cambio) con la frontera que supone el nuevo cauce, la V-30 y la A-3 dentro de Mislata.
Los objetivos planteados para este proyecto son los siguientes:
- Desvelar los relatos olvidados de los territorios arrebatados las grandes infraestructuras. Trabajar el relato desde la memoria del lugar, reactivando los recuerdos particulares y colectivos que conforman un relato como éste a través de conversaciones informales durante la producción y después de la intervención. – Llegar a otros públicos no pertenecientes al mundo del Arte, públicos específicos de las temáticas abordadas por las intervenciones así como públicos más amplios. Generar piezas que sean de fácil identificación con la
comunidad específica y ofrezcan una diversidad de lecturas posibles por parte de los otros públicos. – Generar debates y/o conversaciones en torno al modelo territorial desarrollista hegemónico actual que sigue castigando a día de hoy dicho territorio generando fragmentación, desvinculación hacia éste.

florin
Anaïs Florin (Cannes, Francia). Reside en Valencia en la actualidad. Su práctica artística se inscribe principalmente en el ámbito de la intervención efímera en espacios urbanos así como prácticas colaborativas con el fin de generar nuevos relatos. Licenciada en Publicidad y RRPP por la Universitat d’Alacant, Especialista en Arte Contemporáneo por el Instituto Superior de Arte de Madrid, ha estudiado un Grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y así como el Máster de Producción Artística en la misma Universidad. Actualmente cursando el Programa de Doctorado en Arte, Producción e Investigación en la Universitat Politècnica de València y artista residente del programa Cultura Resident del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en el Centre del Carme CCCC.

Foto: Eduardo Alapont

Ofelia Cardo en la Biennal de Mislata

BMMN 18

Biennal de Mislata Miquel Navarro
Hasta el 12 de enero de 2019

Comisaria: Alba Braza
Jurado: Alba Braza, Tamara Díaz, Oriol Fontdevila y Maite Ibáñez.

@biennalmislata
#BMMN #BiennalMislata
biennalmislata.wordpress.com

Punto de información y exposición del artista Miquel Navarro
Centre Cultural Carmen Alborch
Av. Gregrori Gea, 34
Mislata (Valencia)

MAKMA es una plataforma de divulgación cultural que pretende facilitar el acceso del gran público a las diferentes manifestaciones artísticas contemporáneas, con el firme propósito de difundir la creatividad de los creadores y de los espacios que se encargan de ello. Por este motivo, a lo largo de las semanas en las que transcurra la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2018 conoceremos a cada uno de los diez proyectos premiados. Escif, Ofelia Cardo, Anaïs Florin, Daniel Garrido, Miguel Hache, Lluc Mayo, Beatriz Mayol, Ismael Teira, María Tena y María Vidagañ integran la nómina de artistas seleccionados en esta edición.

makma ofelia cardo

Ofelia Cardo
Migrar el nido. Perfil de acogida
2018

MISLATA es la población con mayor densidad de población de España, en el 2017 tenía 43.0421 habitantes en 2,3 kilómetros cuadrados lo que da una densidad de 20.894 habitantes por km2. Esta ocupación del territorio en tan poco espacio ha ido produciéndose por su cercanía con Valencia y a los flujos migratorios que se produjeron entre los años 60 y 80 en España del interior a los núcleos de industrialización. Mislata pasa de tener 10.930 h. en 1960 a alcanzar la cifra de los 33.384 a finales de los 80. Con este dato tan significativo se ha querido trabajar y con la vinculación que tengo con este lugar, mis padres migraron en 1964 aproximadamente. La propuesta es la siguiente, crear el perfil demográfico de la población sobre una alfombra y colocarlo frente al ayuntamiento. La alfombra/ felpudo es un objeto que se colocan en la entrada de las puertas, en la antesala de lo que va a ser el hogar, por eso la propuesta de colocarlo frente al ayuntamiento, la institución que va a administrar la vida de los ciudadanos del municipio. En el perfil he indicado dos referencias temporales las fechas y los indicadores de población para relacionarlo con lo propuesto. He querido trabajar desde lo autobiográfico y he marcado la fecha de mi nacimiento, marcando este periodo temporal de 50 años.
El título del trabajo propuesto es ‘MIGRAR EL NIDO. Perfil de acogida’ Migrar hace relación al traslado que se realiza desde el lugar en se habita a otro diferente, más propicio para su desarrollo. Hace referencia a Mislata como un lugar de acogimiento, que ofreció y ofrece a las personas que necesitaron y necesitan establecerse aquí un sitio de residencia. Acogimiento en el mejor sentido de la palabra, de lugar de recepción, de hospitalidad, de protección y ayuda, o así, por lo menos, debiera de ser.

cardo
Ofelia Cardo. Realiza estudios de Bellas Artes en las facultades de Valencia y Pontevedra. Completa su formación con numerosos talleres de artistas como los de J. L. Moraza, Marisa González, por citar los dos últimos. Desde 1997 es profesora de la Escuela de Arte Superior de Diseño en Ourense y recientemente fue becada por 12miradas::Riverside, para un taller con Joan Fontcuberta. Ha participado en diferentes exposiciones individuales como en la Librería Contrabandos en Madrid, la Fundación Antonio Pérez, Cuenca, La galería Take Away Contemporany Art, Peñiscola, Castellón, Museo Municipal de Ourense, Centro Cultural Marcos Valcarcel, Ourense, Centro Cultural de Quart de Poblet, Centro Cultural de Mislata, Valencia. Y algunas de las exposiciones colectivas han sido en el Museo de Fotografía-Fundación Antonio Pérez en Huete, Cuenca, la Cámara Municipal en Vila Nova de Cerveira, Portugal, Galería Por Amor à Arte, Oporto, Portugal. Circulo de Bellas Artes de Madrid. Galería Edgar Neville, Alfafar, Valencia.

Foto: Eduardo Alapont