‘Algún paisaje’, el stand de MAKMA en la feria MARTE

Stand MAKMA
Feria MARTE
Del 15 al 18 de noviembre 2018
Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón
www.feriamarte.com

MAKMA estará presente en la Feria MARTE de Castellón presentando su edición especial en papel con motivo del quinto aniversario de la revista. En esta ocasión, y a propósito de la imagen destacada en la portada de la publicación, MAKMA dará visibilidad al trabajo de una selección de artistas que trabajan en torno al paisaje entendido como fruto de la relación entre el ser humano y la naturaleza, llevada a cabo por Eva Marín, doctora y profesora en la Facultat de Belles Arts de San Carles en la Universitat Politècnica de València. Esta iniciativa se enmarca dentro de uno de los propósitos principales de la revista MAKMA, el de difundir la creatividad de los creadores y creadoras y de los espacios que se encargan de esta misión. El stand incluye, además, una selección de trabajos de edición de El Caballero de la Blanca Luna.

Algún paisaje

Artistas:: Gabi Gallego / Carmen Jiménez / Priscilla Romero / Tamara Jacquin / Charlotte Bracho / Víctor Alba
Comisariado: Eva Marín e Ismael Teira

Carmen Jiménez (Badajoz, 1990) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca; realizó el Máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia y el Máster de Obra Gráfica en la Fundación CIEC, Betanzos, A Coruña. Su trabajo se desarrolla entre dos lenguajes muy definidos la pintura y la gráfica contemporánea. Ha expuesto en la sala Unamuno de Salamanca, el Centro 14 de Alicante, la galería Tigomigo de Terrasa o la CALL20 de la galería Luis Adelantado de Valencia. Ha participado en ferias como FIG Bilbao y obtenido becas como la de la Fundación Vicente y García Corselas.

‘Descifrar I’ pieza de carácter pictórico, se centra en este lenguaje y todas sus posibilidades, desde sutiles gestos a trazos que rompen el carácter delicado de algunos ambientes y construidos a partir de la posibilidad de ir añadiendo una capa y otra de pintura, como queriendo olvidar lo que hay detrás.
¿Nos oculta o nos muestra? Ventanas de color parcialmente ocultas, contenidas, ordenadas, quizás evitando el desborde. Quizás una pintura niña que se volvió adulta, que tras el juego, decidió ordenarse.
Ella, la imagen, dialoga conmigo “lo que ves son solo los trazos finales de mi apariencia, reconoce, sin embargo, que soy más que eso, que yo también tengo pasado”. Entonces, mis ojos curiosos se volvieron profundos y recordé que nada es solo lo que aparenta ser. (Espectador anónimo)

Carmen Jiménez. Descifrar I, (Notas al pie). 2018. Óleo sobre lona 162 x 130 cm

Carmen Jiménez. Descifrar I, (Notas al pie). 2018. Óleo sobre lona 162 x 130 cm

Gabi Gallego (Barcelona, 1988) es licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. En 2008 recibe la beca Erasmus en School of Creative Arts, UWE, en Reino Unido. Posteriormente cursa el Máster oficial en Producción Artística (UPV). En 2011 le conceden la Beca de Paisaje de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce (Segovia) y la Beca de Pintura de la Fundación Privada Güell de la Reial Academia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. En 2012 es becada por la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, en Córdoba. Participa en numerosas exposiciones colectivas destacando la realizada en el Museo Ibercaja Camón Aznar de Zaragoza o la 76 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas; e individuales como “Hacia una anarquitectura” en el Centro Cívico Sarria en 2018.

Su obra pictórica es una reflexión sobre la transformación del paisaje: lugares que confrontan al ser humano con la arquitectura y con la (nueva) naturaleza, aludiendo al paso del tiempo. Con el fin de crear espacios ficticios e irreales donde subvertir los significados de la arquitectura, de los objetos y de la realidad para reflexionar sobre el entorno en el que habita el ser humano. Por ello, a través de sus pinturas, El Extranjero y Nonument, la artista busca un constante diálogo entre creación/ destrucción, lugar/no-lugar, espacio/no-espacio, presencia/ ausencia y memoria/olvido. Por un lado, El Extranjero es una pintura que reflexiona sobre la exploración del territorio a través de la huella, convirtiendo un no-lugar en lugar. Y por otro, a través de la pintura, Nonument, la artista refleja la contraposición entre la construcción y desconstrucción a partir de la estructura de una casa en un inhóspito paisaje.

Gabi Gallego. Nonument. 2018 Óleo sobre lino 40 x 30 cm./ El Extranjero. 2016 Óleo s/ lino 55 x 33 cm.

Gabi Gallego. Nonument. 2018 Óleo s/ lino 40 x 30 cm./ El Extranjero. 2016 Óleo s/ lino 55 x 33 cm.

Priscilla Romero (Costa Rica, 1987) es artista visual y profesora titular de grabado y dibujo de la Escuela de Arte y Comunicación de la Universidad Nacional de Costa Rica. Actualmente doctoranda en la Universidad Politécnica de Valencia. Durante los últimos nueve años ha investigado la gráfica múltiple expandida y los medios experimentales de impresión y registro del cuerpo, estableciendo una dialéctica entre las poéticas discursivas y los procesos formales. Ha participado en exposiciones internacionales en diversos países como Polonia, México, Francia, Estados Unidos, El Salvador y España. En el presente año ha sido galardonada con el premio de Leon Wyczólkowski de la Trienal Internacional de Grabado de Cracovia.

La serie indicios plantea un grupo de imágenes provenientes de fragmentos corporales que rompen el vínculo con la representación convencional de la figura humana para abrir al público un espacio abierto de búsqueda y asociación de las improntas topográficas del cuerpo que remiten al imaginario colectivo e individual: un pezón que deviene en cráter volcánico, una vulva que nos recuerda un crustáceo, un párpado que asemeja una hoja seca, una piel envejecida que nos recuerda la corteza de un árbol…

Priscilla Romero. Indicios. 2013. Impronta con Latexgrafía sobre papel Gampi 20 x 20 cm cada pieza

Priscilla Romero. Indicios. 2013. Impronta con Latexgrafía sobre papel Gampi 20 x 20 cm cada pieza

Charlotte Bracho (1990), artista franco-venezolana, licenciada en Bellas Artes con especialidad en diseño de la Universidad Concordia de Montreal, en Canadá. Actualmente, reside y trabaja en Valencia donde está completando un Master en producción artística en la Universidad Politécnica de Valencia. Fue diseñadora y miembro de la revista Yiara en 2015/16, en la que dirigió la línea artística visual de la revista y su plataforma web. Ha expuesto su trabajo en Canadá y España. Recientemente ha sido premiada en la muestra PAM!18 en Valencia, y es la beneficiaria de la Beca Pedro Marco 2018.

Mímêsis es una serie fotográfica de estructuras de papel efímeras. El papel ya no es plano, sino que se convierte en un mineral, rocoso, con una textura visual porosa que requiere tacto, que sorprende y modifica nuestra relación con las formas. Formas que han perdido su estabilidad, destacando vibraciones materiales. La obra resalta un estado de transición, un paisaje experimental y sensorial, ampliando nuestra percepción y concepción del mundo. Paisaje en el que la piedra se vuelve fibrosa y la fibra se vuelve porosa, como un camuflaje en un proceso de mimetismo constante de los materiales. Mímêsis revela una forma natural, de carácter orgánico, con una imprecisión constante. Una forma capaz de proliferar, con tensiones que conducen siempre a una metamorfosis implícita.

Charlotte Bracho. Mímêsis. 2016. Impresion inkjet sobre washi, papel de morera 30x40 cm cada una

Charlotte Bracho. Mímêsis. 2016. Impresion inkjet sobre washi, papel de morera 30×40 cm cada una

Tamara Jacquin (Chile, 1986), artista multidisciplinar asentada en Madrid, estudió Arquitectura en Chile y Francia. En España realizó el Máster de Producción Artística (UPV) y el Máster de Investigación en Arte y Creación (UCM). Ha participado en diversas exposiciones y festivales de videoarte en España, México, Argentina, Italia y Cuba. Ha obtenido becas como las Ayudas Específicas de Casa de Velázquez (Madrid, 2017), Tabacalera Cantera (Madrid, 2017), la Beca de Residencia Artística en Ayllón (Ayllón, 2016), la Beca de Producción de la Fundación BilbaoArte (Bilbao, 2015), el FondArt del Gobierno de Chile (2016 y 2017) o la Young Talent Scholarship de la International Summer Academy de Venecia (Venecia, 2016).

‘Silenciar el Vacío’ hace referencia a ese murmullo insistente y persistente que te acosa, te
persigue, aparece y desaparece. La mente intranquila rumia pensamientos nocivos. No hay
escapatoria. El cuerpo en el espacio inhóspito se contrae. Consumido por el paisaje, no consigue
aplacar el sonido. El vacío está lleno de ruidos.

Tamara Jacquin. Silenciar el Vacío. 2017. Fotografía impresa en papel Hahnemühle 60x90 cm.

Tamara Jacquin. Silenciar el Vacío. 2017. Fotografía impresa en papel Hahnemühle 60×90 cm.

Víctor Alba (Salamanca, 1986) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Realizó el máster Especialista en Pintura en la Universidad de Belgrado, Serbia, y el máster en Producción Artística de la UPV, donde actualmente es doctorando. Ha participado en exposiciones colectivas en centros como el Museo Sorolla de Madrid, feria Estampa, JustMad 6, Art Mad, ARCO o Casa de Velázquez; y a nivel internacional en Bruselas, Washington, Varsovia, Praga o Aquisgrán; y realizado exposiciones individuales en Santander, Salamanca o Vitoria. Ha recibido algunos galardones como el primer Premio de la Fundación Gaceta de Salamanca, o el primer del Certamen Pancho Cossío de Cantabria; y disfrutado de residencias internacionales en Japón o la República Checa.

Estas piezas forman parte de mi último proyecto que desarrollo ante la idea Paisaje, partiendo del convencimiento de que es un constructo social basado en una actitud estética por parte del observador, que es la que convierte un lugar, o una obra de arte, en un paisaje. En estas piezas, utilizo fragmentos superpuestos de pintura seca, provocando horizontes artificiales, que evocan paisajes incidiendo en la idea anterior, jugando con la ironía de estar buscando el límite del propio término: ¿qué es paisaje y qué no lo es? A su vez, esta búsqueda de límites se solapa con la búsqueda de los límites de la pintura en sí. Es un trabajo únicamente pictórico, pero si bien es cierto, se sale de la bidimensionalidad a la que nos tiene acostumbrados el género Paisaje, siendo estos artefactos tridimensionales.

Víctor Alba. La estructura del Horizonte (1,10,6 y 11). 2018. Acrílico sobre lino 7 x 11 cm.

Víctor Alba. La estructura del Horizonte (1,10,6 y 11). 2018. Acrílico sobre lino 7 x 11 cm.

Imagen de portada: Tamara Jacquin. Silenciar el Vacío. 2017. Fotografía impresa en papel Hahnemühle 60×90 cm.

Hamish Fulton: caminatas

Hamish Fulton. Caminando en la Península ibérica.
Bombas Gens Centre d’Art
Av. de Burjassot, 54, VALENCIA
Hasta el 04.11.2018

Procesos: paseo urbano con Hamish Fulton
Antiguo cauce del Turia
Sábado 20.10.2018
18:30 h.

La exposición, con un título clarificador – ‘Caminando en la Península ibérica’ –, reúne una serie de trabajos como resultado de las 16 caminatas que Hamish Fulton llevó a cabo entre 1979 y 2016 tanto en la España continental, como en territorios insulares y Portugal. Las obras forman parte de las colecciones Per Amor a l’Art e INELCOM Arte Contemporáneo de Madrid, de las cuales es asesor Vicente Todolí. Como explica Nuria Enguita, comisaria de la exposición, fue precisamente él quien propuso a Hamish Fulton una caminata que bordeara el Benicadell, algo que el artista aceptó encantado y que le sirvió para enlazar a sus anteriores trayectos. Este lugar, entre las comarcas de La Vall d’Albaida y El Comtat, posee, aparte de una gran belleza, “un alto valor simbólico y [está] muy presente en las biografías de los impulsores de dichas colecciones”.

Vinilos, pinturas murales – idóneas para el espacio de Bombas Gens – fotografías, dibujos y esculturas acompañan al visitante en su recorrido por las salas del museo. Una vez más, Hamish Fulton nos muestra el paisaje sin alejarse de una premisa a la que es fiel desde hace aproximadamente 45 años: “Mi forma de arte es un breve viaje a pie por el paisaje […] Lo único que tenemos que tomar de un paisaje son fotografías. Lo único que debemos dejar en él son las huellas de nuestros pasos.” (1) Esta voluntad de respeto es una norma montañera universal que algunos atribuyen al Sierra Club, y que Fulton respeta a rajatabla. Ni siquiera las piedras que aparecen en algunas de sus fotografías fueron amontonadas por él, ni tampoco los numerosos senderos que aparecen – footpaths – fueron inicialmente hollados por sus pies. Su trabajo es netamente conceptual, heredero de los cambios disruptivos del arte de mediados de los años sesenta.

Bordeando Benicadell. Texto de caminata sobre madera. 2 piezas. 8 x 55 x 0.3 cm. Cortesía Hamish Fulton - espaivisor

Bordeando Benicadell. Texto de caminata sobre madera. 2 piezas. 8 x 55 x 0.3 cm.
Cortesía de Hamish Fulton – espaivisor

En ocasiones, por contemporaneidad, cuando se habla de artistas caminantes el nombre de Hamish Fulton aparece relacionado con el de Richard Long. Ambos fueron compañeros en el entorno de la St. Martins School of Art de Londres, y llegaron a recorrer juntos la Península ibérica dos veces, en 1989 y 1990, aunque sus caminos finalmente se han bifurcado. Para Dieter Roelstraete (2), ‘A line made by walking’ de Richard Long, y algunos de sus trabajos posteriores, tienen mucho que ver con un hacer anti-productivista, como expulsado fuera de la cadena fordista de producción, consideración extensible también, quizás, al trabajo de Hamish Fulton. Este contraste se evidencia en que ambos se proponen intervenir levemente en la Naturaleza – como apunta el profesor José Albelda (3) – a través de prácticas mínimas, frágiles y finitas, en las que reivindicar la debilidad, contestando las bases de fuerza y dominio de la cultura tecnoindustrial tan presentes en los trabajos de los norteamericanos y el Land Art, cuyas intervenciones paisajísticas se basaban en el deseo de permanencia. El trabajo de Fulton es, si cabe, todavía más ligero que el de Long. Para él, “los paseos son como las nubes. Vienen y se van” (4). De sus caminatas, Fulton sólo extrae paisajes, en forma más evidente de fotografías, es verdad, pero también como palabras, recurriendo habitualmente a frases y signos que evocan las sensaciones de un lugar, y también a cartografías y pequeños listones de madera antigua o reglas métricas plegables cuya apariencia tiene una cierta vocación, poética, de orografías.

Para Hamish Fulton, el andar es una peregrinación ritual y un acto simbólico: “Para mí, estar en la naturaleza es una forma de religiosidad inmediata” (5). En sus obras no pretende transmitir tanto una imagen idílica de una Naturaleza valiosa por no estar intervenida, sino más bien representar el ‘yo estuve allí’ o, mejor dicho, ‘yo caminé por allí’, presentando una vivencia directa y extensa con un paisaje que representa luego a través de varios medios, y que podrían resumirse en una foto contundente que se incluyen en el catálogo, la de las desgastadas suelas de sus botas.

Hamish Fulton no siempre camina solo. Denominadas por él mismo como communal walks, las caminatas coreográficas generalmente son urbanas. Una de ellas está programada para el próximo sábado 20 de octubre, precedida de otras como la realizada en el año 2015 por iniciativa de espaivisor, en las inmediaciones de la propia galería en Valencia. En concreto, 30 personas cruzaron en repetidas ocasiones cuatro pasos de peatones, empezando y acabando según el tañido del Miguelete. Alguna de las pinturas murales descriptivas de esta acción se incluye en la exposición actual. Si nos fijamos bien en el lenguaje, la propia palabra caminata – del italiano, camminata – es curiosa, ya que puede referirse, según el diccionario, tanto a un viaje corto que se hace por diversión, como a justamente lo contrario: a un paseo largo y fatigoso. Una caminata es tanto el hecho de salir a la calle y cruzar un paso de cebra, como lo es recorrer los más de 300 kilómetros que separan a Riumar de Alicante, y viceversa. La voluntad con la que esto se realice, ya depende del artista.

Ismael Teira

Hamish Fulton_Calle Pintor Domingo_2016

(1) CARERI, Francesco (2002). Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili., p. 145.
(2) Extraído del libro ROELSTRAETE, Dieter (2010). Richard Long: A Line Made by Walking. Londres: Afterall Books, pp. 42 – 43. Traducción del autor.
(3) ALBELDA, J. (1999). «Intervenciones mínimas, poéticas de la preservación». Cimal Internacional. Núm. 51, pp. 49-54.
(4) FULTON, Hamish (1997). Walking Beside the River Vechte. Nordhorn: Stadtische Galerie Nordhorn. Citado por CARERI (2002), op. cit., p.155.
(5) CARERI (2002), op. cit., p. 148.

XLIX Salón de Otoño de Pintura “Ateneo Mercantil de Valencia”

Convocante: Ateneo Mercantil de Valencia
Dotación: 6.000 euros
Plazo de admisión: hasta el 31 de octubre de 2018
Modo de presentación: envío de la obra u online

El Ateneo Mercantil de Valencia convoca su XLIX Salón de Otoño de Pintura, dotado con un premio de 6.000 euros. Con los cuadros seleccionados por el jurado se realizará en el mes de diciembre una exposición y se publicará un catálogo. Este certamen se organiza desde el año 1955 (a excepción de los años 1983 y 1997) y, según las bases del concurso, los artistas deben ser menores de 45 años y disponen de libertad para elegir la temática de su obra, con la excepción de no presentar retratos. El procedimiento técnico es igualmente libre, a excepción de la acuarela, pastel, dibujo, cerámica o grabado. El formato ha de ser horizontal y el tamaño de las obras no debe exceder los dos metros ni ser inferior al metro de longitud. El plazo de admisión será desde el 1 de octubre hasta el 31 del mismo mes.

El Ateneo Mercantil de Valencia sigue apostando por la cultura en todas sus expresiones y por eso llega una nueva edición de uno de los Certámenes de pintura más importantes no sólo de la Comunitat Valenciana sino de toda España. De nuevo, nuestra institución apuesta por los autores jóvenes valencianos. Las obras premiadas pasarán a formar parte de los fondos pictóricos del Ateneo, por uno de los fondos más importantes de la ciudad ya que cuenta con obras de Michavila, Salvador Soria o Llorens Cifre.

BASES para participar de manera presencial:

1.ª El XLIX Salón de Otoño se dedicará a la pintura.

2.ª El premio “Ateneo Mercantil” del Salón y que se convoca, será de 6.000 Euros. El Jurado se reserva el derecho a conceder uno o más accésit al premio o declararlo desierto, sí la calidad de las pinturas no alcanza el nivel deseado.

3.ª Podrán concurrir a dicho Salón cuantos artistas lo deseen y no superen los cuarenta y cinco años de edad, con un cuadro cuyo formato no sea superior a 2 metros ni inferior a 1 metro, procedimiento libre, con excepción de la acuarela, pastel, dibujo, grabado o cerámica.

4.ª El tema será libre, con exclusión del retrato.

S.ª El envío de la obra implicará la aceptación de las presentes bases, la interpretación de las mismas, la selección prevía que efectuará el Jurado que se designa y el fallo del mismo, que será inapelable.

6.ª Las obras premiadas quedarán de propiedad del Ateneo Mercant il, pasando a formar parte de la colección de esta entidad. Al artista ganador se le dedicará una exposición monográfica en el Ateneo Mercantil.

7.ª El plazo de admisión para el XLIX Salón de Otoño se abrirá el día 1de octubre de 2018 y terminará el día 31 del mismo mes, a las 19 horas. El horario será el de la Secretaría: de lunes a viernes, 9 a 14 horas y de lunes a jueves, de 16 a 19 horas. Las obras, a portes paga dos, serán remitidas al Ateneo Mercantil, plaza del Ayuntamiento, nQ 18, de Val encia, con indicación del título, nombre y domicilio del autor y del precio que desearía percibir, caso de venta, una vez que el premio haya sido concedido. Las obras no premiadas y no retiradas al 31 de diciembre de 2018 (en el mismo horario que para la admisión), quedarán propiedad del Ateneo Mercantil.

8.ª El Jurado calificador será designado por la Junta Directiva del Ateneo Mercantil y estará compuesto por: la Presidenta de la Entida d, un miembro de la Junta Directiva, un periodista crítico de arte, un Catedrático de BBAA o un Académico y un miembro de fuera de la ciudad , de reconocido prestigio.

9.ª Con los cuadros presentados y prevía selección realizada por el Jurado, se realizará una exposición en la Sala de Exposiciones del Ateneo Mercantil y se publicará un catálogo.

10.ª El Ateneo Mercantil no se hace responsable de los posibles desperfecto s que pudieran sufrir las obras presentadas a concurso, velando por la buena conservación de las mismas.

Bases completas

Biennal de Mislata Miquel Navarro 2018

Convocante: Regidoria de Cultura del Ayuntamiento de Mislata
Dotación: 15.000 euros en total
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de admisión: hasta el 28 de septiembre de 2018

La Biennal de Mislata Miquel Navarro es una iniciativa de la Regidoria de Cultura del Ayuntamiento de Mislata que surge para apoyar la creación artística contemporánea dando continuidad al trabajo realizado durante el período 1985-2008 a través de las Bienales de Escultura y Pintura “Vila de Mislata”.

En su primera edición, en el año 2016, la organización concede a modo de homenaje el nombre de la iniciativa al artista nacido y residente en Mislata, Miquel Navarro.

La Biennal de Mislata Miquel Navarro convoca públicamente bases abiertas a todos los y las artistas que deseen participar, sin distinguir edad, sexo, origen o residencia. Los años pares, la convocatoria está dirigida a proyectos de intervención en el espacio público con carácter relacional. Los impares, se promueve la adquisición de obra para colección de la institución estableciendo como eje temático el compromiso social en las artes visuales. En ambas convocatorias se prevé la publicación de un catálogo.

La Biennal asume el código de buenas prácticas artísticas ofreciéndose como un apoyo, servicio, plataforma y espacio de creación a disposición de los y las artistas.

BIENNAL DE MISLATA MIQUEL NAVARRO
CONVOCATORIA: PREMIOS DE ARTE PÚBLICO MISLATA 2018.
1. OBJETO
1.1. Las presentes Bases tienen por objeto regular el proceso de selección y concesión de los premios y ayudas a las y los artistas que deseen participar en la convocatoria Premios de Arte Público Mislata 2018.
1.2. Es finalidad de la presente convocatoria favorecer, ayudar y promocionar el trabajo de aquellas y aquellos artistas visuales en activo, dando cabida a todo tipo de propuestas innovadoras y representativas de las últimas tendencias artísticas.
1.3. La convocatoria Premios de Arte Público Mislata 2018 tiene como propósito:
a) Producir y exponer un máximo de diez obras en el espacio público del municipio
de Mislata.
b) Realizar una publicación que recoja las diez obras seleccionadas.
1.4. La publicación de las presentes Bases se realizará de acuerdo con lo establecido en el artículo 20.8 de la Ley General de Subvenciones.

2. RÉGIMEN DE CONCESIÓN.
Los Premios de Arte Público Mislata 2018, incluyen diez premios de acuerdo con los principios de publicidad, transparencia, objetividad, igualdad, no discriminación y mediante el procedimiento de concurrencia competitiva.

3.- MARCO NORMATIVO
3.1. Los premios y ayudas de la convocatoria de los Premios de Arte Público Mislata 2018 se concederán en concepto de subvención y se regirán por estas Bases, por la Ley de Haciendas Locales, por la Ley General de Subvenciones 38/2003, de 17 de noviembre, por el Real Decreto 887/2006 de 21 de julio, por las Bases de Ejecución del Presupuesto Municipal de 2018 y por la Ordenanza de Subvenciones del Ayuntamiento de Mislata.
3.2. Los premios y ayudas concedidos mediante esta convocatoria no precisan de su notificación a la Comunidad Europea.

4.- CUANTÍA, FINANCIACIÓN, PAGO Y JUSTIFICACIÓN
4.1. La dotación presupuestaria adscrita al pago de los premios y ayudas de los Premios de Arte Público Mislata 2018 asciende a 15.000 € y se efectuará con cargo a la aplicación presupuestaria 3340.481 del Presupuesto Municipal vigente para el año 2018.
4.2. La cuantía de cada premio será de 1.500 € y será abonada al 50% en dos pagos mediante transferencia bancaria con cargo a la aplicación presupuestaria 3340.481 del presupuesto del Ejercicio Económico 2018. El primero, se efectuará una vez hecha pública la resolución de la convocatoria, y el segundo, tras la ejecución e instalación del proyecto.
4.3. A los premios y ayudas que las/los galardonadas/os y participantes percibirán, respectivamente, se aplicará la retención legal fiscal vigente.
4.4. Las/los beneficiarias/os de los premios y ayudas deberán presentar certificaciones de estar al corriente de sus obligaciones con Hacienda, con la Seguridad Social y con el Ayuntamiento de Mislata. Asimismo deberán cumplimentar la ficha de alta de terceros.
4.5. La justificación de la concesión de los premios y ayudas se considerará realizada en la fecha de inauguración de la exposición que se detalla en la base 16.2, de esta convocatoria.
5.-PUBLICIDAD
Se dará publicidad de esta convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia y en la Base de Datos Nacional de Subvenciones, de acuerdo con los artículos 9.3 y 20.8. de la citada Ley 38/2003, General de Subvenciones, así como en la web municipal www.mislata.es.

6.-PARTICIPANTES
6.1. Podrán participar las personas físicas y jurídicas, mayores de edad, sin límite de la misma, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.
6.2. La participación podrá efectuarse de forma individual o colectiva, siempre que los y las participantes cumplan el requisito que se detalla en el apartado 6.1.
6.3. Serán excluidos aquellos proyectos que, tanto a título individual como colectivo, sean elevados por aquellos o aquellas artistas que resultaron ganadores tanto en la convocatoria de los Premios de Arte Público Mislata, 2016, como en la convocatoria de los Premios Adquisición Compromiso Social en las Artes Visuales de 2017, de las Bienales de Mislata “Miquel Navarro”.
6.4. Cada participante, grupo o colectivo que desee concurrir en la convocatoria podrá presentar únicamente un proyecto. El envío de más de una solicitud por
persona física, jurídica o agrupación para presentar diferentes obras, o el envío de solicitudes de diferentes personas que presenten más de una obra, serán consideradas causa suficiente para la exclusión de dichas solicitudes.

7. CARACTERÍSTICAS QUE DEBEN REUNIR LOS PROYECTOS PRESENTADOS Y REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN
7.1 Los Premios de Arte Público Mislata 2018 tendrán especial atención por aquellos proyectos presentados basados en la intervención en el espacio público teniendo en cuenta en su planteamiento la ciudad y sus habitantes, que sean generadores de situaciones que favorezcan la convivencia entre personas y que inviten a crear nuevos modelos de espacio público. Se valorará además que dicho planteamiento provoque nuevas relaciones basadas en la igualdad de género, la diversidad sexual, cultural, la ecología, la historia local y el respeto por el patrimonio.
La Biennal de Mislata “Miquel Navarro” toma su denominación en calidad de homenaje al célebre artista de Mislata, mas las obras presentadas mantendrán su independencia en cuanto a estilo e investigación respecto de la producción del artista homenajeado.
7.2.- El formato de las obras es libre pero éstas deberán considerar su perdurabilidad en la vía pública durante todo el período de exhibición de la Biennal y asegurar no provocar ningún peligro para el espacio y las personas que transitan en él.
7.3.- Los y las participantes podrán priorizar el espacio en el que llevar a cabo la intervención a partir de la documentación contenida en el Anexo II de la presente convocatoria, pero la ubicación final se decidirá en consenso con la comisaria de la presente edición.
7.4. La dotación económica de cada premio incluirá todos los gastos que pudieran derivarse en concepto de honorarios, producción, transporte, montaje, desmontaje y cesión de derechos de reproducción de la obra.
7.5. El Ayuntamiento de Mislata, colaborará con los correspondientes servicios de limpieza del espacio público y de documentación fotográfica de las obras que resulten premiadas.
7.6. De acuerdo con las características de los proyectos presentados, las y los participantes podrán priorizar el espacio para ejecutar la intervención sin que ello condicione el lugar que definitivamente les sea asignado
7.7. Los y las artistas cuyos proyectos resulten premiados asumirán el compromiso y la responsabilidad de ejecutar y disponer los medios para la instalación de los mismos en el espacio público que definitivamente les fuera asignado. En las fechas previstas en los apartados 16.1, 16.2 y 19 de estas bases.

8.- DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
8.1. La presentación de solicitudes deberá ajustarse a las siguientes indicaciones, estará debidamente cumplimentada en cada anexo y deberá incluir la documentación adicional que se solicite en ellos:
8.1.1. Anexo I: DATOS PERSONALES, FORMACIÓN Y TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE LAS Y LOS PARTICIPANTES.
8.1.2. Anexo II: FICHA TÉCNICA, IMAGEN, O BOCETO DEL PROYECTO Y PROPÙESTA DE UBICACIÓN.
8.1.3. Anexo III: DECLARACIÓN DE AUTORÍA.
8.1.4. Anexo IV: DECLARACIÓN RESPONSABLE DE ESTAR AL CORRIENTE CON EL CUMPLIMIENTO DE LAS OBLIGACIONES CON LA AGENCIA TRIBUTARIA Y FRENTE A LA SEGURIDAD SOCIAL Y NO ENCONTRARSE INCURSOS EN NINGUNA DE LAS PROHIBICIONES PARA SER BENEFICIARIOS DE SUBVENCIONES PÚBLICAS, CONFORME ESTABLECEN LOS ARTÍCULOS 13.2 y 13.3. DE LA LEY GENERAL DE SUBVENCIONES.
9. FORMA Y PLAZO DE PRESENTACIÓN
9.1. Las solicitudes de participación en la convocatoria Premios de Arte Público Mislata 2018 se presentarán telemáticamente mediante el formulario envío al mail: biennal@mislata.es
9.2. Las solicitudes deberán de ir acompañadas de todos los documentos que se especifican en la base 8 de esta convocatoria.
9.3. El plazo de presentación de solicitudes se iniciará al día siguiente de la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia y finalizará el día 28 de septiembre de 2018.
9.4. En caso que se demore la publicación, el plazo será de diez días hábiles desde la publicación en el BOP.

10. SUBSANACIÓN DE LAS SOLICITUDES
10.1. Transcurrido el plazo de una semana desde la fecha de remisión de la solicitud, se contactará con la persona inscrita para confirmar que la documentación ha sido descargada correctamente y que la inscripción se ha efectuado con éxito. En caso de no recibir notificación alguna, las/los interesadas/os deberán ponerse en contacto con la organización.
10.2. Revisadas las solicitudes, se notificará a las/los interesadas/os que no reúnan los requisitos exigidos o que no aporten la documentación necesaria que subsanen la falta, o acompañen los documentos preceptivos, en el plazo máximo de diez días, con la indicación de que, en caso de no hacerlo, se considerará como desistida su
petición de participar, de conformidad con el artículo 68 Ley 39/2015, de 1 de octubre, de régimen jurídico de las administraciones públicas y del proceso administrativo común.

11. RESOLUCIÓN DE LA SELECCIÓN DE OBRAS Y DE CONCESIÓN DE LOS PREMIOS Y AYUDAS.
11.1. Para la preselección y valoración inicial de los proyectos presentados, el Ayuntamiento de Mislata ha nombrado a Alba Braza, profesional cualificada en el sector y responsable, a su vez, de las tareas de coordinación de la convocatoria.
Dicha profesional asumirá también el comisariado de la edición.
11.2. Se constituirá una comisión de evaluación encargada de la baremación de los proyectos presentados de acuerdo con los requisitos exigidos en la presente
convocatoria, que emitirá la correspondiente acta de los 10 proyectos ganadores de los premios.
11.3. La resolución de los 10 proyectos ganadores se efectuará según lo dispuesto en el apartado 12.3. de las bases de esta convocatoria, a fin de que cada artista premiado proceda a la ejecución e instalación del proyecto, según lo dispuesto en estas bases.
11.4. Las y los artistas seleccionados deberán de rellenar un documento de aceptación del premio que les fuera concedido.

12.- ÓRGANO COMPETENTE PARA LA INSTRUCCIÓN, RESOLUCIÓN DEL PROCEDIMIENTO Y DIFUSIÓN DEL VEREDICTO.
12.1. Para la valoración de las obras propuestas se nombrará una Comisión de Evaluación o jurado que estará compuesto por: tres personas invitadas y expertas en el ámbito del arte contemporáneo. Su nombramiento se hará público en la página web del Ayuntamiento de Mislata (www. mislata.es). Integrarán también esta Comisión de Evaluación Alba Braza (comisaria de la Biennal) y una/un representante del Ayuntamiento de Mislata, que tendrá voz, pero no voto. Actuará como instructor del procedimiento el técnico de cultura del Ayuntamiento de Mislata.
12.2. El Jurado actuará como órgano colegiado a los efectos de elaborar el informe final de valoración correspondiente y la correspondiente acta de selección de proyectos.. En base al veredicto, el órgano instructor formulará el informe técnico para la resolución. La propuesta de resolución será elevada al órgano municipal competente, que será quien resuelva el procedimiento. Dicha resolución será inapelable.
12.3. La propuesta de resolución referida a los premios y selección de obras se difundirá mediante la publicación en la página web del Ayuntamiento: www.mislata.es y mediante un correo electrónico a los y las artistas seleccionados.
12.4. La comisión evaluadora estará facultada para resolver cualquier cuestión no prevista en estas bases. Su decisión será inapelable.

13.- CRITERIOS PARA LA VALORACIÓN DE LAS OBRAS.
Considerando que la puntuación máxima a otorgar a cada propuesta será de 10
puntos, se establece el siguiente baremo para la selección de las propuestas
finalistas:
• Currículum Vitae del o de la solicitante (Anexo I). Máximo: 1 punto
• Calidad artística de la obra y claridad de su explicación en el dossier presentado (Anexo II). Máximo: 3 puntos .
• Viabilidad y adecuación de la propuesta al espacio público seleccionado, así como a los tiempos y medios de producción. (Anexo II) Máximo 3 puntos.
• Adecuación de la propuesta a la convocatoria (Anexo II). Máximo: 3 puntos.

14. OBLIGACIONES DE LOS BENEFICIARIOS
14.1. Cada premio se considerará definitivamente adjudicado cuando el Ayuntamiento de Mislata reciba la aceptación escrita por parte de la ganadora o ganador. En caso de no ser así se perderá la condición de premiado/a o de artista seleccionado/a.
14.2. Las y los premiadas/os o seleccionadas/os adquirirán el compromiso de cumplir con los plazos establecidos en los apartados 16.1, 16.2 y 19 de estas bases.

15. SUSPENSIÓN Y REVOCACIÓN DEL PREMIO
El incumplimiento por parte de los premiados de las obligaciones expresadas en el apartado anterior de la presente convocatoria que hagan inviable el proyecto, permitirá que los premios y ayudas puedan ser revocados previo informe motivado de los responsables del proyecto y previo al trámite de audiencia del interesado, reintegrándose las cantidades que se hubieran percibido.

16.- INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS Y PREMIADAS.
16.1. El montaje e instalación de los proyectos premiados será coordinado y supervisado por la comisaria de la convocatoria y tendrá lugar a lo largo de la semana de la inauguración.
16.2. La inauguración de la exposición está prevista para el día 30 de noviembre de 2018 y su clausura para el día 13 de enero de 2019.

17.- PUBLICACIÓN DE CATÁLOGO
17.1. Para mayor difusión de la convocatoria, el Ayuntamiento de Mislata editará un catálogo con las obras premiadas y seleccionadas que se editará y presentará durante el año 2019.
17.2. El Ayuntamiento de Mislata se reserva los derechos de publicación y reproducción de los materiales gráficos que se deriven de la exhibición de los trabajos premiados o seleccionados en todos aquellos soportes elegidos para promocionar la difusión de la Biennal de Mislata Miquel Navarro en cualquiera de sus ediciones.

18. ACEPTACIÓN DE LAS BASES
18.1. El hecho de concursar supone la total aceptación de las presentes bases, quedando el Ayuntamiento de Mislata para dirimir cualquier eventualidad no prevista en ellas.
18.2. En caso de incumplimiento de este compromiso, por razones de causa mayor, será potestad del Ayuntamiento de Mislata tomar la decisión que estime conveniente al respecto. Su decisión será inapelable.

19. DESMONTAJE DE LAS OBRAS SELECCIONADAS.
Las obras seleccionadas deberán ser retiradas o desmontadas por sus autores durante un período máximo de 5 días a partir de la fecha de clausura de la exposición.

20.- PRERROGATIVAS
20.1. El Ayuntamiento de Mislata podrá solicitar información sobre la obra durante su fase de ejecución.
20.2. El Ayuntamiento de Mislata se reserva el derecho a prorrogar el periodo de exhibición de las obras premiadas.
20.3. El Ayuntamiento de Mislata no se responsabiliza de los daños que pudiera sufrir cualquiera de los proyectos ejecutados durante el período de exhibición.
20.4.. El Ayuntamiento de Mislata se reserva la posibilidad de suspender la convocatoria siempre que existan causas mayores.

21. PROTECCIÓN DE DATOS
En virtud de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de protección de datos, le informamos que los datos de carácter personal facilitados por los participantes serán
incorporados a un fichero. Para el ejercicio de sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición, podrán dirigirse por escrito al registro general del Ayuntamiento de Mislata (Ayuntamiento de Mislata, avenida Gregorio Gea, 34, 46920, Mislata, (Valencia).

INFORMACIÓN CENTRO CULTURAL DE MISLATA
Tel. 673379609 (de 8.30h a 14.30h)

Más información y bases completas

Inversión matricial, en la Casa Bardín

Inversión Matricial. Do it yourself
de Alberto Santonja
Comisariada por Gabriel Songel González
Hasta el 21 de septiembre en la Casa Bardín
c/ San Fernando 44, Alicante

Con INVERSIÓN MATRICIAL, Alberto Santonja (Ibi, 1969) nos invita a participar de su reciente obra centrada en este doble sentido y juego de palabras. La inversión supondría la predisposición e invitación a ver los objetos cotidianos desde otra perspectiva más crítica y reflexiva de nuestros hábitos de consumo y hábitos de visualización de los mismos. Lo matricial es la referencia a los objetos pensados, proyectados y ejecutados para ser reproducidos en series cortas o tiradas masivas.

La trayectoria de Santonja ha estado siempre a caballo entre el Arte y el Diseño, entre la artesanía y la producción industrial, entre lo visual y lo icónico, y le ha permitido desarrollar puntos de encuentro entre todos los campos mencionados y cada obra que nos propone, ha supuesto una concreción de las múltiples contradicciones, dobles sentidos, iconos descontextualizados y cualquier observación de la vida cotidiana que le ha llevado a pararse, reflexionar y recrear el contrasentido que le ha producido.

De esta forma, podemos encontrar a lo largo de la exposición desde esculturas modeladas, a esculturas configuradas con objetos reciclados o descontextualizados, ready mades, autorretratos, instalaciones, moldes para series, y todo tipo de medio expresivo de sus observaciones. El lenguja común de todos ellos podríamos decir que es el lenguaje industrial, el aspecto de lo matricial para ser repetido masivamente. Por esta razón el autor se ha centrado en símbolos e iconos fácilmente reconocibles para el espectador, y así hacerlo partícipe de la observación y reflexión crítica.

INVERSON MATRICIAL 08

Dentro d elos lenguajes industriales utilzados cabría destacar el lenguaje del serctor juguetero, muy vivido por el entorno familiar y local del autor de la población de Iibi, conocida como cuna del sector juguetero en España. Pero no por ello debemos pensar que es una obra local. Todo lo contrario. La obra que nos presenta Alberto Santonja es un recorrido personal en lo conceptual, entre el arte y el diseño, y en lo geográfico, entre Iib y Valencia; y en lo experiencial en sus viajes y observaciones por el mundo.

De hecho, es una obra difícil de encasillar en una corriente concreta, porque va desde lo dadaista de los ready mades, al pop art usando iconos gráficos publicitarios, a las instalaciones povera, o a conceptos indusriales del Do it yourself, háztelo tú mismo. Es, por tanto, un lenguaj ecléctico más preocupado por provocar la concexión con el espectador que por encasillarse en una tendencia concreta.

Tenemos la ocasión de conocer a este artista polifacético a través de sus obras sobre la vida cotidiana, que nos invita a adoptar un punto de vista diferente al convencional que provoque la autocrítica o simplemente que nos hace fijarnos en detalles que, habitualmente, nos pasan desapercibidos.

INVERSIÓN MATRICIAL es una invitación a la observación y a la reflexión pero también a la diversión que deseamos nos haga pasar un rato interesante.

Gabriel Songel González

INVERSON MATRICIAL 03

PREMIO DE DIBUJO DKV SEGUROS / MAKMA

Convocante: DKV SEGUROS / MAKMA
Dotación: 5.000 euros
Modo de presentación: vía e-mail
Plazo de admisión: hasta el 15 de junio de 2018

BASES PREMIO DE DIBUJO DKV SEGUROS / MAKMA
BECA DE PRODUCCIÓN Y EXHIBICIÓN DE DIBUJO INÉDITO

DESCRIPCIÓN

DKV Seguros y MAKMA convocan la IV edición del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA con el objetivo de premiar la producción de un proyecto expositivo inédito inspirado en un relato para todos los públicos, utilizando el dibujo contemporáneo como técnica básica.

ESPÍRITU DE LA CONVOCATORIA

El objetivo principal del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA es fomentar la producción y difusión del trabajo de artistas noveles a través de una convocatoria anual abierta a la participación de cualquier ciudadano de nacionalidad española que cumpla los requisitos especificados en el apartado condiciones de participación.

Los participantes deben presentar una propuesta de proyecto expositivo que acredite su capacidad para llevar a cabo una exposición monográfica en el espacio expositivo del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, MuVIM, en la ciudad de Valencia (véase documento adjunto).

El jurado seleccionará un proyecto ganador que será premiado con una dotación económica de 5.000 € netos y la realización de una exposición según la propia propuesta presentada por el autor de dicho proyecto.

Este proyecto tiene entre sus objetivos servir de experiencia cultural incluso a público en familia, generando anualmente un contenido específico que facilite una aproximación didáctica al arte a personas de cualquier edad.

Los participantes presentarán contenidos inspirados en el universo del relato para todas las edades. Esta condición no obliga a la literalidad ni debe suponer cortapisa para el desarrollo creativo del proyecto.

El objetivo de la convocatoria, es fomentar el dibujo contemporáneo y dar a conocer al autor del mejor proyecto reconocido por el jurado dentro de la citada temática.

Los contenidos pueden ser realizados con cualquier tipo de técnica y presentados en cualquier tipo de soporte siempre que su creación comprenda el empleo del dibujo en cualquiera de sus variantes.

FUNCIONAMIENTO DE LA CONVOCATORIA.

Presentación de propuestas. (01 / 03 / 2018 – 15 / 06 / 2018)
Las propuestas expositivas deben presentarse, de acuerdo a lo estipulado en el apartado “Condiciones para la participación”, entre las 8:00 h del 10 de abril de 2017 y las 24:00 h del 15 de junio de 2018.

Comunicación al ganador.
Un jurado formado por expertos elegido por las entidades organizadoras, seleccionará la propuesta premiada. El fallo será notificado individualmente a los ganadores así como a los medios de comunicación antes del día 30 de junio de 2018.

Producción de la exposición. (01/ 07 / 2018 – 26 / 11 / 2018)
Desde el conocimiento del fallo del jurado, el premiado dispone de veintiuna semanas para producir el proyecto expositivo propuesto. Durante todo este proceso, el premiado será asesorado y guiado por los profesionales de las entidades organizadoras.
Para la producción de su obra, el premiado dispondrá de la dotación económica de los 5.000 € netos del premio con los que cubrirá sus honorarios y los gastos de producción. Asimismo, dispondrá de un equipo para el montaje de las obras y la instalación de los diferentes elementos de la exposición. Para concretar los términos de la concesión de la dotación económica por parte de DKV Seguros a favor del ganador así como de la cesión de las obras a favor de DKV Seguros, DKV Seguros y el ganador suscribirán con carácter previo acuerdo específico a tal fin.
El día 26 de noviembre de 2018 el galardonado debe tener la obra lista para la realización de la exposición.
El premiado será el responsable del proceso de producción, y deberá aportar un proyecto completo de exposición, contando para el montaje, con la dirección, coordinación y organización de una persona acreditada por parte de los organizadores.

Exposición. (29 de noviembre de 2018 al 28 de enero de 2019)
La organización hará pública la fecha concreta de inauguración de la exposición el día 29 de junio, junto con el fallo del jurado.

CONDICIONES PARA LA PARTICIPACIÓN

La organización solo tomará en consideración aquellas propuestas que cumplan estrictamente con todas y cada una de las condiciones siguientes:

• La convocatoria está abierta exclusivamente a la participación de artistas nacidos a partir del 1 de enero de 1978 y de nacionalidad española. En caso de colectivos, todos los miembros del mismo deberán cumplir los requisitos.
• El proyecto debe:
o ser original, inédito, específico y adaptado al espacio. No se admitirán en esta convocatoria aquellos trabajos que hayan sido editados, expuesto, publicados o premiados anteriormente, por tratarse de una producción específica.
o Circunscribirse a la temática establecida en estas bases.
o Emplear técnicas artísticas vinculadas al dibujo.
• El autor del proyecto ganador:
o cederá una selección de las obras de entre las presentadas en la exposición a la Colección DKV, sin que ello suponga una contraprestación económica adicional a la dotación del premio indicada en el apartado “Producción de la exposición”. La selección de las obras se realizará por parte del Comité asesor de la Colección DKV, de acuerdo a las características de la obra y valorando las sugerencias del propio autor. El autor se compromete para ello a que las obras incluidas en la exposición no se comercializarán con anterioridad a la selección del comité. Para concretar los términos de esta cesión, DKV Seguros y el Autor suscribirán acuerdo de compra venta de obra inédita.
o Cederá a MAKMA y DKV Seguros los derechos de comunicación pública de las obras del proyecto con fines promocionales, para la incorporación a la web, fines didácticos y de investigación.
• Difusión:
o El autor se compromete a colaborar en la máxima difusión del proyecto en sus redes sociales. Asimismo, mencionará el premio recibido y citará con enlace en la red social que corresponda a las dos instituciones patrocinadoras (DKV Seguros y MAKMA) en cualquier publicación relacionada con el proyecto o con cualquiera de las obras producidas en el marco de este, durante un plazo mínimo de dos años desde la concesión del premio.

CRITERIOS DE VALORACIÓN

Los proyectos serán valorados por un jurado formado por personas relevantes del mundo del arte y la comunicación en función de los siguientes criterios:

- Calidad artística de los proyectos presentados.
- La viabilidad técnica de la propuesta en cuanto a su ejecución en función de los plazos y el presupuesto.
- La originalidad en la aproximación del proyecto a la temática propuesta: “un relato para todas la edades”
- Se valorará el grado de innovación del proyecto en cuanto a la adaptación a posibles actividades relacionadas. Especialmente si son didácticas.
- La capacidad para combinar las técnicas tradicionales de dibujo con técnicas contemporáneas.

JURADO

La valoración y selección de las propuestas presentadas corresponde a un Jurado compuesto por expertos en la materia y elegido por DKV Seguros y MAKMA. La composición del jurado de esta edición es la que sigue:

- Alicia Ventura, comisaria de exposiciones y asesora del Proyecto ARTERIA DKV.
- Vicente Chambó, editor, crítico y comisario de exposiciones, fundador y director de El Caballero de la Blanca Luna, consejero y cofundador de MAKMA.
- Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC de dibujo e ilustración.
- Oscar Alonso Molina, comisario y crítico de arte.
- Juan Bautista Peiró, asesor de la colección DKV.
- Antonio Alcaraz, Director del Departamento de Dibujo de la FFBBAA San Carlos. (UPV)
- Rafael Company. Director del MUvIM

Las decisiones del jurado son inapelables. Teniendo en cuenta la calidad de las obras presentadas, el jurado podrá declarar el premio desierto.

EXONERACIÓN DE RESPONSABILIDAD

DKV Seguros y MAKMA quedan exentos de toda responsabilidad que pudiera derivarse de los posibles errores existentes en los datos facilitados por los premiados, inexactitudes de los mismos o imposibilidad de identificación. Igualmente quedarán exentos de responsabilidad en caso de error en la entrega de cualquier premio siempre que éste se deba a causas fuera de su control o a la falta de diligencia del ganador.

Asimismo, los organizadores quedan exonerados de cualquier responsabilidad legal derivada del contenido de la obra presentada, haciéndose responsable el autor de la observación del marco legal relativo a los contenidos artísticos.

ACEPTACIÓN DE LAS BASES

La simple participación en este proyecto supone la aceptación de estas bases en su totalidad. DKV Seguros y MAKMA se reservan el derecho de interpretar, modificar las condiciones del presente concurso en cualquier momento, e incluso de anularlo o dejarlo sin efecto, siempre que concurra causa justificada para ello. En todo caso, se comprometen a comunicar por esta misma vía las bases modificadas, o en su caso, la anulación del concurso en su conjunto, de forma que todos los participantes tengan acceso a dicha información.

PROTECCIÓN DE DATOS

Se informa al solicitante que los datos personales recogidos serán incorporados a las bases de datos de MAKMA, responsable del fichero, con domicilio en Calle En Borràs, 16 bajo, Valencia, y serán tratados con la finalidad de atender y gestionar la solicitud de participación formulada. Los datos recabados han de cumplimentarse obligatoriamente, pues de otro modo no podría ser atendida la solicitud.

En cualquier momento, el participante podrá ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación u oposición dirigiéndose a la dirección de correo electrónico convocatorias@makma.net y concretando su solicitud.

El participante garantiza la autenticidad de todos aquellos datos que comunique, y se compromete a mantener actualizados los mismos durante el período de duración de la convocatoria, siendo responsable de todos los daños y perjuicios ocasionados por la aportación de datos incompletos, inexactos o falsos.

PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS

Los candidatos deberán presentar sus propuestas de proyecto expositivo presentando un dossier (memoria) que incluya la siguiente información:
- Nombre, fotocopia DNI por ambas caras y datos de contacto (dirección completa, e-mail, teléfono).
- Título del proyecto.
- Currículum del artista (máximo 300 palabras).
- Dossier con la propuesta de proyecto expositivo debidamente desarrollado incluyendo al menos:
o Título del proyecto
o Memoria escrita y descripción del proyecto.
o Justificación de su aproximación a la temática propuesta.
o Documentación visual de las obras propuestas en PDF.
o Propuesta de adaptación al espacio expositivo

- El envío de todo ello se realizará obligatoriamente por correo electrónico a la dirección convocatorias@makma.net. En el asunto debe indicarse el nombre de la convocatoria y del participante. Toda la información deberá presentarse obligatoriamente en un único PDF. Las imágenes de las obras pueden enviarse además en JPEG para una correcta valoración.

A continuación se ofrecen algunos consejos para la presentación de propuestas:
a) Los participantes no están obligados a presentar el total de la obras a exponer. Es suficiente con aportar un número suficiente de piezas que permitan al jurado valorar la calidad del contenido y el significado del mismo. Es fundamental que las imágenes sean de gran calidad para poderse evaluar. La convocatoria prevé un plazo de producción para que el premiado desarrolle el cuerpo expositivo.
b) El formato de la memoria es libre, pero debe atender a los criterios establecidos más arriba.
c) Siendo las técnicas de dibujo las protagonistas del proceso creativo, se valorará el uso libre del conjunto de la sala y el empleo de todo tipo de técnicas para la reproducción-exhibición de las obras.

Espacio destinado a la exposición del Premio en las inmediaciones del MuVIM

Espacio destinado a la exposición del Premio en las inmediaciones del MuVIM. Dicho cubo expositivo mira hacia afuera, a la manera de un aparador

INFORMACIÓN Y CONSULTAS

Para cualquier información adicional o consultas sobre la convocatoria se puede contactar con: convocatorias@makma.net o dejando mensaje en los números 963916678 – 670421982

Los resultados de esta convocatoria de carácter abierto serán anunciados en www.makma.net y mediante comunicado a los medios de comunicación y redes sociales.

La participación de esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.

BASES_PREMIO_DIBUJO_DKV-MAKMA_2018

Premi Nacional de Pintura Juan Francés

Convocante: Ajuntament de Xátiva
Dotación: 10.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2018

Premi Nacional de Pintura Juan Francés. Fira d’Agost 2018. Xàtiva

1 Pueden participar todos aquéllos artistas mayores de 18 años, residentes en el Estado español que lo deseen.

2 El concurso está abierto a cualquier temática, técnica y estilo. Tanto el tema como la técnica pictórica a utilizar serán de libre elección. No se podrá hacer alusión hacia ninguna marca comercial y de ninguna forma el contenido de la obra podrá ser ofensivo, en el más amplio sentido. De hecho, la organización se reserva el derecho a no admitir las candidaturas que, según su criterio, no cumplen con las condiciones técnicas, artísticas y/o legales exigidas para el certamen, o que hieran la sensibilidad de las personas, incitando a conductas violentas, discriminatorias o contrarias a los usos sociales.

3 Las dimensiones mínimas del lienzo donde se plasme la obra, son 81×60 cm y las máximas de 180 x180 cm.

4 Cada participante podrá presentar un máximo de 2 obras, sin enmarcar, no se admitirán obras protegidas por un vidrio, pero sí podrán estar protegidas por un listón que no supere los 2 cm de ancho. Las obras deberán ser originales y no haber estado premiadas en ningún otro concurso nacional o internacional.

5 La fecha límite de inscripción al concurso será el 30 de junio de 2018.

Los participantes tendrán que realizar la inscripción online a través de MundoArti por medio del siguiente enlace: www.mundoarti.com

La fotografía de la obra presentada estará debidamente recortada (es decir, sin que aparezca el marco, caballete, etc.) en formato JPG de máximo 5 MB.

6 El jurado realizará una selección de 25 obras que se comunicará el 10 de Julio de 2018 a los interesados. Únicamente las obras seleccionadas deberán de ser enviadas personalmente o remitidas por agencia de transportes antes del día 20 de julio de 2018, debidamente identificadas a:

AJUNTAMENT DE XÀTIVA – CASA DE CULTURA

C/ Montcada, 7 – 46800 XÀTIVA. Telèfon: 96 228 23 04

correu electrònic: casacultura@ayto-xativa.es

7 El jurado se reserva la posibilidad de aumentar o disminuir el número de obras seleccionadas atendiendo a la calidad de éstas, pudiendo declarar desierto el premio si así lo considera.

8 De entre las obras seleccionadas, se establecerá un único Premio en metálico, de 8.000 € a la mejor obra a criterio del Jurado, y este importe está sujeto a las normativas fiscales vigentes. La obra premiada pasará a ser propiedad de el Excmo. Ayuntamiento de Xàtiva.

9 Los participantes acceden voluntariamente al uso de su nombre y a la reproducción de las obras seleccionadas por el material de difusión relativo al concurso, en cualquier medio y asimismo para la edición del catálogo que se editará con la finalidad exclusiva de promocionar a los artistas seleccionados y sin ánimo de lucro, por lo que tal cosa no generará ninguna retribución por derechos de autor. El catálogo recogerá la totalidad de obras seleccionadas.

10 Este año y de forma excepcional, también se concederá un accésit valorado en 2.000 euros.

11 El premio será librado el día 15 de agosto de 2018, a las 12.00 h en el acto público de inauguración de la exposición de las obras seleccionadas y de la premiada.

12 El Jurado está formado por personalidades de reconocido prestigio en el mundo de las artes plásticas:

- Ricardo Forriols: Director del Área de Actividades Culturales, Vicerectorado del Alumnado, Cultura y Deportes, Universidad Politécnica de València.

- Maite Ibáñez Giménez: Doctora en Historia del Arte por la Universidad de València, crítica y comisaria de arte.

- Rosa Santos: Directora de la Galería Rosa Santos y Presidenta de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LaVac).

Designado por la familia Juan Francés:

- Rosmary Bellod Durá

El jurado será presidido por el Sr. Alcalde o persona en quien delegue, actuando de Secretario un funcionario municipal. Este jurado será designado por la Comisión Informativa de la Regidoria de Fira.

13 El período de exposición de las obras seleccionadas será del 15 de agosto al 14 de septiembre de 2018, en la Sala de Exposiciones de las Columnas de la Casa de Cultura de Xàtiva.

14 Los gastos de transporte, para enviar a recoger las obras, son a cargo de los participantes.

15 El Ayuntamiento de Xàtiva no se hará responsable de las pérdidas o desperfectos de las obras durante el transporte.

16 Las obras seleccionadas podrán ser retiradas del 17 de septiembre al 11 de octubre de 2018. Transcurrido este término, las no retiradas pasarán a ser propiedad de el Excmo. Ayuntamiento de Xàtiva.

17 Cualquier discrepancia respecto a la interpretación de las presentes Bases, o que no esté prevista, será resuelta por el Jurado. Su pronunciamiento será inapelable.

18 Participar en el presente concurso supone la total aceptación de estas bases.

Premio de pintura Francesc Gimeno

Convocante: Ayuntamiento de Tortosa
Dotación: 5.000 euros
Modo de presentación: envío de la documentación
Plazo de admisión: hasta el 15 de junio de 2018

La participación
Pueden acogerse a estas bases todos los artistas de ámbito
estatal que, trabajando en el campo de la pintura, no hayan
sido premiados en las tres ediciones anteriores del
certamen.
El premio
Único y dotado con 5.000 €, cantidad que estará sujeta a la
retención fiscal correspondiente. La decisión del jurado será
inapelable y puede proponer que el premio sea declarado
desierto.
La obra ganadora
La obra pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Tortosa.
El autor hará, por escrito, la correspondiente cesión legal de
los derechos de dicha obra. La obra ganadora formará parte
de la colección de arte del Museu de Tortosa.
Obras admitidas
Sólo serán admitidas obras originales y firmadas que no
hayan sido expuestas o premiadas en ningún otro certamen.
Técnica, tema y medidas
El tema y la técnica serán libres y abiertos a la diversidad de
técnicas y soportes en que se formula la pintura contemporánea.
La obra se enviará sin marco o con un listón de 2 cm
de frontal. Las obras sobre papel tendrán que presentarse
protegidas con metacrilato o un material similar que no sea
vidrio. Las dimensiones de la pintura no pueden sobrepasar
los 160 cm en ninguno de sus lados.
Cómo participar
Los artista deberán cumplimentar la solicitud según el
modelo normalizado que se puede encontrar en la página
web del Museu de Tortosa ( www.museudetortosa.cat ) y en
las oficinas del propio Museu ( Rambla de Felip Pedrell, 3,
43500 Tortosa ).
Deberá adjuntarse a la solicitud:
- Fotocopia del NIF o documento acreditativo
- Un mínimo de 6 fotografías en color, de 18 x 24 cm, de
diferentes obras realizadas en los últimos dos años,
debidamente documentadas (medidas, técnica y año de
ejecución ), indicando cuál de las obras, en caso de selección,
aspiraría al premio
- Un resumen de su currículo, que se puede ampliar con
catálogos o fotografías de obra anterior .
Envío de la documentación
Toda la documentación deberá entregarse en el Registro
General del Ayuntamiento de Tortosa (Plaza de España, 1,
43500 Tortosa ). Si se envía por correo, la Oficina de Correos
debe sellar la hoja de solicitud con la fecha de entrega, antes
de haberlo introducido en el sobre.
Plazo de presentación
El plazo de presentación de la documentación para participar
en el premio será del 21 de mayo al 15 de junio de 2018.
Más información
Cualquier consulta relativa a la convocatoria podrá dirigirse
al teléfono 977510144 o bien a la siguiente dirección electró-
nica: museudetortosa@tortosa.cat
El jurado
El jurado estará formado por el presidente, la secretaria, con
voz pero sin voto, y tres vocales: Joaquim Cantalozella
Planas, artista, Doctor en Bellas artes y profesor del departamento
de Artes Visuales y Diseño de la Universitat de Barcelona,
jefe de estudios de la facultad y coordinador del grado
de Bellas Artes; Albert Mercadé Ciutat, historiador y crítico
de arte, Doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu
Fabra, Licenciado en historia del arte por la Universitat de
Barcelona y Universidad de la Sorbonne de París, Director de
la Fundación Arranz Bravo; Nuria Rodríguez Calatayud,
artista, Doctora en Bellas artes por la Universitat Politècnica
de València y profesora del Máster de Producción Artística de
la misma Universidad.
Selección de las obras participantes
Entre todas las solicitudes presentadas, el jurado seleccionará
a los artistas que optarán al XV Premio de Pintura
Francesc Gimeno. La resolución de esta selección se comunicará
por escrito a los interesados en un plazo máximo de diez
días después de la reunión del jurado.
Envío de las obras
Los artistas seleccionados deberán enviar la obra que aspire
al premio a las oficinas del Museu de Tortosa, Rambla de
Felip Pedrell, 3, 43500 Tortosa, en el plazo de dos semanas
(Horario de entrega: de martes a viernes de 10 h a 13’30 h) a
contar desde el día siguiente de recibir la notificación.
Exposición
Las obras enviadas por los artistas seleccionados se expondrán
públicamente en la Sala Antoni Garcia del Museu de
Tortosa. El Ayuntamiento se reserva, a criterio del jurado, el
derecho de no exponer la obra de un artista seleccionado si
no presenta, un mínimo de calidad, tanto en la ejecución
como en la presentación. Este acuerdo deberá comunicarse
a los participantes afectados.
Los artistas seleccionados deberán ceder por escrito los
derechos de reproducción de su obra para figurar en el
catálogo de la exposición, determinando la modalidad de
explotación y el tiempo y ámbito territorial.
Veredicto del jurado
La resolución de otorgamiento del premio deberá haber sido
dictada y notificada al ganador/a en el plazo máximo de seis
meses, contados desde la finalización de la presentación de
solicitudes.
El día de la inauguración de la exposición se efectuará la
lectura pública del veredicto del jurado y de la resolución de
otorgamiento del premio, así como la entrega de este al
artista premiado.
Responsabilidades de la organización
El Ayuntamiento de Tortosa cuidará de la conservación y
vigilancia de las obras recibidas.
Gastos transporte
Los gastos de transporte (tanto de envío como de devolución),
embalaje, seguros, etc. corren a cuenta y riesgo del concursante.
Aceptación bases
El hecho de participar en la convocatoria, presentando una
solicitud para optar a la concesión del premio, significa la
aceptación íntegra de estas bases.
Enlce al BOPT
www.diputaciodetarragona.cat
La participación
Pueden acogerse a estas bases todos los artistas de ámbito
estatal que, trabajando en el campo de la pintura, no hayan
sido premiados en las tres ediciones anteriores del
certamen.
El premio
Único y dotado con 5.000 €, cantidad que estará sujeta a la
retención fiscal correspondiente. La decisión del jurado será
inapelable y puede proponer que el premio sea declarado
desierto.
La obra ganadora
La obra pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Tortosa.
El autor hará, por escrito, la correspondiente cesión legal de
los derechos de dicha obra. La obra ganadora formará parte
de la colección de arte del Museu de Tortosa.
Obras admitidas
Sólo serán admitidas obras originales y firmadas que no
hayan sido expuestas o premiadas en ningún otro certamen.
Técnica, tema y medidas
El tema y la técnica serán libres y abiertos a la diversidad de
técnicas y soportes en que se formula la pintura contemporánea.
La obra se enviará sin marco o con un listón de 2 cm
de frontal. Las obras sobre papel tendrán que presentarse
protegidas con metacrilato o un material similar que no sea
vidrio. Las dimensiones de la pintura no pueden sobrepasar
los 160 cm en ninguno de sus lados.
Cómo participar
Los artista deberán cumplimentar la solicitud según el
modelo normalizado que se puede encontrar en la página
web del Museu de Tortosa ( www.museudetortosa.cat ) y en
las oficinas del propio Museu ( Rambla de Felip Pedrell, 3,
43500 Tortosa ).
Deberá adjuntarse a la solicitud:
- Fotocopia del NIF o documento acreditativo
- Un mínimo de 6 fotografías en color, de 18 x 24 cm, de
diferentes obras realizadas en los últimos dos años,
debidamente documentadas (medidas, técnica y año de
ejecución ), indicando cuál de las obras, en caso de selección,
aspiraría al premio
- Un resumen de su currículo, que se puede ampliar con
catálogos o fotografías de obra anterior .
Envío de la documentación
Toda la documentación deberá entregarse en el Registro
General del Ayuntamiento de Tortosa (Plaza de España, 1,
43500 Tortosa ). Si se envía por correo, la Oficina de Correos
debe sellar la hoja de solicitud con la fecha de entrega, antes
de haberlo introducido en el sobre.
Plazo de presentación
El plazo de presentación de la documentación para participar
en el premio será del 21 de mayo al 15 de junio de 2018.
Más información
Cualquier consulta relativa a la convocatoria podrá dirigirse
al teléfono 977510144 o bien a la siguiente dirección electró-
nica: museudetortosa@tortosa.cat
El jurado
El jurado estará formado por el presidente, la secretaria, con
voz pero sin voto, y tres vocales: Joaquim Cantalozella
Planas, artista, Doctor en Bellas artes y profesor del departamento
de Artes Visuales y Diseño de la Universitat de Barcelona,
jefe de estudios de la facultad y coordinador del grado
de Bellas Artes; Albert Mercadé Ciutat, historiador y crítico
de arte, Doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu
Fabra, Licenciado en historia del arte por la Universitat de
Barcelona y Universidad de la Sorbonne de París, Director de
la Fundación Arranz Bravo; Nuria Rodríguez Calatayud,
artista, Doctora en Bellas artes por la Universitat Politècnica
de València y profesora del Máster de Producción Artística de
la misma Universidad.
Selección de las obras participantes
Entre todas las solicitudes presentadas, el jurado seleccionará
a los artistas que optarán al XV Premio de Pintura
Francesc Gimeno. La resolución de esta selección se comunicará
por escrito a los interesados en un plazo máximo de diez
días después de la reunión del jurado.
Envío de las obras
Los artistas seleccionados deberán enviar la obra que aspire
al premio a las oficinas del Museu de Tortosa, Rambla de
Felip Pedrell, 3, 43500 Tortosa, en el plazo de dos semanas
(Horario de entrega: de martes a viernes de 10 h a 13’30 h) a
contar desde el día siguiente de recibir la notificación.
Exposición
Las obras enviadas por los artistas seleccionados se expondrán
públicamente en la Sala Antoni Garcia del Museu de
Tortosa. El Ayuntamiento se reserva, a criterio del jurado, el
derecho de no exponer la obra de un artista seleccionado si
no presenta, un mínimo de calidad, tanto en la ejecución
como en la presentación. Este acuerdo deberá comunicarse
a los participantes afectados.
Los artistas seleccionados deberán ceder por escrito los
derechos de reproducción de su obra para figurar en el
catálogo de la exposición, determinando la modalidad de
explotación y el tiempo y ámbito territorial.
Veredicto del jurado
La resolución de otorgamiento del premio deberá haber sido
dictada y notificada al ganador/a en el plazo máximo de seis
meses, contados desde la finalización de la presentación de
solicitudes.
El día de la inauguración de la exposición se efectuará la
lectura pública del veredicto del jurado y de la resolución de
otorgamiento del premio, así como la entrega de este al
artista premiado.
Responsabilidades de la organización
El Ayuntamiento de Tortosa cuidará de la conservación y
vigilancia de las obras recibidas.
Gastos transporte
Los gastos de transporte (tanto de envío como de devolución),
embalaje, seguros, etc. corren a cuenta y riesgo del concursante.
Aceptación bases
El hecho de participar en la convocatoria, presentando una
solicitud para optar a la concesión del premio, significa la
aceptación íntegra de estas bases.
Enlce al BOPT
www.diputaciodetarragona.cat

Bases completas
Imagen de portada: ‘La cantarella i l’exabrupte’ (fragmento), 2014, de Rafel G. Bianchi seleccionado en la XIII edición

Propuestas Vegap 2018

Convocante: VEGAP Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos
Dotación: 50.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 29 de octubre de 2018

BASES
Primera: Objeto de la convocatoria
Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP), convoca la XXII edición del Concurso Propuestas de Ayudas a la Creación Visual.

El propósito de nuestras ayudas es la promoción de la creación artística a través de la financiación económica de los proyectos de aquellos autores que se expresan a través de la creación visual, posibilitando el desarrollo de su trabajo, al hilo de su proceso de investigación y la creación de nuevas obras.

Podrán participar en esta convocatoria los creadores visuales residentes en España y españoles residentes en el extranjero que no hayan recibido ayudas de la Fundación Arte y Derecho o de VEGAP en las tres últimas convocatorias de Propuestas.

Segunda: Presentación de los proyectos
El plazo de presentación de los proyectos se abrirá el 3 de mayo de 2018 y finalizará el 29 de octubre de 2018.

Para hacer llegar los proyectos puede procederse de la siguiente forma:

Los proyectos se enviarán digitalmente a través de la página web: www.propuestasvegap.com, completando la información solicitada en cada uno de los campos del formulario de inscripción alojado y adjuntando la documentación que a continuación se indica:

1.- Fotocopia del DNI o de la tarjeta o permiso de residencia (1 página)
2.- Currículum vitae (1 página).
3.- Una memoria descriptiva de la obra o proyecto creativo que se quiere realizar (1 página).
4.- Calendario de trabajo y presupuesto total del proyecto, con indicación de la ayuda económica que se solicita, adjuntando en 1 página el desglose en el que se indique cada uno de los gastos que se precisen efectuar.
5.- Dossier gráfico con un máximo de 10 imágenes de obra reciente, bocetos o trabajos personales realizados por el autor (hasta un máximo de 10 páginas. Los proyectos de nuevas tecnologías podrán ir acompañados, además, de una URL a un link externo).

La extensión de la documentación aportada en el archivo que se adjunte no superará las 15 páginas, incluido el formulario digital. La documentación deberá aportarse en el orden indicado y en ningún caso podrá consistir en el envío de originales de las obras. El formato del archivo deberá ser un PDF con un peso total de 14 megas.

Los proyectos deberán incluirse en alguna de las siguientes categorías:

– Artes Plásticas, Nuevas Formas de Expresión Artística y Fotografía
– Ilustración y Diseño gráfico

Los proyectos se integrarán en la categoría seleccionada por sus autores en el campo correspondiente del formulario de inscripción digital de la página web: www.propuestasvegap.com

Podrán presentarse varios proyectos diferentes del mismo autor en una misma categoría, pero no en categorías diferentes. La inclusión de un mismo proyecto en una categoría determinará su exclusión de las restantes.

Se advierte que no podrán admitirse como propuestas de diseño gráfico, los diseños industriales.

El cumplimiento de estos requisitos es condición “sine qua non” para la aceptación de los autores que deseen participar, por lo que la contravención de esta obligación conllevará la pérdida del derecho a participar en la convocatoria.

Tercera: Asignación
La asignación total de la convocatoria asciende a 50.000 euros.

La atribución de las asignaciones económicas por categoría, se ha realizado en esta edición atendiendo al volumen de proyectos presentados en las pasadas convocatorias.

En consecuencia, las asignaciones económicas por categorías, son las siguientes:

– Artes Plásticas, Nuevas Formas de Expresión Artística y Fotografía: 4 premios por importe de 10.000 euros cada uno de ellos.
– Ilustración y Diseño gráfico: 1 premio por importe de 10.000 euros.

En el supuesto de que alguna categoría quedase desierta, el importe excedente se repartirá entre las categorías restantes, mejorando la asignación de cada categoría en forma proporcional.

Cuarta: Fiscalidad
La asignación económica de cada uno de los premios otorgados está sujeta a lo dispuesto en la Ley 26/2014, de 27 de noviembre, por la que se modifica la Ley 35/2006, de 28 de noviembre, así como a sus correspondientes Reglamentos y normativa de desarrollo, o en su caso a la Normativa Tributaria vigente en España en el momento de realizarse la asignación del premio.

Quinta: Resolución
La resolución de concesión de las ayudas será decidida por un Jurado formado únicamente por artistas de reconocido prestigio, nombrado por el Consejo de Administración de VEGAP. La decisión del Jurado será inapelable.

VEGAP comunicará el fallo del Jurado el día 14 de noviembre de 2018, a través de las páginas web: www.vegap.es y propuestasvegap.com

Sexta: Protección de datos
Los datos personales que facilite, se incorporarán a un fichero de datos personales, cuyo responsable es Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos, VEGAP, con CIF nº G-79467353, y domicilio en la calle Núñez de Balboa, 25, 28001 Madrid, así como con número de teléfono 91-5326632 y dirección de correo electrónico infomad@vegap.es inscrito en el Registro General de Protección de Datos (RGPD). El autor, consiente expresamente la incorporación de los mismos al citado fichero y su tratamiento por parte de VEGAP con el fin de realizar las gestiones encaminadas a su participación en la convocatoria “Propuestas” y, en el caso de que los miembros del Jurado acuerden concederle la ayuda económica, a su asignación y pago.

Es obligatorio facilitar los datos personales a través del formulario para el ejercicio de tales fines. En caso contrario, nos vemos imposibilitados para incluirlo como participante en la convocatoria “Propuestas”.

Consiente igualmente la cesión de los datos referidos a los miembros del Jurado de la convocatoria “Propuestas” para su análisis y valoración.

Los datos personales proporcionados se conservarán durante todo el periodo de duración de su relación contractual con VEGAP como participante de la convocatoria “Propuestas”, así como durante los años necesarios para cumplir con las obligaciones legales.

El tratamiento de los datos personales facilitados se realizará con estricto cumplimiento de la normativa vigente.

Usted tiene derecho a acceder a los referidos datos, rectificar aquellos que sean inexactos y solicitar su cancelación o supresión cuando no sean necesarios para los fines para los que fueron recabados, así como, en su caso, a ejercitar los derechos de oposición o portabilidad.

Para ejercitar cualquiera de estos derechos deberá presentar un escrito en la dirección infomad@vegap.es

En caso de considerar vulnerado su derecho a la protección de datos personales, podrá interponer una reclamación ante la Agencia Española de Protección de Datos ( www.agpd.es).

La cumplimentación y envío del formulario a VEGAP (por fax al 0034-91 531 53 98, o por correo electrónico a la dirección socios@vegap.es) confirma su consentimiento a los términos y condiciones antes descritos.

Séptima: Memoria justificativa y seguimiento
Los beneficiarios de las ayudas deberán presentar una memoria o informe de ejecución del proyecto premiado antes del 3 de junio de 2019. La memoria se acompañará de una copia del proyecto en un Cd o Dvd, así como de fotocopia de todos los justificantes de los gastos realizados con cargo a la ayuda percibida y deberá contener una descripción completa y detallada del proyecto ejecutado (título, actividad realizada, fecha y lugar de ejecución, objetivos, seguimiento, valoración crítica).

Cualquier documentación derivada de la ejecución del proyecto, en exposiciones públicas o en todo tipo de publicaciones, deberá reflejar el logotipo de VEGAP, junto con la expresión: “Financiado por el Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP”.

Todo ello se documentará mediante la suscripción de un convenio entre el autor beneficiario y VEGAP.

Octava: Divulgación de los proyectos presentados y premiados por los autores
Con el fin de promover la difusión de los proyectos premiados, los autores participantes, cuyos proyectos resulten premiados, se comprometen mediante la aceptación de estas bases a suscribir los correspondientes documentos que permitan realizar esta difusión.

Novena: Aceptación de las bases y responsabilidad
La renuncia o incumplimiento de lo dispuesto en estas Bases por el autor beneficiario, conllevará la pérdida automática del derecho a recibir las cantidades pendientes, sin perjuicio de la obligación de devolver las cantidades percibidas hasta la renuncia o incumplimiento.

Cualquier utilización abusiva o fraudulenta de estas Bases dará lugar a la consiguiente descalificación del participante. A título enunciativo pero no limitativo, se entenderá que se produce abuso o fraude, con la presentación de proyectos cuya autoría no corresponda al participante.

La participación en esta convocatoria supone la aceptación íntegra de estas Bases.

Bases completas
Imagen de portada: Mariuca García Lomas – Fotogramas, proyecto premiado en la 20ª edición en 2016

33º Premio BMW de Pintura

Convocante: BMW Ibérica, S.A.
Dotación: 43.000 euros en varios premios
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 3 de julio de 2018

BASES DEL 33º PREMIO BMW DE PINTURA

El 33º Premio BMW de Pintura queda convocado de acuerdo a las siguientes bases:

Categorías:

El 33º PREMIO BMW DE PINTURA incluye las cuatro (4) categorías siguientes:
Premio BMW de Pintura
Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica
Premio a la Innovación
Premio BMW al Talento más Joven
Las presentes bases son comunes a las cuatro (4) categorías del 33º PREMIO BMW DE PINTURA, con las especificaciones particulares que se establecen más adelante para cada una de ellas.

Entidad Organizadora:

La organizadora del 33º PREMIO BMW DE PINTURA es la sociedad BMW Ibérica, S.A., con domicilio social en Avda. de Burgos, nº 118, CP 28050, Madrid, y NIF A-28713642.
Condiciones de Participación:

El 33º PREMIO BMW DE PINTURA, en sus cuatro (4) categorías, tiene ámbito nacional, pudiendo participar en el mismo, de forma gratuita, los pintores españoles o extranjeros residentes en España, mayores de 18 años, a salvo de la edad requerida para participar en el Premio BMW al Talento más Joven, tal como consta más adelante.
No obstante lo anterior, no podrán concurrir a la presente edición del 33º PREMIO BMW DE PINTURA quienes, en cualquier edición anterior, hubieran obtenido el Premio BMW de Pintura. Los ganadores en ediciones anteriores de la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, así como del Premio BMW al Talento más Joven, no podrán optar tampoco a dichos premios; sin embargo, podrán concurrir al Premio BMW de Pintura y al Premio a la Innovación. En particular, los ganadores del Premio BMW al Talento más Joven podrán concurrir al Premio BMW de Pintura y al Premio a la Innovación siempre que sean mayores de edad en la fecha límite de envío de las obras.

La participación en el 33º PREMIO BMW DE PINTURA comporta la plena aceptación de las presentes bases, sin excepción alguna, por lo que los participantes quedan obligados a su estricto cumplimiento en todo momento.

Tanto el tema como la técnica pictórica a utilizar serán de libre elección. No se podrá hacer alusión a ninguna marca comercial y de ningún modo el contenido de la obra podrá ser ofensivo, en el más amplio sentido. De hecho, la organización se reserva el derecho a no admitir las candidaturas que, según su criterio, no cumplan con las condiciones técnicas, artísticas y/o legales exigidas por el certamen, o que hieran la sensibilidad de las personas, inciten a conductas violentas, discriminatorias o contrarias a los usos sociales.
Cada autor podrá participar con un máximo de cinco obras que podrán ser obras independientes o formar parte de una misma serie. En cualquier caso, ningún participante podrá ser premiado por más de una obra en una misma edición. Estas obras no podrán haber sido premiadas en ningún otro certamen. Este extremo será acreditado mediante declaración jurada. Las obras se entregarán firmadas al dorso, donde figurará claramente el nombre y apellidos del artista, así como el título de la misma.
Los cuadros deberán estar terminados y listos para presentar físicamente en el momento de presentar la candidatura.
Las obras no serán inferiores a 100 x 81 centímetros ni superiores a 195 x 195 centímetros. No se aceptarán obras realizadas con técnicas digitales y en caso de ser técnica mixta se deberán especificar los materiales utilizados en la misma. En el caso de las obras requeridas para su presentación física estarán además enmarcadas con un listón cuya anchura no superará los 3 centímetros visto de frente. No serán admitidas las obras protegidas con cristal. Tampoco serán admitidas las obras que requieran un armazón de metacrilato o materiales similares.
Mecánica de Participación:

La participación en el 33º PREMIO BMW DE PINTURA se llevará a cabo exclusivamente a través de internet. Los participantes se deberán inscribir remitiendo su candidatura a través de la página web premiodepintura.bmw.es. En dicha página web encontrarán un formulario a rellenar, en el que podrán adjuntar hasta un máximo de cinco (5) fotografías de cada obra que se presente al concurso (se pueden presentar un máximo cinco obras) además de la documentación referida en el punto 15 de las presentes bases.
El plazo de participación del 33º PREMIO BMW DE PINTURA comienza el 10 de mayo de 2018 a las 12h del mediodía (gtm+1) y finaliza el 3 de julio de 2018 a las 12h del mediodía (gtm+1). No se aceptará envío alguno fuera de dicho plazo. BMW Ibérica, S.A. se reserva el derecho a ampliar dichos plazos si así lo estimase oportuno.
Durante el mes de septiembre de 2018 el Jurado elegirá, de entre todos los candidatos, a 30 artistas que tendrán la condición de preseleccionados en el premio BMW de pintura.

La lista de los 30 preseleccionados se hará pública en la web y se notificará personalmente a los interesados.

La organización del Premio BMW de Pintura se pondrá en contacto con los 30 artistas preseleccionados para recoger las obras originales en el mes de septiembre. No obstante las obras deben de estar preparadas para su recogida antes del cierre de la convocatoria.
BMW Ibérica, S.A. asumirá el coste del seguro y del transporte de dichas obras. Las obras tendrán que estar debidamente embaladas. El embalaje deberá ser rígido con formato caja o similar de tal manera que permita una apertura y cierre fácil para su reutilización en el traslado a la exposición y para su posterior devolución.

BMW Ibérica, S.A. no se responsabiliza del eventual deterioro de las obras durante el transporte de las mismas o por motivo de un embalaje inadecuado.
BMW Ibérica, S.A. permite presentar un máximo de cinco (5) obras a concurso por cada participante. Además, quiere premiar las obras evaluando la potencialidad del artista. Para tal fin, los participantes deberán rellenar el formulario de inscripción que aparece en la sección “Participa” de la página web premiodepintura.bmw.es, acompañado de la siguiente documentación técnica:
DNI o tarjeta de residencia en formato PDF (opcional).
Currículum Vitae indicando la trayectoria profesional del artista en formato PDF.
Hasta un máximo de cinco (5) fotografías de cada obra que presenta al premio en formato JPG y con un peso máximo de 3 megabytes por imagen.
Título de la/las obra/s que presenta (opcional).
Medidas reales de la/las obras que presenta (alto x ancho).
Breve descripción de la/las obra/s que presenta. Máximo 1.200 caracteres espacios incluidos (opcional).
Dossier con trabajos de los últimos años en formato PDF (opcional).
En el caso de los participantes al Premio BMW al Talento más Joven, autorización firmada del padre, madre o tutor legal en formato PDF.
Los documentos adjuntos en formato PDF no podrán exceder los 3 megabytes de peso por documento.

De entre las candidaturas presentadas, el Jurado seleccionará aquellas que considere más adecuadas, evaluando la calidad de la/s obra/s presentadas en relación a los lenguajes del arte contemporáneo.

Fallo de los Premios:

El jurado que decidirá la concesión del 33º PREMIO BMW DE PINTURA seleccionará un máximo de 30 obras para su recepción física. Una vez recibidas el jurado tiene el derecho de retirar alguna de las obras recibidas de la selección final. Dichas obras podrán formar parte de la exposición final que se celebrará en Madrid al término de la convocatoria. (En caso de que el jurado hubiera retirado una obra de la selección esta no se expondría). De entre las 30 obras preseleccionadas y recibidas físicamente, el jurado elegirá en el mes de octubre de 2018 la lista de 10 finalistas, que será publicada en la página web del premio y de la que saldrán los cuatro premios principales. Los nombres de los cuatro ganadores se darán a conocer el día de la gala de entrega de galardones, que se celebrará en el Teatro Real de Madrid.
El fallo del jurado será inapelable.

Gala de Entrega de Galardones del 33º PREMIO BMW DE PINTURA:

Los nombres de los cuatro galardonados se darán a conocer en la gala de entrega de premios que tendrá lugar en el Teatro Real de Madrid y a la que estarán invitados los 10 artistas finalistas.
Dotación Económica y Fiscalidad de los Premios:

Dotación Económica. El 33º PREMIO BMW DE PINTURA está dotado con las siguientes cantidades para los ganadores de cada categoría:
Premio BMW de Pintura: 25.000 euros
Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica: 8.000 euros
Premio a la Innovación: 6.000 euros
Premio BMW al Talento más Joven: 4.000 euros
Ninguno de los indicados premios podrá ser dividido ni declarado desierto.

Fiscalidad:

Serán por cuenta de los premiados todos los impuestos que graven la percepción de los premios, sin perjuicio de lo señalado en el punto siguiente respecto de la retención aplicable.
De conformidad con la vigente legislación española, los premios objeto de este Concurso estarán, en principio, sujetos a retención del IRPF o del IRNR. BMW Ibérica, S.A., asumirá adicionalmente y como parte del premio el importe de la retención a practicar, en su caso.
Las demás repercusiones fiscales que la obtención del premio tenga en la fiscalidad del premiado, será por cuenta de éste, por lo que BMW Ibérica, S.A., queda exonerado de cualquier responsabilidad al respecto.
Adquisición de la propiedad de las obras premiadas por la entidad organizadora:

Las obras premiadas en cada una de las categorías del 33º PREMIO BMW DE PINTURA pasarán a ser propiedad de BMW Ibérica, S.A. en la fecha en la que se haga público el fallo del jurado. Las dotaciones económicas indicadas con anterioridad incluyen la contraprestación que, en su caso, como cantidad alzada procedería satisfacer a los autores galardonados por la adquisición de sus obras. La adquisición de la exclusiva propiedad de las obras premiadas incluye asimismo la de cualesquiera derechos de explotación, distribución, exhibición, divulgación, reproducción, transformación, comunicación pública, etc., y, en, general cualesquiera derechos legalmente transmisibles, en su más amplia acepción y con el máximo alcance legalmente posible, que podrán ser ejercitados por BMW Ibérica, S.A. en la forma en que tenga por conveniente y sin limitación temporal o territorial alguna.
En cuanto que propietaria de las obras galardonadas, BMW Ibérica, S.A. se reserva el derecho a reproducir las mismas en diferentes soportes, para lo que utilizará las técnicas más apropiadas y de mayor calidad. En el caso de optar por dicha reproducción, el autor se obliga a firmar cada copia en caso de que sea necesario.

Exposición del 33º PREMIO BMW DE PINTURA:

BMW Ibérica, S.A. se reserva la posibilidad de celebrar una exposición en Madrid al término de la convocatoria. A tal efecto, los autores de las 30 obras preseleccionadas y cuya propiedad, de conformidad con las presentes bases, no resulte objeto de transmisión a BMW Ibérica, S.A., ceden las mismas en depósito a favor de BMW Ibérica, S.A., a título gratuito y durante el plazo de un (1) año a partir de la fecha en que se haya hecho público el fallo del jurado. Dicha cesión incluye asimismo la de los derechos de reproducción, exhibición, divulgación y comunicación pública en su más amplia acepción, durante el indicado plazo.
Los autores elegidos en calidad de preseleccionados tendrán la obligación de asistir a la exposición que se realice en Madrid con las obras seleccionadas al término de la convocatoria, en caso de que ésta se desarrolle. En caso de que un autor no asistiera de forma injustificada a la exposición antes mencionada BMW Ibérica, S.A. se reserva el derecho a excluir su obra tanto de la exposición como de la posibilidad de optar a la consecución de cualquiera de los premios.
Retirada de Obras no Premiadas:

Las obras no premiadas de conformidad con el apartado 16 serán enviadas al autor a la dirección que se especifique en el formulario de inscripción de la convocatoria. BMW Ibérica, S.A. enviará la obra correspondiente a la dirección facilitada en el formulario no asumiendo responsabilidad alguna sobre el destino de la misma. Dichas obras serán devueltas tras la finalización de la exposición a la que se refiere el apartado 23 de las presentes bases.
BMW Ibérica, S.A. pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad por extravíos, daños, robos o cualquier otro acto que se pueda producir durante su transporte, depósito o exhibición.

Condiciones de participación específicas

Condiciones particulares para cada categoría a concurso:
Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica:

Será concedida a uno de los tres participantes más jóvenes de entre los 30 pintores seleccionados para participar en la exposición del 33º PREMIO BMW DE PINTURA, cuya obra tenga la mejor calidad artística y pictórica.
La obra galardonada con el Premio BMW de Pintura no podrá ser al tiempo ganadora de la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica.
El galardonado con la Beca facilitará, en el plazo de dos (2) meses desde la entrega del premio, una memoria del trabajo que se proponga realizar a lo largo del semestre posterior a la concesión de la Beca, en España o en el extranjero, la cual habrá de tener relación con el tema estipulado en dicha Beca.
Del total importe con el que se dota la Beca, de conformidad con el apartado 20, el galardonado recibirá 5.000 euros al iniciar su proyecto y el resto al concluir el semestre señalado en el apartado anterior, previa presentación de la obra a la que se hace referencia en el apartado siguiente.
Al concluir el semestre señalado, el galardonado presentará una obra que refleje el rendimiento de su investigación, el cual será cedida en propiedad a BMW Ibérica, S.A.
Premio a la Innovación:

El Premio a la Innovación será concedido a uno de los participantes del 33º PREMIO BMW DE PINTURA, cuya obra presente un carácter creativo e innovador, tanto desde el punto de vista estético como conceptual. Se trata de premiar la búsqueda de nuevos conocimientos, de nuevos retos o nuevas soluciones pictóricas a través de la investigación.
La obra galardonada con el Premio BMW de Pintura no podrá ser al tiempo ganadora del premio a la Innovación.
Premio BMW al Talento más Joven:

Podrán concurrir al Premio BMW para el Talento más Joven los residentes en España cuya edad el día 3 de julio de 2018, fecha límite para la entrega y recepción de las obras, se encuentre comprendida entre los ocho y los doce años de edad.
Cada autor podrá participar con un máximo de cinco (5) obras, que deberán ser originales y no premiadas en ningún otro certamen. La técnica a utilizar será exclusivamente dibujo con lápiz, lápiz de cera, acuarela o guache, y el soporte será papel, específico en función de la técnica utilizada. Las medidas de los cuadros no serán inferiores a 21×30 centímetros, ni superiores a 70×100 centímetros, en cualquiera de sus lados.
Las obras que resulten seleccionadas al premio BMW al Talento más Joven deberán ser entregadas enmarcadas.
El ganador del Premio BMW al Talento más Joven recibirá la dotación indicada en el apartado 20, que será administrada por los padres o tutor/es del ganador, con la finalidad de cultivar su talento artístico.

Bases completas
Imagen de portada: “En el estudio” (fragmento), de Miki Leal, premiado en la 32ª edición