El Centro Cultural Doctor Madrazo de Santander acoge la exposición ‘Retratos ocultos en la era de los selfies’, de Norberto Sayegh, en la que el artista argentino nos lanza la siguiente pregunta: ¿Quiénes somos cuando nadie nos está mirando?
Nave Sotoliva de la Autoridad Portuaria de Santander (APS) acoge ‘La figura en el tapiz’, de Juan Navarro Baldeweg, en la que el artista cántabro muestra cuarenta años de trabajo en torno a la continuidad generada mediante discontinuidades.
Una duna de arena australiana en la 61 Bienal de Venecia. Presentada por TBA21-Academy en Ocean Space, la exposición ‘Tide of Returns’ reúne miles de pequeñas figuras hechas por mujeres Warnindilyakwa para interrogar a los museos occidentales: devolver un objeto expoliado no es solo cambiarlo de vitrina, sino reparar los vínculos rotos con su territorio.
La Sala Rekalde de Bilbao exhibe ‘La ideología del amor’, de Amaia Molinet, un proyecto que tiene su origen en una beca de artes plásticas concedida por la Diputación Foral de Bizkaia en 2018 y que invita a reflexionar sobre los grandes paisajes de la memoria europea —como los búnkeres nazis del Atlantikwall y los monumentales ‘spomenik’ de la antigua Yugoslavia— para preguntarse si todavía es posible mirar esos lugares desde otro lugar.
El Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI) acoge la exposición ‘La Escuela de Gijón. La ciudad como motivo’, una muestra comisariada por Juan Manuel Bonet que reúne casi un siglo de creación plástica, uniendo a los maestros fundacionales como Evaristo Valle y Nicanor Piñole con las generaciones contemporáneas para trazar un mapa sentimental y cultural de la ciudad a través del tiempo.
La Lonja del Pescado de Alicante acoge la obra de Xavier Monsalvatje y Manuel Galdón, que la comisaria Guillermina Perales pone en fructífera conversación en la muestra precisamente titulada ‘Diálogos trazados’, exhibiendo sus conexiones y respectivas singularidades.
Bajo la dirección del artista Alfonso Sánchez y el comisariado de Óscar García García, Claroa Gallery abría sus puertas el pasado mes de julio con ‘Intuición, forma y presencia’, una muestra que reunía el talento de ocho artistas con los que reivindicar la razón poética, la materia y el gesto más allá de lo visible.
La 15ª edición de Art Nou despide el verano de 2026 en Barcelona y L’Hospitalet destacando el talento emergente a través de cincuenta muestras. El recorrido por las galerías del festival dibuja un mapa de relaciones centrado en tres ejes clave: la memoria inestable, el espacio expositivo como materia viva y la transformación de los cuerpos y los materiales.
València Design Fest, que se celebrará del 10 de septiembre al 15 de octubre, tendrá a Polonia como el país invitado de 2026, una colaboración internacional que traerá a la ciudad una amplia representación de la creación contemporánea polaca, propiciando espacios de encuentro entre profesionales, instituciones y agentes culturales de ambos países.
La educación, como recurso de progreso y cohesión social, ejerce una influencia indispensable. Es quizás por esta imperiosa necesidad pedagógica que están surgiendo numerosos proyectos de descentralización de la cultura desde los grandes núcleos urbanos hacia las periferias.
Todo placer languidece cuando no se disfruta en compañía
