El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) se abre a nuevos públicos para su temporada 2025-26 con programas culturales, educativos y familiares que buscan generar vínculos duraderos y transformar el museo valenciano en un espacio de encuentro colectivo.
El Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) acoge ‘New York, New York’, una exposición que repasa la trayectoria de la fotógrafa estadounidense Ruth Orkin y con la que PHotoEspaña concluye las secciones oficiales de 2025 en la capital cántabra.
Valencia Photo, haciendo honor al lema de su cuarta edición, quiere ‘Expandir los límites’ de la fotografía presentando, del 2 de septiembre al 30 de noviembre, 35 exposiciones en diferentes espacios, mientras aguarda el necesario empujón presupuestario.
El MuVIM acoge la exposición ‘Dones ceramistes del Paraguai’, comisariada por Adriana Almada, que reúne obras de Julia Isídrez y las hermanas Ediltrudis Noguera y Carolina Noguera como reflejo de la antigua cerámica guaraní.
El Centro Cultural Reina 121 inaugura su segunda temporada con la exposición ‘Entre lo blando y lo invisible: Poética del cuerpo y otras formas de estar’, en la que el artista Antonio Portillo Carbonell propone un recorrido sensible por esas capas de memoria que descansan en lo cotidiano y lo cercano a la piel del territorio.
La Fundación Chirivella Soriano de València, que cumple 20 años de existencia, se hace eco de la misma a través de las obras de 46 artistas o colectivos en la exposición ‘Una vida de papel’, reflejo de la importancia del mencionado soporte de las piezas seleccionadas.
Avelino Sala presenta en la Galleria 10 & Zero Uno la exposición ‘Anatomia di una natura morta’, en la que el artista reflexiona sobre vivir la ciudad de Venecia desde dentro o mirarla como visitante, y sobre la resistencia silenciosa de quienes la habitan para no perder su identidad como lugar.
Bajo el título ‘En las noches más oscuras lucen las más brillantes estrellas’, la Galería Luis Adelantado de València acoge hasta el 5 septiembre una muestra colectiva, comisariada por Johanna Caplliure, en la que la fusión de dicotomías se hace posible y los opuestos se nutren de la manera más simbiótica para “arrojarse al abismo”.
Un museo accesible e inclusivo es aquel que conoce a su público más que a sí mismo, lo que sin duda garantizará el cumplimiento de las necesidades y exigencias de las sociedades contemporáneas y, además, asegurará la continuidad futura del museo como institución.
Tratamos de diseñar exposiciones accesibles y adecuadas, pero huyendo en todo momento de cierta visión condescendiente, muchas veces proyectada desde las grandes ciudades sobre el entorno rural.
Todo placer languidece cuando no se disfruta en compañía
