Los equipamientos culturales, y en concreto los museos de arte, son actualmente las infraestructuras con mayor capacidad para definir a las ciudades y aquellas que, bien diseñadas, influyen en mayor medida sobre su urbanismo.
Si tuviéramos que destacar una mirada revulsiva hacia el museo y el desarrollo coordinado de sus exposiciones en València, nos llegaría históricamente, de la mano del profesor Román de la Calle, una crónica consolidada, desde la investigación teórica y la práctica curatorial, que además nos revela su robusta y sistemática trayectoria como crítico de arte y educador.
Tal debe ser el propósito de los museos que guardamos y custodiamos objetos artísticos. Escapar de esa única gran misión que el discurso decimonónico impuso hasta casi ayer mismo: salas reservadas a un público erudito e iniciado donde impera el silencio.
Aquello que realmente está encima de la mesa es si los museos, sin dejar de hacer aquello que tienen que hacer (conservar y difundir patrimonio), pueden y deben aportar a sus comunidades alguna cosa más que la gestión y difusión del patrimonio.
Quizás eso podría ser un museo más allá de su colección y sus exposiciones temporales: apostar por poner el foco en las maneras de hacer, en lo vibracional, y no tanto, aunque también, en la exhibición.
¿Cómo va a aprender un joven de hoy en día sobre arte moderno y contemporáneo si no le damos las herramientas para ello y escondemos en el almacén de los museos las obras más valiosas?
‘La Llotgeta’ de València muestra 256 imágenes de Vicente Gómez Novella que, mediante la técnica estereoscópica, permiten contemplar, de manera duplicada, ciudades, paisajes y escenas cotidianas de principios del siglo XX para que el ojo humano las reúna en su extrañeza.
Las colecciones de arte deben ser cuidadas y exhibidas, pero también estudiadas. La colaboración con expertos, el contacto con otras instituciones y la publicación de ediciones sobre las obras enriquece el conocimiento.
Debemos observar cómo usamos los museos y qué pueden aportar al mundo actual. Hay que estar alerta ante la tentación de gestionarlos como un mero recurso turístico; y ante la de hacerlos derivar a reductos especulativos.
Los desafíos del siglo XXI nos exigen idear nuevas formas de pensamiento y nuevas formas de acción. Todos los centros de arte deberían buscar su propia misión social, definirla con detalle, implementarla y medirla, para conocer el impacto social que pueden generar las artes.
Todo placer languidece cuando no se disfruta en compañía
