Lana Khayat y Theresa Kraft desnudan el alma sin necesidad de mostrar la piel en Shiras Galería

#MAKMAArte
‘El titán en el laboratorio de la gracia’, de Lana Khayat
‘Between the layers’, de Theresa Kraft
Shiras Galería
Vilaragut 3, València
Hasta finales de marzo de 2026

En el arte se suele recurrir al desnudo para evocar intimidad. Quitar las capas de ropa y enseñar lo que esconden debajo. Shiras Galería ha querido abandonar la figuración y el desnudo para mostrar quiénes somos realmente y cómo hemos llegado hasta aquí.

Desde mediados de enero acoge dos muestras que van más allá de la piel. En la Sala Principal de la galería se encuentra la exposición inédita de Lana Khayat, ‘El titán en el laboratorio de la gracia’. Escaleras abajo, en el Espacio Refugio, la artista alemana Theresa Kraft muestra ‘Between the layers’ (‘Entre las capas’).

Las cicatrices de Lana Khayat

El desnudo tiende a ir acompañado de un sentimiento de vergüenza, del miedo a que se vea lo que hay de forma cruda. La piel no miente, tampoco lo hacen las cicatrices. Lana Khayat (Líbano, 1983) ha querido poner el foco en esas cicatrices. Su obra, que toma la azucena como objeto principal, muestra la forma en la que las mujeres se van reparando hasta construir una mejor versión de sí mismas. “La intención es mostrar que la azucena, que para mí representa a la mujer, no es perfecta; es real, es cruda, es resiliente y prospera curándose”, afirma la artista libanesa.

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En ‘El titán en el laboratorio de la gracia’, el proceso de curación es el protagonista. Khayat cose a la obra azucenas de seda señalando el lugar de ruptura al mismo tiempo que la decisión consciente de sostenerse. Así, dignifica la cicatriz y eleva la curación a certeza de mejora. De esta forma, los desgarros y rupturas no suponen más un estigma, sino un espacio de transformación. El titán, que toma forma femenina, celebra la elección de resiliencia: lo que ha sido reparado conscientemente adquiere un nuevo espesor, más valioso, incluso, que la superficie intacta.

En esta exposición, se aprecia la evolución en su trazo. Las obras más recientes se atreven a dejar espacios sin pintar e hilos sin esconder mientras los primeros cuadros siguen con el tinte impresionista que caracteriza a Khayat y amagan el hilo que atraviesa las azucenas. Esta intención de darle al hilo la connotación de proceso es el nuevo camino que la artista quiere explorar. “Cuando empecé a trabajar con el hilo, mi familia me decía: ‘Vas en la dirección equivocada’. Pero seguí mi corazón y supe que esta era la dirección que quería tomar”.

Entre las capas de Theresa Kraft

Veníamos hablando del pudor que puede causar desnudarse. Quitarse las capas. De esto trata la exposición de Theresa Kraft (Tubinga, 1983) en el Espacio Refugio de Shiras Galería. ‘Between the layers’ habla de lo que no podemos decir; de todas las capas que hay que retirar para llegar a nuestro verdadero ser. “Cuando nos conocemos tenemos la intención de ver qué hay entre las capas”, solo así se puede ver realmente a quien tenemos delante.

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La obra de Kraft está hecha a base de pigmentos naturales creados por la misma artista alemana. Tintes superpuestos, líneas gráficas, raspados y transparencias generan superficies donde cada capa conserva la memoria de la anterior. Los colores cálidos que componen la obra no hacen ruido, “tienen que estar en silencio para que puedas ahondar en tus sentimientos”, ver cuántas capas distancian la superficie de tu verdadero ser. Los tonos crudos y el silencio que manan invitan a la reflexión: “Tengo una pregunta para quien vea mi obra: ¿qué hay bajo tus capas?”, inquiere Kraft.

‘Between the layers’ forma parte de una colección de tres muestras: ‘In the layers’, ‘Between the layers’ y ‘Under the layers’ (‘En las capas’, ‘Entre las capas’ y ‘Bajo las capas’). En este caso, el “entre” del título no habla del vacío, sino de un lugar de encuentro con aquello que no se menciona, con ese saber interior que apenas roza la conciencia. Nada desaparece del todo; lo oculto permanece latente, dispuesto a emerger bajo determinadas condiciones de luz o de mirada.

La directora de la galería, Sara Joudi, ha subrayado el nexo que comparten ambas artistas: “Desde lenguajes y metodologías diferenciadas, sus prácticas investigan el concepto de lo invisible en la experiencia humana, atendiendo a aquello que opera en los márgenes de la percepción, la memoria y la sensibilidad. La vulnerabilidad se articula aquí no como fragilidad, sino como un punto de persistencia, resistencia y transformación”.

Así, Shiras Galería ha inaugurado el año con un programa que apuesta por una reflexión sobre lo invisible: lo que se repara y lo que se sedimenta, lo que se muestra y lo que se insinúa.