#MAKMAEscena
42ª edición de Sagunt a Escena
Festival d’Estiu
Teatro Romano
Plaza Facundo Roca s/n, Sagunt, València
Todos los espectáculos a las 22.30h
Del 31 de julio al 23 de agosto de 2025
‘En mitad del fuego’. Tal es el título de la obra de Alberto Conejero, a partir de ‘La Ilíada’ de Homero y bajo la dirección de Xavier Albertí, que forma parte de la programación de la 42ª edición de Sagunt a Escena. Un buen ejemplo de lo que María José Mora, directora adjunta de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura (IVC), señaló como el dibujo o perfil que quiere para el Festival d’Estiu que, desde el 31 de julio al 23 de agosto, se celebra en el Teatro Romano de Sagunto.
“El festival se plantea en un escenario veraniego y tiene que encontrar su lugar”, subrayando después que ese lugar tenía que ver con la voluntad “de unir a los clásicos desde el presente con nuevas autorías”. Y añadió: “Esta fusión entre lo clásico y lo contemporáneo tiene que hallar su propio nicho”.
Lo dijo, precisamente, en mitad del fuego aludido en la obra de Conejero y que, en esta ocasión, tenía que ver con las protestas de quienes, representando a diversas asociaciones del teatro y la danza (Actors i Actrius Professionals Valencians, Comité Escèniques y Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana), ponían en cuestión la labor del IVC a la hora de contratar “de manera insuficiente” a intérpretes valencianos por parte de la Administración pública.
María José Mora, como si tuviera delante ‘La Ilíada’ –basta recordar el pasaje en el que se dice: “Usa tu elocuencia para detenerlos. Trátalos uno a uno”–, replicó que se habían contratado 135 actores, indirectamente a través de las compañías programadas en espacios públicos, y otros 78 de forma directa por el IVC. María Almudéver, presidenta de la AAPV, recalcó que eran contrataciones de baja calidad: “¿De cuántos días son esas contrataciones? De dos”.
Jéssica Martínez, de Comité Escèniques, y Pere Bodí, de la Associació de Professionals de la Dansa, siguieron, en mitad de ese fuego cruzado, lanzando sus quejas, ahora en la dirección de los recortes presupuestarios, del escaso protagonismo de las propuestas en valenciano y del retraso en la convocatoria de ayudas a las artes escénicas en 2025. Álvaro López-Jamar, director del IVC, aseguró que estarán publicadas a finales de este mes o principios de julio.
Mora, por su parte, siguió echando agua al fuego para destacar que su voluntad es realizar tres producciones propias por temporada, “incluso cuatro”, y que, al haber otros sectores de las artes escénicas –como el circo, la danza o diversas productoras– igualmente reclamando su inclusión en la programación pública, el IVC debía atender a todos, de ahí también el que haya propuestas tanto en valenciano como en castellano.
El fuego, que no fue ni mucho menos apagado, diríamos que dejó estas ascuas: “Deja que la emoción de la batalla te inspire, pues la gloria espera a aquellos que se levantan para afrontar el desafío”, recogido en ‘La Ilíada’. De forma que los representantes de las diversas asociaciones teatrales siguen levantados en su desafío, al igual que María José Mora se mantiene en el suyo, resumido en la voluntad de atender a todos mediante su política de “puertas abiertas”.
Lo que sí dejó bien claro es que Sagunt a Escena es un festival, “seamos justos, que está consolidado”, y que esta primera programación, con ella al mando, tras la etapa de Inma Expósito (PRO21 Cultural), “no es una prueba de fuego, sino un reto”: el reto de buscar ese nicho propio en el marco de un escenario veraniego protagonizado por el Teatro Romano de Sagunto, “un pequeño tesoro que tenemos entre las manos”, en palabras de Marylène Albentosa, directora y coordinadora artística del Teatre Escalante de la Diputació de València.
Y si hablábamos de ‘En mitad del fuego’, como una de esas propuestas híbridas entre lo clásico y lo contemporáneo, donde se combinan voces del presente y del pasado, en un espectáculo “que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas”, evocando sin duda a la actualidad, Sagunt a Escena cuenta con un total de 18 espectáculos, 11 de ellos valencianos, entre los programados en el propio Teatro Romano y en el Off Romà.
El festival se abrirá el 31 de julio con ‘Los dos hidalgos de Verona’, de William Shakespeare, bajo la dirección de Declan Donnellan, en una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que aborda el tema de la amistad y del amor, sus fronteras y trasvases. Fronteras que rompe el guitarrista alicantino Yerai Cortés, al desdibujar los límites entre lo clásico, lo tradicional y lo vanguardista, a través de un flamenco que él entiende como “un canto de protesta, que habla de penas y fatigas”, en entrevista a El Periódico.
Y puestos a iniciar esa senda de fusión entre lo clásico y lo contemporáneo, nada mejor que zambullirse en ‘El agua de Valencia’, de los autores Anna Marí, Javier Sahuquillo y Daniel Tormo, a partir de textos de Lope de Vega y Guillem de Castro.
Una comedia musical repleta de aventuras, disputas y, de nuevo, penurias, en una producción de Rambleta y Yapadú Producciones. Penurias que bien podrían resumirse en esta frase del propio Lope de Vega: “No hay placer que no tenga por límites el dolor; que con ser el día la cosa más hermosa y agradable, tiene por fin la noche”.
Noche a la que se aferra María León en la ‘Electra’ de Eduardo Galán, a partir de textos de Eurípides y Sófocles, dirigida por Lautaro Perotti. Una Electra con sed de venganza por el asesinato de su padre Agamenón. También Lluís Homar encarna en ‘Memorias de Adriano’, de Marguerite Yourcenar, bajo la dirección de Beatriz Jaén con dramaturgia de Brenda Escobedo, a un mandatario “tan sabio y magnífico como ciego y contradictorio”, según consta en la sinopsis del espectáculo.
De la clausura de Sagunt a Escena se encargará la compañía valenciana Hongaresa Teatre con su obra ‘Querencia’, celebrando así los 30 años de la propia formación saguntina. Lo hace con un espectáculo atravesado por la tensión de una pareja que se reencuentra años después, para mostrar sus fragilidades y debilidades enmascaradas y que van saliendo a flote a medida que avanza la función.
En el Off Romà, con 9 propuestas todas ellas valencianas, cabe destacar ‘Doña Rosita la soltera’, de Federico García Lorca con puesta en escena de La Màquina, interpretada por Gretel Stuyck, en una versión de Marc Rosich que dirige Rafa Cruz. Una obra cuyo subtítulo da pistas elocuentes acerca de lo que le aguarda al espectador: “Una historia de amor y soledad a partir de Lorca y algunos versos de la Carrá” [la famosa cantante y presentadora italiana Rafaela Carrà].
La poesía escénica de Ana Sanahuja y Roqui (Versonautas) también tendrá su espacio en el Off Romà con su ‘Recitare religare’, música, poesía y performance a partes iguales, para adentrarnos mediante la recitación y la ligazón de opuestos en lo sobrenatural, siendo el teatro de calle de La Finestra Nou Circ, con ‘Pilots’, quien abra la programación del Off, que completa las actividades de un Sagunt a Escena con una “oferta de máxima calidad e impacto en la ciudad; tenemos que ser conscientes de lo que tenemos”, concluyó Darío Moreno, alcalde de Sagunto, al hilo del “pequeño tesoro” al que se refirió Albentosa.
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