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Tipos Ibéricos
II Encuentro Ibérico de Impresión Tipográfica
Oficina/Taller da Escola Artística Soares dos Reis, Oporto
Del 25 al 27 de abril de 2025
La intersección entre la tecnología tradicional y la contemporaneidad ha dado lugar a una fascinante amalgama en el mundo del arte impreso. Una manifestación relevante de esta convergencia se observa en la recuperación de los tipos móviles de imprenta en el ámbito de la gráfica contemporánea.
Esta práctica, que tiene sus raíces en la imprenta de Gutenberg del siglo XV, experimentó un resurgir significativo en las últimas décadas del pasado siglo XX. Tipos Ibéricos es un encuentro anual que alterna sus sedes entre Portugal y España. Reúne a tipógrafos, artistas, impresores, historiadores y educadores para compartir conocimientos y experiencias, promoviendo el diálogo entre las dos naciones e impactando positivamente en la preservación y valorización del arte tipográfico en la península ibérica.
Para comprender la importancia de la recuperación de tipos móviles de imprenta en la actualidad, es esencial retroceder en el tiempo y examinar la revolución que Gutenberg desencadenó con la invención de la imprenta. Este hito histórico no solo transformó radicalmente la difusión de la información, sino que también contribuyó a la estandarización y producción masiva de textos.
La invención de los tipos móviles de imprenta supuso un hecho fundamental en la historia de la comunicación y la impresión. Su origen se remonta al siglo XV, cuando el alemán Johannes Gutenberg desarrolló la tecnología que cambiaría la forma en que se transmitía el conocimiento y la producción de libros hasta ese momento.
La clave de los tipos móviles radicaba en la capacidad de reorganizar las letras para imprimir diferentes textos, lo que marcó un cambio significativo con los métodos de impresión anteriores. La tecnología de los tipos móviles se difundió rápidamente por Europa en las décadas posteriores a la impresión de la Biblia de Gutenberg (1455).
A medida que avanzaba la Edad Moderna, la imprenta se convirtió en un componente vital de la revolución científica y la Ilustración. La capacidad de reproducir textos de manera eficiente permitió la circulación rápida de ideas y conocimientos entre científicos, filósofos y pensadores de toda Europa. Con el tiempo, la tecnología de impresión evolucionó, y los tipos móviles fueron eclipsados por nuevos métodos más eficientes para imprimir textos, como la impresión litográfica que evolucionó al offset y actualmente la impresión digital.
Sin embargo, el legado de los tipos móviles perdura como una revolución que transformó radicalmente la forma en que la humanidad interactúa con la información y sienta las bases para la era moderna de la comunicación impresa.
El resurgir actual de la tipografía, los tipos móviles de imprenta, representa un retorno deliberado a las raíces históricas de la impresión, buscando reconciliar la tradición con la modernidad. La nostalgia por lo manual y la atención al detalle ha llevado a un interés renovado en las técnicas artísticas tradicionales. En este contexto, los tipos móviles de imprenta se han convertido en un medio expresivo para artistas y diseñadores contemporáneos que buscan explorar la fusión de la tecnología antigua y moderna.
El letterpress no es simplemente un acto nostálgico; los artistas deseosos de escapar de la uniformidad digital han encontrado en los tipos móviles una forma de expresión que desafía la rapidez de la era moderna. Este renacimiento no solo implica el uso de la tecnología antigua, sino también la reinterpretación creativa de sus posibilidades en un contexto contemporáneo. La decisión de trabajar con tipos móviles puede considerarse una postura con claras implicaciones en contra de la estandarización y la rapidez de la era digital, buscando una conexión más profunda con la gráfica tradicional y el proceso artístico (industrias lentas).
La escena del letterpress es dinámica y diversa, con numerosos talleres que aparecen y desaparecen contribuyendo a su evolución continua. A lo largo y ancho del mundo, muchos talleres independientes se dedican a la impresión con tipos móviles de imprenta y se han convertido en referentes en sus comunidades locales.
Podemos encontrar talleres en ciudades tan diferentes como Londres, Melbourne, Tokio, Oporto o Valencia, que ofrecen experiencias de impresión con tipos móviles y producen obras creativas y originales. Existen, además, numerosas ferias especializadas y exposiciones que recuperan esta tecnología. Es fácil encontrar talleres y artistas en redes sociales y sitios web especializados para obtener información actualizada sobre referentes internacionales del letterpress.
Estas iniciativas demuestran un compromiso continuo con la preservación y la innovación de la impresión tipográfica, mostrando que este arte está lejos de ser una práctica del pasado. Al contrario, continúa evolucionando constantemente, adaptándose a los nuevos tiempos e inspirando a una nueva generación de entusiastas dedicados a mantener viva esta forma de arte.
La impresión tipográfica: un patrimonio común
Fue en este contexto que a António Fonseca –diseñador gráfico portugués con un interés particular por la tipografía– se le ocurrió la idea de promover un encuentro ibérico dedicado a esta disciplina, con el objetivo de fortalecer los lazos culturales entre Portugal y España mediante la valorización de un patrimonio común: la impresión tipográfica. En un momento en que las técnicas tradicionales cobran nuevo impulso a través de la experimentación contemporánea, se hizo evidente la importancia de crear un espacio de encuentro ibérico, de intercambio y colaboración entre profesionales y entusiastas del área.
La inspiración surgió tras una visita, en 2018, al taller tipográfico Los Gallipatos, en Urueña (Valladolid), propiedad de Juan Hormaechea. Durante esa visita, Juan mencionó la existencia de encuentros informales de impresores en territorio español, lo que despertó el deseo de crear un evento que reuniera no solo a técnicos y artistas, sino también a historiadores y educadores de ambos lados de la frontera. Así nació la propuesta de un encuentro que, más allá de celebrar la tipografía, promoviera el diálogo entre las culturas ibéricas y contribuyera activamente a la preservación y reinvención de este arte en la península ibérica.
En esa línea, el primer encuentro tuvo lugar en Urueña, los días 18 y 19 de mayo de 2024. Esta villa medieval, reconocida por su vínculo con la cultura y el libro, proporcionó el escenario ideal para acoger tipógrafos, artistas, impresores e investigadores en un ambiente de intercambio y celebración del arte tipográfico.
El segundo encuentro de Tipos Ibéricos tuvo lugar en Oporto, entre el 25 y el 27 de abril de 2025. Este evento, cuya organización estuvo a cargo de António Fonseca con la valiosa colaboración, por parte española, de Roberto Gamonal, reunió a tipógrafos, artistas, impresores e investigadores en un ambiente de intercambio y celebración del arte tipográfico. Oporto, con su rica historia cultural, fue el escenario ideal para este encuentro, que marcó un paso importante en la consolidación de esta iniciativa ibérica, arraigada en la tradición pero orientada hacia el futuro.
El encuentro nos permitió visitar In-Libris, una librería anticuaria especializada con material de encuadernación para restaurar libros. En ella se presentó el libro de Victor Costa ‘Letras. História, Arte e Engenho’, un recorrido por tres momentos y cuatro nombres de la evolución tipográfica, que comienza con Gutenberg, continua con Ottmar Mergenthaler y Linn Boyd Benton en el siglo XIX, para terminar con Rudolf Hell, a quien el autor denomina el Edison de las artes gráficas.
Muy relacionado con el contenido del libro de Victor Costa, fue la visita al espacio Quadratim: Taller de Impresión Tipográfica en Plomo, una colaboración entre Uniarte Gráfica y la librería In-Libris, donde conservan en uso el material para componer y fundir tipos: Monotype, Intertype y Ludlow (máquina para títulos fundidos en línea metálica), difíciles de ver en funcionamiento en la actualidad.
La parte práctica la realizamos en la Escola Artística Soares dos Reis, donde nos ofrecieron magníficas instalaciones preparadas con diferentes prensas de impresión tanto para offset como para tipografía, así como letra de plomo y madera, con el que hicimos un trabajo de edición colectivo dedicado a la Revolución de los Claveles, que se celebra cada 25 de abril en Portugal. Este evento conmemora el golpe de Estado de 1974, liderado por militares del Movimiento de las Fuerzas Armadas, que puso fin a la dictadura del Estado Novo. El tema central de nuestra impresión colectiva fue la libertad, en homenaje a este importante acontecimiento histórico.
Participantes España
- Almeida. Madrid.
- Juan Ormaechea. Urueña.
- Eva Mengual. La seiscuatro. València.
- Juanjo López. Familia Plómez. Madrid.
- Matthias Beck & Lars P. Amundsen. Tipos en su tinta. Santa Cruz de Tenerife.
- Maite Martínez. IVAM. València.
- Christian Granados. Gráficas Granados. Madrid.
- Roberto Aguiló. Imprenta Nueva Balear. Mallorca.
- Edu Merchan. Escuela de Arte y Diseño. Toledo.
- Antonio Alcaraz. Facultad de Bellas Artes. Universitat Politècnica de València.
- Edu Merchán. Toledo.
- Gely Sánchez. Toledo.
Participantes Portugal
- António Fonseca. Porto.
- Diana Amarelo. Oficina de Tipografia ESAD Matosinhos.
- Júlia García. Atelier Alice’s House, São Miguel, Açores.
- Júlio Costa Pinto. Instituto Superior Miguel Torga. Coimbra.
- Manuel Diogo. Oficina O Homem do Saco. Lisboa.
- Pedro Amado. Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
- Victor Hugo Teixeira & Fernando Teixeira. Escola Artística Soares dos Reis. Porto.
- Filipa Mota. Escola Artística Soares dos Reis. Porto.
- Victor Quelhas. Escola Superior de Media Artes e Design. Porto.
Tipografía para trascender en el tiempo
En conclusión, la recuperación de tipos móviles de imprenta es un fenómeno fascinante que combina la riqueza histórica con la expresión artística moderna. A medida que los artistas continúan explorando esta técnica, se espera que surjan nuevas perspectivas y enfoques, enriqueciendo aún más el panorama artístico contemporáneo.
El uso actual del letterpress en el arte y el diseño contemporáneo, especialmente en carteles y publicaciones de artista, es un testimonio de la duradera relevancia de las técnicas artesanales. Diseñadores, impresores, artistas y profesores de todo el mundo han colaborado en la recuperación de la tipografía, buscando una conexión más auténtica con su público y redefiniendo la estética en la era digital. En este diálogo continuo entre tradición y modernidad destaca la capacidad de la tipografía para trascender en el tiempo y seguir siendo un medio expresivo cada vez más apreciado en el siglo XXI.
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