David La Chapelle como fuente de inspiración

ESAT asalta Ruzafa. Exposición colectiva
Cuatro Monos
C / Reina Doña María, 7. Valencia
Maui
C / Vivons, 27. Valencia
Inauguración: viernes 3 de marzo de 2017, a las 19.30h

Por tercer año consecutivo el barrio de Ruzafa acoge una muestra colectiva de los trabajos fotográficos realizados por los alumnos de primer curso de ESAT para la asignatura ‘Fotografía de Estudio’ impartida por Alberto Adsuara, formación que imparte desde hace once años a los alumnos de primer curso de la carrera Arte&Diseño, de la escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia www.esat.es.

ESAT asalta Ruzafa. Imagen cortesía de ESAT.

ESAT asalta Ruzafa. Imagen cortesía de ESAT.

El referente artístico para esta exposición colectiva es David La Chapelle, fotógrafo y director estadounidense que destaca por su creatividad en exponer sus obras, de estilo bizarro e irreverente, de alto glamour, un creador de atmósferas inquietantes.

ESAT asalta Ruzafa. Imagen cortesía de ESAT.

ESAT asalta Ruzafa. Imagen cortesía de ESAT.

En la muestra, se podrá apreciar su estilo, lo que ha motivado en los alumnos de ESAT el conocer la obra de este multifacético creador norteamericano. Tomar como referente a La Chapelle no es tarea sencilla, significa correr riesgos tanto didácticos como artísticos.

Las fotografías de ‘ESAT asalta Ruzafa’ nos transmitirán su influencia como la creatividad que ha despertado en estos estudiantes de la carrera Arte&Diseño de ESAT.  La inauguración será el viernes 3 de marzo en Cuatro Monos C / Reina Doña Maria, 7 y en Maui C / Vivons, 27. Organiza y colabora ESAT.

ESAT asalta Ruzafa. Imagen cortesía de ESAT.

ESAT asalta Ruzafa. Imagen cortesía de ESAT.

 

Homenaje artístico a los ultramarinos

Ultramarinos Turia
Cerveza Turia
Diseño de CuldeSac
Ilustraciones de Ana Penyas y fotografías de Tania Castro
Guía presentada en Aves La Maña
C / Jesús, 85. Valencia
Martes 18 de octubre de 2016

Cerveza Turia presenta la primera edición de ‘Ultramarinos Turia’. La cerveza tostada de Valencia ha seleccionado diez de estos locales emblemáticos para homenajear al comercio tradicional valenciano, al tiempo que difundir la importancia que tienen para la ciudad.

Cada ultramarinos contará con una propuesta de ‘maridaje Turia’ que se podrá adquirir a un precio especial. Los packs-maridaje, que unen alimentos característicos de cada ultramarinos junto a una cesta de cerveza Turia, han sido elegidos por algunos de los chefs de Valencia con más proyección del momento: Alejandro Platero (de Macel·lum), Juan Casamayor (de Cooking Business), Carito Lourenço y Germán Carrizo (de Tándem Gastronómico), María José Martínez (de Lienzo), y Enrique Medina (de Apicius).

'Ultramarinos Turia'. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

‘Ultramarinos Turia’. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Los primeros 1.500 visitantes que adquieran cualquiera de los maridajes obtendrán de obsequio una guía edición limitada que repasa la historia de cada uno de los establecimientos y de sus propietarios.

La guía, conceptualizada y diseñada por CuldeSac, cuenta con 90 páginas en castellano y valenciano llenas de anécdotas y de recuerdos de cada establecimiento y una sobrecubierta ilustrada en papel parafinado. Para la confección de la misma, cerveza Turia ha contado con la colaboración de la reconocida fotoperiodista Tania Castro, así como con la de la artista revelación Ana Penyas que ha reinterpretado la esencia de cada local a través de sus ilustraciones.

Guía 'Ultramarinos Turia'. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Guía ‘Ultramarinos Turia’. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Los ultramarinos sintetizan algunos de los mejores valores del comercio valenciano de siempre, testigos de toda una época de atención y cuidado a sus clientes. Una tradición que pese al paso de los años se mantiene bien viva. Bajo esa premisa nace ‘Ultramarinos Turia’, una manera de homenajear a las personas que se encuentran detrás de cada establecimiento manteniendo vivo el trabajo de generaciones.

Los locales elegidos para esta primera edición han sido: El Niño Llorón (Russafa), Enrique Dasí (Districte de la Mar), Aves la Maña (Jesús), La Parra (Port), Alborea (La Petxina), Joaquín Galindo (Cabanyal) Salazones Bonanad (Ciutat Vella), Mantequería Mossí (Botànic), Liaño (Ciutat Vella), y La Xocolatera (Benimaclet). Todos ellos han sido considerados por su trascendencia en la ciudad y por ser protagonistas históricos de la vida social de barrio. Además, estos ultramarinos se han distinguido por su compromiso con el origen de las materias primas y la calidad de las mismas y son nuevo lugar de encuentro para un público que agrupa a distintas generaciones.

Los packs-maridajes se podrán adquirir del 18 de octubre hasta el 30 de noviembre y las guías estarán disponibles hasta finalizar existencias.

Guía 'Ultramarinos Turia'. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Guía ‘Ultramarinos Turia’. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

 

Bucles de Russafa

IV edición Circuito Bucles
Diferentes espacios del barrio de Russafa (Valencia)
Del 6 al 9 de octubre de 2016

Llevar la danza a lugares insólitos, ofrecer propuestas sorprendentes y variadas, y seducir a los espectadores para que esta disciplina deje de ser minoritaria. Son algunos de los objetivos que impulsan a los 130 artistas dedicados a la interpretación, a la danza y a la coreografía que participan en la IV edición Circuito Bucles. Este festival urbano que irrumpe en espacios no convencionales se celebra entre el 6 y 9 de octubre en diferentes enclaves del barrio de Russafa.

Bajo el lema ‘Disciplinas Convergentes’ se presentarán un total de  38 espectáculos: 26 piezas de danza contemporánea, seis de danza española, dos espectáculos infantiles y cuatro exhibiciones gratuitas. Además, se han organizado dos clases formativas, una mesa redonda y una master class sobre  las nuevas tecnologías aplicadas a la danza en colaboración con el Máster de Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) que tendrá lugar en Veles e Vents.

Aloma de Balma en 'Tacón y Bucle'. Imagen cortesía de Circuito Bucles.

Aloma de Balma en ‘Tacón y Bucle’. Imagen cortesía de Circuito Bucles.

Este festival urbano busca integrar la danza en la sociedad a través de la exhibición de piezas de pequeño formato y duración que se desarrollan en espacios no convencionales. Escenarios espontáneos y  alternativos  en los que el baile  y las creaciones coreográficas de artistas emergentes se convierten en protagonistas lo que permite al espectador acercarse y disfrutar de ellas desde una visión diferente.

El festival está organizado por Frágiles Danza,  asociación cultural sin ánimo de lucro, cuyos miembros son profesionales del sector de la danza. Su único fin es captar nuevos espectadores mediante formatos diferentes.

Al original programa se suma este año una nueva sección llamada 6 Tacón y Bucle, género de danza española,  integrada por seis propuestas de compañías valencianas.

Compañía Transfer Move. Imagen cortesía de Circuito Bucles.

Compañía Transfer Move. Imagen cortesía de Circuito Bucles.

También: 14 Bucles, piezas de 15 a 20 minutos de duración; nueve Minibucles de  15 minutos, y un Extrabucle que dura 50 minutos. Además, dos Nanobucles, piezas de danza infantil acompañados de talleres para niños de unos 40 minutos.

Por último, Satélite Bucles, actividades paralelas y algunas gratuitas: danzas del mundo, talleres de contact, etcétera.

Las actuaciones tendrán lugar en espacios no propiamente escénicos, como Madame Mim, Hat Gallery, Spirit of St. Louis, Loft Estudio Social, La Boulaguerie, Plaza del Barón de Cortés, entre otras ubicaciones, y salas especializadas en artes escénicas, Russafa y Sporting Club.

En Circuito Bucles participan treinta compañías de danza: 25 valencianas y otras foráneas procedentes de Berlín, Praga, Madrid, Barcelona y Granada.

Julio Sosa. Imagen cortesía de Circuito Bucles.

Julio Sosa. Imagen cortesía de Circuito Bucles.

Vents de Dansa

Por otra parte, el último sábado de septiembre se inició Vents de Dansa una programación  inspirada en el festival Circuito Bucles que Veles i Vents ofrecerá a lo largo de la temporada, con participación compañías profesionales de la escena valenciana, nacional e internacional.

La asociación Frágiles Danza, plataforma de divulgación de compañías  profesionales y emergentes, cuyo objetivo dar visibilidad a nuevas propuestas y tendencias artísticas, se encargará de gestionar  dicha programación.

Se inauguró con Portal de la joven compañía Gerard Collins, dirigida por Mamen García y Carmela García. También se interpretó Vacío de la compañía Otra Danza de Elche y se proyectaron tres trabajos multimedia con la temática Cuerpo y Tecnología, pertenecientes al Máster de Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica.

Compañía Irene Cortina. Imagen cortesía de Bucles.

Compañía Irene Cortina. Imagen cortesía de Circuito Bucles.

Bel Carrasco

El Muv! se traslada al Cabanyal

Muv! Circuito Música Urbana Valencia
Siete espacios del barrio del Cabanyal. Valencia
Del 11 al 13 de noviembre de 2016

Después de la primera edición del Muv! en el Barrio de Russafa el año pasado,   que supuso la presentación de este proyecto cultural en la ciudad de Valencia, Muv! Circuito Música Urbana Valencia traslada su sede al barrio del Cabanyal-Canyamelar con la intención de convertirse en un proyecto itinerante que se desarrolle en próximas ediciones en diferentes distritos de la ciudad.

Por la primera edición pasaron más de 5.000 personas como público asistente y colaboraron más de 300 músicos y artistas siendo una de las propuestas más relevantes del circuito musical local y con un objetivo claro en el desarrollo de la música en directo en el espacio urbano promocionando la escena musical y fomentando su diversidad y creatividad.

En esta segunda edición la idea es reproducir esta formula en los espacios culturales colaboradores del Cabanyal potenciando el dinamismo cultural en este barrio a través de un gran circuito musical donde conocer los proyectos más relevantes que se están desarrollando a nivel local, descubrir nuevas propuestas y estructurar un dialogo entorno al desarrollo de la música en la ciudad.

Arthur Caravan en el Muv! 2016.

Arthur Caravan en el Muv! 2016.

Ya se pueden adquirir en la web del Festival los pases para la programación de 26 conciertos y actividades que se desarrollarán los días 11,12 y 13 de noviembre en 7 espacios del Cabanyal, tales como La Fabrica de Hielo, el Teatro El Musical, las Sociedades Musicales Poblats Maritims, Ateneu Mercantil y Unión de Pescadores, no hay nada mejor que 27 amigos, y La Carbonera, así como  diferentes locales colaboradores, que conformarán los espacios escénicos donde desarrollar la programación y las diferentes actividades.

De nuevo el Festival sirve de contexto para que algunos artistas presenten su nuevo trabajos como es el caso de Arthur Caravan, Mireia Vilar o Ales Cesarini, o que presenten proyectos que se estrenan dentro el Festival como el proyecto presentado por el pianista Albert Sanz ‘Playground/ Pati de col.legi’ o ‘Decades of Gospel: Tributo a las raíces de la música Afro‑americana’ con la cantante estadounidense  Erin Corine acompañada del Coro Alameda.

Este año, además, se incorpora a la programación artistas de otros territorios como Martirio que celebra su 30 años de carrera en un concierto especial, Alba Molina que presenta un disco Homenaje a Lole y Manuel o la banda de afro-beat catalana Moya Kalongo.

Dentro de las propuestas más novedosas estarán presentes alguno de los Finalistas de Sona la Dipu 2016 como The Saltitos, Candela Roots o la banda ganadora de este año Meridian Response, junto a artistas que representan la diversidad musical de la ciudad como La Ranamanca, el grupo de Swing femenino Nina Dinamita y la Swing Milicia, La Trocamba Matanusca junto con el colectivo Barak Circ y artistas de diferentes estilos  como Pau Alabajos, Grup Instrumental, Arcana Has Soul, Orquesta Filarmónica Martín i Soler o Latino & Berenguer Quintet, entre otros.

Viktorija Pilatovic en el Muv! 2016

Viktorija Pilatovic en el Muv! 2016

El Muv! también quiera visualizar una escena importante que surge de multitud de músicos de diferentes procedencias instalados en Valencia y que han desarrollado sus proyectos musicales en esta ciudad como la cantante lituana Viktorija Pilatovic, el batería Mariano Steimberg’s con su banda de soul/funky  Steimberg´s Groove Ensemble o el guitarrista Orlando Bonzi con su proyecto Mano de Gato.

Como actividades paralelas, destacan para el público familiar e infantil diferentes conciertos como la presentación del proyecto María Ganduleta o talleres musicales de introducción al jazz o a la música Gospel y un encuentro con representantes del sector e instituciones bajo el título Pot ser València una Music City?, así como una exposición de fotos con los principales fotógrafos de la escena musical valenciana. Se podrán realizar durante el evento visitas guiadas por el Cabanyal-Canyamelar dinamizadas por la Plataforma Salvem El Cabanyal.

El Festival realizará una fiesta de presentación el día 13 de octubre con un concierto en el Ubik Café con el proyecto Green Onions, formado por músicos de bandas como Johnny B. Zero, Badlands, Vinewlatz o La Hora del Té.

Los pases disponibles para acceder a los conciertos estan a partir del 28 de septiembre disponibles on line en la web del Festival www.muvfest.org  y del 7 al 13 de Noviembre se habilitará una Taquilla en el espacio cultural La Col.lectiva en la c/ Cura Planelles, 2,  en el  Cabanyal.

Cartel del Muv! 2016

Cartel del Muv! 2016

Allioli fotográfico en Russafa

‘L’allioli de María’, de Jordi Piris
Sporting Club Russafa
C/ Sevilla, 5. Valencia
Hasta el 31 de marzo de 2016

Durante el mes marzo podrás adentrarte en el valenciano barrio Russafa y toparte casi de frente con ‘L’allioli de María’, una nueva apuesta del Sporting Club Russafa que narra desde una perspectiva fotográfica muy particular temas como el erotismo, el misticismo, la oposición entre el bien y el mal, y el mediterráneo. Todo ello, apostando por la figura de la mujer como la herramienta visual que potencia el lineal recorrido expositivo.

Si bien es cierto que la fotografía de Jordi Piris, también coordinador de la muestra, acompaña al espectador en todo momento; se remarca continuamente la multidisciplinareidad, que queda congelada en dichas fotografías. En este proyecto se pueden observar trazos de danza, diseño, pintura, escultura e incluso el trabajo del artista fallero José Lafarga. El diseño gráfico y pinturas han sido obra de Carmen Signes, las esculturas de Elena Martí Manzanares y de Jesús Martín-Lorente; y algunas muestras de vestuario a modo de pieza escultórica de Jessica Muñoz.

Vista general del montaje expositivo.

Vista general del montaje expositivo.

Como si de una gran superproducción se tratara, otros profesionales han trabajado en el maquillaje, peluquería, puesta en escena e iluminación de las fotografías. Incluso, nos cuenta Lucía Peiró, que el día de la inauguración varios cocineros regalaron a los asistente la elaboración de diversos aliolis de colores. La gastronomía más mediterráneo, no solo se menciona en el conjunto de la exposición, sino que también quiso emerger de las fotografías para hacerse realidad. Añadiendo, aún más si cabe, mayor pluralidad.

El proyecto, además de poner en valor las diferentes disciplinas que pueden llegar a intervenir alrededor de una sola idea, desea culminar con la edición de un foto-libro cuya narración se constituya a través de la secuenciación de imágenes fotográficas. ‘L’Alioli de María’ es una extraña mezcla artística que sorprende y que, por todo lo que conlleva su elaboración, anima a indagar en dispares y aún más ajenas materias.

María Ramis

Russafa, el barrio de las mil danzas

Festival Circuito Bucles
Diferentes espacios de Russafa
Del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2015

Russafa se echa a bailar. Librerías, galerías de arte, comercios, restaurantes y terrazas de este barrio, que es hoy el más vivo y dinámico de la ciudad, se convertirán este fin de semana en el país de las mil danzas. Es la 3ª edición del festival Circuito Bucles, dirigido por Isabel Alfaro y Juan Pinillos  que bajo el lema ‘Disciplinas convergentes’ arrancó el  jueves 29 de octubre con una extensa y variada programación que se extenderá a lo largo de cuatro jornadas. Participan un total de 22 compañías la mayoría integradas por bailarines valencianos emergentes, también compañías nacionales y una de México.

“Hemos dado un salto exponencial”, afirma Pinillos. “El festival ha cambiado, ha crecido y se ha cimentado. Tenemos un montón de actuaciones gratuitas que se irán actualizando en la página web”. Nacido en 2013, este encuentro pretender ser una plataforma de promoción de nuevos creadores e intérpretes, y un laboratorio de experimentación abierto al intercambio y el diálogo artístico.

Festival Circuito Bucles. Imagen cortesía de la organización.

Festival Circuito Bucles. Imagen cortesía de la organización.

Junto a los formatos ya tradicionales Bucles, piezas de 30 minutos, y Minibucles de unos 15, la programación propone este año un Extra Bucle, La Jaula, obra multidisciplinar de danza contemporánea y poesía en la que  Nautile muestra la  importancia de la sensibilización ante la sociedad de las personas con diversidad funcional. Dentro del programa Satélite Bucles, sesiones de danza gratuita para todos los públicos y charlas abiertas con especialistas.

Flamenco y’ break dance’

En el apartado de Bucles participan: Lloc Incert, con Un heróico Intento y la pieza  Onkar, interpretada por Raul Huaman y Lorenza Di Calogero. La compañía valenciana Rodak fusiona la danza teatro y la performance en Click and go.  El flamenco está presente con la compañía Marcos Morales que llega desde Málaga para interpretar Los Restos del Naufragio. La danza más moderna, el break dance, combinada con el teatro de humor, lo traen los madrileños Umami con Agridulce. La poesía de Encarna Reig del Llibre de l’ànima i de les coses salvatge” se fusiona con la danza de Lorenza Di Calogero en un espectáculo del mismo título.

Los madrileños  Babirusa Danza desembarcan con Brea y Plumas, una creación que ahonda en el patriarcado como estructura de subordinación, y la compañía catalana DGustart representa Pilot automàtic, espectáculo multidisciplinar que habla sobre la rutina y sus consecuencias sobre las personas.                                                                             Además, los Minibucles ocuparán el centro Spirit of St. Luis con siete micropiezas.

Festival Circuito Bucles. Imagen cortesía de la organización.

Festival Circuito Bucles. Imagen cortesía de la organización.

Satélite Bucles

Entre las actividades de Satélite Bucles, la presentación de Bailar en precario, el primer estudio realizado en la Comunidad Valenciana sobre la situación que sufren los profesionales de la Danza, realizado por la Universidad de Valencia por encargo de la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana (APDCV). Habrá también clases gratuitas de baile para mayores y pequeños, clases de Lindy Hop para bailarines y clases de Danza en Familia y Danza Creativa.

También se celebrarán charlas y debates, como el  dirigido por Juan Bernardo Pineda, profesor de Lenguaje Audiovisual y Performance en la Universidad de Zaragoza, miembro del International Dance Council –Unesco y presidente del Comité Científico del Congreso Internacional de Film de Danza. Hablará sobre  ‘La danza en el cine musical de Fred Astaire, Gene Kelly y Stanley Donen en oposición a la obra de Busby Berkeley’. Carmen Giménez Morte tratará el tema,  ‘Repensando en Centro Coreográfico’.

Entre las actuaciones gratuitas la que acogerá la clausura del festival, Aproximaciones a Poble Nou, a cargo de la Cía Mou Dansa. La programación de Satélite Bucles se irá actualizando en la web del festival ya que siguen incorporándose nuevos artistas, como la bailarina y coreógrafa mexicana Magdalena Brezzo, cuatro veces ganadora del Premio Nacional de Danza de México.

(http://circuito-bucles.com/)

Cartel Circuito Bucles 2015.

Cartel Circuito Bucles 2015.

Bel Carrasco

Gran alianza ciudadana por la cultura

Nace PICUV
Plataforma de Iniciativas Culturales Urbanas de Valencia

La Plataforma de Iniciativas Culturales Urbanas de Valencia (PICUV), una agrupación conformada por nueve de las iniciativas que han surgido en los últimos años en la ciudad cuyo objetivo común es el desarrollo de diferentes proyectos culturales independientes de artes plásticas, artes escénicas, música, danza y arte urbano, entre otras expresiones, se constituyó el lunes 27 de julio.

Estas iniciativas son el resultado de la participación y gestión de movimientos ciudadanos, asociaciones culturales y vecinales, productoras independientes y colectivos de artistas y gestores culturales de barrios tan emblemáticos como Russafa, Benimaclet, Cabanyal, Extramurs o Centro Histórico.

Todas ellas tienen un denominador común: surgen a partir de una necesidad colectiva de desarrollar e impulsar espacios culturales no convencionales en la ciudad, como respuesta ante la falta de políticas activas  en el desarrollo cultural, a la progresiva eliminación de los certámenes de referencia y a la reducción y eliminación por parte de la administración  de recursos presupuestarios vitales para el desarrollo de la cultura.

A iniciativas de mayor trayectoria como son Russafart (2008), Cabanyal Íntim y Russafa Escènica (2011), se suman otros proyectos más recientes como, Circuito Bucles, Ciutat Vella Oberta y Distrito 008 (2013), Benimaclet conFusión e Intramurs (2014), y MUV Circuito Música Urbana Valencia, que en 2015 celebrará su primera edición. A nivel práctico, esta alianza se hace efectiva con el fin de compartir recursos, buscar financiación, dinamizar el diálogo con las diferentes administraciones y trabajar en red con otras plataformas o colectivos a nivel estatal e internacional.

La diversidad que caracteriza a estas iniciativas unida a las nuevas formas de hacer, evidencia la necesidad y urgencia de investigar otros modelos de gestión. La participación, colaboración y autogestión de los distritos urbanos son piezas clave para el desarrollo de la cultura, de la cohesión social y el impulso de la economía.

La Plataforma de Iniciativas Culturales Urbanas de Valencia ha desarrollado un Manifiesto para exponer sus reivindicaciones donde destaca la importancia de que las Instituciones Públicas se impliquen en los modelos con los que trabajan los festivales de la PICUV; modelos de participación social  y de creación de  públicos cuya eficiencia para la dinamización de la cultura en los barrios ha quedado demostrada.

Entre ellos, se acentúa la necesidad de creación de un Plan estratégico que incluya el  fomento de las artes plásticas, artes escénicas, música, danza y arte urbano como elemento de dinamización de los barrios, del  ocio activo y del desarrollo económico en  la ciudad. Con este fin proponen establecer líneas presupuestarias definidas y una legislación que fomente la financiación público/privada,  que facilite la diversificación de los espacios escénicos y que permitan una mayor flexibilidad en el desarrollo de la actividad artística en espacios urbanos, asociativos y de ocio desde la convivencia.

Estas iniciativas se ha ido  constituyendo como un claro referente cultural y de vanguardia dentro del calendario artístico y escénico anual en la ciudad de Valencia, con proyección en el ámbito estatal e internacional. Los datos alcanzados de público y participación ciudadana demuestran que contribuyen de manera activa a la creación de públicos y al impulso de la cultura como un valor de desarrollo social de primer orden.

Integrantes de la Plataforma.

Integrantes de la Plataforma de Iniciativas Culturales Urbanas de Valencia.

Cine y arquitectura de Brasil en Hat Gallery

Miradas sobre cine y arquitectura
Hat Gallery
C / Dénia, 37. Valencia
Estación Central: viernes 27 de marzo, 20.00h.
Ponente: Daniel Gascó

Hat Gallery acoge desde el pasado enero, a razón de película por mes, el ciclo ‘Miradas sobre cine y arquitectura’, que se traslada a Brasil, más específicamente a la ciudad de Rio de Janeiro. A través de tres grandes películas del cine brasileiro actual, se plantea un retrato de la ciudad de Rio muy amplio, complejo y diferente de la clásica imagen de tarjeta postal a la que estamos acostumbrados. Tres miradas muy distintas sobre una misma ciudad que nos ayuda a intentar entender mejor la complejidad de una metrópolis con más de diez millones de habitantes y revela las diferentes ciudades que la componen.

Fotograma de 'Ciudad de Dios', de Fernando Meirelles. Hat Gallery.

Fotograma de ‘Ciudad de Dios’, de Fernando Meirelles. Hat Gallery.

El ciclo arrancó el jueves 29 de enero con la película de Fernando Coimbra ‘El lobo detrás de la puerta’ (O lobo atrás da porta). La investigación policial sobre la desaparición de una niña en la zona norte de Rio de Janeiro descubre una red de mentiras, amor, celos y venganza. La película recibió los premios a Mejor película y mejor director en el Festival de Miami, Mejor película y mejor actriz en el Festival de Rio, Mejor película latino-americana en el Festival de San Sebastián. Carlos Perles, arquitecto y urbanista por la FAAP de São Paulo, Brasil, desde el 2001, fue el encargado de hablar sobre la película.

Fotograma de Estación Central, de Walter Salles. Hat Gallery.

Fotograma de Estación Central, de Walter Salles. Hat Gallery.

‘Ciudad de Dios’, de Fernando Meirelles fue la segunda película del ciclo, que se proyectó el jueves 26 de febrero, con coloquio dirigido por William Chinem. Y este jueves cierra el ciclo ‘Estación central’, de Walter Salles, con Daniel Gascó, del videoclub Stromboli, como ponente.

Hat Gallery, que el próximo mes de mayo cumplirá cinco años, es un espacio de diálogo y debate entre disciplinas artísticas: Arquitectura, Diseño y Arte. Iniciativa del estudio de arquitectura sanahuja&partners, Hat Gallery está situada en la sede que éste tiene en el multicultural barrio de Russafa, en Valencia, espacio que ha permitido la programación de infinidad de actividades, exposiciones, proyecciones, talleres, performance, conciertos y conferencias.

Hat Gallery con el montaje 'Silla Libre'. Imagen cortesía de la galería, a punto de cumplir cinco años.

Hat Gallery con el montaje ‘Silla Libre’. Imagen cortesía de la galería, a punto de cumplir cinco años.

A lo largo de sus casi cinco años de historia, se han organizado 16 exposiciones relacionadas con la arquitectura, el diseño y el street art. La primera de ellas fue ‘Silla Libre’, comisariada por Luis Eslava y Lorena Sauras, la cual implicó a 40 artistas de diferentes disciplinas bajo el reto de customizar una silla común. Dichas sillas son un símbolo de Hat Gallery y el mobiliario para las propias actividades que organizan.

Por otro lado, se han ido sacando de la chistera Hat Cinema, con diferentes ciclos y un total de 10 films y 10 ponentes, así como Hat Talks y el ciclo Arquitectura Escénica, que a través de tres charlas-debate, relacionó la arquitectura con la música, el teatro y la danza. También inauguraron Hat Workshops con el taller de Arquitectura Plegable de la artista japonesa Chisato Tamabayashi.

Hat Gallery ha transformado su espacio para acoger propuestas de arte escénico. A través de Hat Music, conciertos íntimos, Hat Dance, piezas de microdanza contemporánea y Hat Theatre, propuestas de microteatro, Hat Gallery se transforma en club de música o plató.

Hat Gallery ha estado igualmente muy vinculada desde sus inicios al barrio donde se sitúa, Russafa, participando activamente en festivales como Russafart, Russafa Escènica y Russafa Loves Kids, así como a la Valencia Disseny Week y su ruta por espacios del barrio.

Fotograma de Estación Central.

Fotograma de Estación Central, de Walter Salles. Hat Gallery.

Fin de semana en Sala Russafa

Poetas del amor hermoso, de CanallaCo
Sala Rusafa
C / Dènia, 55. Valencia
Sábado 21 y domingo 22 de febrero, 2015

Sala Russafa reestrena ‘Poetas del Amor Hermoso’ dentro del ciclo ‘Nueva Escena Valenciana’. Tras su paso por el Festival Cabanyal Íntim, CanallaCo recupera esta divertida pieza interpretada por cinco de los actores más prometedores del teatro valenciano: Nacho López Murria, Jaime Vicedo, Miquel Mars, Migue Soriano y Fran de la Torre.

Poetas del amor hermoso.

Poetas del amor hermoso. Imagen cortesía Sala Russafa.

Hay quien se empeña en decir que algunas cosas están muertas, como el teatro valenciano o la poesía, y quien se dedica a demostrar lo contrario. La joven compañía CanallaCo reivindica la lírica y las potencialidades de los jóvenes profesionales de nuestras artes escénicas en ‘Poetas del amor hermoso’, un espectáculo escrito y dirigido por Rafa Segura e interpretado por cinco de los actores más prometedores de la cantera valenciana: Nacho López Murria, Jaime Vicedo, Miquel Mars, Migue Soriano y Fran de la Torre.

Poetas del amor hermoso. Imagen cortesía Sala Russafa.

Poetas del amor hermoso. Imagen cortesía Sala Russafa.

Sala Russafa acoge del 19 al 22 de febrero el reestreno de esta pieza dentro del ciclo ‘Nueva Escena Valenciana’, una programación que desde finales de enero y hasta el 29 de marzo va a dar protagonismo a propuestas que renuevan el teatro local. ‘Poetas del amor hermoso’ se incluyó en la pasada edición del Festival Cabanyal Íntim y recrea un insólito «tutorial» impartido por cinco jóvenes y torpes escritores.

Ataviados a lo Il Divo, ni sus trajes de chaqueta ni su pretendida seriedad conseguirán hacer de este sorprendente recital algo aburrido. En una dinámica puesta en escena, se valdrán del humor, la ironía, la ternura, la expresión corporal e incluso la música para desmontar mitos y acercar la expresión poética al público. Echando mano de su propio cuerpo, del atril, de los papeles y del sentimiento, demostrarán que las palabras pueden describir, camuflar y hasta cambiarle la vida a uno.

Cada sábado, el cabaret autóctono con Somshow

La fantasía, el humor y la estética, tan marcados en el carácter valenciano, encontraron su expresión perfecta en el cabaret que en los 80′ arrasó, llegando a tener presencia en 12 salas de la ciudad que diariamente programaban espectáculos de transformismo, comedia y variedades. Aquella escena, en la que triunfaban estrellas como Margot o Miguel Brass, es la que recupera SomShow, el espectáculo revelación de la temporada.

Grandes nombres del género del momento, como Pascual Peris, Carmen Cardo, Luis Llamas y Annie Tebar, se reúnen tres décadas después para realizar un recorrido por las anécdotas, locales, números y géneros de aquella época dorada.

Alegría sin tabúes, inteligencia, descaro, trajes extravagantes, brillo y mucho maquillaje son las claves de esta propuesta en la que han colaborado los dramaturgos Jerónimo Cornelles, Chema Cardeña, Nacho de Diego y Eduard Costa, y que cada sábado a partir de las 23.30h transporta al público de Sala Russafa al maravilloso mundo de un cabaret 100% valenciano.

Retrocedemos en el tiempo para revivir la magia, el humor y la alegría de los shows de variedades y transformismo que tenían como referencia el cabaret de los años 20 y que triunfaron en plena Movida, convirtiendo a Valencia en la cuna nacional de este género. Treinta años después, cuatro figuras de aquella época dorada se reúnen de nuevo, mofándose de reunir 200 años sobre las tablas, para hacer divertido recorrido por las anécdotas, locales y géneros que triunfaron en los 80’. ShomShow echa mano de la comedia, la música, las plumas y la fantasía para lograr que el espectador se evada, viajando durante hora y media al maravilloso mundo del music-hall.

La vie en rose de José Plá

José Plá. Magenta, la vie en rose.
Galería Color Elefante
Calle Sevilla, 26. Valencia
Inauguración, 29 de enero, hasta el 26 de febrero.

A José Plá (Valencia, 1970) siempre le gustó el color magenta por la pureza que representa en todos los sentidos, comenta con humor,

“Es el color del chicle, en éste caso la tira de chicle que recorre toda la sala”

Esta “tira de color magenta” sirve para darle una vuelta de tuerca a un proceso de investigación que comenzó hace más de 15 años. Un proceso largo en cuyo recorrido la pintura es protagonista en su sentido más amplio, aunque también son patentes los guiños que el artista hace a la reproducción mecánica de la imagen.

José Plá en la galería durante el montaje de la exposición Magenta. Imagen cortesía de la galería.

José Plá ante algunas de las piezas de «Magenta». Imagen cortesía de la galería.

Puede que sea por capricho, incluso una necesidad por torcer la trayectoria, pero está claro que el magenta destila interpretaciones que se remontan a su más tierna infancia, a la pureza, la felicidad y la vie en rose que pudo representar el no ser del todo consciente de ésta selva humana que constituye la sociedad de consumo.

Una imagen de la exposición "Magenta". Imagen cortesía de la galería.

Una imagen de la exposición «Magenta». Imagen cortesía de la galería.

“El caso es que la exposición está planteada como un trabajo musical…unas variaciones cortas y contundentes (SUITE) sobre un mismo tema, trabajos cortos, e intensos sobre la misma temática”  -apunta Plá-.

Detalle de la exposición "Magenta" de José Plá. Imagen cortesía de la Galería.

Detalle de la exposición «Magenta» de José Plá. Imagen cortesía de la Galería.

En diferentes puntos de la muestra, la dulzura aparente y el brillo feliz contrastan con destacados elementos iconográficos del repertorio del artista más «magenta que nunca», como por ejemplo: la presencia de ojos y manos, o de ciertos personajes andando. A ello, es oportuno añadir y destacar la presencia de la imagen serigrafiada por el buen control que se percibe de ella, y por supuesto, el gesto y la mancha pictórica. En su conjunto, el recorrido por la exposición representa el despertar de sentimientos encontrados en los que se pueden hacer muy diversas interpretaciones. Con ésta, José Plá vuelve a exponer una nueva serie, -y ya serán cuatro en menos de año y medio- que van dando un sentido profundo a tres lustros de proceso de investigación.

 

Vicente Chambó