Obra abierta, un homenaje al VIH-SIDA

Convocante: Adhara Sevilla Centro Comunitario de VIH/Sida y otras ITS
Dotación: 1.500 euros
Modo de presentación: envío de proyecto
Plazo de admisión: Hasta el 15 de octubre

Adhara Sevilla convoca en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla el premio «Obra abierta, un homenaje al VIH-SIDA», patrocinado por la farmacéutica Janssen.

Primera – Objeto

Distinguir un proyecto de arte que refleje la realidad actual del VIH/Sida.

Segunda – Ámbito

Podrán presentarse a este concurso los/as artistas españoles/as y extranjeros/as que lo deseen, quienes deberán observar y aceptar lo establecido en estas Bases.

Cada artista podrá presentar un único proyecto, que habrá de ser original.

Tercera – Obra

Los proyectos que se presenten a la convocatoria podrán incluir bocetos, dibujos, fotomontajes, maquetas, material audiovisual, memorias explicativas, etc., que permitan al Jurado hacerse una idea cabal de la obra finalmente resultante del proceso de creación artística.

La obra que resulte premiada en esta convocatoria, en material resistente, se instalará en un espacio de concurrencia pública de la ciudad de Sevilla, España.

Cuarta – Presentación

Cada proyecto se acompañará de dos sobres, con información expresa en lengua española y en formato accesible.

El primero incluirá:

– Nombre y apellidos del/la artista.

– Historia de vida artistica

– Fotocopia de documento oficial que acredite la identidad.

– Dirección postal y electrónica.

– Teléfono de contacto.

El segundo contendrá:

– Título de la obra.

– Pseudónimo del/la artista

– Técnica que se va a utilizar.

– Dimensiones.

– Peso.

– Breve justificación teórica de la pieza.

– resupuesto aproximado de instalación de la obra.

El proyecto se presentará indicando la técnica expresiva y material deseado por el autor o autora, debiendo tener en cuenta que la obra habrá de realizarse en un material resistente a la intemperie y llamado a perdurar sin alteraciones significativas de la obra por el transcurso del tiempo.

Quinta – Plazo de presentación de proyectos

Los proyectos se presentarán, por cuenta del/ la artista participante, mediante correo postal o mensajería desde el 7 de septiembre hasta 15 de octubre de 2015, en la sede de Adhara Asociación VIH/Sida, calle Pagés del Corro 89-91 Local 3, 41010 Sevilla, España.

Sexta -Premio

El premio consistirá en una dotación económica de 1.500 Euros.

Séptima – Jurado

El Jurado estará formado por personas expertas en las esferas de la prevención y atención del VIH/Sida y las artes plásticas designados por las Entidades promotoras, y su fallo será inapelable.

El fallo del Jurado se emitirá y hará público antes del 19 de octubre de 2015.

Si a juicio del Jurado no se hubiesen presentado obras con la entidad o la calidad suficientes, el Concurso podría ser declarado desierto. En ningún caso, el Premio podrá concederse a título compartido.

Octava – Ejecución de la obra

El/la artista ganador/a suscribirá un contrato de ejecución con las Entidades promotoras, en el plazo que éstas estipulen.

Los gastos transporte y colocación correrán por cuenta de la organización del Concurso.

Novena – Retirada de proyectos

Los proyectos presentados por los/las artistas que no resulten premiados, podrán ser retirados en el plazo del mes siguiente a la comunicación pública del fallo, en la sede de entrega.

A partir de esta fecha, si no fueran retirados, se devolverían a través de servicio de mensajería a portes debidos. Si el proyecto no pudiera entregarse por no localizarse el destinatario, pasaría a ser propiedad de la entidad organizadora.

Décima – Condiciones generales

Se entiende que los/las participantes autorizan sin limitación de sistemas, medios, ni paises, la reproducción de sus obras sin abono de derechos. El hecho de participar en este concurso supone la aceptación total de estas bases.

Más información y bases completas
Imagen de portada: Campaña de Adhara Sevilla

Javier Calvo: «Me gusta inquietar»

Itinerario hacia la vacuidad, de Javier Calvo
Fundación Chirivella Soriano
C / Valeriola, 13. Valencia
Hasta el 4 de enero

“No se le ha hecho justicia”. Manuel Chirivella, responsable de la Fundación Chirivella Soriano, lo dijo sin levantar la voz, pero muy claro. Es más: “No se puede explicar el arte geométrico español sin referirse a Javier Calvo”. Y Javier Calvo, que mostraba su ‘Itinerario hacia la vacuidad’, se sinceró: “Me he sentido infravalorado”. Y expuso sus razones. “Siempre he tenido ese aspecto lúdico y comunicativo que, de cara a los artistas del rigor mortis, devalúa mi obra”. Su asociación con la moda también ha contribuido a ello, a pesar de su opinión crítica: “La frivolidad de la moda me da rabia, porque detrás de esa imagen hay mucho trabajo y mucha investigación”.

Javier Calvo, ante una de sus obras en la Fundación Chirivella Soriano.

Javier Calvo, ante una de sus obras en la Fundación Chirivella Soriano.

Esa industria de la moda, con la que Javier Calvo dijo tener una “deuda moral” relacionada con su “pedagogía”, posee detrás una “arquitectura” que a él le atrae. Y arquitectura es “miedo al vacío”, cerrando así el círculo explicativo del ‘Itinerario hacia la vacuidad’ mostrado en la Fundación Chirivella hasta el 4 de enero. Porque las 42 obras exhibidas culminan, tras pasar por su primera etapa de abstracción geométrica y las referencias a la moda, con sus trabajos inéditos en torno al vacío. Un vacío a modo de espacio en blanco, que se repite a lo largo de su más reciente obra.

Obra de Javier Calvo en la exposición 'Itinerario hacia la vacuidad', en la Fundación Chirivella Soriano.

Obra de Javier Calvo en la exposición ‘Itinerario hacia la vacuidad’, en la Fundación Chirivella Soriano.

Alguien le explicó ese vacío, tras sufrir un accidente, como un gran tubo en blanco. Especie de corredor de la muerte iluminado con un gran fogonazo. “No da miedo, sino que resulta inquietante”. Y Javier Calvo lo reconoce: “Me gusta inquietar, detesto la pasividad”. De ahí que su obsesión por la forma, la línea y las estructuras le lleve a dejar la “obra abierta”, aludiendo a Umberto Eco, “para que sea el espectador quien la complete”. Más que el final de algo, Javier Calvo ve en ese blanco metafísico cierta “introspección”.

“El vacío es el misticismo, una introspección hacia lo hecho o no hecho”. Algo tan “sugerente”, que le ha llevado los cuatro últimos años de su trabajo. Tan sugerente como “espiritual”. María José Navarro, comisaria de la muestra, puso el acento en los vanos de su obra: “Evoca lo intemporal, lo perpetuo, el más allá, a la vez que sugiere una meditación sobre la existencia”. Un universo plagado de formas poliédricas y coloristas que, como ríos de emociones, van a desembocar en ese mar en blanco de la nada.

Obra de Javier Calvo en la exposición 'Itinerario hacia la vacuidad', en la Fundación Chirivella Soriano.

Obra de Javier Calvo en la exposición ‘Itinerario hacia la vacuidad’, en la Fundación Chirivella Soriano.

“Pasa de la forma a la aparente nada, al vacío. Vacío pleno como lugar donde todo es potencialmente posible”, destacó Manuel Chirivella. Quizás por eso a Javier Calvo le interese “el camino, no la meta”. Un camino o itinerario repleto de oscilaciones y oquedades, por utilizar expresiones de la comisaria a la hora de explicar el trayecto del artista. Líneas y formas geométricas dispuestas de manera que el vacío reciba su merecido protagonismo.

En medio de la “infamia”, la “intolerancia” o la “xenofobia” que nos rodea a diario, Manuel Chirivella se agarró a la obra de Javier Calvo como “válvula de oxígeno para existir de forma digna”. La introspección, el misticismo, la espiritualidad o, simplemente, el vacío como espacio inquietante frente a tanta certeza ideológica, es lo que hace de ese ‘Itinerario hacia la vacuidad’ que propone Javier Calvo una sentida vía de escape.

Obra de Javier Calvo en la exposición 'Itinerario hacia la vacuidad', en la Fundación Chirivella Soriano.

Obra de Javier Calvo en la exposición ‘Itinerario hacia la vacuidad’, en la Fundación Chirivella Soriano.

Salva Torres