Pablo Iglesias, un “Buen Pastor” en Las Naves

KAPITAL 01 /Aktivo
Exposición colectiva
Las Naves. Espacio de creación contemporánea
C/ Juan Verdeguer 16, Valencia
Hasta el 29 octubre 2015

Esta semana se inauguró en Las Naves la exposición colectiva KAPITAL 01 /Aktivo, en referencia en primer lugar a la obra culminación del marxismo, Das Kapital, de Karl Marx. En la medida en que Marx considera que la esfera económica, el Capital, domina y condiciona el funcionamiento de la sociedad moderna, su crítica de la economía política, es decir, su crítica del saber sobre esa esfera, se torna el punto de partida fundamental para comprender qué es esa sociedad moderna y cómo funciona a través de las relaciones de dominación entre las clases, de un lado los proletarios y de otra los burgueses.

La muestra está comisariada por Mau Monleón, y presenta una conjunto de obras firmadas por Judith Álvarez García, Lola Bonet i Palop, Juan Gómez , Danislug, Ernest Graves, Raul Ortega Moral y Verónica Francés, Joana Mollà, Manuela Navarro Torregrosa, Camila Parra, Meritxell Quevedo, Olivier Tovar Larenas y Laura Yustas. Los trabajos están ubicados en el contexto de crisis del capital, la cual afecta a los terrenos de lo económico, lo social y político en todas sus extensiones.

Tres de los personajes presentes en la muestra. Cortesía de Juan Gómez

Tres de los personajes presentes en la muestra. Cortesía de Juan Gómez

En este ámbito, Juan Gómez presenta una serie de retratos satíricos realizados con técnicas digitales pero de apariencia tradicional. Su obra toma como referencia el fotomontaje político del Dadá berlinés de principios del siglo XX, reactualizándolo de una manera muy personal hasta legar al dibujo digital, intentando conservar el carácter retórico con intenciones crítico-políticas, de lucha ideológica y compromiso artístico y social. Así, llama la atención un Felipe VI coronado por Burguer King, un Albert Rivera con una gaviota por sombrero; o un Pablo Iglesias, un “Buen Pastor” en Las Naves. Gómez emplea la sátira como herramienta mediante el uso de simbología, alegorías, etc., para pretender desenmascarar a la clase política, con la intención de hacer visibles los problemas sociales.

Angela Merkel, caracterizada

Retrato satírico de Angela Merkel, cortesía de Juan Gómez

Los temas que tratan las y los artistas hablan de la pobreza extrema y del poder de cambio de esta situación que reside en la democracia. Se expone un amplio abanico de proyectos que de manera crítica, creativa y participativa abren el debate hacia el futuro de nuestra sociedad capitalista-neoliberal, de nuestras ciudades alejadas cada vez más de la ecología y del bien común. KAPITAL 01 /Aktivo nos hace repensar el yo y el cuerpo social, y nos propone también modelos de identidad y de comunidad alternativos.
La exposición está enmarcada dentro de la asignatura Tácticas del Arte Público / Arte y Activismo político de Facultad de Bellas Artes, Departamento Escultura, con la colaboración del Máster en Producción Artística, el LCI Laboratorio de Creaciones Intermedia y la ACVG Arte Contra la Violencia de Género.

Repensar el arte de acción

Simposio sobre arte de acción
Octubre Centre de Cultura Contemporània
C/ Sant Ferran 12, Valencia
26 y 27 de septiembre

Durante los días 26 y 27 de septiembre, un grupo de artistas y teóricos se reunen en el Octubre Centre de Cultura Contemporània para estudiar y discutir aspectos diversos relacionados con el Arte de Acción.

El debate se organizará en torno a la cuestión lanzada por Carlos Tejo en el catálogo del X Chamalle X, Festival de arte performática de la Universidade de Pontevedra: ¿Por qué o por qué no es pertinente practicar / observar / reflexionar arte de acción hoy? Intentaremos abarcarlo desde un amplio ámbito de “pertinencia”: antropológica, política, sociológica, etc.

Desde El col·lectibo / Las Posterioris, grupo de investigación teoricopráctica, enlazan esta propuesta con la de Chamalle X, invitando a participar a teóricos, artistas y personas interesadas en el arte de acción.

Programa:11 invitados desarrollarán distintos aspectos de la cuestión, y se establecerán debates abiertos con todos los asistentes, con la intención de ser lo más horizontales posibles para que se puedan oír todas las voces presentes y se pueda llegar al final con todas las cuestiones planteadas.

Los invitados realizarán acciones, con la intención de ver resultados prácticos de las cuestiones planteadas.

Viernes 26

11:30 h. Fernando Baena, Laura Yustas, Álvaro Terrones.

17:00 h. Joan Casellas, Bartomeu Ferrando, Maria Fuset Llin, Raul Ortega.

Sábado 27

11:30 h. Marta Pol i Rigau, Carlos Tejo, Nelo Vilar.

16:00 h. Conclusiones

19:30 h. Mostra de performances a cargo de: Pep Aymerich, Fernando Baena, Álvaro Terrones, Joan Casellas, Bartomeu Ferrando, Carlos Tejo, Nelo Vilar.

–Fernando Baena (Madrid), artista-gestor, investigador, doctor en Bellas Artes.

–Joan Casellas (Barcelona), artista-gestor, crítico e investigador independiente.

–Bartomeu Ferrando (València), artista-gestor, profesor de Performance en la Facultat de BB.AA. de València.

–Maria Fuset Llin (Ontinyent), artista, investigadora en pedagogía y arte de acción.

–Raul Ortega (València), artista-gestor, capoeira e investigador en la Facultat de Belles Arts de València.

–Marta Pol i Rigau (Girona), profesora (UAB) y teórica del arte de acción, gestora y comisaria independiente.

–Carlos Tejo (Vigo), artista-gestor, investigador y profesor de performance en la Facultade de BB.AA. de Pontevedra.

–Álvaro Terrones (Onda), artista-gestor, investigador en la Facultat de BB.AA. de València.

–Nelo Vilar (Artana), artista-gestor, investigador, agricultor y jornalero.

–Laura Yustas (Madrid-València), artista-gestora, investigadora en la Facultat de BB.AA. de València.

Para más información e inscripciones, pulsa aquí.

 

Art Dating2: mi selección (I)

Art Dating2. Primera jornada

Álvaro de los Ángeles con una participante en la primera jornada de Art Dating2. Foto: Lola Calzada. Imagen cortesía de AVVAC.

Álvaro de los Ángeles con una participante en la primera jornada de Art Dating2. Foto: Lola Calzada. Imagen cortesía de AVVAC.

Inmersos en la segunda edición de Art Dating, organizado por AVVAC y el Master
de producción artística de la Universitat Politècnica de València, el miércoles 28 de mayo tuve la oportunidad de pasar un día completo en OctubreCCC. Por la mañana, entre las 9’30 y las 14’30, visionando el trabajo de varios estudiantes del Master o artistas jóvenes asociados a AVVAC que se habían inscrito, y entre las 18’00 y las 20’30 en una mesa redonda donde se debatió sobre las enseñanzas artísticas en el ámbito universitario.

Lorenza Barboni con una participante en la primera jornada de Art Dating2. Foto: Lola Calzada. Imagen cortesía de AVVAC.

Lorenza Barboni con una participante en la primera jornada de Art Dating2. Foto: Lola Calzada. Imagen cortesía de AVVAC.

Las conversaciones con los estudiantes y artistas, y el visionado de sus portfolios y obras, fue muy positiva y enriquecedora. La heterogeneidad de los proyectos es un claro reflejo de lo que supone el arte contemporáneo, donde siguen estando latentes los asuntos a propósito de la técnica y el concepto, como si ambas cosas todavía pudiéramos deslindarlas a modo de territorios independientes. Pese al tiempo que pasamos allí juntos, sólo tuve la oportunidad de entablar conversación con ocho de los 14 convocados. Paso a relatar algunas impresiones a propósito de sus proyectos.

Pedro Vicente con una participante en la primera jornada de Art Dating2. Foto: Lola Calzada. Imagen cortesía de AVVAC.

Pedro Vicente con una participante en la primera jornada de Art Dating2. Foto: Lola Calzada. Imagen cortesía de AVVAC.

Manolo Sebastián realiza una pintura vinculada al paisaje no sólo desde el punto
de vista temático, sino también desde la experiencia. Es un pintor de campo,
que necesita sentir la presencia de aquello que pinta, pues según sus palabras,
pintar a partir de una fotografía le quita a la pintura gran parte de su esencia.
Estuvimos hablando sobre la importancia del concepto en el arte contemporáneo, la imposibilidad de evitar enfrentarse a una actitud no meramente técnica, sino también de recorrido conceptual.

Marisol Salanova con una participante en la primera jornada de Art Dating2. Foto: Lola Calzada. Imagen cortesía de AVVAC.

Marisol Salanova con una participante en la primera jornada de Art Dating2. Foto: Lola Calzada. Imagen cortesía de AVVAC.

Andrea Pastor realiza obras con pasta de papel donde experimenta con la
inserción de materiales muy diversos, como acrílico, resina y otros tipos de
celulosa, generando composiciones abstractas que evocan sedimentos, capas
de información y tiempo. También surgió la cuestión del concepto adosado a
la técnica, la necesidad del relato en el arte contemporáneo que posicione su
capacidad técnica.

María Barrachina combina el trabajo pictórico en objetos con el realizado en
espacios públicos, murales y grafitis donde los motivos centrales son los animales y su interacción con los humanos. Destacan, desde mi punto de vista, las pinturas pequeñas sobre soportes naturales, como secciones de ramas de árboles, de aspecto similar a los camafeos y en especial la pieza Caracoles. En ésta, la artista ha transferido retratos de antepasados sobre las conchas de varios caracoles previamente lavadas; los caracoles son devueltos a su hábitat “cargando” con los retratos.

Juan Carlos Rosa Casasola. #BestSeller XXII, Acrílico, spray e impresión digital sobre papel sobre lienzo, 2014. Imagen cortesía del artista.

Juan Carlos Rosa Casasola. #BestSeller XXII, Acrílico, spray e impresión digital sobre papel sobre lienzo, 2014. Imagen cortesía del artista.

Juan Carlos Rosa Casasola plantea un debate interesante entre opuestos. La privatización del espacio público y la evidente publicidad de nuestra privacidad. Para ello realiza una serie torrencial de trabajos que desde diferentes aspectos y con lenguajes también diversos plantean cuestiones sobre la importancia de estos opuestos. Intervenciones en bibliotecas públicas, donde los libros son sustituidos por ropa; fotografías realizadas con su móvil situando armarios con ropa en el espacio público; dibujos y pinturas sobre esta temática… Todo ello tendente a alertarnos del cambio de paradigma en el que nos encontramos.

Juan Carlos Rosa Casasola. Everybody wants an iPhone XXVI, impresión digital en papel, 2013. Imagen cortesía del artista.

Juan Carlos Rosa Casasola. Everybody wants an iPhone XXVI, impresión digital en papel, 2013. Imagen cortesía del artista.

Meritxell Quevedo presenta un libro de fotografías realizada con una cámara de
medio formato que permite varias exposiciones por negativo, convirtiendo cada
imagen en un escenario de superposiciones físicas y de sentido. Está centrada en analizar lo femenino desde diferentes posturas, desde la tradición rural de algunas mujeres de su Cantabria natal, hasta la presencia de la objetualidad de lo femenino en las fotografías y textos de los medios de comunicación.

Raquel Planas desarrolla un proyecto de gran sensibilidad plástica y conceptual a partir de la enfermedad de Alzheimer de su propia abuela. La serie “(hu)ecos
del presente” es una serie de seis dibujos sobre papel realizados con el punteo de agujas sobre la superficie. Cada dibujo representa el retrato de su abuela en un año, desde el 2009 hasta la actualidad, y conforme avanza la enfermedad, el retrato muestra más y más agujeros que van tornando el dibujo en algo ya informe. La sutilidad de su planteamiento también se observa en otras obras (un vídeo y obras escultóricas) y en el proyecto ideado para finalización del master, donde la vida diaria se mezcla con aspectos extraordinarios.

Raquel Planas. Fotograma de Casimira, 2014. Imagen cortesía de la artista.

Raquel Planas. Fotograma de Casimira, 2014. Imagen cortesía de la artista.

Raquel Planas. Fotograma de Casimira, 2014. Imagen cortesía de la artista.

Raquel Planas. Fotograma de Casimira, 2014. Imagen cortesía de la artista.

Tana Garrido es una cineasta que plantea cuestiones a propósito de los lenguajes cinematográficos y su vinculación con la experiencia personal. El video 2ha presenta la alternativa de un agricultor que ha decidido vivir de sus dos hectáreas de tierra. La pieza tiene dos partes diferenciadas que la convierte en un hallazgo de gran interés. Una primera claramente más documental, de presentación del personaje; y una segunda donde los planos muestran una cierta distancia, tanto en el tratamiento del paisaje como en el propio protagonista que, a la postre, es el padre de la autora. Referencias al nuevo cine y al cine-ensayo en su versión más poética, y vinculaciones a la biografía, aspecto que lo sitúa en el intersticio entre cine y arte visual.

Tana Garrido, Fotograma de 2ha, 2014. Imagen cortesía de la artista.

Tana Garrido, Fotograma de 2ha, 2014. Imagen cortesía de la artista.

Tana Garrido, Fotograma de 2ha, 2014. Imagen cortesía de la artista.

Tana Garrido, Fotograma de 2ha, 2014. Imagen cortesía de la artista.

Laura Yustas tiene un texto editado a modo de fanzine titulado “Por un hueco”
que narra su experiencia con los ratones que “habitaron” su piso por un tiempo.
El texto tiene calidad y resuenan los ecos del relato Casa tomada de Julio Cortázar. Su trabajo artístico está claramente vinculado al análisis, en la tradición del arte conceptual y la crítica institucional de primera generación. Participa asimismo en la actualización de estos grandes roles, pues su labor se realiza de forma individual, pero también desde la colaboración en varios colectivos. Destacan dos: Las posterioris y El Col·lectibo. El primero plantea en formato blog todo tipo de registros posibles de acciones y performances: la narración de la acción, los dibujos rápidos, a modo de los realizados en los juicios donde no se permite la entrada de cámaras, gifs animados, taumátropos… El blog va compilando una serie de acciones y el modo alternativo de nararlas y registralas. En El Col·lectibo, la dedicación va más encaminada a la gestión cultural, en especial también atendiendo a lo preformativo y las acciones, destacando la organización del festival de arte de acción Farts.

Álvaro de los Ángeles