Nace el Aula d’Arts Escèniques

Aula d’Arts Escèniques
Universitat de València
Martes 6 de junio de 2017

La Universitat de València ha presentado la nueva Aula d’Arts Escèniques. Si hasta ahora, la Universitat ha ofrecido una programación teatral semanal por la que fue distinguida con el Premi Micalet de Teatre de la Generalitat Valenciana a través del Aula de Teatre en 1998, a partir de ahora el Aula de Arts Escèniques amplía la oferta con programación regular de danza y desde la vertiente formativa mediante talleres, cursos y seminarios.

En el ámbito formativo, el Aula d’Arts Escèniques se ha materializado gracias en parte a la colaboración del Institut Valencià de Cultura, que cederá parte de sus instalaciones en el edificio Rialto para acoger las clases de danza para el alumnado de la Universitat. La presentación del Aula se celebró en la Sala Gonzalo Montiel del Centre Cultural La Nau en una rueda de prensa con las intervenciones del vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Antonio Ariño; Laura Monrós directora del Aula de Artes Escénicas de la Universitat y Roberto García, dirección adjunta de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura.

Con plena voluntad de trabajar en el mundo de la danza de manera continuada y de dar a conocer la danza no solo como un arte y un espectáculo, sino también como un medio de crecimiento, surge esta nueva área de danza de la Universitat.

La actividad del Aula d’Arts Escèniques se estructura en talleres impartidos por maestros y coreógrafos profesionales -para los próximos dos años Yoshua Cienfuegos y Maynor Chaves-, que además de impartir danza al alumnado de la Universitat de València, profundizarán en cuestiones más técnicas como la creación de espectáculos, producción y gestión de artes escénicas, creación de vestuario, escenografía, dramaturgia de danza… En este punto, el área de danza colaborará con alumnos de otros departamentos de la Universitat y otras escuelas en estas disciplinas, como la ESAD, la Escuela de Diseño o el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Aparte de los talleres y las muestras, el Àrea de Dansa promocionará la danza en la Universitat más allá de la vertiente formativa, ya sea a través de charlas, conferencias, programación de espectáculos de danza y video-danza en la Sala Matilde Salvador de la Nau abiertas para todos los públicos.

Tanto Antonio Ariño como Roberto García se felicitaron por que la Universitat haya dado el paso de constituir una sección de danza propia, porque si bien la institución ya programaba espectáculos y apoyaba festivales, estimular la creatividad artística es una de las funciones insoslayables de las universidades, que son también, según recordó el vicerrector “laboratorios de innovación cultural además de estimular la razón crítica y la divulgación científica”. “La apuesta por la danza se convierte en una actuación para crear ciudadanos sensibles, además de críticos, otra de las grandes misiones de la Universidad”, añadió García.

De izda a dcha, Maynor Chaves, Antonio Ariño, Roberto García, Laura Monrós y Yoshua Cienfuegos, en el claustro de La Nau. Imagen cortesía de la Universitat de València.

De izda a dcha, Maynor Chaves, Antonio Ariño, Roberto García, Laura Monrós y Yoshua Cienfuegos, en el claustro de La Nau. Imagen cortesía de la Universitat de València.

El Rialto, como espacio de danza

La colaboración con el Institut Valencià de Cultura se formalizó este martes 6 de junio, por la que desde la Dirección Adjunta de Artes Escénicas se ha establecido que se cede un aula del edificio del Rialto, para la realización de las clases de danza del Aula d’Arts Escèniques de la Universitat en horario de 18 a 20 horas, los martes y los jueves, del 17 de octubre de 2017 hasta mayo de 2018.

De acuerdo con Laura Monrós, el objetivo es incorporar la danza en la Universitat como hay de otras disciplines artísticas (teatro y música) entre el alumnado de la institución. La proximidad del edificio Rialto y el Centre Cultural de la Nau de la Universitat de València es de vital importancia para el buen desarrollo del trabajo y el surgimiento de sinergias entre los dos organismos.

Assaig, 25 años de teatro universitario

Assaig, Grup de Teatre de la Universitat de València
Celebración por sus 25 años

Arrancó en 1991 con Bloody Mary Show, de Rodolf Sirera, bajo la dirección de Pep Sanchis. Y desde entonces Assaig, el Grup de Teatre de la Universitat de València, ha montado 33 espectáculos con alumnos universitarios, principalmente de letras (mayoritariamente de las diversas Filologías) y muy raramente de ciencias. Ese carácter estable y la oficialidad que le otorga su dependencia de la Universitat, confiere a Assaig una peculiaridad y singularidad dentro de la escena universitaria española.

Assaig cumple 25 años. Imagen cortesía de La Nau.

Foto de grupo en la Sala Matilde Salvador por los 25 años de Assaig. Imagen cortesía del Grup de Teatre de la Universitat de València.

El vicerrector de Cultura Antonio Ariño destacó igualmente su contribución “a la normalización lingüística”, dado que todos los espectáculos se representan en valenciano, así como su carácter formativo para muchos estudiantes de la comunidad universitaria. Su extenso legado se recoge en un libro de 375 páginas, en el que han participado más de 70 personas y que fue presentado ayer en la Sala Matilde Salvador de La Nau, junto a una selecta representación de cuantos han contribuido a tamaña efemérides.

Per Sant Lluch.

Per Sant Lluch, de Josep Lluís Sirera. Imagen cortesía de Assaig.

Para celebrar el cuarto de siglo de Assaig, está prevista la reposición de algunos de los espectáculos más emblemáticos, empezando con Per Sant Lluc, de Josep Lluís Sirera, y más adelante con El dia que Bertolt Brecht va morir a Finlàndia, de Josep Lluís y Rodolf Sirera, Les dones de Sade, versión libre de Madame Sade de Mishima, y Parelles de fet, de fet parelles, de Carles Pons. Pep Sanchis, director el grupo teatral desde sus inicios, resaltó la importancia de tener una formación teatral estable para los alumnos universitarios en Valencia, subrayando la singularidad de que, a pesar de no ser una escuela, “salen muchos actores y muy bien preparados”.

Assaig ha representado textos de autores célebres del panorama nacional e internacional como William Shakespeare, Homero, Yukio Mishima o Tirso de Molina, junto a ilustres de la Comunidad Valencia y Cataluña como Joanot Martorell, Max Aub, Joan Brossa, Quim Monzó, Sergi Belbel o los ya mencionados Rodolf y Josep Lluís Sirera, a los que han dado vida actores y dramaturgos como Jorge Picó, Juanjo Prats, Juan Vicente Martínez Luciano, Antoni Tordera, Ana Conca o Maria Josep Peris.

Laura Monrós, nueva directora del Aula de Teatre de la Universitat de València, destacó dentro de esa programación de reposiciones las varias sesiones de Teatro Fórum que tendrán lugar con motivo de esos 25 años. “En ellas participarán  autores, directores, actores y traductores de las obras, moderadas por nombres relevantes de la escena valenciana”, explicó Monrós. El Centre de Documentació de Música i Arts Escèniques de CulturArts cederá la grabación de una de sus producciones para esos debates.

La Universidad Complutense de Madrid, como recordó una de las participantes en el acto de presentación del libro conmemorativo, no tiene grupo universitario oficial, a pesar del trabajo realizado igualmente durante años en esta área de formación teatral. Assaig ha obtenido además los premios Micalet de Teatres de la Generalitat Valenciana a la producción no profesional en 2000, y el primer premio en el XVII Concurso Villa de Mislata al mejor espectáculo en 1998 y 2007 por Les dones de Sade y Per Sant Lluc, dos de las obras ahora repuestas.

Assaig.

El dia que Bertolt Brecht va morir a Finlàndia, de Josep Lluís y Rodolf Sirera. Imagen cortesía de Assaig.

Salva Torres

Creador.Es, otra forma de aprender el teatro

Creador.Es, III Edición de las Residencias Teatrales
Sala Off
C / Turia, 47. Valencia
Del 28 de septiembre al 11 de octubre de 2015

Es una experiencia única en España y se desarrolla en Valencia. Lleva tres ediciones a pleno rendimiento, formando jóvenes promesas de la dramaturgia y dejando un poso que, pese a sus buenos resultados, no cuenta con el suficiente respaldo institucional. Alguna ayuda que otra, carente en todo caso de la sustancia necesaria para que la singular iniciativa de Residencias Teatrales tome impulso. De hecho, Gabi Ochoa, director de Creador.Es, está pensando exportar la actividad a otras ciudades que han mostrado interés. Pero, de momento, insiste y resiste. Ahora, en la Sala Off, donde se presentó la tercera edición con un invitado de honor: Eusebio Calonge, de la compañía La Zaranda.

Creador.Es apuesta por acercar el teatro de un modo diferente. Los 15 alumnos de diferentes nacionalidades, inscritos en lo que se puede considerar un semillero teatral, gozarán de dos intensas semanas de formación mediante talleres, clases magistrales y diversas actividades paralelas. A lo largo de esos 15 días (del 28 de septiembre al 11 de octubre), se podrán sumergir en las artes escénicas, empapándose de los conocimientos y experiencia que este año transmitirán el propio Calonge, en su elocuente taller ‘La energía de la desesperación’, y Edgar Chías, cuyo taller central lleva por título ‘El mapa textual: memoria y posibilidad de futuro’.

Imagen del video 'Wanda', de Gabriel Ochoa, promocional de Creador.Es. Actriz: Anna Moret.

Imagen del video ‘Wanda’, de Gabriel Ochoa, promocional de Creador.Es. Actriz: Anna Moret.

Gabi Ochoa se ha encargado en todo momento de repetir que Creador.Es “no es un festival, ni una feria, sino residencias teatrales para que los alumnos puedan reflexionar, trabajar, escribir”. En suma, otra forma de aprender teatro. Edgar Chías lo hace importando el modelo que pone en práctica en México DF. Y Calonge mediante esa energía desesperada que ha venido transmitiendo a quienes han asistido a su seminario. “El nivel profesional es bastante alto”, señaló el dramaturgo, todavía sorprendido por la “desertización absoluta del panorama teatral en Valencia” que achaca a las instituciones públicas. “Ha quedado en un plano casi off”, apostilló.

CulturArts apoya con una pequeña cantidad Creador.Es. Y junto a la entidad pública, también contribuyen a sostener la iniciativa el Aula de Teatre de la Universitat de València, cuya representante Laura Monrós agradeció que haya propuestas como ésta; la editorial Episkenion, con Rosa Sanmartín a la cabeza, y la propia Sala Off, cuyo director Pedro Giménez alabó la actividad, de ahí que aceptara participar en ella aportando la sala como sede. En ella, además de los talleres de Chías y Calonge, habrá otro impartido por Gabi Ochoa sobre ‘Acción poética, acción política”, siguiendo la línea de su último trabajo Las guerras correctas.

De izquierda a derecha, Eusebio Calonge, Pedro Giménez, Gabriel Ochoa, Laura Monrós y Rosa Sanmartín, durante la presentación de Creador.Es en la Sala Off. Cortesía de la organización.

De izquierda a derecha, Eusebio Calonge, Pedro Giménez, Gabriel Ochoa, Laura Monrós y Rosa Sanmartín, durante la presentación de Creador.Es en la Sala Off. Cortesía de la organización.

María Velasco, Patrícia Pardo, Jorge Hugo Marín y Jordi Casanovas serán los encargados de las clases magistrales en La Nau, en las que hablarán de literatura posdramática, de la hibridez entre escritura circense y teatral, de la dramaturgia y el espacio, así como del efecto bola de nieve y la dramaturgia lateral, respectivamente. Y para conocer la realidad de fuera, “pero también la nuestra”, Gabi Ochoa destacó los espectáculos que se podrán visionar como parte de Creador.Es.

De La semilla, de Edgar Chías, se hará una lectura dramatizada bajo la dirección de Olinda Larralde con actores valencianos en Espacio Inestable (martes 6 de octubre). También se podrá ver la obra de éxito de Víctor Sánchez, ‘Nosotros no nos mataremos con pistolas’, en Sala Off (días 3 y 4). Con lo puesto (y un botijo), de Gerardo Esteve en Carme Teatre (1 de octubre); El ring, de Néstor Mir, en Off (jueves 8), y Éxit, de Rebeca Carrera y Alberto Cortés, en Inestable (sábado 10), completan los espectáculos a visionar. Una mesa redonda en torno a las residencias artísticas como semilleros para nueva creación teatral, moderada por Gabi Ochoa, y una serie de presentación de textos son actividades paralelas que se suman al mapa de Creador.Es, que arranca justo después de que concluya Russafa Escènica. “El nuevo equipo de gobierno debería saber lo que se está haciendo en Valencia”, reclamó Ochoa. Porque se está haciendo mucho y bien.

Imagen de 'Wanda', de Gabriel Ochoa, video promocional de Creador.es.

Imagen de ‘Wanda’, de Gabriel Ochoa, video promocional de Creador.es. Actriz: Anna Moret. Producción: mementoNET.

Salva Torres