Estètiques Transversals en el Museu de Manresa

Estètiques Transversals-Manresa. Unitat Móbil del Paisatge
Museu Comarcal de Manresa
Via St. Ignasi, 40. Manresa (Barcelona)
Hasta el 13 de septiembre de 2015

Estètiques Transversals. Art, acció educativa i ciutats mitjanes es un programa cultural desarrollado desde Idensitat en el ámbito de la cultura contemporánea y con la interdisciplinariedad como eje principal, especialmente en lo referente al análisis, comprensión y construcción de contextos urbanos.

Cartel inaugural de ET'S-Estètiques Transversals. 2015. Cortesía de Idensitat

Cartel inaugural de ET’S-Estètiques Transversals. 2015. Cortesía de Idensitat

En activo desde el 2013 hasta la actualidad, destaca Unitat Mòbil del Paisatge (Unidad Móvil del Paisaje) de Mixité (Sergi Selvas y Marta Carrasco). Un proyecto de actuación en el marco de Estètiques Transversals de un dispositivo móvil que se convierte a su vez en un mecanismo catalizador de procesos de reflexión crítica sobre el territorio (Manresa), elemento generador de actividades para la colectividad y archivo de documentación y materiales producidos durante dicha investigación colectiva en cada uno de los talleres de los colectivos participantes.

Propuestas expositivas desarrolladas en el marco de Unitat Mòbil del Paisatge. 2014-2015. Cortesía de Idensitat.

Propuestas expositivas desarrolladas en el marco de Unitat Mòbil del Paisatge. 2014-2015. Cortesía de Idensitat.

La exposición, es el resultado de los procesos llevados a cabo durante este período en colaboración con un conjunto de colectivos profesionales, centros educativos y organizaciones de Manresa, sobre temas como el paisaje y el territorio, patrimonio y cultura y la interrelación entre contexto urbano y entorno natural. Al mismo tiempo, como espacio o laboratorio abierto, invita al espectador a continuar con las reflexiones sobre el territorio propuestas desde una serie de actividades paralelas que complementarán el proyecto expositivo y fomentarán la acción colectiva en la construcción del espacio público y la producción cultural.

Propuestas de talleres didácticos en el marco de Unitat Mòbil del Paisatge. 2014-2015. Cortesía de Idensitat.

Propuestas de talleres didácticos en el marco de Unitat Mòbil del Paisatge. 2014-2015. Cortesía de Idensitat.

El programa completo de actividades puede consultarse en el siguiente enlace.

España reclama buenas prácticas al IVAM

El sector del arte español ha realizado un movimiento conjunto de posicionamiento acerca del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), lanzando un comunicado en el que se reivindica la necesidad de que el nuevo director aplique el Manual de Buenas Prácticas al funcionamiento integral de la institución, a la vez que se defiende su independencia, se reclama la despolitización del Consejo Rector y la auditoría externa de las cuentas de la etapa de Consuelo Ciscar.

Este es el contenido íntegro del comunicado, suscrito por diecisiete de las principales asociaciones estatales y autonómicas de las artes visuales en España, que representa a la práctica totalidad del sector:

«Ya son muchos los años que los profesionales de las artes visuales en la Comunidad Valenciana y del Estado español, tanto desde las asociaciones como fuera de ellas, vienen advirtiendo sobre la deriva del IVAM, que pese a haber comenzado su andadura como un  centro museístico de referencia a nivel nacional e internacional, con una cuidada atención a sus políticas expositivas y líneas de investigación, pasó a ser el ejemplo que todos conocemos de incoherencia museológica, nepotismo administrativo y opacidad contable.

La situación en la que nos encontramos en este momento merece una especial atención, puesto que se percibe una cierta voluntad de regeneración institucional que parece estar introduciendo aires de cambio en el IVAM. Sin embargo, para que toda esta serie de movimientos no quede únicamente en una puesta en escena sin trascendencia efectiva, las asociaciones representativas del sector que suscriben este comunicado entendemos que hay tres puntos básicos que en este momento deben ser atendidos, para que podamos hablar de una verdadera voluntad de cambio.

En primer lugar, como ya se ha hecho mención en anteriores ocasiones, la composición del Consejo Rector está lejos de ser la deseable en una Institución museística que pretenda actuar con rigor teórico-práctico, articulando un proyecto de una cierta continuidad temporal, ya que la gran mayoría de sus integrantes son políticos profesionales, miembros del actual partido en el poder. Esto supone una clara merma no sólo de las potencialidades museológicas y museográficas del IVAM (al no tratarse de expertos en la materia), sino también del carácter democrático de un museo que es público (al no existir representantes de la sociedad civil), sufragado con el dinero de todos, y que debe permanecer ajeno a los intereses de cualquier partido. El documento 0 del sector de las artes sobre Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte estipula que la composición del patronato de un museo debe ser de entre un 20% y un 33% de representantes de la administración titular, entre un 20% y un 33% de representantes de la sociedad civil (asociaciones, colectivos, etc.) y entre un 33% y un 50% de científicos y expertos en arte. A día de hoy este balance de porcentajes se incumple de manera desproporcionada.

Este proceso de despolitización tiene que ser inminente, y puede realizarse sin otro mecanismo que la pura voluntad política, puesto que el año pasado vimos cómo el Consejo Rector era transformado de plano para asumir la forma actual, sin que ello haya generado ningún impedimento administrativo. Entendemos, por tanto, que con la misma celeridad que se llevó a cabo ese proceso, puede ser revertido, por lo que los representantes del sector exigimos una inmediata reformulación del Consejo Rector, para que los miembros no pertenezcan en su mayoría a la Administración titular, sino que esta mayoría la constituyan los expertos en Arte o en gestión de museos de reconocida trayectoria, y haya una igual proporción de los representantes de la Administración titular y de los de la sociedad civil.

En segundo lugar, la independencia del director del IVAM es una cuestión que se ha puesto de relieve en los últimos días, con las polémicas levantadas a tenor de las injerencias del Consejo Rector en las decisiones del nuevo director del IVAM, José Miguel García Cortés. La independencia del director, “que se plasma en la programación de exposiciones y actividades culturales, atendiendo a criterios estrictos de profesionalidad” según una carta que el pasado día 27 de noviembre enviaron los propios trabajadores del IVAM a la Consejera de Cultura, es una demanda conjunta del sector de las artes visuales, que debe ser respetada para garantizar la coherencia en la propuesta museística de la dirección del IVAM. El Consejo Rector debe ser un órgano con el cual la dirección del IVAM trabaje conjuntamente, en un proceso de mutuo entendimiento, en base a ofertar una programación que cumpla no sólo con unos elevados estándares de calidad sino también con la función pública de incidir en la calidad de vida de los ciudadanos, a través de las capacidades expresivas de la práctica o consumo cultural y de la vertebración simbólica del territorio en el que se inserta el museo.

Recordamos aquí que es finalidad primera del IVAM “desarrollar la política cultural de la Generalitat en cuanto concierne al conocimiento, tutela, fomento y difusión del arte moderno”. Ello implica la generación de instrumentos y el desarrollo de programas que incentiven estos fines en todos los niveles de la estructura social. El IVAM es un Instituto, no un museo, y la dirección del mismo debe de ser permeable a la participación, diálogo y comunicación con la ciudadanía y los profesionales. Es necesario que la dirección del IVAM asuma los postulados de las buenas prácticas profesionales que en su día acordó el sector junto al Ministerio de Cultura como garantía de buen funcionamiento del mismo.

En tercer lugar, debido a los antecedentes de la anterior directora del IVAM, que salió de la dirección de Consorcio de Museos dejando un déficit de aproximadamente 14 millones de euros, y debido a que los informes aportados por el IVAM son insuficientes, se impone con urgencia una auditoría externa de las cuentas del IVAM cuyo resultado se haga público sin maquillajes, para saber en qué estado se encuentran actualmente y, si procede, que la justicia actúe como corresponda. Es de crucial importancia someter las cuentas del IVAM a una auditoría externa para que la actual dirección no se vea entorpecida por las consecuencias de una mala gestión anterior. La opacidad del IVAM en estas cuestiones llama la atención cuando se compara con regiones como el País Vasco, donde ya en 2003 se aprobó una Ley de Museos en la que se obliga a informar anualmente del precio de las obras adquiridas con dinero público.

Debido a lo anteriormente expuesto, entendemos que estas tres demandas deben ser atendidas, no sólo por constituir una reclamación conjunta del grueso de la sociedad civil, representada por diversas asociaciones y colectivos profesionales, sino por la necesidad de entender lo público únicamente desde la perspectiva de transparencia, participación y responsabilidad política que caracteriza a la auténtica democracia. La sociedad reclama un IVAM en el que el cambio no se limite a una serie de declaraciones bienintencionadas, sino que cumpla con rigor las funciones públicas para las que fue creado.»

SUSCRIBEN:

Arte Madrid. Asociación de Galerías de Arte Madrileñas

Art Barcelona. Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Barcelona

Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC)

Associació d’Artistes Visuals de les Illes Balears (AAVIB)

Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA)

Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE)

Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales (ANIAV)

Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM)

Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA)

Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)

Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCCAV)

Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo (CGEAC)

Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

Mujeres en las Artes Visuales (MAV)

Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEyTA)

Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)

Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA)

 

Líneas Inesperadas. Gestar Cultura

El primer dossier de esta aventura inesperada se ha desarrollado en el Cabanyal. Sin duda, el inicio es un anclaje al que siempre volver.

Llevaba tiempo pensando la ciudad. La he sobrevolado, la he colocado en escala, la he observado como una maqueta pero lo que más he hecho ha sido vivirla y caminarla. A la vez, las redes sociales hablan y cuentan su propia historia. Una historia llena de iniciativas. De repente, aparecieron muchas mujeres y sabía que de su mano recorrería sus calles.

“La vida moderna de las mujeres de hoy es muy complicada. Trabajar en colectivo desde la multiplicidad de necesidades, de hijos pequeños, medianos, no hijos y diferentes trabajos. Es super complicado. Hay que tener muchas ganas”.

La Colectiva Invisible

¿Cómo empezáis el colectivo?

Encontramos una convocatoria y fue una excusa. Lo vivimos como una llamada a juntarnos, presentarnos y si cuajaba pues seguíamos. Si no, ¡nos reíamos un rato! Finalmente.,¡Cuajó!

Ha pasado casi un año desde que tuvimos aquella primera reunión en noviembre de 2013. Todas teníamos ganas de trabajar con otras. Queríamos incorporar diferentes puntos de vista y disciplinas en torno al tema de la mujer, la maternidad subversiva, las cuestiones de género, etc. Y, lo que fuera surgiendo.

Al inicio hubo algunas personas más aunque nos hemos quedado nosotras. Cayeron un par de teóricas porque lo más complicado, al principio, fue conciliar los diferentes perfiles. De un lado, las mujeres con formación teórica; una con base en sociología, la otra filósofa-comisaria, historiadora del arte y con una gran formación en colectivos de mujeres. Esto sumado a las dificultades que nos encontramos para sincronizar relojes hizo que no encontráramos cómo articular los procesos de producción plástica y visual.

Fue un reto: ¿Cómo presentamos un proyecto con una base teórica que van a hacer las teóricas? Era una mitad de personas muy teóricas y otra mitad de personas que venían de una práctica muy directa. No lo conseguimos cuadrar bien.

¿Eso no lo conseguisteis?

Bueno, al final somos todas un poco teóricas ¿No?  (Risas)

Realmente, no lo conseguimos pero tampoco tuvimos el tiempo de enfocarnos bien en ello. Fue bastante improvisada la forma en que nos fuimos juntando y las reuniones que fuimos teniendo. De un modo casual fuimos quedando nosotras.

La convocatoria os marcaba un inicio pero ¿después pudisteis recuperar esa parte? O ¿se quedó por el camino?

Sí, quedamos alguna vez todas las que nos habíamos presentado. Pero somos personas que solemos estar en muchas cosas a la vez y la gente se va descolgando por prioridades.

Individualmente, cada una de vosotras tenéis un trabajo bien desarrollado en ámbitos de arte contemporáneo, intervenciones urbanas, ilustración, derecho y movimientos sociales, etc. Todas vosotras sois como “motores” culturales.

Las seis pisamos fuerte.

La Colectiva Invisible. Foto: Patricia García Carbonell

La Colectiva Invisible. Foto: Patricia García Carbonell

Juntas lleváis un año pero, ¿Cómo os ponéis a trabajar en este proyecto Prenyades de revolució que vemos ahora en Valencia?

Este proyecto viene de otra propuesta que era para un festival de Bélgica, en Lieja, el Festival Contre/Bandes. Tenía mucho que ver con una perspectiva de género. Lo ha montado una amiga también muy activa, Émilie. Le propusimos colaborar.

Al principio contaba con financiación pero luego ha pasado un poco “una cosa española”. Es decir, la estructura artística contaba con proyectos europeos que la amparaba. Uno de los que la lleva fue acusado de corrupción o de malversar fondos. Así que se ha cortado toda la financiación.

Cuando vimos Intramurs pensamos que podíamos lanzarlo ahí. Habíamos hablado de lo que queríamos hacer, del trabajo con una embarazada, de la imagen.

En un principio, estábamos interesadas en una línea más en sintonía con el tema de la obra anterior. Es decir, vincularla con Guy Debord, los situacionistas, Tiqqun... En suma, una línea más revolucionaria. Y, la frase era el título de un libro de Tiqqun: L’insurrection qui vient.

Como es sabido, hubo en torno a este librito mucho debate. Teníamos fotos con esa frase para Bélgica y, por si acaso, hicimos fotos en español y en valenciano. Estábamos en plan: “Bueno, ¡vamos a aprovechar la barriga!”. Entonces cuando salió Intramurs dijimos: “Este material ¡nos quema en las manos!”.

Teníamos muchas ganas de hacer cosas. Y, en el contexto sociopolítico actual poner esa imagen es un acto significativo.

Es cierto, el espacio donde lo habéis presentado no es neutro ¿no? Porque lo habéis hecho en el Torno del Hospital. ¿Habéis tenido en cuenta su historia?

No conocemos la historia de la calle Torno del Hospital, no. Cuéntanosla. ¡Que la incorporamos!

Bueno, el Torno del Hospital era donde dejaban las mujeres precarias a sus hijos…

Claro, el torno era lo que giraba… Estas coincidencias son las más lindas. El torno era como una gatera y era donde metían al niño…

Sí, los niños entraban así pero también era el lugar donde mujeres del interior iban a completar la economía familiar haciendo de madres de leche. Entonces, no había leche industrial y ellas los alimentaban y criaban hasta los tres años de edad. Se les pagaba por esos servicios y luego ellas devolvían a los niños ya crecidos.

Pues, ¡menuda coincidencia! La verdad es que habíamos tenido en cuenta que es un solar, un espacio cerca del barrio chino, donde hay condones, colchones, etc. Habíamos tenido en cuenta el contexto actual pero no su historia y este relato aún redondea más la intervención, sin duda. Una amiga nos contó que en ese solar estaba la prostitución más a la vista, la más dura y brutal, que se ejercía ahí. Así que pensamos que ese espacio era muy potente. De hecho, estuvimos localizando los solares y cuando hicimos la selección final, quedó éste por ser el más accesible pero también por su ubicación.

La verdad es que pensé que lo habíais tenido en cuenta por las redes de maternidades otras que podían existir.

No. Habíamos tenido en cuenta toda la otra parte de ciudad, la de un barrio como Velluters. Además, nos tocó limpiar todo aquello para que se viera bien, ya que la imagen iba a ras de suelo. Es una mujer que sale de la tierra, que es aún más poderosa. Queríamos evidenciar un uso alternativo del espacio. De hecho, había un par de colchones que ahora mismo ya no están. Hemos profanado el espacio.

Bueno, la frase “Prenyades de revolució” ¿Cómo sale?

Nos pareció muy interesante por el momento político. Es una metáfora muy evidente de las ganas de cambio. Pero de un cambio real, desde el interior. Esa fue una de las lecturas que más nos interesó de las que fueron surgiendo.

Durante una reunión en Navidad nos planteamos trabajar sobre cosas concretas y reales que estaban sucediendo y nos preocupaban como el tema del aborto. Empezamos a darle vueltas hasta que lo vinculamos con la frase de L’insurrection qui vient. Nos gustó mucho. Por un lado, tiene una dimensión social: Emprenyades es el título de una obra que en castellano significa Cabreadas, -y, es cierto, estamos muy cabreadas-. Por otro, por llevar la revolución dentro pero también por estar pariendo revolución. Es decir, por ser revolucionarias y además parir revolución.

En aquel momento, sí que hablamos de hacer imágenes fáciles a favor del aborto. Pero nos pasamos justo al otro extremo.

Así fue el proceso en aquella reunión. La verdad es que fue bastante errático. Teníamos cosas que decir, aunque entonces no estuvieran completamente definidas. Teníamos las ganas. Queríamos unir maneras diferentes de vivir la maternidad con el concepto de maternidades subversivas. Teníamos intereses sociales que todas nosotras en diferentes ámbitos hemos mostrado: unos intereses de transformación a un nivel más “político”. Y ya sabemos “lo personal es político”.

Siguiendo con la idea de las maternidades subversivas, en los últimos años aparece con fuerza la idea que las mayores transformaciones son las de la esfera de los cuidados, ¿no? Las habéis tenido, imagino, en cuenta en vuestra vida personal y en una mirada social más amplia, ¿o no?

Sí, pero la acción en sí tampoco va tan relacionada con el tema de la maternidad. La hemos tratado desde un nivel más metafórico. Sí, coincide que aquí la mitad somos madres, pero sobre todo, que estaba la ley de Gallardón como un fantasma. Aunque  tampoco queríamos hacer una acción en concreto contra la ley del aborto, eran cosas que nos afectaban. Buscamos una imagen más metafórica de algo que teníamos en común. Era una energía en la que sí conectamos como mujeres y queríamos sacarla.

Estas circunstancias de repente se concretan en una imagen. Somos muy conscientes, las que somos madres ahora y las otras también, de situaciones como que de repente una de nosotras no podía venir porque tenía que cuidar a alguien, ¡el tema de los cuidados está ahí! De hecho, hacemos las reuniones con los hijos. Vamos con guardería detrás. Elegimos bien los lugares en que podemos hacerlas.

Recaen sobre nosotras, las mujeres, los cuidados, lo que tiene repercusiones fundamentales a nivel económico y político. Si no se parte de una reconsideración general del papel de los cuidados en la sociedad ¡no hay ninguna revolución posible!

Durante el I Encuentro de “Arte y nuevas formas de participación ciudadana” que hicimos hace poco en la Facultad de Bellas Artes, hablando con Javier Toret salió el tema: en las reuniones de Podemos o en las de Guanyem ¡hay tres tías! ¿Por qué? Porque nosotras no podemos liberarnos.

El propio nombre La Invisible es un indicio. La Mujer Invisible es una superhéroe de los años sesenta cuyo superpoder era ser invisible. Y es que las mujeres en la sociedad norteamericana de los años sesenta eran invisibles. Un poquito como ahora, aquí. Puede significar muchas cosas cuando ves el panorama político televisivo con sus debates testosterónicos. Por ejemplo, en Podemos, el programa de género que han hecho conecta sólo con una parte del sector porque deja totalmente de lado la labor de los cuidados. Hay un género mujer que se carga con los cuidados que no está reconocido ni respetado, ni a nivel de conciliación familiar, ni legislado, nada. De valoración económica ni qué decir, porque tú estás produciendo. Por el contrario, en Francia por hijo a cargo, por hijo criado recibes dos años de seguridad social automáticamente. Si es la mujer la que cría al niño se le computan dos años pero si ha sido el hombre, también. ¿Por qué en España el cuidado queda fuera de cualquier tipo de retribución laboral? El Estado de derecho ha dejado a los cuidados y la maternidad al margen.

El otro día, Raimundo Viejo, comentaba que ya estaba harto. Hubo una jornada de Podemos en la Petxina y en el debate salió un barbudo del antiguo PC hablando de todo lo que ellos habían hecho, de todas sus medallas, etc. Raimundo le contestó que estaba harto de machos alfa que se reunían en el partido mientras las mujeres estaban en su casa haciéndoles la cena, cuidando de los hijos, etc. Raimundo comentó que cuando las mujeres vayan a asambleas se habrán terminado todas esas viejas historias.

Pero las mujeres siguen sin poder ir. Por mucho que sea otra generación. Mucha maternidad subversiva y mucho tal pero… (Risas)

Bueno, volviendo al tema de la pieza. Al principio no era sólo un cuerpo embarazado sino muchos cuerpos embarazados. Pensamos poner fotos con muchos cuerpos y todos con distintas frases y mensajes. Lo que pasa es que luego derivó en hacer una muy grande. Era más impactante.

Imagen cortesía La Colectiva Invisible.

Imagen cortesía La Colectiva Invisible

Y ¿trabajar en la calle? No habéis ido a una galería de arte…

Eso vino solo. Todas nosotras, cada una desde su disciplina, trabajamos en la calle y el espacio urbano como un espacio de diálogo, un espacio para interactuar con el contexto.

De hecho, una vez, intentamos presentarnos a una convocatoria para una sala y no funcionó. Vimos que no nos apetecía. Nos vimos colgando en una sala, esto, y es que no… No lo hicimos.

En cuanto a las intervenciones que hemos hecho ni lo pensamos. Todas habíamos asumido, de una forma natural, que íbamos a trabajar en la calle. Durante las primeras reuniones lo comentamos pero como no hubo ningún disenso, estaba clarísimo que queríamos trabajar en el espacio público. Y, ocupar un espacio tradicionalmente masculino, porque la calle lo es. Está muy bien el que ni nos tengamos que plantear el por qué lo hacemos, ¿no?

Además, lo que también nos interesa de trabajar en los espacios públicos es que llegas a otro tipo de gente del que llegarías en lugares cerrados. Eso es lo interesante de nuestro discurso. Es un discurso más cotidiano y más popular. A lo que queremos llegar, sobre lo que queremos trabajar es justamente lo que pasa en el día a día. De eso nos alimentamos. Eso es lo que nos motiva. A todas como madres, como mujeres…

Además lo desligáis totalmente de la institución arte.

Nos hemos relacionado así. Esto nació de una convocatoria-excusa pero luego en las reuniones que tenemos todo es muy natural, muy fácil y muy poco atado a algo que tiene que ser productivo para ya y generar objetos, piezas.

No es siempre fácil porque cada una tenemos nuestras agendas y nuestro orden de prioridades pero sí que la relación se ha construido de una forma muy vivencial. A partir de ahí es muy fácil producir en ese sentido. De forma natural, sobre algo que forma parte de nuestro cotidiano y en el que todas podemos encontrarnos porque nos vamos construyendo como grupo conociéndonos personalmente.

El primer año nos costó hasta que nos encontramos todas y realmente hubo una conexión. Algo que nos unió mucho es que en cada reunión lo pasábamos muy bien. El placer es un gran denominador. Era juntarnos, estar trabajando y divertirnos, reír. No hay nada más lindo que trabajar y pasarlo bien.

Habéis hecho esto pero no ha sido la primera cosa que habéis presentado. ¿Concretar y presentar cosas os hace avanzar?

Sí, claro, nos hace avanzar, seguro. Hacer una intervención juntas y que se haga pública nos afirma en lo que somos. Lo necesitábamos. Ha sido, a la vez, muy guay ver las reacciones directas ya sea de gente del circuito -a través de comentarios de Intramurs-, ya sea luego de gente a pie de calle, o de los vecinos de enfrente, o de la gente que pasa…Funciona con los dos públicos. Cada uno se lo guisa y se lo cuenta con su propia historia y funciona. Eso motiva.

Pero una intervención así, a nivel de práctica artística, no tiene nada que ver con los trabajos que cada una de nosotras hacemos por separado.

La Envidia. Imagen cortesía La Colectiva Invisible

La Envidia. Imagen cortesía La Colectiva Invisible

Bueno, hay técnicas que algunas utilizáis. Cada una ha aportado lo suyo pero, ¿Cómo lo habéis hecho para unir de esa manera?

Creemos que no se puede reconocer la línea de ninguna en el trabajo colectivo. Es un conjunto de todas. Es difícil distinguir lo que es de cada una. Es muy diferente a las prácticas que tenemos individualmente. Nos gusta ver que desde una práctica diferente a la de cada una de repente piensas: esto no es lo que yo hago, esto es lo que hemos hecho.

No nos reconocemos y ninguna sabemos si eso va a funcionar. De repente, piensas qué guay es tener una segunda práctica que no es mía, que es nuestra y que funciona también de forma autónoma. En este sentido también funciona porque es un mensaje muy positivo. Es un nombre que empodera. Vas por la calle y la gente lee esa frase: Prenyades de revolució. Y la gente piensa: “Claro ¡Pues sí! ¿Porqué no? ¡Yo también!”.

De hecho, los vecinos el día que estábamos encolando salieron todos al balcón. Estaban emocionados porque les estábamos poniendo bonito el barrio. Ya cuando hablamos con la presidenta de la comunidad de vecinos propietaria de la medianera estaba tan ilusionada que no paró hasta que convenció a todos los vecinos. Estaba orgullosa y encantada de que se lo pusiéramos en su medianera. Si no hubiera sido así ya no quedaría nada de ella pero, al revés, la gente la respeta.

Todo esto es porque venimos un poco heridas de la primera intervención que hicimos. Duró unas pocas horas. Era una obra en un parque y unos chavalillos adolescentes la arrancaron toda. Era un encolado de una frase alrededor del parque. La volvimos a encolar toda y nos la volvieron a arrancar. Los riesgos de trabajar en la calle pero aprendimos que habíamos invadido su espacio de juego. Fue una lección. Aunque luego nos ayudaron a pegarlas.

Imagen cortesía La Colectiva Invisible

Imagen cortesía La Colectiva Invisible

Y, en adelante… ¿Seguís pensando otros proyectos?

Nos vamos reuniendo, cohesionándonos. Vamos viendo a cada una qué le interesa. En este año hemos encontrado un espacio común. Un espacio que compartimos y nos interesa. Sentirnos bien es muy importante. Lo siguiente suponemos que surgirá como una deriva. Las convocatorias son buenas para pensar en un contexto y en un formato y a partir de ahí pues ver si encaja algo. Vamos trabajando así como si nos fueran llegando estímulos o sugerencias para estar en un contexto. Intramurs es un contexto que representa a todo un grupo artístico que está aquí. El futuro es incierto. Pero hay ganas. La última acción nos puso las pilas.

No hemos comentado que el mural está compuesta por 300 papeles. Es muy importante porque trabajamos con presupuesto cero. Podíamos partir de hacer esta obra enviando la fotografía a un sitio y gastarnos 600 € o hacerlo de una manera muy artesanal. Es un mosaico de DIN A3, con impresiones desiguales.

También es verdad que la misma imagen pero superperfecta te coloca en otro espacio simbólico, ¿no?

Sí, una producción costosa tiene unas implicaciones totalmente distintas. Además, cuando trabajas en la calle siempre está ese margen de error en el que tú interactúas con el soporte y el contexto. Se te ha olvidado algo en el taller y tienes que improvisar.

Yo quiero una camiseta. 

-Y acabamos riéndonos porque tampoco lo habían pensado.-

La Colectiva Invisible. Foto: Patricia García Carbonell

La Colectiva Invisible. Foto: Patricia García Carbonell

Este mes de octubre, tras siete años en silencio, el Comité Invisible ha sacado un nuevo texto titulado À nos amis. Este librillo es un manifiesto para la revolución de hoy que, tras las ocupaciones de las plazas en el mundo, dibuja un horizonte atravesado por el placer de la fraternidad y el encuentro.

¿Otra casualidad? No, es pura armonía, pensamiento y sincronía.

 

Líneas Inesperadas, por Eva Caro.

 

Colectividades y formas contemporáneas de lo social

Simposio: Colectividades y formas contemporáneas de intervención social
25 de octubre de 2013
Coordinado por: José Luis Pérez Pont
Con la participación de: Javier Martín Jiménez (Hablar en arte), Lurdes Fernández (Off Limits), Núria Güell y Chus Tudelilla.
Horario: 11-14 h. y 16-19.30 h.

Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC)
C/ Prim, s/n. Castellón de la Plana

Con el propósito de aproximarnos a otras formas de gestión de proyectos e
intervención en ámbitos sociales, planteamos un acercamiento a modelos que
desde la colectividad o con la colectividad muestran enfoques plurales que
rompen con la idea del comisariado individual, evidenciando el agotamiento de
la figura del comisario “estrella”, así como las posibilidades que ofrecen estos
enfoques más horizontales aplicados al terreno de lo contemporáneo.

Programa:

Lo público es nuestro / 11.00 h
La calle es el lugar de todos, en ella se manifiesta la diversidad y la pluralidad
de una sociedad, sin embargo son numerosos los signos que pugnan en el
espacio público por definir unas formas de vida que reafirman lo individual
sobre cualquier noción de colectividad. Es precisa una relectura crítica de
nuestro entorno social y político.

José Luis Pérez Pont
Crítico de arte y comisario.
Co-director de MAKMA Revista de artes visuales y cultura contemporánea.
Desarrolla proyectos de edición y comisariado desde un enfoque de análisis y
prospección socia. Entre sus proyectos destaca “Del mono azul al cuello blanco. Transformación social y práctica artística en la era postindustrial”, “Geografías del desorden. Migración, alteridad y nueva esfera social”, “Puntas de flecha. Nuevas trayectorias en el arte contemporáneo valenciano. En el ámbito del arte público, trabaja en diferentes convocatorias de intervención en el espacio público urbano. Desde 1998 comisaría anualmente Art públic / Universitat pública, Muestra de arte público para jóvenes creadores, en la Universitat de València. Entre 2001 y 2004 dirigió Proyecto Calle, convocatoria de arte público de Peralta (Navarra). Desde 2006 dirige Intracity, arte público y mediación social (Xarxa Joves.net).

Comisariado desde la colectividad / 12.30 h
En la actualidad, la figura del «comisario individual estrella», aunque sigue y
seguirá existiendo, comienza a estar en entredicho y evidencia un agotamiento
frente a otros modelos que buscan enfoques plurales y muchas veces más
horizontales. Una de las líneas de trabajo de la asociación hablarenarte: propone una ruptura con sistemas tradicionales, firmando comisariados de manera colectiva, conceptualizados por todo el equipo de hablarenarte:, o poniendo en marcha proyectos que provoquen otra forma de trabajo. Es el caso, por ejemplo, de “Curators’ Network”, un proyecto europeo que lleva ya tres años generando una red de colaboración entre comisarios, que da a conocer a artistas de diferentes países y facilita la conexión entre profesionales del arte internacional creando una comunidad. O el proyecto “Jugada a 3 bandas”, que fomenta el comisariado de exposiciones en galerías de arte privadas, lo que fuerza al comisario a adaptarse a un contexto diferente al que habitualmente trabaja.

Javier Martín Jiménez
Miembro fundador de la asociación hablarenarte: (www.hablarenarte.com) y responsable de la gestión de proyectos como “Curators’ Network” (www.curators-network.eu), “Jugada a 3 bandas” (www.a3bandas.org), “Ingráfica, Plataforma Internacional de Arte Gráfico” (www.ingrafica.org) o Lugares de Tránsito (www.lugaresdetransito.net), entre otros.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, ha sido
coordinador general de PHotoEspaña 2007, donde previamente fue director de
actividades (PHE06 y PHE05). Anteriormente fue coordinador de redacción de la
Revista Doce Notas y colaborador de publicaciones especializadas como Lápiz y Sublime. Es miembro fundador y secretario de la federación de asociaciones
culturales de Madrid AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid, http://aaimadrid.blogspot.com/).

La ética de las consecuencias como lugar de resistencia / 16.00 h
Con un posicionamiento estricto orientado a generar mecanismos para la
disidencia, el trabajo de Núria Güell aborda y reformula los límites de la
legalidad, detectando los abusos de poder cometidos por las Instituciones que
nos gobiernan a través de la legalidad establecida. Sus proyectos se desarrollan
como tácticas disruptivas en contextos específicos que alteran las relaciones de
poder instauradas, donde siempre se involucra, colabora o se alía con agentes o
colectividades, creando redes multidisciplinarias.

Núria Güell
Graduada en Artes por la Universidad de Barcelona, continúa sus estudios en la
Cátedra de Arte de Conducta en La Habana bajo la dirección de Tania Bruguera. Su trabajo se ha exhibido en La Bienal de La Habana, de Pontevedra, de Liubliana y Liverpool, así como en la Trienal de Tallin, y en museos de Barcelona, La Haya, Madrid, Hertogenbosch, París, Nueva York, Chicago, Miami, Formigine, Londres, Estocolmo, Estambul, Leipzig, Bucarest, Zagreb, Cali y Lima así como en diversos centros sociales auto-gestionados.

Co-creando cultura / 17.15 h
“Hola estás haciendo 1 peli” es una experiencia de creación audiovisual
participativa, una categoría creciente de proyectos que, basándose en los
principios de colaboración, co-creación y participación transforman el papel del
espectador y desestabilizan desde la práctica los roles y relaciones de poder
comúnmente aceptados en el desarrollo y recepción de un proyecto artístico o
cultural. ¿Herramientas de empoderamiento y transformación social?
¿consecuencias lógicas de la era de la información? ¿o nuevos y más
sofisticados modelos de imposición de imaginario?. Durante el encuentro
analizaremos “Hola estás haciendo 1 peli” y otros proyectos participativos
desarrollados con la mediación de Off Limits, y las preguntas que generan en
torno al papel de la cultura y sus agentes en la sociedad red.

Lurdes Fernández
Licenciada en Bellas Artes por el San Francisco Art Institut, es Directora de Off
Limits, espacio independiente situado en Madrid dedicado a la experimentación
artística en el ámbito de las artes visuales y escénicas y empresa dedicada a la
mediación cultural.
Lurdes ha sido Directora Técnica de Artistas Visuales Asociados de Madrid
(AVAM) y Gerente de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España
(UAAV). Previamente colaboró con galerías de arte como Malborough, Max
Estrella y Bárcena & Cia. En el apartado de producción y exhibición artística,
dirigió MAD.03, y ha desarrollado dos proyectos independientes: Espacio de
Arte Garage Pemasa (1999-2001) y espacio Off Limits (2006-actualidad).

Colectivo Brecht / 18.30 h
«A fines de los años veinte, cuando el concepto de colectivos literarios y teatrales se convirtió en una moda, esencialmente en Berlín, le dije en una ocasión: ‘para ti el colectivo es un grupo de personas inteligentes que contribuye a lo que una persona quiere; o sea, lo que tú quieres’. Él reconoció con su peculiar pícara sonrisa que podría no estar demasiado equivocado en ello». El testimonio del escritor Carl Zuckmayer incide en la importancia determinante que lo colectivo tuvo en la obra de Bertolt Brecht, quien señaló que «el acto creativo se ha convertido en un proceso de creación colectiva, un continuo de naturaleza dialéctica en el que la invención original en sí misma, ha perdido gran parte de su importancia». Y no obstante, la autoría de Brecht se impuso a la de sus colaboradores, cuyos nombres apenas son conocidos o completamente desconocidos. La conferencia «Colectivo Brecht» vindica a las personas que colaboraron en sus proyectos, e interroga las posibilidades del concepto colectivo.

Chus Tudelilla
Doctora en historia del arte por la Universidad de Zaragoza, comisaria independiente de exposiciones y crítica de arte.
La investigación es el instrumento eficaz en su aproximación al arte español de los siglos XX y XXI. Ha atendido a las manifestaciones artísticas y visuales de las vanguardias históricas y del periodo de posguerra. Su tesis doctoral está dedicada a la figura de Mathias Goeritz en España. Asimismo ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas de artistas actuales, y es autora de numerosos ensayos. En la actualidad trabaja en proyectos que hunden sus raíces en Bertolt Brecht y Walter Benjamin.

INSCRIPCIÓN
PRECIO: 20 €
PRECIO AMICS DEL EACC: 14 €
INSCRIPCIÓN PREVIA: EACC a través de la pagina web. actividades@eacc.es
FORMA DE PAGO: mediante depósito en BANKIA, nº de cuenta 2038 6452 83
6000022900. Al realizar el pago, es necesario indicar el nombre y apellidos del
titular, además del título del simposio para el que se hace el ingreso.
FIN DE LA INSCRIPCIÓN: 23 de octubre o cuando se cubran las plazas.
PLAZAS LIMITADAS
PARA MÁS INFORMACIÓN: actividades@eacc.es (tel. 964 72 35 40)

Carlos García Peláez. Spray. Graffiti técnico, spray sobre muro. Imagen cortesía del artista

Carlos García Peláez. Spray técnico. Spray sobre muro. Imagen cortesía del artista

Symposium: Contemporary Collectives and Forms of Social Intervention

25 October 2013
Times: 11:00 am – 2:00 pm & 4:00 – 7:30 pm

Coordinated by:
José Luis Pérez Pont

With the goal of engaging with other forms of project management and intervention in various social fields, we wish to afford a vision of different models which, from or with collectives, will rehearse multifaceted approaches that break away from the idea of the individual curatorship, laying bare the exhaustion of the “star” curator, while at once examining the potential of these more horizontal approaches applied to contemporary fields of interest.

The Public is Ours / 11:00 am
The street belongs to everyone. It is the place that best expresses a society’s diversity and plurality. That said, there are many signs in the public space striving to define forms of life that reaffirm the individual over any notion of the collective. The situation calls for a critical rereading of our social and political environs.

José Luis Pérez Pont
Art critic and curator
Co-editor of MAKMA visual arts and contemporary culture magazine. Works with publishing projects and curatorships from the perspective of social research and analysis with public and private institutions. Among his projects are “Del mono azul al cuello blanco. Transformación social y práctica artística en la era postindustrial”; “Geografías del desorden. Migración, alteridad y nueva esfera social”; “Puntas de flecha. Nuevas trayectorias en el arte contemporáneo valenciano. In the field of public art, he works with various projects for intervention in the urban public space. Since 1998 he has curated the annual Art públic / Universitat pública, Muestra de arte público para jóvenes creadores, at the University of Valencia. Between 2001 and 2004 he directed Proyecto Calle, a public art initiative in Peralta (Regional Government of Navarra / Town Council of Peralta). Since 2006 he has directed Intracity, a public art and social mediation project (Xarxa Joves.net).

Curatorship from the Collective / 12:30 pm
At the current moment, the «individual star curator», while still very much alive and expected to live for quite some time yet, is beginning to be questioned and there are certain signs of exhaustion in comparison with other models that look for more plural and more horizontal approaches. One of the working lines of the association hablarenarte: advocates a break with conventional systems, addressing curatorship from a collective stance, conceptualised by the whole team of hablarenarte: or implementing projects that are able to introduce other ways of working. This is the case, for instance, of “Curators’ Network”, a European project already with three years experience in creating a collaborative network among curators, focusing on artists from different countries and facilitating connections between international agents in the art world in order to form a community. Another example is the project “Jugada a 3 bandas”, which encourages curated exhibitions in private art galleries, thus forcing the curator to adapt to a context other than the one in which he usually operates.

Javier Martín Jiménez
Founding member of the association hablarenarte: (www.hablarenarte.com) and in charge of managing projects like Curators’ Network (www.curators-network.eu), Jugada a 3 bandas (www.a3bandas.org), Ingráfica, Plataforma Internacional de Arte Gráfico (www.ingrafica.org) and Lugares de Tránsito (www.lugaresdetransito.net), among others.
After graduating with a degree in History of Art from Universidad Autónoma de Madrid, he went on to become general coordinator of PHotoEspaña (PHE07), where he had previously held the post of director of activities (PHE05; PHE06). Prior to that he had worked at the magazine Doce Notas as editorial coordinator as well as contributing to the magazines Lápiz and Sublime. He is a founding member and secretary of the federation of cultural associations of Madrid AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid, http://aaimadrid.blogspot.com/).

Co-creating Culture / 4:00 pm
“Hola estás haciendo 1 peli” is an experience of participative audiovisual creation, a growing category of projects based on the principles of collaboration, co-creation and participation that is transforming the role of the spectator and destabilising, from the practice, the commonly accepted roles and power relations in the development and reception of an art or cultural project. Are they tools for empowerment and social transformation? Or the logical consequences of the information era? Or new and more sophisticated models of imposition of imaginary? During the encounter we will analyse “Hola estás haciendo 1 peli” and other participative projects developed with the mediation of Off Limits, and look at the issues that arise around the role of culture and its agents in the network society.

Lurdes Fernández
Graduate in Fine Arts from the San Francisco Art Institute, is Director of Off Limits, an independent space located in Madrid dedicated to artistic experimentation in the field of visual and performing arts and a company dedicated to cultural mediation.
Fernández has been Technical Director of AVAM (Associated Visual Artists of Madrid) and Manager of UAAV (Union of Associations of Visual Artists of Spain). She has also worked with art galleries like Marlborough, Max Estrella and Bárcena & Cia. In the field of artistic production and exhibition, she directed MAD.03, and has developed two independent projects: Espacio de Arte Garage Pemasa (1999-2001) and Espacio Off Limits (2006-ongoing).

«The Ethics of Consequences as a Place of Resistance» / 5:15 pm
Based on a strict positioning conceived to generate mechanisms for dissidence, the work of Núria Güell addresses and reformulates the limits of legality, focusing on the abuses of power committed by the institutions that govern us through established legality. Her projects are conceived as disruptive tactics in specific contexts to alter established power relations, in which she is always involved, collaborates or allied with agents or collectives, creating multidisciplinary networks.

Núria Güell
A graduate in Art from the University of Barcelona, Güell furthered her studies at Cátedra Arte de Conducta, the performance and time-based arts studies program in Havana under Tania Bruguera. Her work has been exhibited at the biennials in Havana, Pontevedra, Ljubljana and Liverpool, as well as in the Triennial in Tallin, and in museums in Barcelona, The Hague, Madrid, Hertogenbosch, Paris, New York, Chicago, Miami, Formigine, London, Stockholm, Istanbul, Leipzig, Bucharest, Zagreb, Cali and Lima as well as various self-run social centres.

The Brecht Collective / 6:30 pm
«In the late twenties, when the concept of literary and theatrical ‘collectives’ became fashionable, especially in Berlin, I once said to him: ‘For you the collective is a group of intelligent people who contribute to what one person wants—that is, what you want.’ He admitted, with his peculiar sly smile, that I might not be so far wrong as that.» The testimony of the writer Carl Zuckmayer reveals the critical importance that the collective had in the work of Bertolt Brecht, who claimed that «the act of creation has become a collective creative process, a continuum of a dialectical sort in which the original invention, taken on its own, has lost much of its importance.» Nonetheless, Brecht’s authorship imposed itself over his collaborators, whose names are barely known if not completely forgotten. “The Brecht Collective» conference defends the people who worked on his projects, and questions the possibilities of the collective concept.

Chus Tudelilla
A doctor with a PhD in History of Art from the University of Zaragoza, Tudelilla is a freelance exhibition curator and art critic.
Research is her most effective tool in addressing 20th and 21st century Spanish art, focusing on artistic and visual expressions of the historical avant-gardes and the post-war period. Her doctoral dissertation was on the figure of Mathias Goeritz in Spain. She has curated many one-person and group exhibitions of contemporary artists, and has penned countless essays. At the current moment she is working on projects related with Bertolt Brecht and Walter Benjamin.

ENROLMENT
FEES: €20
FEES FOR MEMBERS OF AMICS DEL EACC: €14
PRE-INSCRIPTION: by email actividades@eacc.es
PAYMENT: to BANKIA, account number 2038 6452 83 6000022900. When making payment, please specify name and surname, as well as the title of the symposium.
DEADLINE FOR ENROLMENT: 23 October or until places are filled.
PLACES LIMITED
FOR MORE INFORMATION: actividades@eacc.es (tel. 964 72 35 40)

Talleres de formación continua para artistas

Ciclo de formación AVVAC
Taller sobre presentación de proyectos artísticos
Mira Bernabeu

Talleres. Imagen cortesía AVVAC

Talleres. Imagen cortesía AVVAC

El próximo 1 de junio se imparte en las Naves el primer taller del ciclo de
formación continua organizado por AVVAC (Artistes Visuals de València,
Alacant i Castelló). Este taller, titulado El Dossier del artista: Cómo presentar un proyecto, corre a cargo de Mira Bernabeu, artista, comisario y
galerista de EspaiVisor. A lo largo de 3 horas, Mira compartirá con los
asistentes sus procesos de trabajo y desgranará qué elementos son
fundamentales a la hora de construir y presentar un dossier artístico.
Los talleres, que cuestan 35 euros para no asociados/as, son gratuitos
para socios y socias.
Divididos en un 1er. Ciclo (junio-septiembre, 2013) y un 2º (septiembre-febrero, 2014), tratan de facilitar la formación continua tanto a artistas como a personas interesadas en adquirir nuevas herramientas en el ámbito artístico y cultural.
Algunos de los talleres que se cursarán dentro del ciclo de formación AVVAC son:
Contratación y derechos de autor
Taller fundamental para comprender los derechos laborales del artista y los diferentes medios para gestionar la protección de su obra. Impartidos por abogados especialistas en contratación y propiedad intelectual.
Asociaciones y colectivos
A raíz del artículo Los colectivos artísticos: microcosmos y motor del procomún de las artes, los artistas y profesores Teresa Marín y Enrique Salom nos ofrecen un recorrido por los colectivos artísticos, haciendo hincapié en los factores comunes en todos ellos. Estas claves son fundamentales para comprender y propulsar nuevos proyectos colectivos y agrupaciones culturales.
El dossier de artista: impresiones digitales y montajes
Paco Mora, de Estudios Paco Mora, nos muestra diversos tipos de soportes y calidades de impresión para la realización correcta de dosieres y trabajos fotográficos. Este taller se impartirá en su taller y en Las Naves.
Estrategias y uso de las plataformas digitales para la difusión
artística
El profesor y artista valenciano Pepe Miralles dirige un curso práctico
sobre gestión de páginas web y redes de comunicación 2.0 para la promoción, difusión y creación de trabajos artísticos y culturales.

Taller Jorge Seguí, 2012. Imagen cortesía AVVAC

Taller Jorge Seguí, 2012. Imagen cortesía AVVAC