Festival Ensems: 40 años en 20 días

Festival Ensems
Varios espacios de Valencia
Del 10 al 29 de abril de 2018

El Festival Ensems, que este año celebra su 40º aniversario con el lema ‘Camins de l’escolta’, se celebrará a partir del 10 abril en varios espacios de la ciudad de València, y lo conformará un programa diverso de charlas, talleres y conciertos que se alargarán hasta el 29 de abril.

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura (IVC) destacó que “en esta edición del Festival Ensems trataremos de provocar la primera experiencia en contacto con el sonido experimental y la música contemporánea de nueva creación. Queremos aproximarnos a un público poco acostumbrado a estos formatos y a este tipo de expresión artística, sin dejar de lado al público más experimentadoˮ.

Voro García y Marga Landete durante la presentación del Festival Ensems. Imagen cortesía de la organización.

Voro García y Marga Landete durante la presentación del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.

Con esta edición, Ensems se reafirma como el festival más longevo del Estado: “Durante estos cuarenta años se ha acercado al oyente desde las propuestas sonoras más recientes y transversales del panorama nacional e internacional, transformándose en una plataforma musical referente en Europaˮ, explicó Landete.

Por su parte, Voro Garcia, director del festival, explicó que “Ensems apuesta por el apoyo a los creadores, por su incansable trabajo pedagógico y por el fomento de proyectos participativos, que además muestran las propuestas sonoras a la sociedadˮ. Y añadió: “Queremos llevar Ensems a la ciudadanía, con propuestas transversales, plurales y de calidad. Además, hemos trabajado especialmente la presencia femenina, siguiendo lo establecido en el Plan Fes Culturaˮ.

La inauguración del festival tendrá lugar el día 10 de abril con el estreno de la obra ‘Trinquetíssim’, del compositor valenciano Jesús Salvador Chapi, del grupo Amores, en el trinquete de Pelayo. La primera semana estará dedicada a las propuestas pedagógicas, que este año se han aproximado al público infantil y a los institutos de Secundaria, y cuentan, por primera vez en la historia del festival, con la participación de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. También se inaugurará la exposición conmemorativa del 40º aniversario y dos instalaciones sonoras en el Palau de la Música y en el Centre del Carme.

Spanish Brass en la programación del Festival Ensems.

Spanish Brass en la programación del Festival Ensems.

Dentro de la programación, destaca la presencia de ensembles europeos, como Ascolta Ensemble, con una potente propuesta escénica, o el Ensemble Phace, que rinde homenaje a Fausto Romitelli. Spanish Brass, por su parte, se aproximará a la figura de otro rockero, Frank Zappa. También participarán grupos emergentes como Sonido Extremo o los valencianos Synergein Project. Alberto Bernal presentará la pieza ‘300 kg de música’, en la que el grupo de percusionistas ReConvert y el propio Alberto explorarán la capacidad sonora de un coche.

Ensems también recordará a Karlheinz Stockhausen con su obra ‘Mikrophonie’, a través del proyecto ‘Los 1.001 sonidos de la sartén’, que presentará el grupo Drummimg en Bombas Gens y el Centre del Carme, donde se sustituirá el tam-tam original de la pieza por una gran sartén de 2 metros de diámetro.

Llüisa Espigolé, en la programación del Festival Ensems.

Lluïsa Espigolé, en la programación del Festival Ensems.

En clave femenina, hay que destacar el concierto de la pianista Lluïsa Espigolé, la instalación sonora de Ana Parra y Josué Moreno y el ‘whorkshop’ de composición de Elena Mendoza. El festival ha encargado dos composiciones a las creadoras Núria Giménez y Raquel García-Tomás. La presencia de mujeres en el programa es importante, con más de un 40 % de presencia en todas las actividades.

En esta edición se hará también un homenaje a Carles Santos con un concierto que tendrá lugar el 20 de abril en el Centre del Carme. El festival se celebra en varios espacios de la ciudad de València. En esta edición se busca ocupar espacios públicos para atraer a un público más ecléctico. Así, en el Palau de la Música de València, en el Centre del Carme Cultura Contemporània y La Nau Centre Cultural, tres espacios emblemáticos de la actividad cultural de la ciudad, se suman a otros espacios, como por ejemplo la plaza del Patriarca.

Hay que recordar que el festival está organizado por Cultura de la Generalitat, a través del Institut Valencià de Cultura, junto al Ayuntamiento de València y al Palau de la Música de València. Además, cuenta con la colaboración del Instituto Nacional las Artes Escénicas y de la Música, Bankia, la Universitat de València, el Centre del Carme Cultura Contemporània, Clemente Pianos, el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas Comunidad Valenciana y Polimusica.

Representantes institucionales del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.

Representantes institucionales del Festival Ensems. Imagen cortesía del IVC.

Carles Llidó, latin jazz con sabor a conga

Handmade, de Carles Llidó
Auditorio Joan Plaça del Botànic
C/ Quart, 80. Valencia
Presentación CD, sábado 21 de mayo, 2016, a las 19.30h

El percusionista Carles Llidó lanza su segundo álbum: ‘Handmade’, una propuesta original, llena de matices y, como subraya su propio autor, es un trabajo muy elaborado, enmarcado en el latin jazz, en el que hay una interacción constante.

Portada de 'Handmade'. La fotografía es de Jaume Llidó.

Portada de ‘Handmade’. La fotografía es de Jaume Llidó.

Carles LLidó, nacido en Benifayó, (Valencia) es un músico con una amplia experiencia, sus congas han sonado en múltiples formaciones jazzísticas. Con el grupo Carles Llidó Septet publicó en 2011 su primer cd como líder : ‘Camino Sanjuán’.

Ahora, con el mismo sello, ‘Sedajazz Records’, lanza un segundo álbum: ‘Handmade’.

‘Después de la experiencia de ‘Camino Sanjuán’ decidí hacer otra clase de formación y otro tipo de color musical en la senda del latin jazz, aunque tal vez no sea un color tan evidente como al que estamos acostumbrados’ -explica Carles LLidó-.

El cd se grabó en dos sesiones, incluye siete temas originales y un estándar. Dos composiciones son de Llidó (‘Soliloquio’, ‘Rumba pá Migue’), tres del saxofonista d’Ontinyent Ivan Albuixech (‘Sifonia’, ‘Boston Omit’, ‘Lapsut’)  y dos de Álex Conde (‘Bulería’, ‘Bulería’), el pianista valenciano que reside desde hace cinco años en California.

Carles Llidó en pleno concierto.

Carles Llidó en pleno concierto. Imagen A. Sambeat.

‘Lo definiría como un trabajo muy elaborado y como indica el título, pasado por las manos. Destacaría sobre todo el nivel de interacción que hay en el cd, una interacción constante, no solamente en la parte de los solistas, sino también en la exposición de los temas’.

Creativo, variado y con el afán de llegar al público. En ‘Handmade’ la pluralidad es una constante, los diversos estilos, las fusiones, todas llenas de detalles, dotadas de energía musical.

‘La elección de los músicos tiene mucho que ver. No los he buscado por su virtuosismo, ni porque sean más mediáticos,  sino por lo que me transmiten. Para mí  lo importante es llegar al público, decirle algo’.

Aparte de los coros, los palmeros y la voz de Leo Yáñez, en ‘Handmade’ han grabado el cd con Carles Llidó (quién toca conga, cajón y percusiones) los siguientes músicos:

Carles Carbonell, bajo eléctrico, Kontxi Lorente y Álex Conde, piano, Naíma Acuña y Felip Sentandreu, batería. Ivan Albuixech, saxo alto, Rubén Carles, contrabajo y Voro García, trompeta. La gran mayoría son músicos valencianos o vinculados de una u otra forma con el colectivo Sedajazz.

‘El álbum es un poco una mezcla por lo que representa la música para mí en este momento. Por la cantidad de música que estoy  elaborando, puede que vaya por ese camino. Estoy moviéndome por diversos campos, ámbitos diferentes’.

Hay un tema, ‘Soliloquio’, en el que suenan solamente las congas de Llidó, en otros, ésta percusión ocupa un segundo plano.

Carles Llidó en uno de sus solos en una imagen de archivo.

Carles Llidó en uno de sus solos en una imagen de archivo.

‘No intento ser un instrumentista que actúe en un primer plano. Me gusta moverme en estas tesituras, en las tesituras en la que està la conga. Eso lo he aprendido de congueros muy importantes que hay en la actualidad como Paoli Mejías, Richie Flores, Miguel Angà o Giovanni Hidalgo’.

El único tema cantado,’Rumba pá Migue’, compuesto por Llidó, es un pequeño relato de la vida de su primer profesor, Miguel Berro, a quién está dedicado el álbum.

Miguel Berro le cambió la batería por las congas  a Carles Llidó, estudió con él cuatro años y posteriormente amplió su formación en Cuba.

‘El disco está dedicado a mi primer profesor porque nunca  tenemos de olvidar de dónde venimos. Miguel es como si fuera parte de mi familia. Él me puso las manos encima de la conga’.

Carles Llidó revisando las partituras en pleno concierto en Peñiscola. Imagen A. Sambeat.

Carles Llidó revisando las partituras en pleno concierto en Peñiscola. Imagen A. Sambeat.

Llidó agradece a su primer profesor su formación en la conga y también destaca la gran labor que desarrolla el colectivo valenciano Sedajazz, muy reconocido a nivel estatal.

‘Como lo tenemos en casa, a veces no le damos a Sedajazz la importancia que tiene. En este proyecto, por ejemplo, Jesús Sentandreu, me ha ayudado muchísimo. Si lo meditas, y te das cuenta, ves la gran cantera de músicos que ha salido de Sedajazz, es increíble. Y eso se lo hemos de  agradecer a Francisco Blanco, ‘Latino’, por las oportunidades que nos ha dado y que continúa dándonos para tocar’.

‘Handmade’ se presenta en Valencia y después el álbum sonarà en diversos festivales. Carles Llidó está volcado en promocionar este proyecto, pero ya avanza otra propuesta que surgió en la grabación del cd.

‘Antes de que acabe el año grabaré un disco a dúo con la pianista Kontxi Lorente. A Kontxi la conozco desde hace 15 años, he tocado con ella en distintas formaciones. Nos pasó una cosa muy curiosa e interesante en el estudio y de ahí surgió la idea de hacer algo juntos’.

Carles Figuerola

La ‘Senda Nova’ de Miquel Asensio

Senda Nova, de Miquel Asensio
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 2 de diciembre de 2015, a las 20.45h. 12E

El baterista valenciano Miquel Asensio presenta el miércoles 2 de diciembre en el Jimmy Glass su primer disco como líder: Senda nova, un inspirado trabajo en el que, a través de sus propias composiciones, experimenta con nuevos colores y texturas musicales desde el jazz más puro hasta la apertura más conceptual, con un tratamiento libre y orgánico.

Para este estreno en Jimmy Glass estará acompañado por los músicos que participaron en la grabación, un excelente grupo de reciente formación que reúne a grandes del jazz valenciano como el saxofonista Javier Vercher (con quien ha mantenido una complicidad importante en la gestación de este proyecto), el guitarrista Joan Soler, los contrabajistas Rubén Carlés y Ales Cesarini, el pianista Santi Navalón y el trombonista y percusionista Carlos Martín.

Miquel Asensio. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

Miquel Asensio. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

Miquel Asensio, actualmente residente en Madrid, tiene el Título Superior de Jazz por el Conservatorio de Valencia. Toca regularmente en las formaciones de mayor prestigio de la Comunidad Valenciana: Perico Sambeat Big Band, Sedajazz Big Band, Ramón Cardo Quartet, Toni Belenguer Quintet, Greg Hopkins Sextet, Breacking Brass o Carlos Martín Quintet, entre otras.

Así mismo, el baterista colabora con otros grandes músicos como Jesús Santandreu, Albert Palau, Joan Soler, Vicent Macián, Voro García, Javier Vercher, David Pastor o Ricardo Curto, y ha participado en las producciones propias del festival del Jimmy Glass The Black Saint & The Sinner Lady (2013), el Electric Bath Ensemble / Don Ellis: The Trip of the Sixties (2014) y recientemente el Hot Rats Ensemble / Frank Zappa´s Alchemy (2015). Senda Nova es un sorprendente trabajo, atractivo y moderno, con grandes dosis de creatividad.

El baterista valenciano Miquel Asensio. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

El baterista valenciano Miquel Asensio. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

 

De Japón a Nueva York en Sala Russafa

Persona, de Odisseu de Laertes
Jueves 26 de noviembre, 2015
La maratón de NY, de Criadero de Morsas
Del 27 al 29 de noviembre, 2015
El Principito, de Silfo Teatro
Sábado 28 y domingo 29 de noviembre, 2015
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia

Dos de las capitales del mundo visitan el escenario de Sala Russafa esta semana, la primera es Japón, cuya danza tradicional Butoh, surgida a mediados del siglo XX es la inspiración del espectáculo Persona (26 nov), creado y dirigido por Odisseu de Laertes.

Una sensible propuesta en la que el pedagogo y músico experimental valenciano cuenta con el apoyo de Priscilla Vela, contrabajista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, y Voro García, reputado trompetista de jazz, para crear atmósferas sonoras en las que el coreógrafo y bailarín canadiense Raúl Huaman realiza una aproximación personal a este estilo de danza japonés.

Construyendo arquitecturas musicales y hermosos paisajes escénicos mediante la melodía, el movimiento y la iluminación, Persona invita al espectador a un estado de suspensión en el que resurgen memorias y reflexiones, disfrutando de la belleza que los ambientes y texturas que música y danza consiguen crear en escena.

La maratón de NY. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La maratón de NY, de Criadero de Morsas. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La maratón de NY

Dentro del ‘Ciclo Compañías Valencianas’ y en un formato radicalmente distinto, pero igualmente original, llega la segunda gran capital mundial al teatro del centro cultural de Ruzafa. Sala Russafa estrena en Valencia La maratón de NY (27-29 de nov), un montaje de la compañía madrileña Criadero de Morsas en la que sus dos protagonistas se pasan, literalmente toda la pieza corriendo.

Los alicantinos Chechu Moltó y Joaquín Mollá dan vida a dos amigos que quedan para entrenar porque quieren correr la maratón de Nueva York, aunque uno tiene este objetivo un poquito más claro que el otro… Entre sprints y zancadas, hablan de su día a día, se pican, discuten, se ayudan y, en definitiva, representan  esta carrera que es la vida en la que hay etapas que uno prefiere correr solo y otras, acompañado.

Jorge Muñoz dirige esta pieza del autor italiano Edoardo Erba, traducida a 17 idiomas y representada en teatros de Londres, Edimburgo, Nueva Zelanda, Sydnez, Bombai, Boston Budapest o Roma, entre otros. Tras su estreno en Alicante, dentro de su gira nacional llega a Valencia esta propuesta para la que, en colaboración con la Fundación Maratón Valencia Trinidad Alfonso, obtendrán un 20% de descuento en el precio de la entrada quienes muestren en taquilla su dorsal por haber participado en la carrera valenciana, celebrada el pasado 15 de noviembre.

El Principito. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El Principito, de Silfo Teatro. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El Principito

La compañía murciana Silfo Teatro estrena en la Comunitat una pieza que rinde homenaje a El Principito (28 y 29 de nov). En el escenario encontramos a Consuelo, la compañera del autor de este clásico de la literatura infantil. Mientras dibuja, va recuperando recuerdos de Antoine de Saint-Exupéry, quien finalmente se aparece  en escena.

Entre dibujos y relatos, ambos repasan todos los personajes y elementos iconográficos de este clásico en un montaje emotivo, que utiliza el papel para recrear a sus personajes y construir su escenografía. Una original propuesta para espectadores a partir de 6 años, que despierta su interés por El Principito y les introduce en el asteroide B612, donde reina este particular personaje lleno de inocencia y fantasía.

Persona. Sala Russafa.

Persona, de Odisseu de Laertes. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Tributo a Frank Zappa en Jimmy Glass

Frank Zappa’s Alchemy, por el octeto Hot Rats Ensemble dirigido por Perico Sambeat
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 18 de noviembre, 2015, a las 20.45h.

El Jimmy Glass presenta el miércoles 18 de noviembre Frank Zappa’s Alchemy, a cargo del octeto Hot Rats Ensemble, que interpretará lo más emblemático de la obra del genial compositor estadounidense en una producción propia del Festival de Jazz Contemporáneo dirigida y arreglada por Perico Sambeat.

El propietario del Jimmy Glass, Chevi Martínez, vuelve a encargar un proyecto original concebido especialmente para la ocasión, a Perico Sambeat, ya habituado a dar forma a las propuestas del Jimmy Glass para la clausura de su festival de otoño, como ocurrió con los montajes The Black Saint and The Sinner Lady y Electric Bath / Don Ellis: The Trip of the Sixties, en las ediciones de 2013 y 2014 respectivamente.

Hot Rats Ensemble, dirigido por Perico Sambeat, durante el ensayo de Frank Zappa's Alchemy. Fotografía de Josep Sogues cortesía de Jimmy Glass.

Hot Rats Ensemble, dirigido por Perico Sambeat, durante el ensayo de Frank Zappa’s Alchemy. Fotografía de Josep Sogues cortesía de Jimmy Glass.

Frank Zappa’s Alchemy ha conseguido llevar la música de este compositor y músico de culto al terreno del jazz, conservando todo el sabor y la esencia, gracias a los acertadísimos arreglos y el laborioso trabajo de transcripción de Sambeat y al notable esfuerzo y numerosos ensayos del ensemble formado por el propio Sambeat, además de Javier Vercher, Voro García, Toni Belenguer, Santi Navalón, Iván Cebrián, Julio Fuster y Miquel Asensio, para convertir esa noche Zappa en algo difícil de olvidar”, asegura Chevi Martínez.

Temas pertenecientes a sus emblemáticos discos Hot Rats (que da nombre al ensemble), Over Nite Sensation o The Grand Wazoo, entre otros, serán interpretados por esta gran formación de músicos valencianos.

Portada del disco Hot Rats, de Frank Zappa.

Portada del disco Hot Rats, de Frank Zappa.

Artista inclasificable, el autor, guitarrista, cantante, productor discográfico y director de cine Frank Zappa (Baltimore, 1940), compuso rock, jazz, blues progresivo, electrónica, música clásica y música concreta. Mientras tanto, para no aburrirse, grabó más de ochenta álbumes con su grupo Mothers of Invention o en solitario.

Desde muy joven se interesó por la composición avant-garde, que, dentro del género del rock progresivo (por definirlo de alguna forma), dio expresión a la alquimia musical que caracteriza su obra, una genial amalgama de rock, jazz o clásica, ecléctica y experimental pero increíblemente atractiva, que hizo que se convirtiera en una estrella de culto durante tres décadas.

Las ácidas letras de sus canciones criticaban lo políticamente correcto con humor e inteligencia. Su legado es impresionante. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo. Aun hoy en día constituye una referencia para un gran número de artistas.

Ensayo del homenaje a Zappa. Fotografía de Josep Sogues cortesía de Jimmy Glass.

Hot Rats Ensemble, dirigido por Perico Sambeat, durante el ensayo de Frank Zappa’s Alchemy. Fotografía de Josep Sogues cortesía de Jimmy Glass.

Ornette Coleman, Go Ahead!

The Shape of Jazz To…Go Ahead!
Tributo a Ornette Coleman
Jimmy Jazz Glass Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 29 de julio de 2105, a las 20.45h

Con la intención de honrar la memoria y el legado musical de Ornette Coleman, padre del free y uno de los más grandes genios de la historia del jazz, fallecido el 11 de junio a los 85 años, el Jimmy Glass ha confiado a Perico Sambeat el concierto titulado The Shape Of Jazz To… Go Ahead! (La forma del jazz para… seguir adelante!).

Portada del disco 'The Shape of Jazz to Come', de Ornette Coleman, al que se rinde tributo en Jimmy Glass.

Portada del disco ‘The Shape of Jazz to Come’, de Ornette Coleman, al que se rinde tributo en Jimmy Glass.

Este título hace referencia a The Shape of Jazz to Come (La forma del jazz que viene), el primer disco de Coleman con Atlantic (1959), considerado uno de los registros más importantes del género, en el que el músico cambió de forma extraordinaria el lenguaje y la improvisación en el jazz.

Sambeat dirigirá el miércoles día 29 a un grupo formado por el trompetista Voro García, el contrabajista japonés Masa Kamaguchi, el baterista Roger Gutiérrez y, como invitados, el pianista Albert Sanz y el saxofonista Javier Vercher.

Coleman (EUA, 1930-215) fue el gran revolucionario y libertador del jazz a finales de los años cincuenta. Su labor cambió el rumbo del jazz radicalmente e influyó en otros importantes músicos del momento al abrir una puerta a la revolución estética y formal del jazz contemporáneo.

Activo hasta su muerte, fue un creador prolífico que dejó un gran legado de composiciones magistrales, versionadas continuamente por las sucesivas generaciones de músicos. Algunas de ellas, las más emblemáticas, serán interpretadas en este homenaje en el Jimmy Glass.

Perico Sambeat. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

Perico Sambeat. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

 

Berlanga, al ritmo del jazz de Asins Arbó

Miguel Asins Arbó en Jazz
Concierto homenaje a su figura, en el Día Internacional de la Música
Por Albert Palau en octeto
Cinema Jove y CulturArts
Teatro Principal
C / Barcas, 15. Valencia
Sábado 21 de junio, a las 22.00h

El Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, organizado por CulturArts, presenta un concierto especial que tendrá lugar en el marco de la 29a edición del Festival el sábado 21 de junio, Día Internacional de la Música, a las 22.00hs en el Teatro Principal: Miguel Asins Arbó en Jazz. El grupo estará compuesto por algunos de los mejores músicos de jazz valencianos, encabezados por el pianista Albert Palau.

Miguel Asins Arbó, homenajeado en Cinema Jove.

Miguel Asins Arbó, homenajeado en Cinema Jove.

El programa del concierto combina películas tan conocidas como ‘Plácido’ (1961) o ‘El verdugo’ (1963), de Berlanga, cineasta con el que Asins colaboró varias veces, con otras de Francisco Regueiro (‘El buen Amor’, 1963), Jesús Fernández Santos (‘Llegar a más’, 1963), Manuel Mur Oti (‘A Hierro Muere’, 1962), León Klimovsky (‘Último deseo’, 1976) y Roberto Fizz (‘Un atraco de ida y vuelta’, 1968), en un amplio abanico que incluye comedia, drama, cine negro e incluso ciencia ficción.

Palau, que ha hecho un exhaustivo trabajo de estudio y selección de la música de Asins Arbó, explica que “la música refleja el carácter de cada película, y se mueve entre la sencillez y eficacia de algunos temas humorísticos con la sofisticación de otros que demuestran una gran técnica compositiva”. Asins ya evidenció en muchos de sus trabajos una afinidad por las orquestaciones y los patrones del jazz, pero el trabajo de adaptarlo al lenguaje del jazz contemporáneo ha sido “un reto”, asegura Albert Palau. La versatilidad del compositor se reflejará en un repertorio que incluye géneros diversos como el fox trot, el blues, el bolero y la canción.

Fotograma de 'Plácido', de Luis García Berlanga. Homenaje a Asins Arbó en Cinema Jove.

Fotograma de ‘Plácido’, de Luis García Berlanga. Homenaje a Asins Arbó en Cinema Jove.

En su grupo, Palau ha reunido a algunos de los principales nombres de la escena valenciana: el trompetista Voro García, el trombonista Toni Belenguer, los saxofonistas Perico Sambeat y Ramón Cardo, el guitarrista Joan Soler, el contrabajista Ales Cesarini y el batería Mariano Steimberg. Con esta plantilla de tamaño medio ha podido sacar el máximo partido formal y expresivo a la música de Asins.

Miguel Asins Arbó fue un discípulo destacado de Manuel Palau, con quien estudió en el Conservatorio de Valencia. Formó parte del cuerpo de directores de música del ejército de tierra y luego accedió a la cátedra de acompañamiento en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Además de su abundante obra para cine y televisión son muy apreciadas sus obras para banda y para orquesta, así como sus ciclos de canciones. En 1950 obtuvo el Premio Nacional de Música.

Por su parte, Albert Palau se formó en el Conservatorio Superior de Valencia y poco a poco se interesó por el jazz, que estudió en varios seminarios internacionales antes de graduarse en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona (2004) y en el Berklee College of Music de Boston (2007), donde fue becario de la Generalitat Valenciana y se tituló con la calificación de Summa Cum Laude. Desde que se dedica profesionalmente al jazz ha tocado y grabado con los mejores músicos.

 

Fotograma de 'El verdugo', de Luis García Berlanga. Homenaje a Asins Arbó en Cinema Jove.

Fotograma de ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga. Homenaje a Asins Arbó en Cinema Jove.

Perico Sambeat se atreve con Mingus

The Black Saint and The Sinner Lady, homenaje a Charles Mingus
Perico Sambeat al frente de una formación de diez músicos valencianos
Jimmy Glass Club
C / Baja, 28. Valencia
Martes 19 de noviembre, a las 20.45

Lo dijo el pianista Joe Zawinul, pero puede hacerse extensivo al sentimiento que por los años 50 y 60 del pasado siglo dominaba entre las rompedoras formaciones de jazz: “En este grupo, o nadie toca solo, o todos tocamos solos al mismo tiempo”. El colectivo frente a la estrella solista. De manera que la fuerza de su música estaba en el estado de trance que alcanzaba cada músico por separado ligado, como por arte de magia, al conjunto. Algo que Charles Mingus explotó como ninguno y cuyo máximo reflejo, coincide la mayoría, quedó grabado en The Black Saint and The Sinner Lady (1963). Para celebrar tamaño acontecimiento 50 años después, Perico Sambeat, al frente de una formación de diez músicos valencianos, emula aquel espíritu de soledad compartida para cerrar el III Festival Internacional de Jazz Contemporáneo de Jimmy Glass.

Portada del disco The Black Saint and The Sinner Lady, de Charles Mingus.

Portada del disco The Black Saint and The Sinner Lady, de Charles Mingus.

Lo hará el 19 de noviembre, a una semana escasa de que se celebre en Valencia el primer congreso internacional en torno al Jazz en España. Hasta entonces, se habrán consumado en Jimmy Glass las actuaciones de Bryn Roberts, Vein Trío, Jeremy Pelt, Pat Martino, Bill McHenry, JD Allen y Miguel Zenón, todos ellos antes de que Perico Sambeat ponga el broche de oro al III Festival Internacional de Jazz que Chevi Martínez impulsa contra viento y marea para acercar lo mejor del jazz al público valenciano. Todos ellos al frente, o al costado, de tríos, cuartetos, quintetos y, en definitiva, de bandas que vienen a contagiar Valencia del espíritu que el jazz rezuma y que la UNESCO ha reconocido, al proclamar el 30 de abril como Día Internacional del Jazz por “sensibilizar al público sobre las virtudes del jazz como herramienta educativa y motor para el diálogo”.

El contrabajista Charles Mingus. III Festival Internacional de Jazz Contemporáneo Jimmy Glass.

El contrabajista Charles Mingus. III Festival Internacional de Jazz Contemporáneo Jimmy Glass.

El diálogo que Perico Sambeat propone en su homenaje a Charles Mingus es múltiple. “La música te puede volver feliz, hacerte llorar, amar y hasta matar”. Así era Mingus, un carácter excesivo al que la música le permitía ajustar cuentas con la incruenta vida. Sambeat se atreve con Mingus y con el complejo The Black Saint and The Sinner Lady, acompañado de una pléyade de sobresalientes músicos valencianos: Albert Sanz (piano), Blanco Latino (saxo barítono), Borja Baixauli (saxo tenor), Voro García (trompeta), Sergio García Aleix (trompeta), Toni Belenguer (trombón), Jordi Moragues (tuba), Maxwell Salinger Ridley (contrabajo) y Marc Miralta (batería). Una oportunidad única de revivir aquel disco inolvidable y de comprobar el magnífico estado de salud del jazz valenciano.

El contrabajista Charles Mingus. III Festival Internacional de Jazz Contemporáneo Jimmy Glass.

El contrabajista Charles Mingus. III Festival Internacional de Jazz Contemporáneo Jimmy Glass.

Salva Torres