Ramón Llull: caballero de Dios

700 aniversario de la muerte de Ramón Llull
Eventos organizados por el Institut Europeu de la Mediterrànea

Cuando se piensa en genios polifacéticos, adelantados a su época que abrieron nuevos caminos al saber, es inevitable remitirse al Renacimiento. Pero la Edad Media también generó personajes fuera de serie que consolidaron los cimientos de la civilización. Uno de los más fascinantes es Ramón Llull. Este catalán de Mallorca, como él mismo se definía, considerado el padre de la literatura catalana, tuvo una vida intensa y provechosa, plagada de viajes y vicisitudes que podrían inspirar una gran producción cinematográfica. Con motivo del 700 aniversario de su muerte, el Institut Europeu de la Mediterrànea (IEMed) ha organizado una serie de eventos que evocan su figura a caballo de la fe y de la razón destacando especialmente su dimensión como pionero del diálogo entre religiones y culturas.

“Ramón Llull es uno de los primeros personajes interculturales cuya obra ofrece algunas pautas de pensamiento y de acción que continúan siendo vigentes en el siglo XXI”, dice Senén Florensa, presidente ejecutivo del IEMed. “Políglota autodidacta capaz de expresarse y escribir en latín y árabe, utilizó a la vez el catalán como lengua tanto de creación literaria como de transmisión científica, siendo un verdadero pionero  en la Europa medieval”.

Cubierta del libro sobre Ramón Llull.

Cubierta del libro sobre Ramón Llull.

Ramón Llull nació en Mallorca, en 1235,  en el seno de una rica familia barcelonesa. A la sazón, la isla era una encrucijada tanto militar como comercial, habitada por una gran diversidad de credos y razas. Occitanos, genoveses, catalanes y musulmanes, que integraban una tercera parte de la población.

Esta complejidad social se reflejó en la obra y pensamiento de Llull que desde niño manifestó una gran inteligencia y recibió una exquisita formación cortesana y caballeresca. Fue senescal del futuro Jaime II de Mallorca, cultivó la poesía cortesana y llevó una existencia disipada propia de su condición. Una experiencia mística, a los 30 años dio un giro radical a su vida, abandonó a su familia, los fastos mundanos y se entregó por completo al difundir el mensaje de Dios apoyado en la ciencia y la razón, a través del arte.

Pionero intercultural

Raimundus Christianus Arabicus. Ramon Llull y el encuentro entre culturas es el título de la muestra itinerante que se pudo ver en La Nau de la Universitat de València y que se trasladará a Barcelona, Lleida, Vic y Bruselas en los próximos meses. Una serie de paneles con textos en cuatro idiomas -castellano, catalán, francés y árabe-, que describen la vida de Llull en su contexto histórico. El itinerario resalta su faceta como pionero del diálogo intercultural con el mundo musulmán en una época en que el Mediterráneo era un espacio de conflicto entre religiones.

Llull se trasladó al Próximo Oriente y al Magreb, donde entró en contacto con los sabios y pensadores musulmanes de su tiempo. También se relacionó con  los poderes políticos y eclesiásticos de Roma, Francia, las repúblicas italianas y la Corona de Aragón. Uno de sus objetivos era impulsar la creación de escuelas de árabe para los misioneros.

Breviculum X. Ramón Llull.

Breviculum X. Ramón Llull.

Combinaba sus viajes y actividad misionera con la escritura, 265 títulos sobre las materias más diversas, incluida la literatura. Su obra magna, Ars llulina, es un método de métodos que integra diversas disciplinas cuyo objetivo era ser herramienta de persuasión racional. Llegar a Dios por el camino de la ciencia buscando un terreno común entre las distintas creencias.

Ramon Llull y los diálogos mediterráneos, es otra de las vertientes de esta celebración, una compilación de los trabajos de una treintena de estudiosos, historiadores medievalistas, historiadores de la ciencia, antropólogos, escritores e islamólogos conocedores de la obra lulliana.

Banda sonora

La banda sonora la aporta la formación valenciana Capella de Ministrers con un libro disco, Ramón Llull, el último peregrinaje, que se grabó en el Centro del Carmen. Carles Magraner propone un viaje musical por el Mediterráneo medieval inspirado en los itinerarios de Ramon Llull. El proyecto se presentará en los Cloister del Metropolitan de Nueva York, a finales de 2016, preámbulo al 30 aniversario de la formación valenciana.

Llull fue un gran viajero. Desde Mallorca recorrió Barcelona, Montpellier, París, Italia y el norte de África. Un misterio vela su muerte, pues no se sabe si murió en Túnez, a finales de 1315 o en su ciudad natal a principios de 1316. En todo caso fue muy longevo para su época.

700 aniversario Ramón Llull.

700 aniversario Ramón Llull.

Bel Carrasco

Homenaje a las divas del rock

The Big C & The Praws y Martha & The Bandarras
Casino Cirsa
Avenida de las Cortes Valencianas, 59. Valencia
Viernes 20 de mayo, a las 22.30h

Casino Cirsa Valencia, en su apuesta por fomentar la música en directo interpretada por grupos locales, contará el próximo viernes día 20 a partir de las 22.30 horas con la actuación de dos bandas valencianas que realizarán un homenaje a las divas femeninas del rock: Big C & The Praws y Martha & The Bandarras.

En el año 2012 un grupo de músicos locales se juntó para llevar a cabo el proyecto The Big C & The Praws y en el año 2015, tras muchos ensayos y esfuerzos, salieron a escena con un gran éxito de público y muy buenas críticas.

Esta banda nos propone viajar a los ancestros del rock con Etta James, hasta lo más actual con Jessica Sánchez, sin olvidar el ritmo frenético de Aretta Franklin y Dolly Parton, o el sonido potente de Blondie y Bonnie Tyler. Además, también incluyen en su repertorio canciones de éxito de grandes cantantes como Tina Turner, Janis Joplin y la sensibilidad de Sam Brown y 4 Non Blondes.

Imagen cortesía de la organización.

Imagen cortesía de la organización.

El grupo está formado por Sento Escobar a la batería, Luis Anaya a la guitarra, Rafa Simón al bajo, D. Blas García al piano y Guillermo Alemany a los saxos. Cristina Saiz, una gran cantante que con su versatilidad, carisma y potencia, completa esta banda valenciana que hace que este homenaje a  las divas del rock sea siempre un gran espectáculo.

Por su parte, Martha & The Bandarras son una banda emblemática, explosiva, elegante y divertida. Se caracterizan por hacer una mezcla de new rockabilly con las mejores versiones de las canciones más auténticas de este estilo musical. Además, también ofrecen en sus conciertos temas propios al más puro ritmo bandarra. Un estilo lleno de energía y originalidad.

El grupo está formado por cuatro músicos: Fede (batería), Luis (saxo), Juanki (guitarra) y Vic (bajo) y por la sensual y brillante voz de Martha Gallart, que con su tesitura y modulación de voz consiguen transportarnos a los movimientos musicales americanos de los años 50 y 60 como el rockabilly, swing, hillbilly y country. Tras un parón por maternidad de Martha, vuelven a los escenarios más fuertes, enérgicos y creativos que nunca.

Las entradas para este espectáculo ya se pueden adquirir en la web de Casino Cirsa Valencia desde 7€.

Big C & the Prawns. Imagen cortesía de Casino Cirsa.

BigC & The Prawns. Imagen cortesía de Casino Cirsa.

Montijano, en venta la obra más cara del mundo

Usted no me puede comprar, de Marc Montijano
Hidden Gallery
www.hiddengallery.eu
Hasta el 1 de marzo

Sobre una pared blanca cuelga un lienzo de mediano formato, a sus pies un lecho de cuerdas y diez velas votivas rojas encendidas. El artista Marc Montijano ha construido un pequeño altar. Las velas, el pan de oro y unas letras bordadas en rojo en las que se puede leer el texto: «Usted no me puede comprar», nos transportan a un extraño universo. Pero varios papeles con los datos técnicos de la obra y su precio, nos sacan de ese ensueño. El artista nos deja bien claro que importa más el precio que la obra. Una vez más, estamos adorando al dinero.

‘Usted no me puede comprar’ es una instalación en la que el artista español posa su mirada sobre el mercado del arte, planteando una reflexión corrosiva y provocadora. Habla de la obra como producto, del materialismo que rige este mundo y de la manipulación del mercado artístico con fines especulativos.

Usted no me puede comprar, obra de Marc Montijano. Hidden Gallery por cortesía del autor.

Usted no me puede comprar, obra de Marc Montijano. Hidden Gallery por cortesía del autor.

Como ha indicado el propio Montijano, «con este proyecto abro una reflexión sobre los criterios que rigen el mundo del arte. Poniéndole a mi obra un precio desorbitado y totalmente prohibitivo incluso para la élite, 300.000.000€, cambio las reglas de juego. Estoy diciendo directamente a quienes manejan los hilos del arte que no la podrán tener. Me da igual lo poderoso, rico o influyente que seas, esta pieza está a la venta pero no está a tu alcance. No me puedes comprar, de ahí el título».

Este es un trabajo que aborda el tema del mercantilismo del arte y la pérdida de valores artísticos, culturales o sociales, para ganar significados exclusivamente económicos. Marc Montijano reivindica el arte como motor de cambio, en contraposición del arte como mera inversión, y el compromiso y la integridad profesional del artista por encima del negocio.

Montijano explica que se trata de «una crítica ácida a la banalización de la obra de arte, a la arbitrariedad y a la adoración exclusiva del valor económico. Hablo de la obra como producto y el artista reducido a una firma, como una marca más. Pero no es ninguna broma, esta pieza vale 300.000.000 millones de euros».

La obra fue presentada el 22 de febrero en una inauguración privada, para un número muy reducido de invitados, y permanecerá expuesta en Hidden Gallery, coincidiendo con la celebración de ARCO, del 25 de febrero al 1 de marzo. Reforzando el carácter exclusivo y elitista de este proyecto, la instalación sólo se podrá contemplar con invitación del autor.

Marc Montijano es un artista visual y performer, nacido en Vic (Barcelona) en 1978. Vive entre Barcelona y Málaga, donde tiene su estudio. Destacado representante de la nueva generación del arte de acción en España, su obra con un grandísimo peso conceptual, discurre por un camino totalmente aparte del resto de performers de su generación. La estética turbadora y el fuerte peso mediático de su trabajo, esconde un universo reflexivo y fecundo, con una gran base teórica y un fuerte trasfondo espiritual. Rechazando lo artificioso, reflexiona sobre distintos aspectos de la relación del ser humano y la sociedad actual, habla del hombre embrutecido y la necesidad de cambio.

La obra más cara del mundo, de Marc Montijano. Imagen cortesía del autor.

Usted no me puede comprar, obra de Marc Montijano. Imagen cortesía del autor.

FORUM QUAM 2014

FÒRUM QUAM 2014
ACVIC Centre d’Arts Contemporànies (San Francesc, 1)
29 noviembre
De 10.00 a 14.00 h i de 16.00 a 19.00 h

El FÒRUM QUAM 2014 consiste en la combinación entre una mesa de debate, y la presentación de proyectos o ponencias teóricas, que incorporan sesiones comentadas de cada proyecto por los miembros que participan en el debate, y undiálogo abierto entre los participantes. Estos proyectos o ponencias serán seleccionadas mediante convocatoria pública. La sesión combinada incorpora lavisión y revisión crítica sobre temas que tienen que ver con la relación entre arte y educación en determinados contextos contemporáneos.

Participantes en la mesa de debate y en la revisión de proyectos:
Jordi Colomer, artista; Martí Peran, comisario independiente y profesor de la Universitat de Barcelona; Rosa Pera, comisaria independiente; Glòria Picazo, directora del Centre d’Art la Panera; Isabel Rueda, artista y profesora de la Universidad de Vigo; Dolors Juarez/Experimentem amb l’ART, entidad educativa que trabaja a partir del arte contemporáneo y los procesos creativos.

 

Experiencia QUAM, Jordi Canudas. Imagen cortesía de ACVIC

Experiencia QUAM, Jordi Canudas. Imagen cortesía de ACVIC

10:00-10:15 h. Presentación a cargo de Ramon Parramon
10:15-11:45 h. Intervenciones a cargo de Glòria Picazo, Rosa Pera, Martí Peran, Jordi Colomer, Dolors Juarez – Experimentem amb l’art y Isabel Rueda
11:45-12:30 h. Debate de los participantes
12:30-12:45 h. Pausa
12:45-13:00 h. Lluís Sabadell y los alumnos del taller Co-Creació ACVic – #NouMiniEspai: Co-creació d’espais expositius per a infants
13:00-13:15 h. Marta Carrasco / Sergi Selvas – Pedagogies Col·lectives activadores d’interaccions
13.15-13.45 h. Replica y debate
13:30-16:00 h. Pausa
16:00-16:15 h. Jordi Ferreiro – Allunatges
16:15-16:30 h. Joan Boy – Imatge  i intervenció. L’entorn, l’objecte i l’altre
16:30-16:45 h. Joanot Cortés / Marta Sureda – Girona.doc
16:45-17:00 h. Elisenda Belda / Gemma Carbó – Planters
17:00-17: 15 h. Marta Galán – Projecte TRANSlab d’intervencions escèniques contextuals
17:15-18:00. Replica y debate
18:00-18:15 h. Presentación del monográfico QUAM a la revista Quadern a càrrec de Maia Creus y Oriol Ocaña
18:15-18:30 h. Cierre de la jornada