Spencer Tunick: cuerpo y naturaleza

Spencer Tunick
Intervención fotográfica en Valencia
En el marco de las actividades del festival Intramurs
Sábado 30 de marzo de 2019

A modo de descripción informativa
‘Valencia. La piel del mediterráneo’ es el título de la última performance del célebre fotógrafo norteamericano Spencer Tunick, realizada en el marco de las actividades del festival Intramurs, el 30 de  marzo de 2019 en la ciudad del Turia.

Tunick, famoso por sus fotografías de desnudos masivos en grandes espacios naturales y ciudades de medio mundo, congregó, aproximadamente, 1.300 personas voluntarias para tomar cuatro fotografías enmarcadas bajo el tema reivindicativo de los derechos de la mujer y el empoderamiento femenino.

Las cuatro performances fotográficas, llevadas a cabo alrededor de las Torres de Serranos de la ciudad de Valencia, se compusieron con los miles de cuerpos desnudos de los hombres y las mujeres participantes.

Performance fotográfica de Spencer Tunick. Foto: Begoña Siles

Performance fotográfica de Spencer Tunick en Valencia. Foto: Begoña Siles

La primera escena, tomada en el propio Puente de Serranos, constaba de tres figuras: la primera, con el hombre tumbado y la mujer de pie; la segunda, con la mujer poniendo su pie sobre el pecho del hombre, y la tercera, con las mujeres dando las manos a los hombres para que se pudiesen levantar.

Performance fotográfica de Spencer Tunick. Foto: Begoña Siles

Performance fotográfica de Spencer Tunick en Valencia. Foto: Begoña Siles

La segunda escena, fotografiada en la Plaza de los Fueros, tenía dos posiciones: una con el hombre en posición fetal y la mujer de pie enfrente, y la otra, con el hombre de rodillas y la mujer dándole la espalda.

Performance fotográfica de Spencer Tunick en Valencia. Foto: Begoña Siles

Performance fotográfica de Spencer Tunick en Valencia. Foto: Begoña Siles

La tercera escena, realizada en la calle Roteros, contaba con la participación exclusiva de los hombres, tapados, a modo de crisálidas, con una tela blanca transparente.

Performance fotográfica de Spencer Tunick en Valencia. Foto: Begoña Siles

Performance fotográfica de Spencer Tunick en Valencia. Foto: Begoña Siles

Y la cuarta y última, se llevó a cabo bajo el árbol magnolio que hay en la esquina de Conde Trenor. En esta escena, sólo participaban las mujeres. Sus cuerpos tumbados se extendían como rizomas  alrededor del inmenso e imponente ficus.

La experiencia

Con esa acción decisiva de quitarse la ropa y participar en la instalación fotografía de Tunick, los miles de participantes expresaban una euforia catártica y unitaria propia de aquellos que sienten, de alguna manera, que han realizado un acto transgresor. Pero conviene recordar que Tunick, después de la querella contra el alcalde de New York en 1994 (la cual ganó) solo realiza sus instalaciones cuando consigue todos los permisos legales de la autoridad competente.

De este modo, Tunick cumple con la ley, no la transgrede. En todo caso, la trasgresión se situaría en otro marco ajeno a la ley civil y más próximo a ese otro precepto cultural relacionado con lo ancestral: el tabú al cuerpo desnudo. Los individuos participantes, así, sienten un acercamiento a un estado de naturaleza.

Spencer Tunick, en un momento de su intervención fotográfica en Valencia. Foto: Begoña Siles

Spencer Tunick, en un momento de su intervención fotográfica en Valencia. Foto: Begoña Siles

La mirada de Tunick

Tunick convierte a los miles de individuos desnudos en una forma compacta y abstracta. Una masa de cuerpos, sin vestimenta, que se extiende como una materia por el pavimento, por el asfalto o por la tierra. Y, como señala el fotógrafo, “creando un cuerpo vivo, orgánico que revela, desafía o reconfigura los puntos de vista de la desnudez y de la privacidad”.

La mirada fotográfica de Tunick revela los cuerpos desnudos de hombres y mujeres como una masa de la naturaleza, despersonalizada, simplemente cuerpos, sin sexualidad, sin erotismo, sin pornografía. Los cuerpos desnudos se expanden como una sustancia viva por el paisaje urbano en una confrontación entre la naturaleza y la cultura.

Y será la experiencia de la desnudez, como estado orgánico y natural, sobre la cultura, lo que prime ante la lente de Tunick, como ante el sentimiento de los participantes. Una desnudez que evita el repliegue del individuo sobre sí mismo y propaga un estado de comunión propio de un grupo atávico.

Spencer Tunick, durante su intervención fotográfica en Valencia. Foto: Begoña Siles

Spencer Tunick, durante su intervención fotográfica en Valencia. Foto: Begoña Siles

Se podría decir, como señala Georges Bataille en su libro ‘El erotismo’, que la acción decisiva de las performances fotográficas de Tunick de quitarse la ropa lleva al fotógrafo y a sus modelos a soportar “que somos seres discontinuos, individuos que mueren aisladamente en una aventura ininteligible; pero nos queda la nostalgia de la continuidad perdida. (…) La desnudez se opone al estado cerrado, es decir, al estado de la existencia discontinua. Es un estado de comunicación, que revela un ir en pos de una continuidad posible del ser, más allá del repliegue sobre sí”.

Una idea que Spencer Tunick afirma en las múltiples entrevistas: “Los participantes toman conciencia, en estos retratos de grupo, de la vida, de la muerte y del arte”.

Quizá sea ese sentimiento de comunión el que consiga que se produzca un silencio casi sepulcral, en el momento en que Tunick toma la cámara para sacar la fotografía del retrato grupal.  En ese instante, el murmullo producido por las miles de personas desnudas se ensordece: nada se oye, nadie se mueve.

Fotograma de 'Anticristo', de Lars von Trier.

Fotograma de ‘Anticristo’, de Lars von Trier.

Cuerpos como naturaleza: de lo imaginario a lo siniestro

Los retratos masivos de individuos desnudos no sólo forman una figura abstracta, sino también conforman el cuerpo como una masa de la naturaleza. Los cuerpos desnudos de toda puesta en escena de Tunick son retratados sin provocación, con una mirada casi naif que embellece la desnudez. Quizá lo que Spencer Tunick está presentando, tal y como apunta Carlos Cuadro, director del Centro Niemeyer de Avilés, “son los cuerpos en el paraíso. Su cámara es testigo de su particular visión del Juicio Final, no desde una visión simbólica religiosa, sino desde un racionalismo humanístico que sabe que no hay más paraíso que los cuerpos desnudos en contacto con la naturaleza”.

Por ello, en esta última instalación de ‘Valencia. Piel del Mediterráneo’, los cuerpos desnudos que se fusionan con la naturaleza, en concreto con el espléndido magnolio de Conde Trenor, sean sólo los cuerpos de las mujeres. De tal modo, el concepto de reivindicación y empoderamiento femenino, que subyace detrás de esta performance, alcanza en esta puesta en escena toda la coherencia en la obra del fotógrafo: el cuerpo femenino imaginario enraizado a modo de rizoma con el magnífico árbol. De nuevo, en esta performance fotográfica, el cuerpo femenino es representado como expresión máxima de la naturaleza.

Y ante esa visión imaginaria de la fotografía de Spencer Tunick de cuerpos desnudos fusionados a paisajes simbólicos de ciudades o de naturaleza, cabe incluir, por contraste, la mirada siniestra del director danés Lars von Trier en su película ‘Anticristo’ (2009). Lars von Trier muestra los cuerpos desnudos de hombres y mujeres enraizados de manera siniestra a la naturaleza, a la tierra; cuerpos desnudos como metáfora de una naturaleza siniestra y mortal. Y en ese universo de la película, la mujer, el cuerpo femenino, aparece como un cuerpo aciago, un cuerpo abyecto.

Y así, una vez más, el cuerpo femenino queda inscrito como unión imaginaria con la naturaleza –Tunick– o bien como fusión siniestra –Lars von Trier–.

Begoña Siles

Viaje a la Valencia de los 80

‘Valencia’
Rafael de Luis y Bartolomé Ferrando
Sala de exposiciones Librería Railowsky
C/ Grabador Esteve, 34 Valencia
Hasta el 30 de abril

Esta exposición de fotografía y verso al mismo tiempo fue ideada allá por los años 80, cuando Rafael de Luis fotografió la ciudad de Valencia desde una curiosa perspectiva. Se concebió como exposición pero acabó convirtiéndose en libro, algo acorde con la parte literaria creada por Bartolomé Ferrando y que también forma parte de la exposición. El libro ha surgido gracias a la editorial valenciana Media Vaca, que lo publicó en 2009 incluyéndolo dentro de la colección ‘Mi hermosa ciudad’. La perspectiva desde la que los autores nos enseñan Valencia se construye a través del detalle, mostrando extrañas composiciones acompañadas de breves consejos que le dan sentido a la geometría que caracteriza las piezas.

Vista general de algunas piezas. Fotografía: María Ramis.

Vista general de algunas piezas. Fotografía: María Ramis.

La Valencia fotografiada por Rafael de Luis hace más de 30 años sigue siendo reconocible y las frases de Bartolomé Ferrando son completamente atemporales. Monumentos que no pueden faltar cuando se trata de mostrar la ciudad son La Lonja, las estatuas de los Santos Justo y Pastor, Santa Catalina, las Torres de Serranos e, incluso, la Malvarrosa.  Los autores nos proponen un ejercicio de reflexión a través del juego: observa la fotografía, lee y escucha el consejo y procede a llevarlo a cabo. Por ejemplo, «observe el horizonte de vez en cuando, arréglelo si no está recto», o «cepille la luz de Valencia, sáquele mucho brillo». Se trata de una puesta en escena que rememora el pasado pero que arroja claridad sobre el presente. ¿Ha cambiado tanto la ciudad en estos 30 años?

Artes visuales, poesía, literatura, fotografía… Podría parecer un extraño conjunto, pero acaba conformándose un auténtico recorrido fotografico-poético a través del que se nos revelan 36 de las 50 fotografías publicadas en el libro. Durante el recorrido podemos reconocer lugares y paisajes, pero que han sido transformados bajo la mirada de la cámara. Este proceso de metamorfosis permite poner en valor ese rincón que casi siempre pasa desapercibido, ese escondido tesoro que nos traslada a una ciudad geométrica, quizá desconocida pero que seguro vagamente familiar.

Detalle de 'Pájaros' Rafael de Luis, 1980. Fotografía: María Ramis.

Detalle de ‘Pájaros’ Rafael de Luis, 1980. Fotografía: María Ramis.

Destaca en una entrevista que la editorial Media Vaca realiza a los autores, la pregunta “¿qué le llama más la atención, los edificios o los huecos?». Para ambos autores la respuesta es la misma: los huecos. Son precisamente estos huecos los que aportan extrañas perspectivas a las piezas, caracterizando así la ciudad pero haciéndola común al mismo tiempo. Consejos, advertencias e incluso órdenes, son formuladas por Bartolomé Ferrando creando la atmósfera perfecta, esa que que extrae una tierna sonrisa a los residentes en Valencia y una reacción de anhelo a los que todavía no conocen la ciudad.

María Ramis

Comienza Parlem d’Art

Parlem d’Art
Propuestas de estudiantes para la reflexión y el debate
Del 25 de noviembre al 18 de diciembre de 2014
En las galerías de arte Paz y Comedias, Rosa Santos, Alba Cabrera, Punto, Set Espai d’Art y Trentatres Gallery

Esta nueva iniciativa, que se enmarca en el programa Art públic / Universitat pública, promueve la organización por parte de estudiantes de la Universitat de València de actividades de reflexión y debate sobre el arte contemporáneo en seis galerías valencianas.

Una sociedad en constante transformación requiere de agentes activos, capaces de analizar en tiempo real los efectos cruzados entre los movimientos de la sociedad y sus expresiones culturales. Art públic / Universitat pública lleva diecisiete años pulsando el sentir de la ciudadanía a través de proyectos efímeros de jóvenes artistas, conviviendo por unos días en el espacio público de un campus universitario. Esta experiencia crece y adopta una nueva forma a través del programa Parlem d’Art. Ahora, tras una convocatoria, algunos estudiantes del área de humanidades de la Universitat de València toman la palabra.

La Delegació per a Estudiants, a través del SeDI (Servei d’Informació i Dinamització), presenta una programación compuesta por conferencias, mesas redondas, visitas guiadas, visionados y derivas urbanas, como resultado de las propuestas de los seleccionados. Partiendo de la diversidad de enfoques, se dirige el análisis a la sociedad contemporánea y las múltiples expresiones que le dan forma. Algunas galerías de arte de la ciudad de Valencia son el lugar de desarrollo de estos encuentros, para llevar a cabo una experiencia de proximidad, cuestionamiento e intercambio de ideas.

Las temáticas que componen este primer programa de Parlem d’Art pasan por el grafiti, la publicidad, la sexualidad a través del cine, el patrimonio cultural, la fotografía y la naturaleza.

Parlem dArt

DIÁLOGOS ALREDEDOR DE LAS NUEVAS PERSPECTIVAS EN EL ARTE PÚBLICO
Galería Alba Cabrera.
El grafiti de ayer y de hoy: un recorrido histórico-social
Ponencia con Fernando Figueroa Saavedra.
Martes 25 de noviembre, 20 h.
La percepción de la publicidad en la sociedad de masas: impacto y controversia
Mesa redonda con Noemí de Haro García (UAM) y Germà Llorca Abad (UVEG).
Viernes 28 de noviembre, 20 h.
El espacio público es un entorno cargado de estímulos visuales, compuesto por numerosas capas de información que se superponen. Puede que el grafiti y la publicidad sean los que registran una presencia más constante en las últimas décadas, desactivando la función comunicacional de otras formas de arte.
La imagen del grafiti transita entre el arte y el vandalismo, a pesar de su entrada en las órbitas del mercado. La complejidad de estímulos que se dan cita en esas expresiones murales está directamente relacionada con los grandes núcleos urbanos y su evolución como ente social. Fernando Figueroa Saavedra desvela las claves de la evolución del grafiti, a través de un recorrido histórico y social.
Por medio de la publicidad se persigue comunicar ideas, estimular el deseo hacia ciertos productos, afianzar modelos  vitales acordes a los intereses del anunciante, llegar a las emociones del receptor para provocar la identificación con una determinada marca, etc. Noemí de Haro García y Germà Llorca Abad abordan la influencia, el impacto y la controversia  de la publicidad en la sociedad de masas.

 

LOS TRASTORNOS DE EROS: LA SEXUALIDAD EN EL CINE COMO MANIFESTACIÓN DE LOS PROBLEMAS AFECTIVOS
Galería Rosa Santos
Estudio y debate de fragmentos de las películas Bilbao, Eyes Wide Shut, La pianista y Shame
Teresa Cabello, Diego Tur y Eugenia Rojo.
Jueves 27 de noviembre, 18 h.
Si anteriormente la literatura ostentaba la supremacía en el relato de las conductas humanas, actualmente es el cine el arte que con mayor intensidad narra nuestros conflictos, deseos, emociones, virtudes y defectos. Partiendo de cuatro obras cinematográficas se aborda una aproximación analítica centrada en personajes con dificultades emocionales, que encuentran en la actividad sexual una válvula de escape. Teresa Cabello, Diego Tur y Eugenia Rojo toman como punto de partida un enfoque multidisciplinar que permita una comprensión global de los filmes en su contexto, en relación con áreas de conocimiento del campo de las humanidades. El objeto de estudio, en lugar del erotismo, son determinados comportamientos sexuales que incluyen el sadismo, el masoquismo, la psicopatía y, especialmente, la adicción.

 

PARTLEM DE PATRIMONI
Galeria Punto
Del arte actual al patrimonio cultural
Mesa redonda con Ester Alba Pagán (UVEG), Maribel Domènech Ibáñez (Salvem el Cabanyal), Xesqui Castanyer López (UVEG) y Ángela Montesinos Lapuente (Ciutat Vella Oberta).
Martes 2 de diciembre, 18:30 h.
La idea acerca de qué es patrimonio ha evolucionado de acuerdo con el aumento de la sensibilidad social acerca del valor cultural de las manifestaciones humanas y naturales. Esta mesa redonda aborda el paso del arte actual al patrimonio, así como casos de estudio en los que las nuevas formas de arte se alían para llevar a cabo experiencias culturales de defensa del patrimonio.
Con el objetivo de contribuir a la divulgación del patrimonio entre la ciudadanía, se llevarán a cabo dos visitas guiadas, con diferente itinerario, para conocer los principales espacios que dibujan el paisaje urbano de Valencia a través del antiguo cauce del río Turia, así como la contraposición patrimonial entre la vieja y la nueva ciudad.
Visitas guiadas por la ciudad:
12 h Paisaje urbano de Valencia a través del rio
17 h Ciutat Vella-Ciutat Nova
Punto de encuentro: Torres de Serranos
Inscripción previa en parlem.art.patrimoni@gmail.com
Miércoles 3 de diciembre.

 

FOTOGRAFíA: LOS LÍMITES DEL MEDIO
Set Espai d’Art
Ponencia con Eduardo Nave y Carlos Luján (Colectivo Nophoto)
Mesa redonda con Emanuela Loprieno (Incubarte), Eduardo Nave y Carlos Luján (Colectivo Nophoto),  moderada por Vicente Pla.
Viernes 12 diciembre, 17 h.
Es innegable el papel de la fotografía como testigo de la realidad pero, ¿es un fiel reflejo de la realidad que representa? En un momento en el que la difusión masiva de imágenes y en la que su producción se puede alterar con una gran variedad de fines, ¿qué queda de realidad en la fotografía?, ¿podemos todavía entenderla como un documento?, ¿cuáles son los límites de los distintos medios de difusión de la fotografía documental? ¿Su función, en cada uno de ellos, es siempre la misma? Eduardo Nave, Carlos Luján y Emanuela Loprieno abordarán esas y otras cuestiones acerca de la función documental de la fotografía en la actualidad.

 

DERIVAS ALREDEDOR DE LA CIUDAD. LA NATURALEZA COMO RESISTENCIA
Trentatres Gallery
Ponencia con el Col·lectiu Cràter
Miércoles 17 de diciembre, 18.30 h.
Mesa redonda y visita a la ciudad con el Col·lectiu Cràter
Jueves 18 de diciembre, 17h.
Inscripción previa en hello@lescrater.com
El Col·lectiu Cràter propone una revisión a las formas de interpretación y de relación de la sociedad contemporánea con el entorno urbano y la naturaleza. Tomando como referencia los trabajos de destacados artistas y colectivos en el espacio público, desarrollan un análisis crítico dirigido a la construcción de nuevas referencias en el imaginario colectivo. Esos estímulos de transformación buscan aportar soportes pedagógicos que ayuden a la divulgación de nuevas percepciones acordes a las nuevas realidades sociales. Tras el encuentro se llevará a cabo una deriva por la ciudad, identificando especies naturales que brotan en los lugares más insospechados, como ejercicio natural de resistencia.