Joan Fuster ya tiene su Museo en casa

Museu Joan Fuster
C / Sant Josep, 10. Sueca (Valencia)
Inauguración: miércoles 25 de enero de 2017

El Museu Joan Fuster de Sueca ya es una realidad. La vicepresidenta de la Diputación de Valencia, Maria Josep Amigó, y los diputados Xavier Rius, Josep Bort, Pilar Moncho e Ivan Martí asistieron a la inauguración de un espacio que alberga el legado de este escritor y ensayista, natural de esta localidad de la comarca de la Ribera Baixa y considerado como uno de los intelectuales valencianos más destacados del siglo XX.

Amigó afirmó que se trataba “de un día histórico”. La vicepresidenta alabó la labor desarrollada por el municipio “que ha permitido conservar la casa donde nació Joan Fuster y donde produjo gran parte de su obra”. Asimismo, consideró que se trataba de “algo más que un museo” donde poder contemplar la obra del ensayista de Sueca e incidió en que la apertura daba respuesta “a una deuda pendiente que los valencianos manteníamos con el propio Joan Fuster y con la localidad de Sueca. Porque un personaje de la altura de Fuster merece que todo el pueblo valenciano lo pueda honrar”.

Representantes institucionales durante la inauguración del Museu Joan Fuster. Fotografía de Raquel Abulaila cortesía de la Diputación de Valencia.

Representantes institucionales durante la inauguración del Museu Joan Fuster. Fotografía de Raquel Abulaila cortesía de la Diputación de Valencia.

Para Rius, la apertura del Museu Joan Fuster “supone comenzar a superar la Transición valenciana”, al tiempo que reivindicó que “como pueblo nos merecemos tener abierto el legado de uno de los más grandes intelectuales de nuestra cultura”. Asimismo, la diputada de Turismo y concejala en el Ayuntamiento de Sueca, Pilar Moncho, confesó sentirse “satisfecha después de los enormes esfuerzos económicos y de espíritu que se han requerido por parte de las diferentes administraciones para que este espacio pudiera abrirse al público”.

En este sentido, Moncho estimó que el Museu Joan Fuster supone “un paso obligado que había que emprender para que todos los valencianos puedan conocer la vida y obra de un intelectual que hizo tanto por ellos”.

El acto de inauguración contó con la presencia de autoridades relevantes, como el president de la Generalitat, Ximo Puig, y el conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicente Marzá, así como personalidades del mundo de la cultura que han rememorado la figura de Fuster.

Museu Joan Fuster.

Museu Joan Fuster.

Un legado abierto a los valencianos

La exposición permanente del museo, ubicado en los números 8 y 10 de la calle Sant Josep de Sueca, contiene una selecta representación de la colección de arte reunida por Fuster, además de una breve muestra de los documentos que guarda el archivo sobre su vida, sus relaciones epistolares y la manera de trabajar como escritor.

Asimismo, se reúnen todos los escritos de Fuster publicados en monografías propias u obras colectivas, los trabajos editados sobre su figura y las revistas que dirigió, así como un mural donde quedan reflejadas todas las cabeceras que contaron con su colaboración.

El Museu se enmarca dentro del Espai Joan Fuster, una entidad que acoge también un Centro de Documentación y un Aula Didáctica de Cultura Contemporánea sobre el escritor, dirigida por el estudioso de Fuster, Salvador Ortells Miralles, en colaboración con la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte. En conjunto, se trata de espacios diferenciados que se complementan y se retroalimentan.

Casa Museu Joan Fuster.

Casa Museu Joan Fuster.

MIM: una edición ambiciosa

27ª Muestra Internacional de Mim
Sueca, Valencia
Del 14 al 18 de septiembre, 2016

Una veintena de espectáculos, 4 estrenos absolutos y 7 estrenos en la Comunidad Valenciana conforman el cartel de la 27º Mostra Internacional de Mim (MIM), que se celebrará del 14 al 18 de septiembre y cuyas entradas saldrán a la venta una semana antes de lo habitual.

Una programación “muy ambiciosa, atractiva y completa” en palabras de su director Joan Santacreu, en la que más de la mitad de los espectáculos, 13, serán gratuitos. Diseñada para todos los públicos, el MIM contará este año “con la presencia de grandes nombres del teatro gestual como el de Clarie Heggen, figura clave del teatro de movimiento y discípula de Etienne Decroux, quien ofrecerá una clase magistral el día de la inauguración, o el del maestro del clown y Premio Nacional de Circo Leandre, referente en toda Europa por su capacidad comunicativa, que también se subirá el miércoles 14 a las tablas del Bernat i Baldoví con su espectáculo Rien à dire”.

El volumen de presentación de propuestas al festival ha aumentado considerablemente este año –más de 300 compañías concurrieron a la convocatoria- sobre todo las del ámbito internacional, lo que constata que el MIM despierta el interés de los profesionales del sector por toda Europa.

Nuevos vientos del teatro gestual

Estreno absoluto de esta mueva edición será Yllana 25, espectáculo con el que la compañía madrileña del humor gestual más irreverente, Yllana, regresa al MIM para celebrar su 25 aniversario con un montaje  que recoge  los mejores momentos de su historia. El marco del festival acogerá también el estreno de Metamorfosis, montaje artesanal de investigación escénica, basado en la novela de homónima de Kafka, producido por La Panda de Yolanda en colaboración con los Forman Brothers Theatre (Rep.Checa), La Protectora y el MIM. Realizada ex profeso para esta edición es también la acción itinerante El silenci de l’estima, producida por el MIM y del Taller Municipal de Teatre Sueca. Junto a éstos, el festival acogerá el preestrenode la Biblioteca de ruidos y sonidos, nuevo proyecto del escenógrafo José Antonio Portillo y el músico Enric Monfort, coproducido por el Institut Valencià de Cultura, que ofrece al espectador un viaje emocional al mundo de los sonidos.

Stoïk espectáculo de Cie Les Güms. Imagen Dominique Hogard.

Stoïk espectáculo de Cie Les Güms. Imagen Dominique Hogard.

El público del MIM podrá a su vez disfrutar, entre otros montajes, de 7 espectáculos que llegarán por primera vez a la Comunidad Valenciana: Solitudes de Kulunka Teatro (País Vasco);Mulïer de Maduixa Teatre (Sueca); Amour de Marie de Joghn i Teatro Arriaga (País Vasco); Inde la Cia ES (Cataluña); Lullaby de Cao à Chuva (Portugal); Transports Exceptionnels de la Cie Beau Geste (Francia); y Parfait Etat de Marche de la Cie 1 Watt.

El MIM de este año, como adelanta Joan Santacreu, contará con dos actividades muy distintas. Por su parte, el actor, creador, director teatral e integrante de la compañía francesa Théâtre du mouvement, Pau Bachero “impartirá un taller dirigido a profesionales y estudiantes de artes escénicas interesados en explorar nuevos caminos en los que el movimiento es fuente de creación dramática”. Y, por otra, los alumnos de la Escuela de Arquitectura y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) “se unirán al MIM para realizar un proyecto de creación de un espacio efímero con materiales reciclados para la acogida y descanso del público y profesionales que visitan nuestro festival”. Este original proyecto, Construcciones efímeras, que se instalará en el primer piso del C.M. Bernat i Baldoví, se podrá visitar todos los días del festival.

La Mostra Internacional de Mim a Sueca es el primer festival español que se dedica anual y íntegramente al teatro gestual, –tanto en su faceta expositiva, para el gran público, como en la formativa, enfocada al ámbito profesional–, y, en su especialidad, está considerado como uno de los tres más importantes de Europa junto con el London Mime Festival (Inglaterra) y el Festival International de Mime Actuel de Périgueux (Francia).

 

Nace en Sueca el Rice Music Festival

Rice Music Festival
Recinto Festivo de Sueca
Parking del Centro Comercial Sueca Parc
Kilómetro 10 de la carretera CV-515. Sueca (Valencia)
Sábado 10 de septiembre de 2016

Sueca albergará este verano un nuevo evento que nace para tomar una posición importante en el calendario veraniego de festivales en Levante. Rice Music Festival celebrará su primera edición el próximo 10 de septiembre, en plena celebración de las Fiestas Mayores del pueblo, con un cartel artístico que combinará sonidos EDM (música electrónica comercial) y Techno (género más underground).

El Ayuntamiento de Sueca está detrás del impulso a este nuevo evento, que recoge y pone en valor el largo bagaje de la localidad valenciana en el desarrollo de la cultura dance en España. No en vano, este es el pueblo que vio nacer a dos iconos del mundo de la noche con enorme influencia en la música electrónica en toda España y Europa: la legendaria discoteca Chocolate, parada obligatoria en la ruta del bakalao de los 90 y principios de 2000, y Barraca, el club más veterano del país, que recientemente ha celebrado medio siglo de vida.

Fachada de la mítica discoteca Barraca. Ayuntamiento de Sueca.

Fachada de la mítica discoteca Barraca. Ayuntamiento de Sueca.

Rice, el nombre elegido para el proyecto, rinde homenaje también a la tradición arrocera de la zona. Cada verano, Sueca es sede del más importante Concurso Internacional de Paellas de la Comunidad Valenciana y, además, en el cercano Parque Natural de la Albufera se cultivan los arrozales más extensos del país.

Tradición y modernidad

Pau Roselló, regidor de Fiestas del Ayuntamiento de Sueca y uno de los artífices del proyecto ha explicado: “Rice Music Festival es una apuesta cultural y musical de largo plazo que mezcla tradición y modernidad, que recoge la identidad del pueblo y su vínculo con la cultura del arroz, y también su importante papel en el desarrollo de la música electrónica en la Comunidad Valenciana. Uniendo esos dos ingredientes, queremos crear un festival de calidad que proyecte la imagen de Sueca y sea un foco de atracción de visitantes y aficionados al género”.

El festival tendrá lugar en el Recinto Festivo de Sueca, ubicado en el parking del Centro Comercial Sueca Parc, en el kilómetro 10 de la carretera CV-515. De la producción técnica se encargarán profesionales con una larga trayectoria en el sector, que montarán un equipo de sonido de primera calidad con 80.000 vatios. Además artistas falleros locales crearán una fantasía visual para decorar el escenario.

El Dj Roberto Sansixto. Rice Music Festival del Ayuntamiento de Sueca.

El Dj Roberto Sansixto. Rice Music Festival del Ayuntamiento de Sueca.

Artistas de gran nivel

Por ahora, el festival ya ha dado a conocer la contratación de renombrados DJs valencianos como Roberto Sansixto, Óscar GS, Víctor Soriano, 2Complement, José Díaz o Aitor Galán. Sin embargo, el grueso del cartel artístico se irá desvelando paulatinamente en las próximas semanas. Varios djs de primera fila nacional encabezarán el plantel y se trabaja intensamente para cerrar la contratación de un artista de talla internacional, que daría relumbre al evento desde su primera edición.

Pau Roselló apunta que Rice Music Festival “va a enriquecer la oferta de ocio y cultura durante las Fiestas Mayores de septiembre, tanto para los jóvenes del pueblo, como para los aficionados a la música electrónica de los alrededores, que tendrán un nuevo estímulo para visitarnos. Además, será el último festival importante antes de que los estudiantes retornen a las clases y seguro que llegarán con ganas para una última celebración que cierre simbólicamente el verano”.

Cartel del Rice Music Festival. Imagen cortesía del Ayuntamiento de Sueca.

Cartel del Rice Music Festival. Imagen cortesía del Ayuntamiento de Sueca.

Rèquiem, una visión original del nuevo Prometeo

Rèquiem, una visión original del nuevo Prometeo
Mostra Internacional Mim.
Sueca. Valencia.

La Mostra Internacional Mim de Sueca (Valencia), estrenó ‘Rèquiem’, una apuesta de la compañía alcoyana La Dependent que recrea desde una perspectiva original el mito del nuevo Prometeo. El montaje tiene una espectacular puesta en escena, fuerza audiovisual y el gag como línea de continuidad. La obra, creada y dirigida por el valenciano Amador Artiga, fue muy bien recibida por el público.

El nuevo Prometeo, el mad doctor, esos laboratorios de inicios del siglo XX que hemos visto en tantas películas (las clásicas de terror de la Universal), la popular novela gótica de Mary W. Shelley, son la base de ‘Rèquiem’, la sugerente propuesta de La Independent, la nueva marca creada por la compañía alcoyana La Dependent para el teatro gestual. El científico loco, interpretado por Rubén Mira, sus dos ayudantes, Jona García y Mercé Tienda, nos transportan por la senda del gag a una historia sorprendente, muy audiovisual. Hay momentos en los que los tres protagonistas recuerdan al humor de ‘Los tres chiflados’, Abbot y Costello o Laurel y Hardy. En el lugar donde crean vida, se almacenan miembros y órganos sueltos: brazos, lenguas, cerebros… La risas se desatan entre el público en uno de los gags cuando la ayudante, Mercé Tienda, pincha por error con la jeringuilla a sus dos compañeros. Empieza la ‘revuelta de los brazos’ que acabarà con un chamuscamiento por exceso de descarga elèctrica.

Hay otros instantes de carácter más emotivo como la ‘sinfonía de pies’, la  mariposa voladora, o las grandes manos que aparecen entre los azulejos. Los objetos, los personajes, las imágenes, la música, todo nos sumerge en un atmósfera muy conseguida, en una historia divertida, dinámica, llena de magnetismo.

Las escenas se quedan grabadas en la retina del espectador: El brazo que intenta emerger como una flor lastrado por la falta de energía, el recuerdo del pasado a través de unas imágenes en blanco y negro que cambian el devenir de los personajes; la cabeza dentro de un frasco que advierte al público de lo que van a ver. La estética, el detalle, aparece por todas partes: las paredes se convierten en una caja de sorpresas. Se abren y se cierran, esconden todo un entramado para el asombro del público.

El desenlace final es ingenioso, muy visual e interesante con una curiosa aparición especial. Una acertada resolución sobre el planteamiento del creador creado.
A la impactante puesta en escena, la cuidada estética, la acertada música, el ‘baile’ de los elementos, de los objetos, se une el excelente trabajo de los actores. Una meticulosa labor en los gestos, los movimientos, las posturas, las miradas, al margen de un esfuerzo físico notable que han de realizar durante los 70 minutos que dura el montaje.

Un momento de 'Rèquiem'. Foto, Jordi Pla.

Un momento de ‘Rèquiem’. Foto, Jordi Pla.

Amador Artiga, el director y dramaturgo, ensambla todos los componentes, para convertir a ‘Rèquiem’ en una obra atractiva, en una innovadora propuesta, en una producción de gran calidad.

La marca La Independent empieza con buen pie. Se ha decidido por un primer estreno llamativo, de clase y que supone un paso adelante en el panorama teatral valenciano .
‘Rèquiem’, un espectáculo de proyección internacional

El actor y director Pep Cortés, fundador de La Dependent, afirma que ‘Rèquiem’ ha abierto un nuevo camino , muy interesante y necesario, en el teatro valenciano. Cortés, destaca el increíble trabajo que ha hecho todo el equipo de la obra y asegura que el espectáculo se podría representar en cualquier festival de Europa.

En esa apreciación coincide el actor, director y dramaturgo, Juanjo Prats, quien califica como un gran acierto la obra y resalta que tiene proyección internacional.

Rèquiem abre y explora un tipo de teatro que no es muy frecuente en España”  Afirma Prats. “Es un espectáculo con un sello muy francés de la escuela de Philippe Genty, una escuela donde está el objeto, el actor, dar vida a los objetos, crear un universo muy mágico. Como espectador te hace soñar y el teatro es, en definitiva, imaginar y soñar cosas”.

Amador Artiga, dramaturgo y director de la obra, afirma que han utilizado todas las herramientas para contar una historia y crear un teatro visual. Ha usado los lenguajes a diferentes niveles, el vídeo como un agente externo, que interactúa con los personajes, las marionetas porque permiten elaborar cosas que no se podrían hacer con humanos y el gesto y el cuerpo para transmitir una historia.

Momento de 'Rèquiem'. Foto Jordi Pla.

Momento de ‘Rèquiem’. Foto, Jordi Pla.

Joanfra Rozalén, gerente de ‘La Dependent’ asegura que con ‘La Independent y su primer estreno se inicia una nueva línea artística dentro de la compañía, que se moverà dentro del teatro gestual, visual, con la que se pretende empezar una nueva dimensión en el trabajo interpretativo en la Comunidad Valenciana.

“Nuestra idea es abrir nuevos mercados, con rigor, con seriedad con propuestas que atraigan al público. Hemos de despertar la curiosidad de los espectadores”.

Carlos Figuerola

Ruzafa, a golpe de tiza

Graffitis en el barrio de Ruzafa

Son varios los grafiteros que plasman su obra artística y reivindicativa en el barrio de Ruzafa. En concreto, en el soporte urbano, sea privado o público, que se encuentra entre las calles que van del Mercado Municipal de Ruzafa y el subterráneo que atraviesa las vías del tren de la Estación del Norte en la Avenida Gran Vía Germanías. Las fachadas de ciertos edificios abandonados, las paredes, los maceteros y diverso mobiliario urbano de  calles como Sevilla, Cura Femenia, Sueca, Puerto Rico o Cuba… son los lienzos utilizados para dejar los trazos de esta creación transgresora, efímera y anónima.

Pintada en el barrio de Ruzafa. Fotografía: Begoña Siles.

Pintada en el barrio de Ruzafa. Fotografía: Begoña Siles.

Graffitis de estilos diferentes (escritos, dibujos, collages) impactan en la mirada del transeúnte. Estas obras callejeras, desde su expresión realista o fantástica, hacen que detengamos nuestro andar alienado. Una breve pausa para relajar nuestra mirada en el dibujo, en el cromatismo o una breve pausa para leer la idea escrita.

Pintada en el subterráneo de Gran Vía Germanías. Foto: Begoña Siles.

Pintada en el subterráneo de Gran Vía Germanías. Foto: Begoña Siles.

La tiza irónica

Los últimos años los maceteros de las calles Cura Femenia, Puerto Rico, Sueca y las paredes del subterráneo de la Avenida Germanías se han convertido en  pizarras improvisadas donde escribir breves mensajes a tiza. Mensajes directos sin vuelo en el grafo, ni en el contenido.

Pintada en el barrio de Ruzafa. Foto: Begoña Siles.

Pintada en el barrio de Ruzafa. Foto: Begoña Siles.

Los trazos en mayúscula de las letras de cada palabra son transcritos por la tiza sin pretensiones, ni florituras. Unos rasgos claros y sencillos que no dispersan la atención del transeúnte del pensamiento de la frase. Porque es ahí, en el contenido, donde este grafo adquiere su interés. El mensaje de estas pintadas puntea con un tono irónico y crítico la realidad política, económica y social actual.

Pintada en el subterráneo de Gran Vía Germanías. Foto: Begoña Siles.

Pintada en el subterráneo de Gran Vía Germanías. Foto: Begoña Siles.

La greguería

Pintadas protestas escritas, muchas de ellas, con un estilo que recuerda a las greguerías de Ramón Goméz de la Serna. La ironía, la crítica y la protesta de estas pintadas fluye del juego con las palabras a la hora de componer las frases. Y de esa composición aguda, ingeniosa, hasta ingenua, estos graffitis, escritos con la sencillez naif de una tiza, presentan una visión personal y humorística de una realidad política y económica tan corrupta como la que venimos padeciendo en los últimos años. De manera que, a golpe de tiza, cierta catarsis liberadora es posible. Al menos en Ruzafa.

Pintada en el barrio de Ruzafa. Foto: Begoña Siles.

Pintada en el barrio de Ruzafa. Foto: Begoña Siles.

Pintada en Ruzafa. Foto: Begoña Siles.

Pintada en Ruzafa. Foto: Begoña Siles.

Pintada en Ruzafa. Foto: Begoña Siles.

Pintada en Ruzafa. Foto: Begoña Siles.

Pintada bajo el puente de Gran Vía Germanías. Fotografía: Begoña Siles.

Pintada bajo el puente de Gran Vía Germanías. Fotografía: Begoña Siles.