PREMIO IBERCAJA DE PINTURA JOVEN 2017

Convocante: Fundación Bancaria Ibercaja
Dotación: 8.500 euros, en total
Modo de presentación: formulario online
Plazo de admisión: hasta el 31 de marzo de 2017

Promocionar la pintura y apoyar la creación de los artistas jóvenes en el inicio de sus carreras es el principal el objetivo del Premio Ibercaja de Pintura Joven. Con este motivo, la Obra Social de Ibercaja convoca la octava edición del certamen de carácter nacional. El concurso va dirigido a artistas nacidos o residentes en España, de edad hasta 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2016.
El certamen esta dotado con dos premios que consistirán en la venta de las obras ganadoras a la Fundación Bancaria Ibercaja, por valor de 6.000 euros (IVA incluido) en el caso del Primer Premio y por 2.500 euros (IVA incluido) en el caso del Segundo Premio. Las obras ganadoras y así adquiridas serán incluidas en la colección de arte de la Fundación Bancaria Ibercaja.
La recepción de obras para el certamen se ha organizado en tres fases: recepción de propuestas en formato digital, selección de obras y recepción física de las obras. El plazo de recepción de las propuestas en formato digital finalizará a las 12 h. del día 31 de marzo de 2017.
El comunicado oficial del fallo del Jurado se dará a conocer a través de los medios de comunicación antes del 14 de julio de 2017. El acto de entrega del Premio coincidirá con la inauguración de la muestra que se organizará en la sala de exposiciones Ibercaja Patio de la Infanta, con las obras ganadoras y el resto de las seleccionadas. La exposición se celebrará a partir del mes de septiembre de 2017, la fecha de inauguración se comunicará oportunamente, hasta el 15 de enero de 2018.

PREMIO IBERCAJA
DE PINTURA JOVEN 2017
La Obra Social de Ibercaja, en su deseo de promocionar la pintura entre el público en general y especialmente como apoyo para la creación de los artistas jóvenes, convoca el Premio Ibercaja de Pintura Joven 2017, conforme a las siguientes

BASES

1 Podrán participar todos los artistas plásticos nacidos o residentes en España, de edad hasta 35 años cumplidos al 31 de diciembre de 2016.
2 Cada artista podrá presentar una única obra, fechada en 2016/2017, que no haya sido presentada a ningún otro concurso. Igualmente, no podrán presentarse los autores que hayan sido premiados en las convocatorias anteriores de este Premio.
3 El tema para concurrir a la presente convocatoria y la técnica empleada serán libres.
4 Las medidas de la obra presentada –sin incluir marco, listón o soporte-, no serán superiores a 2 metros ni inferiores a 1 metro por cualquiera de sus lados.
5 La Obra Social de Ibercaja designará un Jurado compuesto por profesionales del sector cultural y la crítica especializada de arte además de dos representantes de la organización, cuya composición se dará a conocer una vez emitido el fallo.
6 La organización del Premio consta de tres fases:
6.1. Recepción de propuestas en formato digital
Los artistas interesados en participar lo solicitarán a
través del formulario que encontrarán en la página
web obrasocial.ibercaja.es/pinturajoven2017
El participante deberá rellenar los datos solicitados sobre
la obra presentada, según se indican a continuación:
. Título de la obra, técnica, dimensiones y año de realización.
. Nombre completo del autor/a y fecha de nacimiento.
. Número completo y fecha de caducidad de su Documento
Nacional de Identidad o de la tarjeta de
residencia española.
. Domicilio actual, ciudad, teléfono y correo electrónico
de contacto.
. Documento con una breve explicación del proceso
creativo del artista en relación a la obra presentada
(máximo 20 líneas) y el precio asignado a la misma.
También deberá aportar la siguiente documentación:
. 2 imágenes diferentes a color de la obra presentada
en formato JPG.
Estas imágenes deberán medir 21 cm de ancho
para las pinturas en formato vertical o cuadrado y
29 cm para las obras en formato apaisado. En todos
los casos deberán tener una resolución mínima
de 72 píxeles.
Deberán mostrar la obra en su totalidad, pudiendo su autor aportar dos imágenes adicionales con algún encuadre o detalle relevante de la obra si se desea.
No se tendrán en consideración los envíos de imágenes que no cumplan estos requisitos.
El plazo de recepción de las propuestas en esta primera fase finalizará
a las 12 h del día 31 de marzo de 2017.
6.2. SELECCIÓN DE PROPUESTAS
De entre las obras presentadas recibidas en el formato digital descrito en el párrafo anterior, el Jurado designado seleccionará aquellas obras que a su criterio pueden optar a los premios estipulados para esta convocatoria.
La selección se celebrará en reunión del Jurado en fecha a determinar durante el mes de abril de 2017.
Las obras seleccionadas compondrán la Exposición del Premio Ibercaja de Pintura Joven 2017, que se organizará en la sala de exposiciones de Ibercaja Patio de la Infanta en Zaragoza, a inaugurar en fecha a determinar en el mes de septiembre de 2017.
Dichas obras formarán parte del catálogo que Ibercaja Obra Social editará con motivo de la exposición.
Los autores incluidos en esta exposición tendrán derecho a dos catálogos de los editados.
El hecho de ser seleccionado en el proceso supone aceptar formar parte de la exposición resultante donde se han de exhibir las obras que han sido seleccionadas sobre formato digital. El artista puede declinar la aceptación de ser seleccionado.
La obra que resulte seleccionada para formar parte de la exposición debe estar disponible para exponerse en la misma durante el total del período de duración que se estipule.
En caso de venta particular de la obra, el artista sólo podrá entregarla al comprador una vez concluida la exposición.
Ibercaja Obra Social comunicará a los artistas, antes del 28 de abril de 2017, la decisión del Jurado a través del correo electrónico que hayan indicado en la documentación con sus datos.
Aquellos que hayan resultado seleccionados, recibirán información-recordatorio del plazo de recepción de obras y requisitos según se indican a continuación en estas bases.
6.3. RECEPCIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS
Las obras seleccionadas se presentarán, obligatoriamente, enmarcadas con un listón de madera, sin cristal y en perfecto estado de conservación. Además, deben ser entregadas correctamente embaladas.
Su tamaño –sin incluir el listón– no será superior a 2 metros, ni inferior a 1 metro por cualquiera de sus lados.
Al dorso deberán constar únicamente los datos: título, año de ejecución, medidas y técnica utilizada.
Plazo de recepción de las obras:
Desde el 9 de mayo hasta las 20 h del 30 de junio
de 2017. De lunes a viernes, en horario de 10 a 14
y de 18 a 21 h.
Dirección de recepción de las obras:
Ibercaja Patio de la Infanta.
San Ignacio de Loyola 16. 50008 Zaragoza.
976 971 928. premiopintura@obrasocial.ibercaja.es
Las obras podrán ser entregadas personalmente o mediante
agencia de transportes. Los gastos de envío y de devolución de las mismas correrán a cargo del participante.
En el momento de la entrega de la pieza, se le extenderá al autor un justificante de participación y resguardo para retirar posteriormente la obra. En los casos de recepción de obras a través de agencia de transportes, se comunicará al artista dicha recepción a través del correo electrónico que haya indicado en sus datos.
Los organizadores se comprometen a poner el máximo cuidado en su conservación, pero no se responsabilizarán de los desperfectos o extravíos que aquellas puedan sufrir a causa del transporte, o en el caso de que tanto el material utilizado, como la ejecución del embalaje no ofrezcan consistencia y condiciones para su traslado, manipulación e instalación. Las anomalías observadas o detalles dignos de ser tenidos en cuenta, serán comunicados al autor a través del correo electrónico que se indique en su documentación.
En caso de que las condiciones de recepción de la obra no sean las óptimas, la organización se reserva la posibilidad de comunicar al autor la circunstancia y valorar la conveniencia de ser excluida de la exposición final.
En caso de que el autor envíe la obra con un embalaje especial, deberá hacerlo constar en un documento adjunto a la obra, indicando medidas, material en que está hecho el embalaje y otros detalles que garanticen la correcta identificación del mismo para su conservación hasta el final de la exposición.
Si no adjunta esta información, se entiende que el autor acepta que la obra le pueda ser devuelta con arreglo a las condiciones habituales de envoltorio y protección de la obra según se indica en el apartado 11 de estas bases.
7 Se establecen dos Premios que consistirán en la venta de las obras ganadoras a la Fundación Bancaria Ibercaja, por valor de 6.000 euros (IVA incluido) en el caso del Primer Premio y por 2.500 euros (IVA incluido) en el caso del Segundo Premio. Las obras ganadoras y así adquiridas serán incluidas en la colección de arte de la Fundación Bancaria Ibercaja.
8 El pago de los importes de la venta de los cuadros ganadores, una vez deducida la correspondiente
retención de acuerdo con la legislación vigente, serán realizados por la Fundación Bancaria Ibercaja en la cuenta de Ibercaja Banco de la que los autores sean titulares.
Si el autor ganador del 1er o 2º Premio se dedica de forma habitual a la realización de obras de arte y a su venta, se le considerará profesional a efectos del IVA, y deberá emitir una factura completa repercutiendo el correspondiente IVA, ya que la transmisión de su obra a la Fundación Bancaria Ibercaja supone una entrega de bienes sujeta y no exenta de IVA, en aplicación de la Ley de dicho impuesto.
Si el autor ganador del 1er o 2º Premio no se dedica de forma habitual a la realización de obras de arte y a su venta, no se le considerará profesional a efectos del IVA y por lo tanto la entrega de su obra a la Fundación Bancaria Ibercaja no sería una operación sujeta a IVA y no sería necesaria la emisión de factura, que podría sustituirse por un recibo justificativo aplicando en todo momento la retención a cuenta correspondiente. Para que la Fundación Bancaria Ibercaja pueda admitir que el autor no es un profesional, este tendrá que presentarle un certificado emitido por la AEAT que demuestre que no ejerce ninguna actividad empresarial o profesional y que no está dado de alta en algún epígrafe del IAE.
9 El comunicado oficial del fallo del Jurado se dará a conocer a través de los medios de comunicación antes del 14 de julio de 2017. Así mismo, será publicado en la página web de Ibercaja Obra Social.
El acto de entrega del Premio coincidirá con la inauguración de la exposición que se organizará en la sala de exposiciones de Ibercaja Patio de la Infanta, con las obras ganadoras y el resto de las seleccionadas según queda expresado en el punto 6, entre las presentadas al concurso.
10 La exposición se celebrará a partir del mes de septiembre de 2017, cuya fecha de inauguración se comunicará oportunamente, hasta el 15 de enero de 2018. Estará cubierta con un seguro correspondiente que garantizará el valor de las obras por el mismo importe expresado por cada autor en la documentación aportada.
La exposición será difundida a través de todos los medios escritos y soportes web de Ibercaja Obra Social e incluida en las agendas de comunicación y otros soportes informativos circunstanciales, durante el tiempo de su apertura al público.
Alrededor de la exposición, y durante los meses de exhibición, se creará un plan de actividades complementarias consistente en talleres didácticos para escolares y actividades para familias con objeto de promocionar la creación de los jóvenes artistas de las artes plásticas y divulgar el conocimiento del arte contemporáneo entre el público.
11 Los autores de las obras no premiadas incluidas en la exposición deberán recogerlas una vez finalizada la misma, entre el 16 y el 28 de enero de 2018, de lunes a viernes en horario de 10 a 14 y de 18 a 21 h, en el mismo lugar en que fueron entregadas –sede de Ibercaja Patio de la Infanta-, siendo a su cargo los gastos derivados de su devolución.
El manipulado de las obras en el montaje y desmontaje de la exposición, y que compete a la organización, se realizará siempre con personal especializado. Las obras se devolverán por parte de la organización correspondientemente preparadas con envoltorio suficiente y adecuado para su protección en el traslado.
No será responsabilidad de la organización el manipulado que se realice ni por cuenta particular del autor ni por cuenta de la agencia de transportes contratada por el mismo, a partir de que la obra salga de la sede de Ibercaja hasta la correspondiente recepción por parte del interesado.
En caso de que el artista requiera un embalaje especial para la devolución de su obra (caja, cartón u otro elemento fuera del embalaje convencional), deberá indicarlo al menos con quince días de anticipación.
Su coste será por cuenta del propio autor y bajo su supervisión.
Se entenderá que los autores renuncian a la devolución de las obras que no hubiesen sido recogidas en el plazo señalado, las cuales pasarán a disposición de Ibercaja.
12 La organización se reserva el derecho de tomar iniciativas no reguladas en estas bases sin que alteren el contenido esencial de la convocatoria, si estima que pueden contribuir al mayor éxito del certamen.
13 La presentación de la solicitud de participación en este concurso implica la aceptación de las presentes bases y de la interpretación que de las mismas haga el Jurado convocado a tal efecto, cuyo fallo será inapelable.

Bases completas
Portada: «Dibujos de humo», colectivo Señor Cifrián (Esther Señor y Carmen Cifrián), fragmento, premio en la pasada edición

MONICA DIXON, PRIMER PREMIO “CIUTAT D’ALGEMESÍ” 2016

Monica Dixon, primer premio Ciutat d’Algemesí.

Algemesí ha celebrado el fallo de la XXI edición del Premio Nacional de Pintura “Ciutat d’Algemesí”. Más de 125 artistas de distintos puntos de España han concurrido a esta convocatoria en la que 30 obras han sido las finalistas y examinadas físicamente por el jurado. Este año, la diversidad en los perfiles del jurado ha derivado en el debate y la grata experiencia de compartir puntos de vista estéticos entre Ouka Leele, premio Nacional de fotografía, los pintores  Javier Chapa, Calo Carratalá y Esteve Adam, la presidenta de AVCA, Ángela Montesinos, y el equipo de cultura presidido por Pere Blanco, que han confiado plenamente en la objetividad del jurado para la ardua selección de las 20 obras para la exposición y en el fallo de los ganadores.

Interior geométrico, de Mónica Dixon. Imagen cortesía de la organización.

Obra de Mónica Dixon. Imagen cortesía de la organización.

El fallo se celebró el pasado sábado, y la artista onubense, -aunque nacida en New Jersey-, Mónica Dixon se alzada con el primer premio, con “Interior Geométrico”, una muestra de su habitual inspección lumínica a través de sus interiores en blanco y negro. El primer accésit ha sido para el artista valenciano Keke Villabelda que ha sorprendido con un potente cuadro “Glassflow” en el que texturas y materiales juegan con la mirada en una revisión eficiente del Opart. El segundo accésit “Joven, Libre y Salvaje” de Ana Barriga con una maravillosa y fresca composición que integra óleo y spray sobre una figuración vigorosa.

Glassflow, de Keke Vilabelda.

Glassflow, de Keke Vilabelda. Imagen cortesía de la organización.

Junto a esta tres obras premiadas, completan la selección de las 20 obras para la exposición Juan Carlos Forner, Emilio Cárdenas, Cristina Megías, Lorena García, Alberto Biesok, José Saborit, Teruhiro Ando, Arminda Lafuente, Daniel Galván, Juan Olivares, Señor Cifrián, Asensio Martinez, María González, Paco Carpena, Javier Palacios, Francisco Segovia y Karina Vagradova.

70, de Ana Barriga. Imagen cortesía de la organización.

Jóven, libre y salvajes, de Ana Barriga. Imagen cortesía de la organización.

La entrega del premio se realizará la próxima semana en el transcurso de la inauguración de la exposición de un certamen que se confirma como una cita ineludible  del arte contemporáneo en España y que confirma a la ciudad de Algemesí como ejemplo de apoyo al arte actual.

14 artistas Por venir en Casa de Velázquez

Por venir, exposición colectiva
Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid
C/ de Paul Guinard, 3. Madrid
Inauguración: 3 de diciembre a las 20:00 horas
Del 3 de diciembre de 2014 al 15 de febrero de 2015

Como cada año, la Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid realiza una exposición colectiva en la que participan los artistas miembros así como los becados en residencia. La muestra del ejercicio 2014-2015 propone un recorrido multidisciplinar por las obras de catorce artistas, en su mayoría franceses y españoles, englobados bajo el título ‘Por venir’: un desideratum que ratifica el empeño de esta institución pública francesa por fomentar la creación y la investigación artística contemporánea; labor que desempeña desde su fundación en los años veinte del siglo pasado.

Planteada como una rica panoplia de técnicas y estilos, ‘Por venir’ abarca diversas disciplinas que van de la pintura al vídeo, pasando por la instalación, la fotografía, el dibujo y el grabado, elaborando así un repaso aproximado de la joven creación contemporánea.

Casa G. Imagen por cortesía de Esaú Costa.

Casa G. Imagen por cortesía de Esaú Costa.

El arquitecto Esaú Acosta (España, 1978) (http://www.estudiosic.es/) participa con fotografías y maquetas del proceso de su proyecto “Casa G” en el que reflexiona acerca de cómo una pareja heterosexual española configura su estilo de vida a través del diseño de su vivienda, buscando reforzar con ella su capital simbólico. Un proyecto arquitectónico y sociológico que gira alrededor del pensamiento de Pierre Bourdieu, resumido parcialmente en la sentencia: “La configuración del hábitat no se realiza por la verdadera naturaleza de sus partes; sino por la ‘legitimación del gusto’ y su relación con lo dominante”.

TTIP. Imagen por cortesía de Tania Blanco.

TTIP. Imagen por cortesía de Tania Blanco.

Tania Blanco (España, 1978) (http://www.taniablanco.com/) recrea el ambiente de una sala de espera presidida por la escultura-pintura de un reloj simbólico que, de manera análoga al Doomsday Clock de la Universidad de Chicago, avisa del impacto socio-económico que producirá el acuerdo de la Asociación Transatlántica para el Comercio y la Inversión  (TTIP) que se negocia actualmente entre los EE. UU. y la U.E., a través de un listado de ítems que advierten sobre la “privatización feroz de los servicios públicos” o  el “entierro definitivo del concepto de soberanía nacional”. Sobre la mesa, una réplica en resina de un periódico imposible de desplegar nos alerta de la opacidad informativa con la que dicho acuerdo se está llevando a cabo.

"Je me suis dévêtue pour monter à un arbre". Imagen por cortesía de Hélène Damville.

«Je me suis dévêtue pour monter à un arbre». Imagen por cortesía de Hélène Damville.

Las xilografías de Hélène Damville (Francia, 1984) (http://helene-damville.blogspot.com.es/) basadas en la observación romántica del paisaje, representan troncos y ramas de árboles y cepas que se retuercen mostrando sus nudos como en una visión onírica. Una representación personal de la arquitectura de la naturaleza que imbrica sus cualidades vegetales y minerales asimilándolas a una apariencia ósea  que se funden en escenas de cierto halo macabro, potenciadas por la dureza del blanco y negro.

The World. Imagen por cortesía de Daniel Escobar.

The World. Imagen por cortesía de Daniel Escobar.

Daniel Escobar (Brasil, 1982) (http://danielescobar.com.br/) propone una disertación acerca de la configuración de la imagen de los países por parte de la industria del turismo, ligando las ideas de geografía y consumo. Su pieza es un objeto escultórico construido mediante la intervención de una guía turística corriente que deviene en un libro pop-up, a la manera de esos cuentos infantiles que convierten la ficción del relato en una realidad en tres dimensiones; como una verdad insondable.

"Après une visite en Palestine". Imagen por cortesía de Baptiste Fompeyrine.

«Après une visite en Palestine». Imagen por cortesía de Baptiste Fompeyrine.

Baptiste Fompeyrine (Francia, 1989) elabora unas escenas preciosistas de reminiscencias orientales con sus grabados al aguafuerte, al aguatinta y a la manera negra. Sus composiciones, herederas del espíritu documentalista y satírico de los viejos maestros del grabado francés del siglo XIX, suponen la representación idealizada de los propios recuerdos del artista; personajes, paisajes y situaciones extraordinarias materializados con sutiles texturas y claroscuros y su enorme capacidad para el dibujo.

"Bakki". Imagen por cortesía de Didier Hamey.

«Bakki». Imagen por cortesía de Didier Hamey.

El universo mágico de Didier Hamey (Francia, 1962) (http://didier.hamey.free.fr/) queda patente en sus minuciosos grabados, plagados de seres zoomorfos, antropomorfos y vegetales, fantásticos y carnavalescos. Un alegato de la joie de vivre desde la mirada aparentemente inocente de quien alberga un profundo amor por la naturaleza y aderezada con la consciencia del reverso inquietante que impregna todas las cosas.

"Des châteaux en Espagne". Imagen por cortesía de Guillaume Lemarchal.

«Des châteaux en Espagne». Imagen por cortesía de Guillaume Lemarchal.

El fotógrafo Guillaume Lemarchal (Francia, 1974) (http://www.guillaumelemarchal.com/) presenta dos fotografías paisajísticas de su proyecto sobre los castillos españoles; enclaves a los que otorga las cualidades del espejismo y la ensoñación. Recurrentes en su trabajo, la luz y el paisaje como objeto, son manipulados por el objetivo fotográfico para potenciar esos “lugares fantaseados” que encuentra y resignifica poéticamente, poniendo en relación al hombre con su historia y su tiempo.

"The Walking Pillows". Imagen por cortesía de Albert Merino.

«The Walking Pillows». Imagen por cortesía de Albert Merino.

El videasta Albert Merino (España, 1979) (http://albertmerino.com/web/) está presente con su vídeo The Walking Pillows en el que un ejército de trabajadores sin rostro rastrean las huellas de vidas remotas a medio camino entre lo mítico y lo real. Como es habitual en su producción audiovisual, lo real y lo irreal se entremezclan en entornos verosímiles, alternando su particular imaginario fantástico con el absurdo cotidiano.

"Points Noirs". Imagen por cortesía de Sarah Miller.

«Points Noirs». Imagen por cortesía de Sarah Miller.

Los dibujos a lápiz y polvo de grafito de Sarah Miller (Francia, 1985) (http://sarahnavassemiller.free.fr/) subliman los pequeños detalles cotidianos, los instantes fugaces y los gestos más sutiles en escenas de gran formato en las que, con un tratamiento brumoso del dibujo y una composición casi fotográfica, centra su atención en el lenguaje corporal y en la emoción contenida en cada momento.

"Typing". Imagen por cortesía de Renaud Perrin.

«Typing». Imagen por cortesía de Renaud Perrin.

El ilustrador y animador audiovisual Renaud Perrin (Francia, 1977) (http://perrin.renaud.free.fr/) aporta las pequeñas escenas “dibujadas” con máquina de escribir y tintas de colores de su serie “Typing”: personajes, edificios y objetos de uso cotidiano esquematizados que adquieren la apariencia naïf de los bordados coloristas de punto de cruz.

"Le Rosicruchien". Imagen por cortesía de Agathe Pitié.

«Le Rosicruchien». Imagen por cortesía de Agathe Pitié.

Las xilografías de Agathe Pitié (Francia, 1986) (https://www.facebook.com/pages/Agathe-Piti%C3%A9/187770171303785?fref=ts) forman parte de su serie “Impertinences”: un trabajo que remite a los grabados medievales de corte moralizante y a la emblemática y que, de manera satírica, la artista revisita desde una óptica contemporánea. Sus personajes encierran significados ocultos y símbolos herméticos llegando incluso a un absurdo tragicómico, que se ve potenciado por el carácter expresivo y conscientemente arcaizante del trazo.

"Perenne. Cuello" (detalle). Imagen por cortesía de Esther Señor.

«Perenne. Cuello» (detalle). Imagen por cortesía de Esther Señor.

La instalación de Esther Señor (España, 1982) (http://www.senorcifrian.com/) que conforma el colectivo “Señor Cifrián” con Carmen Cifrián, presenta un juego de espejos acerca del mismo referente: un cuello de camisa intervenido con pétalos de geranio y conservado en parafina. Una construcción poética de la realidad titulada “Perenne. Cuello” en la que el objeto escultórico, su captura fotográfica y el muestrario de pétalos utilizados, componen un arte expandido que reflexiona acerca de los distintos modos de representación, el atesoramiento de los recuerdos y la reivindicación del proceso creativo.

"1 + 1 + 1 + ... + 1 = 547". Imagen por cortesía de Pep Vidal.

«1 + 1 + 1 + … + 1 = 547». Imagen por cortesía de Pep Vidal.

El artista, físico y matemático Pep Vidal (España, 1980) (http://www.pepvidal.com/) analiza el desorden, los cambios infinitesimales de los procesos y los conceptos de caos y entropía y los plasma en dibujos de carácter científico en los que la repetición metódica juega con la alternancia del vacío y la mancha y la imprevisibilidad del azar.

"Sin título". Imagen por cortesía de Federico Miró.

«Sin título». Imagen por cortesía de Federico Miró.

Por último, las pinturas de Federico Miró (España, 1991) (http://www.federicomiro.com/), ganador del Premio Salón de Verano 2014, pertenecientes a su serie “Tras las apariencias”, en la que el artista superpone finas líneas de pintura acrílica que, en su conjunto, dan la sensación de que nos encontramos ante una imagen digital, pixelada, errática. A partir del referente figurativo de la naturaleza, las abstracciones que el artista compone se convierten en una suerte de estratigrafía natural e incluso en el reverso de un tapiz colorista.

Una muestra ecléctica que aglutina catorce visiones, poéticas, lenguajes e intenciones distintas que los artistas residentes en la Casa de Velázquez continuarán desarrollando, en su mayor parte, hasta mediados de 2015. Una buena oportunidad para conocer las diversas propuestas de un grupo de artistas a los que se augura y se desea un gran porvenir.

Manuel Garrido Barberá

Señor Cifrián y sus metáforas balsámicas

En topiaria
Colectivo Señor Cifrián
Galería Collblanc Espai d’Art
Mas de Tomás. Partida Matella
Culla (Castellón)
Inauguración: sábado 25 de mayo, 19:00 h.
Hasta el 30 de junio de 2013
 
Colectivo Señor Cifrián. Perenne. Corbata. Imagen cortesía de los artistas

Colectivo Señor Cifrián. Perenne. Corbata. Imagen cortesía de los artistas

 

En topiaria: de la metáfora como bálsamo

“Son las proyecciones sorpresas en transparencia,
a la luz de la ternura, de los objetos que sueñan
y que hablan mientras duermen”.

Tristan Tzara
Cuando sueñan los objetos, 1934

 La producción artística de Señor Cifrián (colectivo formado por Esther Señor y Carmen Cifrián) se ha caracterizado desde los inicios de su colaboración conjunta por la elaboración de fotocollages de una gran minuciosidad que son desarrollados en series largamente meditadas en las que el proceso creativo se convierte en una prolija tarea diaria dilatada en el tiempo. Series que, en algunos casos, continúan ampliándose sucesivamente como parte de un desarrollo vital en el que lo íntimo deviene público, imbricando las emociones, deseos y pensamientos de ambas y posibilitando que el espectador se adentre en ellas con una mirada cómplice. Dada la dedicada constancia de su proceso artístico y su afán perfeccionista no es de extrañar que hayan ido ganando cada vez una mayor coherencia conceptual en cada uno de sus trabajos sin menoscabo de su valor puramente estético.

Colectivo Señor Cifrián. Dibujo de humo #1. Imagen cortesía de los artistas

Colectivo Señor Cifrián. Dibujo de humo #1. Imagen cortesía de los artistas


Su proyecto más reciente, titulado En topiaria, se presenta a modo de herbario poético, inventado y de tintes surrealizantes. Girando alrededor del concepto de topiaria[1], la práctica llevada a cabo por los paisajistas ornamentales para dotar de forma escultórica a las plantas y arbustos -desde la antigüedad clásica hasta el “Puppy” de Jeff Koons-, Señor Cifrián modifica, hibrida y genera su elegante repertorio botánico, modificando la naturaleza y fundiéndola con el artificio a través del recorte y del uso de la luz; del collage y el fotograma. Del mismo modo que el jardinero dirige el crecimiento y la torsión de las ramas, las artistas deciden por dónde deberá pasar la luz que ennegrezca el papel fotosensible dejando la huella en negativo de los objetos colocados encima. Así, revisitan la técnica del fotograma –por otra parte nunca desaparecida- de los orígenes de la fotografía sin cámara, en una revisión atemporal de las investigaciones de fotógrafos como Fox-Talbot, Anna Atkins, Man Ray o Joan Fontcuberta. A todo ello se suma la influencia que el dadaísmo, el surrealismo, o algunos de sus herederos más cercanos como Chema Madoz, Joan Brossa o Isidro Ferrer ejercen sobre su obra en el sentido de descontextualizar los objetos cotidianos para crear con ellos nuevas combinaciones que generen sus potentes metáforas visuales, cargadas de simbolismo, de objetos que sueñan y que hablan mientras duermen.

Colectivo Señor Cifrián. Fotograma#1. Imagen cortesía de los artistas

Colectivo Señor Cifrián. Fotograma#1. Imagen cortesía de los artistas


En topiaria es, pues, una serie abundante en cuyas obras se combinan los pétalos, hojas y otras partes de la anatomía de las plantas con objets trouvés  de diversa naturaleza -piezas de vidrio estirado, mariposas o cuellos de camisa- y que funciona como una colección botánica o una cámara de maravillas que va creciendo con el paso del tiempo añadiendo nuevos híbridos imposibles con los que continuar engañando / seduciendo al espectador; haciéndole dudar –y desconfiar- de su percepción. Como colofón -en tanto que el acto de creación lleva consigo un acto de destrucción- cierra el círculo una serie de imágenes agrupadas bajo el título dibujos de humo en la que las plantas han dejado su impronta en el papel ahumado por la llama de una vela. Este simbólico final plantea la idea de la memoria arqueológica de eras pretéritas en la que, de manera fosilizada, las plantas naturales / reales quedan como un vestigio del pasado, como algo remoto que ha dado pie a nuevas especies de una naturaleza íntima, inventada, elegida.
Quizás se trate de un acto de evasión a través del cual crear un nuevo mundo fantástico, hecho a la medida de su imaginario íntimo. Un mundo en donde ese repertorio de plantas extraordinarias pudiera recetarse -a la manera de los herbarios medicinales- como reconstituyente anímico o bálsamo para el dolor.

Manuel Garrido Barberá

Colectivo Señor Cifrián. Perenne. Cuello #1. Imagen cortesía de los artistas

Colectivo Señor Cifrián. Perenne. Cuello #1. Imagen cortesía de los artistas

 


[1] Etim. Del latín topiarius, jardinero o paisajista ornamental.