Residencia para creadores en el Centre del Carme

Convocatorias públicas 2018-2020
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Novedad: Cultura Resident

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana ha presentado la resolución de sus convocatorias públicas, en las que se han seleccionado 19 proyectos expositivos con alrededor de 70 artistas, para el periodo 2018-2020, junto a la nueva convocatoria de mediación dentro del programa de residencias para creadores ‘Cultura Resident’. Este último proyecto facilita a los creadores tiempo, espacio, acompañamiento y recursos económicos, para el desarrollo de su trabajo.

La convocatoria de mediación cultural pretende activar procesos de trabajo sostenibles de mediación con diversos colectivos, entidades, o agentes en contextos locales, generando entornos de colaboración. Pueden optar a la convocatoria profesionales de la antropología, sociología, educación o cualquier otro ámbito de trabajo que desarrollen su actividad en el campo de la mediación cultural. El objetivo es seleccionar dos proyectos, al menos uno para mediadores arraigados en la Comunitat Valenciana, para una residencia de seis meses, de abril a septiembre de 2018.

Con un presupuesto total de 43.400 euros, la dotación económica para cada proyecto es de 1.200€ mensuales en concepto de honorarios para los creadores; hasta 3.000€, para la realización del proyecto, hasta 600€ para su presentación y una bolsa de viaje de hasta 400€. La residencia se desarrollará en el Centre del Carme Cultura Contemporània de València, con el soporte del Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Para la valoración y selección de las solicitudes presentadas queda constituido un jurado integrado por Enric Mira Pastor, profesor de comunicación y psicología social de la Universidad de Alicante; Mª Susana García Rams, Directora del Master en Arteterapia de la Universidad Politécnica de València; Joan Andrés Traver Martí,  Vicedecano, y profesor titular del Departamento, Área Teoría e Historia de la Educación de la Universitat Jaume; Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio o persona en quien delegue y José Luis Pérez Pont, gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. El plazo para presentar proyectos para ‘Cultura Resident. Mediación cultural’ finaliza el 5 de febrero de 2018.

El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, explicó que las propuestas seleccionadas acercaban “diferentes corrientes de pensamiento en el ámbito contemporáneo a través de disciplinas como la performance, la instalación, el videoarte, el dibujo o la fotografía”, al tiempo que indicó que se habían presentado “un total de 228 proyectos a las cuatro convocatorias. En su mayoría proceden de la Comunitat Valenciana, ya que nuestro fin último es dar apoyo al sector creativo valenciano, también hay propuestas procedentes de otros puntos de la geografía española, especialmente de Madrid y de otros países como Reino Unido, Portugal, Colombia, Perú o Ecuador”.

Obra de Fuencisla Francés. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Fuencisla Francés. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

En total se han aprobado seis proyectos para Excletxes, convocatoria de producción artística y apoyo a la investigación; otros seis para V.O. convocatoria de comisariado; la propuesta para 365 dies VLC, de comisariado de una sala del Centre del Carme, además de otros seis proyectos para la convocatoria Trajectòries de revisión de trayectorias artísticas, con una inversión total de 690.000 euros.

Pérez Pont destacó la presencia de mujeres entre los proyectos seleccionados, como en V.O, donde cinco de las seis propuestas están comisariadas por mujeres. Además la primera edición de la convocatoria Trajectòries que se pondrá en marcha en la Sala Ferreres del Centre del Carme, repasará el trabajo de las artistas Ana Teresa Ortega, Maribel Domènech, Teresa Cebrián y Fuencisla Francés junto a los proyectos de Xisco Mensua y del Grup de Reüll, un colectivo que, a lo largo de 30 años, se ha encargado de impulsar la creación artística en la Marina Alta de Alicante.

Asimismo, destaca también la participación de mujeres en la convocatoria de 365 dies VLC, en la que las seis propuestas presentadas han sido todas por parte de mujeres, siendo el proyecto de la alicantina Diana Guijarro, el seleccionado para el próximo ejercicio 2018-2019.

Obra de Xisco Mensua. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Xisco Mensua. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

La convocatoria Escletxes de producción y apoyo a la investigación ha seleccionado los proyectos del colectivo Art al Quadrat ‘De coros, danzas y desmemoria’; y de los creadores Ernesto Casero ‘De rerum rurture’; Fermín Jiménez Landa ‘El apartamento’; Marla Jacarilla ‘Apuntes para una fuga’ y Andrea Corrales ‘La dimensión material de la imagen pornográfica’.

La convocatoria V.O de comisariado ha seleccionado los proyectos: ‘Llámame legión’ de la comisaria Emma Barsó, una muestra colectiva de los artistas Janez Janša, Janez Janša y Janez Janša; Reena Spaulings; Oliver Castel; Barbara Cleveland; Erica Scourt y Andrea Noni; el proyecto ‘Zoextropía. Lo bello posthumano’ de María Morata en la que participarán los creadores Suszanne Treister, Pinar Yoldas, Stan Brakhage, Anicka Yi, Renaud Marchand, Yvonne Roeb y Alan Warburto.

Por otra parte integran esta convocatoria las propuestas de Montserrat Pis sobre la obra del artista Jesús Madriñán titulada ‘Mil noches y una noche’; ‘Between debris and things’ comisariada por Antonio Ruiz Montesinos y compuesta por la obra de los artistas Jørund Aase Falkenberg, Elena Aitzkoa, Anaís Angulo Delgado, Lucia C. Pino, Alberto Feijóo, Albert Gironès, Christian Lagata, Juliá Panadés, Jesús Palomino y Julia Llerena;  y el proyecto ‘Artfulness. sentir-cuerpo-nosotros’ de la comisaria Nerea Ubieto con la participación de los creadores Elena Alonso, Paula Prats, Beatriz Castela, Damiá Vivés, Marta Fernandez Calvo, Jerónimo Hagerman, Leonor Serrano, Rosana Antolí y Olalla Gómez.

Obra de Ana Teresa Ortega. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Ana Teresa Ortega. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

El proyecto de comisariado durante un año para la Sala Carlos Pérez del Centre del Carme será el propuesto por la comisaria alicantina Diana Guijarro Carratalá ‘Totalidad e infinito. Economías de la transferencia en otro (s) tiempo (s) para el arte’. El programa se estructura a lo largo de 3 exposiciones: ‘Fragmentos que representan al mundo’, Something happened’ y ‘Cuestión de fe / Cuestión de trozo’.

La convocatoria ‘Trajectòries’ de revisión de trayectorias artísticas ha seleccionado los proyectos de Josep Benlloch ‘Pasado y presente, la memoria y su construcción’ de la artista alicantina Ana Teresa Ortega; Rocío de la Villa sobre la artista valenciana Maribel Domènech ‘Acciones cotidianas’; Marisol Salanova que revisa la obra de la valenciana Teresa Cebrián ‘El largo viaje’; la propuesta de Pilar Tébar sobre Fuencisla Francés ‘Punto de fuga’; de Rafael Tormo y Sara Losada sobre el grupo De Reüll bajo el título ‘De Reüll 1987/2017. Tránsitos, resistencias e institucionalización’ y el proyecto de Laura Vallés y Nacho París ‘Habitar la pregunta’ sobre la obra de Xisco Mensua.

Teresa Cebrián

Obra de Teresa Cebrián. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

A los pies del Penyagolosa

Enclave, de Miguel Mallol y Andrea Abbatangelo
Residencia artística de Land Art en Vistabella. Castellón
Del 6 al 20 de noviembre de 2016

La localidad castellonense de Vistabella del Maestrazgo acogerá un encuentro creativo pionero en España en el que durante dos semanas once artistas de ocho países diferentes trabajarán en proyectos Land Art por los que han sido seleccionados. Esta residencia artística terminará con un fin de semana en el que se podrá visitar la exposición que contará con fotografías de los proyectos, entrevistas a los artistas y a la población local con la intención de crear una sinergia entre los participantes y el entorno. La ‘volta al pinet’ será la zona en la que se situarán todas las obras y que transformarán el recorrido en un itinerario artístico permanente, ya que las obras serán donadas al Ayuntamiento de Vistabella.

La iniciativa ha sido organizada por el comisario Miguel Mallol y el artista Andrea Abbatangelo y ha contado con el soporte del Ayuntamiento de Vistabella, la UJI y la Conselleria de Cultura y Turismo, entre otras instituciones públicas y privadas que se han adherido a la primera edición de un evento que tendrá carácter bienal.

Intervención pasada de Rosie Leventon.

Intervención pasada de Rosie Leventon. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

El Land Art nació a finales de los años sesenta en los desiertos de Estados Unidos, como protesta a la mercantilización del arte y una extensión de las salas expositivas convencionales. A esta corriente se unieron otras ligadas al arte efímero como la performance, el happening o el arte povera que llegan hasta nuestros días como propuestas artísticas alternativas.

El título de la residencia ‘Enclave’ rememora el carácter transitorio del territorio durante la reconquista, que se utilizó sobre todo como paso común de trashumancia de ganado y personas, lo que ha permitido conservar sus vestigios arqueológicos en forma de senderos, caminos y veredas que se pueden encontrar en todo el territorio del Maestrazgo destacando los caminos de peregrinaje de San Juan, la vereda de la Estrella o el puente Romano. Este territorio, debido a la baja densidad de población que hay, se ha visto favorecido para la conservación de fauna y flora así como de sus restos arqueológicos en detrimento del desarrollo humano.

Este es un problema que se extiende a otras comunidades vecinas, pero que en el entorno de Vistabella ha sido una constante contra la que han luchado los habitantes de la zona desde mediados del siglo XX, como consecuencia de la industrialización de la Plana.

Intervención pasada de Emmanuele Panzarini. Imagen cortesía de 'Enclave'.

Intervención pasada de Emmanuele Panzarini. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

Gracias a la actuación de varias instituciones y personas, la zona se mantiene viva y la residencia quiere contribuir artísticamente en una repoblación simbólica que traiga gente al territorio e incremente el valor del entorno natural y cultural existente. La residencia de artistas de Vistabella gira alrededor del concepto de convivencia entre personas de todo el mundo y los habitantes locales. El resultado será un legado que represente la materialización de este concepto de comunión entre individuos y el inicio de una relación artística con el territorio.

La “volta al pinet”, un sendero característico que rodea una de las colinas que componen el territorio municipal de Vistabella, será el itinerario en el que se emplazarán las obras creando una propuesta artística con aras de convertirse en un recorrido eco-cultural que establezca el inicio de la comunión local con el arte contemporáneo, uniéndose a iniciativas artísticas como la Senda de l’Art o MIAU, más consolidadas en otras localidades colindantes.

Elenco de artistas

Rosie Leventon es uno de los mayores exponentes británicos de Land Art. Ha trabajado a nivel internacional en países como Polonia, Rusia, República Checa, Suiza, USA, España, Alemania, Francia, Japón, Italia y Dinamarca y tiene obras en varios museos del Reino Unido.

Andrea Abbatangelo es un joven artista italiano que participa en la residencia y co-organiza el evento. Trabaja con instalaciones, escultura y fotografía. A lo largo de su carrera ha producido proyectos y exhibido trabajos para festivales como la Bienal de Venecia (2011), Documenta (2012) y Marsella Provence 2012/Capital Europea de la Cultura, y para diversos espacios públicos. Emmanuele Pazzarini es un artista italiano cuya investigación artística abraza la fotografía, la escultura, el arte digital y la instalación con especial atención a las intervenciones site-specific. Ha expuesto en diversas ciudades en Italia y el extranjero.

Seila Fernández es la única representante española a pesar de trabajar en y vivir en la localidad británica de Bristol. Ha dirigido diferentes proyectos internacionales ligados con al cambio climático además de realizar exposiciones a nivel internacional.

Leonardo Fuiro Cannistrà es un artista italiano que ha participado en numerosas exposiciones y premios internacionales, obteniendo prestigiosos resultados.

Instalación pasada de Hui-Ying Tsai. Imagen cortesía de 'Enclave'.

Instalación pasada de Hui-Ying Tsai. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

Hui-Ying Tsai es una de las artistas de origen asiático que participan en la residencia. De origen taiwanés, vive y trabaja en Nueva York y ha realizado exposiciones en diversas ciudades de USA como San Francisco, Nueva York y Colorado, además de en otros países como Corea, Taiwan o Irlanda.

Carmela Cosco cierra el grupo de artistas italianos. Es una artista multifacética que usa gran diversidad de materiales. Ha realizado exposiciones en importantes ciudades italianas como Roma o Bari en incluso a nivel internacional en ciudades como Granada.

Yunrubin es un dúo formado por una artista de Singapur (Joanne Pang Rui Yun) y un artista danés (Jonas Rubin) afincados en Barcelona. Realizan una investigación que se dirige hacia la inmaterialidad y la poética de la cotidianidad, hacen preposiciones en forma de esculturas, instalaciones site-specific e impresiones.

A estos creativos se les unirán la fotógrafa israelita con sede en París Tamara Erde, que realizará un proyecto fotográfico inspirado en el entorno y las obras de Land Art expuestas. Tiene experiencia en varios países en los que ha participado en diversas residencias.

El director de cine colombiano Armando Bolaño, asistido por Raúl Julve en la edición y por Héctor Sierra en la cobertura con dron, realizarán entrevistas a los artistas y gente local. Se hará mediante monitores un seguimiento audiovisual diario de lo que acontece en la residencia que se transformará a la conclusión de la misma en un vídeo-documental que promocionará el territorio y la iniciativa.

Intervención pasada de Rosie Leventon. Imagen cortesía de 'Enclave'.

Intervención pasada de Rosie Leventon. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

La convocatoria Under25 precisa de artistas valencianos

‘Under25 Alternative routes to ripen through theater’, convocatoria pública internacional para residencias artísticas

Valencia, junto a otras dos ciudades europeas de Portugal y Reino Unido, desarrollará, bajo el nombre ‘Under25 Alternative routes to ripen through theater’, un proyecto cultural que reunirá a doce jóvenes de menos de 25 años, cuatro de ellos valencianos. A través de residencias y laboratorios en los diferentes países organizadores, los seleccionados llevarán a cabo un proceso de convivencia, creación y crecimiento que desembocará en una obra colectiva. El objetivo es facilitar la emergencia de nuevas voces, discursos y producciones únicas, así como promover el intercambio cultural y lingüístico entre los países participantes y estimular la conexión con un público nuevo.

Hasta el 7 de mayo abre una convocatoria pública para recibir solicitudes de todos aquellos artistas de entre 18 y 25 años que quieran aprovechar la oportunidad de formarse en común siguiendo un estimulante proceso creativo en el que participarán profesionales a nivel internacional y que realizará, arrancando el próximo mes de julio, entre Valencia (Espai Rambleta), Manchester (Peshkar) y Torres Vedras (Joäo Garcia Miguel). Los interesados pueden optar a las plazas a través de la web creada para la ocasión.  <25 arranca la última semana de junio, en Espai Rambleta, con el laboratorio ‘Nuevos Lenguajes para nuevos públicos’, dinamizado por profesionales nacionales referentes en la creación, gestión y acompañamiento de procesos artísticos y creación de públicos.

Espai Rambleta, la Escuela del Actor  e Inestable, como asesor técnico y artístico, son la representación valenciana de esta iniciativa,  que se ha hecho valedora de una ayuda de 200.000 €, una co-financiación a cargo del programa Europa Creativa de la Unión Europea destinado a favorecer las relaciones culturales y la diversidad lingüística. La experiencia combina laboratorios formativos, residencias artísticas y la creación de un espectáculo que se estrenará en cada una de las sedes. “Se trabajarán nuevas metodologías, nuevas tecnologías, nuevos procesos, nuevos lenguajes, nuevos públicos. Un aprendizaje que beneficiará a todos, jóvenes y adultos, y perdurará, gracias a la creación de un modelo de residencia, para seguir dando oportunidades a otros jóvenes en el futuro”, apuntan sus impulsores.

“En <25, la idea principal es reunir un grupo de personas menores de 25 años de distintos países y pedirles que creen una pieza. Esta pieza se irá elaborando en varias residencias en España, Portugal y el Reino Unido. Las residencias permiten proteger el proceso de las influencias externas. Es una forma de vivir. Es una cuestión social y artística. La coexistencia generará nuevos materiales. Será crucial la realización de tres laboratorios previos a cada una de las tres residencias, donde jóvenes participantes y tutores se capacitarán y recibirán estímulos de mediadores y especialistas de diferentes disciplinas de artes escénicas. Así como la creación de un nuevo modelo de residencias artísticas internacional”, explican desde la organización.

Calendario Laboratorios y Residencias:

Esapi Rambleta, VALENCIA (España) del 27 de junio al 31 de julio de 2016.

TORRES VEDRAS (Portugal). Del 12 de enero al 12 de febrero de 2017.

OLDHAM – MANCHESTER (UK). Del 15 de junio al 16 de julio de 2017.

Calendario de Ensayos y Muestras:

Espai Rambleta, VALENCIA (España). Del 4 al 17 de septiembre de 2017.

TORRES VEDRAS (Portugal). Del 18 de septiembre al 24 de septiembre de 2017.

OLDHAM – MANCHESTER (UK). Del 25 al 28 de septiembre de 2017.

Imagen de presentación del proyecto europeo Under25. Fotografía cortesía de los organizadores.

Imagen de presentación del proyecto europeo Under25. Fotografía cortesía de los organizadores.

Alessandro Marchi: Chueca como caso de estudio

Alessandro Marchi. Variables ocultas
Espacio Trapézio. Madrid
Hasta el 30 agosto de 2015
Presentación de Variables ocultas-Chueca: 17 de julio, 19 h.


Alessandro Marchi emplea la fotografía como una herramienta para registrar su experiencia errante por la ciudad. De esta manera capta las primeras impresiones obtenidas, aquellas historias que de manera aleatoria se interponen en su camino.

En esta exposición presenta el resultado de cuatro meses de residencia artística en Intercambiador Acart, durante los cuales realiza un recorrido fotográfico por la ciudad de Madrid a modo de acto psicomágico de creación instintiva.

Durante el primer mes el artista camina por la ciudad explorando cada día un área urbana diferente en busca de una historia o una idea que pueda ser materializada en un libro. A lo largo de estos 30 días desarrolla el proyecto Variables Ocultas, un trabajo a modo de LP donde cada libro es como una canción, una grabación en bruto, sin apenas masterización ni postproducción.

Marchi se propone a sí mismo realizar un libro al día. Toma esta decisión para superar la limitación impuesta por el perfeccionismo y el miedo al fracaso, con el propósito de finalizar un producto nuevo cada día, capturando la frescura de las ideas sin dejar que el cerebro las juzgue o las analice. Tras esto, las variables ocultas juegan un papel inesperado y el caos comienza a reinar.

En la segunda parte del proceso Marchi realiza un análisis de lo que aparece en esos 30 libros y lo usa como punto de partida para su siguiente trabajo, un fotolibro y una serie fotográfica sobre la ciudad de Madrid. La obra resultante trata sobre las múltiples alteraciones del entorno en que vivimos, sobre los cambios que se producen (en principio caóticos) en las zonas comunes y espacios públicos. Éstos son recibidos por una comunidad que los adopta y los aplica de manera regular, en resumen, cómo colectivamente la sociedad transforma el caos en un nuevo orden.

Alessandro Marchi. Variables ocultas. Cortesía Espacio Trapézio.

Alessandro Marchi. Variables ocultas. Cortesía Espacio Trapézio.

El artista camina por Madrid en busca de modificaciones generadas por el propio entorno urbano. Trabaja a través de series temáticas en las que registra las modificaciones urbanas que han sido aceptadas por la comunidad y se han convertido en un hábito. Modificaciones arquitectónicas, caminos desviados, soluciones temporales y cambios culturales que forman parte de este caos organizado en continuo cambio del que nuestras ciudades son testigo.

Marchi realiza un retrato de la ciudad a través del uso que las personas hacen del  espacio público. En palabras del artista “somos la ciudad en que vivimos y la ciudad es un reflejo de nosotros”.

En la tercera fase del proyecto Alessandro Marchi desarrolla un último libro tematizado de manera específica en el barrio de Chueca. Durante las dos primeras semanas el artista utilizará la sala de Espacio Trapézio como estudio de trabajo para desarrollar este último capítulo de Variables ocultas.

El viernes 17 de julio, se presentarán los resultados de ese libro y servirá de evento para celebrar el conjunto del proyecto Variables ocultas.

Alessandro Marchi (1975). Vive y trabaja en Stavanger (Noruega). Ha terminado recientemente una clase magistral de fotografía documental en la galería Noorderlicht en los Países Bajos. Los temas principales en su obra son los paisajes urbanos, la fotografía de calle, la psicoarquitectura y los temas sociales. Marchi ha expuesto anteriormente en Format Festival en Derby (Reino Unido); Instituto Goethe en Riga (Letonia); O rgan Vida Festival en Zagreb (Croacia); NMNP Project Space, Studio 17 y Tou Scene en Stavanger (Noruega).

Marcos Tamargo: ínsulas pictóricas de Mombasa

‘Kenia’, de Marcos Tamargo
Gazzambo Gallery
C/ Santa Feliciana, 6. Madrid
Del 20 de mayo hasta el 30 de junio de 2015

El artista asturiano Marcos Tamargo (Gijón, 1982), en colaboración con la firma Winsor&Newton, exhibirá sus creaciones más recientes bajo la denominación de ‘Kenia’, título de la exposición, en la madrileña Gazzambo Gallery, que podrá visitarse del 20 de mayo al 30 de junio de 2015.

Imagen de la obra "Baobab I". Fotografía cortesía del artista.

Imagen de la obra “Baobab I”. Fotografía cortesía del artista.

‘Kenia’ se erige en la culminación de un proyecto gestado a partir de dos residencias artísticas en la ciudad/ínsula keniana de Mombasa, promovidas por la coleccionista y directora de Gazzambo Gallery, Catherine Lieman. La muestra se compone de más de una treintena de piezas, entre obra sobre papel, lienzos y diversas esculturas, que responden y se suman al devenir pictórico que Tamargo ha desarrollado en los últimos años, activamente emparentado con la historiografía del arte paisajístico, centrado, en esta ocasión, en la reinterpretación de los materiales -herramienta ineludible para sus composiciones- y el horizonte visual que peculiariza a esta ciudad portuaria, anexada a tierra mediante tres colosales puentes y la línea del ferrocarril ugandés; extremidades que el artista incorpora plásticamente sobre unos lienzos que, en ‘Kenia’, adquieren un relieve más determinante, si cabe, respecto de su línea pictórica precedente, hasta el punto de influir decisivamente sobre sus composiciones con metodología escultórica.

Imagen de la pieza escultórica "El protagonista". Fotografía cortesía del artista.

Imagen de la pieza escultórica “El protagonista”. Fotografía cortesía del artista.

La exposición de Marcos Tamargo, además de sumarse y solidificar su dilatada trayectoria nacional e internacional,  asienta un precedente en la senda perfilada por Catherine Lieman para Gazzambo Gallery, fruto de acoger en su espacio, por vez primera, la obra de un artista no oriundo de África y, sin embargo, eclosionando una inédita senda de proyección de creadores cuyas inquietudes se materialicen desde y en pro de este continente.

Imagen de la obra "Horizontes de Kenya". Fotografía cortesía del artista.

Imagen de la obra “Horizontes de Kenya”. Fotografía cortesía del artista.

 

Convocatoria residencia artística en Francia

Convocante: art3 en Valence (Francia), Homesession en colaboración con Sala Art Jove.
Dotación: alojamiento en un apartamento en Valence con remuneración de 800€ mensuales, y un máximo de 600€ en concepto de producción en art3.
Solicitud: deben presentarse únicamente por e-mail a la dirección info@homesession.org
Fecha límite: 20 de Mayo de 2015.

Homesession junto con la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya publica la convocatoria para la residencia artística en art3, Valence (Francia). La convocatoria consta de un intercambio entre art3 y Homesession con el objetivo de impulsar la movilidad entre artistas. El programa de intercambio fue realizado por primera vez con la residencia en Barcelona de la artista Lola Gonzalez el pasado año 2014.

Convocatoria residencia artística art3 en Valencia (Francia).

Convocatoria residencia artística art3 en Valencia (Francia).

CONDICIONES GENERALES

1.- Objetivos de la residencia.

Con este proyecto se espera que los artistas adquieran una serie de conocimientos, así como la interacción de los diferentes agentes del sector artístico y la movilidad de artistas. La  convocatoria se destina a artistas con edad inferior a los 40 años, o aquellos que realizaron sus estudios superiores en Cataluña.

2.- Documentación.

El artista deberá presentar antes del 20 de Mayo de 2015 un dossier en PDF con: una carta de motivación y objetivos de la residencia con un máximo de 600 palabras, de 10 a 20 imágenes de trabajos recientes con su correspondiente ficha técnica, un currículo artístico y statement, y por último, vínculos a páginas webs, vídeos y/o artículos de prensa. Esta información se enviará por e-mail con el asunto “Candidatura art3″ a la dirección info@homesession.org. El dossier no podrá tener un peso superior a 6MB.

3.- Dotación.

El artista contará con un apartamento gracias a art3, en la ciudad de Valence en Francia, así como una remuneración de 800€ mensuales (sujetos a impuestos). La producción de la exposición art3 puede aportar un máximo de 600€. Cabe decir que la organización plantea la posibilidad de aportar mayores recursos en Barcelona. La duración de la residencia es de 2 meses, siendo estos octubre y noviembre de 2015.

4.- Jurado.

La revisión de las candidaturas se realizará por una convención formada por miembros de las diferentes organizaciones: Sylvie Vojik (directora de art3), Oliver Collet (codirector de Homesession), Txuma Sánchez (Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya).

Para más información:
Homesession
art3