Un método para abordar la materia audiovisual

Festival de Cortometrajes Radio City
Proyección de cortos y conferencia de ESAT
C / Santa Teresa, 19. Valencia
Viernes 17 de mayo de 2019, a las 20.00h

El festival de cortometrajes Radio City ofrece una mirada didáctica hacia la creación de los cortometrajes. Sabedores de que es complejo poner en funcionamiento un guión, este año cuentan con la escuela ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) que ha concebido un método para abordar la materia audiovisual y poder obtener resultados satisfactorios en un periodo de seis semanas de trabajo intensivo.

A tal fin, el Festival Radio City acogerá una conferencia para mostrar su metodología docente acorde con la realidad actual y se proyectarán sus obras en el marco del certamen, más concretamente el día 17 de mayo a las 20 horas.

En ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) creen en el talento, pero saben que mucho de ese talento se encuentra inexplorado debido a la carencia de medios tecnológicos avanzados y apropiados. También por la carencia de nuevas metodologías docentes acordes con la realidad actual.

En este sentido, ESAT ha concebido un método para abordar esa materia audiovisual, que cuenta siempre con un mismo previo: grupos de estudiantes muy jóvenes que nunca han tenido ningún contacto con el audiovisual profesional, entre otras cosas porque nunca han contado con el material técnico profesional adecuado y necesario.

La charla impartida en Radio City por los profesores Alberto Adsuara y Antonio Soto  consistirá en explicar dicha metodología, proyectando a modo de ejemplo cinco cortometrajes de corta duración, en torno a los tres minutos aproximadamente.

Cartel anunciador de la actividad en el Festival de Cortos Radio City. Imagen cortesía de ESAT.

Radio City proyectará 70 cortometrajes

XVII Festival Internacional de Cortometrajes Radio City
Radio City
C / Santa Teresa, 19. Valencia
Del 5 al 30 de mayo de 2017

Radio City reeditará este mes de mayo su compromiso con la cinematografía internacional, nacional y local de pequeño formato con la XVII edición de su Festival Internacional de Cortometrajes que mostrará, entre otros, los ganadores de los últimos Goya al mejor corto de animación y ficción con ‘Decorado’ de Alberto Vázquez y ‘Timecode’ de Juanjo Jiménez, candidato también al Oscar este año.

México, Francia, Italia, Argentina, Alemania, Reino Unido y Estados Unidos son algunos de los países de procedencia del alrededor de 500 propuestas cinematográficas recibidas este año y de los 70 cortometrajes que finalmente protagonizarán las veladas cinematográficas de Radio City, que también proyectarán filmes de factura nacional, como ‘Las reglas del subjuntivo’ de Leticia Torres, ‘Visión de futuro’ de Borja Echevarría y ‘Tiger’ de Aïna Clotet.

Fotograma de 'Tiger', de Aina Clotet. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de ‘Tiger’, de Aina Clotet. Imagen cortesía de Radio City.

Con géneros que abarcan desde el drama, a la comedia, al cine de terror e incluso la video danza, ya sea en formato de ficción o documental, la propuesta de esta XVII edición del festival presenta un mosaico diverso de temáticas y refuerza en esta ocasión su cariz social y los valores que transmiten estos filmes con entidad propia, que sólo se diferencian de su hermano mayor, el largometraje, en su duración.

“El cortometraje es un formato cinematográfico. La calidad de la obra nada tiene que ver con su duración. La única diferencia con las «películas» que estamos acostumbrados a ver es sencillamente su metraje. Hay quien piensa que el cortometraje es un paso previo del largometraje, pero no tiene por qué ser así. Hay historias que necesariamente deben ser contadas en menos de 30 minutos”, asegura Luis Padilla, director del festival de cortometrajes decano de la ciudad de Valencia.

Este festival, organizado por el local más emblemático del barrio del Carmen, mantiene un año más su carácter gratuito y repite como trampolín de los Goya, ya que muchos de los cortos premiados en ediciones anteriores han sido nominados posteriormente en la gran fiesta del cine español, como es el caso de ‘La Alfombra Roja’ (2014), ‘El vendedor de humo’ (2013), ‘El ataque de los robots nebulosa’ (2009) y ‘Equipajes’ (2007).

Fotograma de 'Time to pay off debts', de Conrad Mess. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de ‘Time to pay off debts’, de Conrad Mess. Imagen cortesía de Radio City.

En concreto, ‘Timecode’ inició su andadura de éxito en el pasado Festival de Cannes, que le concedió la Palma de Oro al mejor cortometraje y, posteriormente, siguió sumando premios en otros certámenes internacionales en Sarajevo, Melbourne, el Cairo, Helsinki y Londres.

“Vivimos una época prolífica en cuanto al número y a la calidad de los cortometrajes, en parte por el abaratamiento de los equipos de filmación y producción, cada vez más avanzados, y porque la creatividad es cada vez mayor. Hay muchas ganas de contar cosas. Cada año, y ya llevamos 17, vemos cómo mejora la calidad de las obras”, sostiene Padilla.

El 5 de mayo tendrá lugar la inauguración oficial de este festival, que organizará sus sesiones cinéfilas todos los lunes y martes del mes de mayo, siempre a las 8 de la tarde en el local de Radio City. El viernes 19 y el sábado 20 se programarán visionados especiales dedicados al corto valenciano.

“Es un placer y un reto seguir organizando un festival, que el año que viene alcanzará la mayoría de edad. Uno de los desafíos que se nos presenta es llegar con su difusión a todos los cortometrajistas del panorama internacional.  La labor de selección que requiere muchísima inversión de tiempo por parte de todo el equipo. Con el volumen y diversidad de producciones que recibimos, elegir las obras apropiadas para la sección oficial se convierte en todo un reto. Y por supuesto, otorgar los premios. Contamos con un jurado involucrado y con colaboradores que también conceden galardones. Aunque el desafío principal, si cabe, es que las obras se proyecten y lleguen a la mayor cantidad de público posible. Por ello, este año y gracias los cines ABC Park, los cortometrajes ganadores se podrán ver en sus salas. Próximamente anunciaremos las fechas”, señala Luis Padilla.

Fotograma de 'Tomato Fields Forever', de Jaime García. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de ‘Tomato Fields Forever’, de Jaime García. Imagen cortesía de Radio City.

En esta XVII edición, el jurado del Festival Internacional de Cortos de Radio City estará integrado por la directora del Festival de Mediometrajes La Cabina, Sara Mansanet; el CEO de Entropía, Inteligencia Creativa Estratégica, Panxo Barrera; el productor de Dacsa Produccions, Xavier Crespo; y el productor de Filmeu, Cristian Guijarro. Serán los encargados de decidir el ganador del primer premio dotado con 1.000 €, del premio especial del jurado y del premio al mejor corto de animación.

Musimatge otorgará el premio a la mejor Banda Sonora Original (dotado con suscripción gratuita a la asociación durante un año). Entropía, Inteligencia Creativa Estratégica entregará el premio a la creatividad e innovación (valorado en 500 € en cursos de creatividad e imaginación aplicada). Los galardones del festival incluyen también el Premio Escuela Mastermedia (valorado en 400 € en formación) y el Premio Films On The Road (valorado en 300 € en distribución). Francesc Fenollosa de Tirant Avant decidirá el premio al mejor cortometraje valenciano.

Fotograma de 'Timecode', de Juanjo Giménez. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de ‘Timecode’, de Juanjo Giménez. Imagen cortesía de Radio City.

La Cabina bate récord de asistencia

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Del 5 al 15 de noviembre de 2015

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia, organizado por el Aula de Cinema de la Universitat de València con la colaboración de CulturArts, celebró su acto de clausura el pasado 15 de noviembre poniendo el broche final a su octava edición. La programación de este año contaba con platos fuertes como los mediometrajes de James Franco (que obtuvo una Mención Especial del Jurado), Mike Leigh o Claire Denis.

Además, el festival amplió sus Secciones Paralelas con Díptico Rock y Amalgama que, sumado a la seña de identidad de La Cabina (la gran calidad de cada uno de los mediometrajes seleccionados), ha hecho posible que haya batido su récord de asistencia con 6.200 espectadores, 1.400 más que el año pasado.

Fotograma de Todo irá bien, de Patrick Vollrath, ganadora del Premio al Mejor Actor a Simon Schwartz. La Cabina 2015.

Fotograma de Todo irá bien, de Patrick Vollrath, ganadora del Premio al Mejor Actor a Simon Schwartz. La Cabina 2015.

Del 5 al 15 de noviembre, La Cabina inundó Valencia de cine narrado entre 30 y 60 minutos y el público llenó las salas de sus sedes principales: la Filmoteca y el Centre Cultural La Nau. Sin olvidar Radio City (donde se celebró el Mediometrash) y el Instituto Francés de Valencia, que alberga la sección Panorama Francés, dedicado a los mediometrajes del país vecino y cuyos directores protagonizan una mesa redonda con el público asistente.

En esta octava edición se superaron los números de años anteriores incluso antes de comenzar, llegando a recibir más de 330 mediometrajes (100 más que en la edición pasada) y pasando de los 24 seleccionados en Sección Oficial a 25 de 13 nacionalidades diferentes (Senegal, Irak, Noruega, Chile, España, Bélgica, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Estados Unidos, etc.). Comedia absurda, drama, acción o humor negro son algunos de los géneros que los espectadores pudieron ver en la Sala Luis García Berlanga de la Filmoteca.

Fotograma de Teenland, de Maria Gratho Sorensen, ganadora del festival La Cabina 2015.

Fotograma de Teenland, de Maria Gratho Sorensen, ganadora del festival La Cabina 2015.

Finalmente, el premio a Mejor Mediometraje se lo llevó la película danesa dirigida por Maria Gratho Sorensen, Teenland, mientras que el Premio del Público fue para el mediometraje Terremere, del director Aliou Sow, coproducido por Francia y Senegal.

En esta edición La Cabina ha mantenido su identidad y su defensa al mediometraje y sus creadores, haciendo de él un festival reconocible tanto por el público como por los medios de comunicación. Además, ha consolidado a Valencia como sede nacional e internacional de las películas de dicha duración.

Fotograma de Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Mathews. Mención Especial del Jurado de La Cabina 2015.

Fotograma de Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Mathews. Mención Especial del Jurado de La Cabina 2015.

 

The Orange Humble Band, belleza y melancolía

The Orange Humble Band
Depressing beauty
2015
Citadel Records

- THE ORANGE HUMBLE BAND

Tres lustros después han vuelto y lo raro (en este caso concreto) es que hubiesen decepcionado. Digo esto porque hay bandas o artistas en el mundo de la música que son un valor seguro, que se percibe por parte de una suficiente minoría que sus álbumes son por amor al arte, dosificándose en el tiempo a su antojo. En definitiva, que para hacer algo mediocre esta gente se queda en su casa o se dedica a otros menesteres.

Y sí, tal y como sucedió tras su fantástico primer surtido de cremas o con el “Humblin’ (across America)”, extraordinario segundo álbum de estos maestros artesanos, escuchar la música de los humildes anaranjados es un método contrastado e infalible para evitar resfriados y para regenerar neuronas deterioradas por la inevitable evolución de la vida. Cualquier reputado galeno y muy especialmente los más prestigiosos psicoterapeutas deberían recomendar la música de la Orange Humble Band.

- THE ORANGE HUMBLE BAND - Depressing beauty - (1)

Portada Depressing beauty (The Orange Humble Band)

“Depressing beauty” se ha convertido, pues, en el tercer larga duración de esta especie de superbanda encabezada por el australiano Darryl Mather (en cuyo currículum personal figura su pertenencia a Someloves o Lime Spiders), quien vuelve a aparcar levemente sus labores como agente de jugadores de rugby para unirse otra vez a ilustres orfebres americanos, concretamente Ken Stringfellow y Jon Auer de los Posies, Jody Stephens (el que fuera mítico batería de Big Star) o Mitch Easter en el tema de las mezclas y de la producción (conocido principalmente por esas labores con los primeros R.E.M. o con Pavement) así como, entre otros, la destacable incorporación de toda una institución powerpopera como es Dwight Twilley.

En toda esta vibrante rodajilla sónica editada por Citadel Records se percibe un ensalzable perfeccionismo donde por encima de todo hay eso, una triste belleza, heredera directa del “Radio city” de la Gran Estrella. Buen ejemplo de ello podría ser comenzar con “You close your eyes”.

Por su parte “Conversations with myself” posee una profunda armonía angustiosa. Raro, muy raro (que los hay, todos conocemos y no son pocos) sería el oyente de turno que renegara de su magia. Ídem de lo mismo se podría decir de “Once my precious you”, de “Upon Cindy’s will”, de “Ain’t tougher than me”, con inspiración neoyorkina en una especie de homenaje a Lou Reed, y de “The girl without a name” o “With the universe in my hand” con esos impecables arreglos melódicos de cuerda.

Los coros y estribillos de “Sowannadoit”, de “Our beautiful selves”, de “Oughta feel ashamed” o de “No one cares about me” (probablemente mi preferida del disco), así como los adornos de viento en “If that’s what you want” siguen la esencia de los temas más pegajosos (en el buen sentido de la palabra) de esta banda, de esas canciones que incluso se disfrutan más si estás mascando un chicle de eucalipto.

- THE ORANGE HUMBLE BAND - Depressing beauty - 3

De sobras es conocido por mis íntimos (y por los que no son tanto) mi devoción por el maestro orfebre Ken Stringfellow como vocalista pero hay que reconocer que Jon Auer borda una preciosa balada como “Emma Amanda”.

Por último subrayar que concluir un discazo de esta categoría con “Something goin’ on” es un auténtico lujo para los pabellones auditivos, crème de la crème, de esas coplas que no pasarán de moda y a las que hay que estar agradecidos, sí o sí.

Hacen falta más cítricos como estos en el mundo de la música ante tanto producto mediocre, cansino o insípido porque la vida es como esos frutos, a veces agria y a veces dulce. Si otros artistas del mundo del rock no se ponen las pilas para hacer mejores discos parece muy claro que «Depressing beauty» acabará ubicándose entre los veinte elegidos de esta añada, al menos del que suscribe.

JJ Mestre

  * Publicado artículo también en el siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger

Radio City, 15 años de amor al ‘corto’

XV Festival Internacional de Cortometrajes Radio City
Radio City
C / Santa Teresa, 19. Valencia
Del 15 de abril al 13 de mayo
Lunes, miércoles y domingos, a las 20.30h

El Festival Internacional de Cortometrajes de Radio City llega a sus 15 ediciones reflejando el buen pulso creativo en formato ‘corto’. Los trabajos llegados de los cinco continentes y con muy diversos formatos y géneros a concurso ascienden  en esta ocasión a 525, de los cuales 69 serán proyectados en Radio City entre el 15 de abril y el 13 de mayo. Se trata de una selección muy cuidada y actual de cortos de diferentes nacionalidades, con un gran peso de producción española, que serán proyectados los lunes, miércoles y domingos en el local de la calle Santa Teresa de Valencia.

Fotograma del cortometraje '0,60mg', de Gerard Martí Rodriguez. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del cortometraje ‘0,60mg’, de Gerard Martí Rodriguez. Imagen cortesía de Radio City.

Como en años anteriores, los domingos serán días de proyecciones especiales de cortos valencianos. En cuanto a la producción europea, estará ampliamente reflejada con trabajos de Francia, Alemania o Bélgica. También cabe destacar las aportaciones de países asiáticos o latinoamericanos. En la selección de cortos, no faltarán la animación, el drama, la comedia, el terror o el documental.

Fotograma del corto de animación 'The Dirdy Birdy Redux', de John R. Dilworth. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del corto de animación ‘The Dirdy Birdy Redux’, de John R. Dilworth. Imagen cortesía de Radio City.

Y, como en cada edición, el ganador del festival tendrá una recompensa económica de 1.500 €. Un premio escogido por el jurado del festival compuesto por: Panxo Barrera, músico de cine y profesor de creatividad; Xavier Crespo, director de Dacsa Produccions, Daniel Gascó, crítico de cine y responsable del videoclub Stromboli, y Luis Padilla, director del Festival.

Fotograma del cortometraje 'Cara de caballo', de Marc Martínez. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del cortometraje ‘Cara de caballo’, de Marc Martínez. Imagen cortesía de Radio City.

Esta edición de 2015 cuenta con un nuevo premio, ya que Beniwood Distribution se incorpora al palmarés del festival entregando un premio de Distribución consistente en el envío a 50 Festivales Nacionales e Internacionales valorado en 300€. Además, los clásicos premios de otras ediciones: El Premio del Público, el Premio al mejor corto de animación o el Premio a la Mejor Banda Sonora Original, otorgado por Musimatge, la asociación de músicos de cine de la Comunitat Valenciana.

Fotograma del corto 'Creo que te quiero', de Lucía Forner. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del corto ‘Creo que te quiero’, de Lucía Forner. Imagen cortesía de Radio City.

Además, los Premios Tirant Avant 2015 y, como en la pasada edición, Entropía (Inteligencia y Creatividad Estratégica) que premia la creatividad e innovación de los cortos, otorgado por la asociación Entropía. La entrega de premios se realizará el viernes 13 de mayo a las 20.30 horas en una fiesta de clausura dónde se conocerán los premios del jurado.

Fotograma del cortometraje 'Abriendo puertas', de Tomás Bases. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del cortometraje ‘Abriendo puertas’, de Tomás Bases. Imagen cortesía de Radio City.

Filmolution, el cine de la disidencia

Filmolution
Libre te quiero, de Basilio Martín Patino
Radio City
C / Santa Teresa, 40. Valencia
Viernes 14 de noviembre, 19.30h

Radio City Valencia, El Séptimo Vicio (Radio 3-RNE), el magacín online El Hype y la plataforma digital 400 Films presentan Filmolution, un evento cultural que combina cine, radio y música, para mostrar propuestas innovadoras realizadas con valentía, al margen de lo establecido, por realizadores de gran talento fieles a sí mismos y a sus ideas.

La disidencia se ejerce en la profesión, en el arte, defendiendo en la práctica un nuevo cine que apuesta por abandonar el camino trillado, llegando a un público preparado para un nuevo modo de ver, con el que se identifica, y atrapando a todos los espectadores que empatizan con la absoluta libertad y honestidad de ese cine disidente.

Fotograma de la película 'Libre te quiero', de Basilio Martín Patino con la que arranca Filmolution en Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de la película ‘Libre te quiero’, de Basilio Martín Patino con la que arranca Filmolution en Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

El programa de Radio Nacional (Radio 3) El Séptimo Vicio, dirigido por el crítico de cine Javier Tolentino, acompañará las sesiones de Filmolution que tendrán lugar en Radio City, un viernes al mes desde noviembre a junio (a excepción del mes de diciembre). Durante el evento, se proyectará una película presentada por su director, quien conversará al término de esta con todo el público asistente. Tras una pausa en la que se podrá degustar una cena temática, de acuerdo con el argumento y tono del film, los asistentes disfrutarán de un concierto en directo, armonizado también con la película proyectada, para que vivir Filmolution sea vivir una experiencia artística completa.

Imagen del arranque de la película 'Libre te quiero', de Basilio Martín Patino, con la que Racio City inicia su propuesta Filmolution. Imagen cortesía de Radio City.

Imagen del arranque de la película ‘Libre te quiero’, de Basilio Martín Patino, con la que Racio City inicia su propuesta Filmolution. Imagen cortesía de Radio City.

En la primera sesión, el viernes 14 de noviembre, se proyectará la película documental  ‘Libre te quiero’ (2012), de Basilio Martín Patino, que narra la Acampada de Sol organizada por el Movimiento 15-M en la Puerta del Sol de Madrid, desde mayo a octubre de 2011. Será el propio director quien presente la película y la comente con el público a su término. Será una gran oportunidad de compartir la experiencia y de acercarnos al talento del director de ‘Nueve cartas a Berta’, ‘Canciones para después de una guerra’, ‘Queridísimos verdugos’ y ‘Caudillo’. Martín Patino es el testimonio vivo de que la disidencia no es un patrimonio generacional, sino una actitud vital y permanente del inconformismo con la injusticia y la capacidad de rebelarse a través de la expresión artística, más allá de las censuras.

El programa estará compuesto también por otras películas de referencia del cine español más reciente, como ‘La plaga’, de Neus Bellús, ‘Los chicos del puerto’, de Alberto Morais o ‘Costa da Morte’, de Lois Patiño.

La primera sesión de ‘Filmolution. El cine de la disidencia’ tendrá lugar en Radio City el viernes 14 de noviembre a las 19.30 horas, con la presencia de Basilio Martín Patino, a quien acompañarán los grupos Luna y Panorama de los Insectos, que intervendrán con unos temas en acústico durante el programa, y con el grupo Somrice, con el que se cerrará la primera sesión.

Fotograma de la película 'Libre te quiero', de Basilio Martín Patino, con la que arranca Filmolution. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de la película ‘Libre te quiero’, de Basilio Martín Patino, con la que arranca Filmolution. Imagen cortesía de Radio City.

 

Radio City vuelve con su Teatro Extravagante

VI Muestra de Teatro Extravagante
Radio City
C / Santa Teresa, 19. Valencia
Todos los domingos del 2 al 30 de noviembre, a las 20.30h. 3€

Radio City no desiste en su empuje y apoyo por la cultura y organiza la VI Muestra de Teatro Extravagante entre el 2 y el 30 de noviembre. Durante todos los domingos del mes, el local de la calle Santa Teresa se convierte en un escenario improvisado donde cinco compañías harán disfrutar a todos los asistentes con humor, sorpresas, risas y buenas interpretaciones. Una apuesta por la variedad, el atrevimiento, la puesta en escena original, y lo más importante, la extravagancia, un término que evoluciona de muchas y muy distintas formas, en este caso relacionado con el mejor de sus significados.

En su sexta edición, la Muestra de Teatro Extravangante presenta cinco compañías valencianas con propuestas bien diferentes. Los cinco espectáculos seleccionados para este año son: ‘Pa tí pa mí’ de Kankaneo Teatro (día 2); ‘Y si hablaran de nosotras’ de Anna Albaladejo (domingo 9); ‘Pecadilly Circus’, de Rosamari Producciones (16); ‘Esto a Freud le encantaría’ de Anna Kurikka y Sara Gumbretch (23), y ‘Vedette a ciegas’ de Miguel Vicente Clager (30).

Kankaneo Teatro es una de las propuestas de la VI Muestra de Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

Kankaneo Teatro es una de las propuestas de la VI Muestra de Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

‘Pa tí pa mí’ es un espectáculo dinámico, divertido y disparatado donde el público ordena y manda. Son ellos los que sugieren los temas, los que impulsan a sus dos actrices,  Kanka y Neo (Elba Ruíz y Zahira Montalvo), a exprimir todas sus capacidades interpretativas del teatro gestual. Kanca y Neo son dos transeúntes de la vida, traficantes de sueños, ambiguas y polivalentes trasparentes, transgénicas, que cruzan Despeñaperros en busca de nuevas emociones. Eso son Kancaneo Teatro, un duo de improvisación que llega desde Madrid para abrir con fuerza la Mostra de Teatro Extravagante de Radio City.

Y si hablaran de nosotras en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Y si hablaran de nosotras en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

‘Y si hablaran de nosotras’ se pregunta: ¿Quién no ha soñado alguna vez con salir en los medios de comunicación y ser el centro de todas las miradas? Pero, ¿qué pasa si un día nos encontramos en el epicentro de una noticia, digamos un desahucio? Anna Albadalejo interpreta junto a Maribel Bayona esta historia del presente, versionada y dirigida por la propia Anna, creadora, dramaturga, directora y actriz que combina su desarrollo profesional entre la palabra y el movimiento.

Pecadilly Circus en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Pecadilly Circus en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Rosamari Producciones vuelve con un cabaret gamberro y divertido, ‘Pecadilly Circus’, lleno de pecados divinos, pecados secretos, pecados dorados, oscuros, divertidos, soñados, cumplidos y excesivos, protagonizados por Rosana Gimeno y Marino Muñoz. Porque “pecadillys” hay muchos, pero pecadoras y pecadores hay más. No habrá absolución posible, pero sí verdaderas locuras divertidas.

Anna Kurikka y Sara Gumbretch han creado ‘Esto a Freud le encantaría’ a partir del material recibido de personas soñadoras de todo el mundo. Sueños de personas reales, sueños reales de personas soñadoras, personas soñadoras con sueños reales ¿Quién decide sobre nuestros sueños? ¿Decidimos con qué soñamos? ¿Todavía nos está permitido soñar? Esta obra se encuentra en el abismo entre el sueño y la realidad.

Vedette a ciegas en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Vedette a ciegas en la VI Muestra de Teatro Extravagante. Imagen cortesía de Radio City.

Miguel Vicente Clager es Liz Stardust en ‘Vedette a ciegas’, una gran musa y artista de los noventa que sobrevive a la decadencia de su presente trabajando de vedette en una sala de variedades. El sueño dorado vivido en los noventa como estrella en el cielo del star system queda enterrado por los numerosos escándalos que protagonizó, relacionados con el alcohol, las drogas y las malas influencias. Años después de su alocada época de estrellato encuentra en una acogedora sala de variedades un espacio personal donde revivir sus años dorados en las pasarelas y donde dar rienda suelta a sus hilarantes ideas e imitaciones de otras artistas. ‘Vedette a ciegas’ es una obra multidisciplinar donde el vídeo, el audio y la imagen nos muestran las diferentes realidades de Liz y donde los dos grandes protagonistas son el humor y la provocación.

Anna Kurikka y Sara Gumbretch protagonizan la obra 'Esto a Freud le encantaría', en el Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

Anna Kurikka y Sara Gumbretch protagonizan la obra ‘Esto a Freud le encantaría’, en el Teatro Extravagante de Radio City. Imagen cortesía de Radio City.

La alfombra roja, corto ganador de Radio City

La alfombra roja, de Manuel Fernández y Iosu López
Ganador del Festival Internacional de Cortometrajes Radio City

El jurado de la XIV edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Radio City premió con el máximo galardón, primer premio dotado con 1.500€, al cortometraje La Alfombra Roja, un relato documental de fama y miseria ambientada en la india, y donde Rubina Ali, la actriz de la oscarizada película Slumdog Millionaire cuenta su verdadera historia en primera persona.

Este cortometraje, dirigido por Manuel Fernández (realizador de Cuarto Milenio) y Iosu López, se ha hecho también con el galardón a la Mejor Banda Sonora. Además, fue uno de los cortometrajes finalista en los Goya, aunque no se hizo con el premio. En su relato, recoge la experiencia en un Slum de Bombay siguiendo los pasos de Rubina Ali, un distrito inmerso en la pobreza más absoluta que los directores del filme nombraron como “un infierno en la tierra”.

'La alfombra roja', de Manuel Fernández y Iosu López. Imagen cortesía de Radio City

‘La alfombra roja’, de Manuel Fernández y Iosu López. Imagen cortesía de Radio City

El Premio del Público, votado por todos los espectadores que han pasado por las distintas sesiones del festival, recayó en el cortometraje valenciano Miniaturas. Este filme, realizado y protagonizado por reconocidos rostros de la extinguida Radio Televisión Valenciana como Carmen Juan o Sergio Caballero, cuenta la historia de Doña Asunción y sus dos hijos, y cómo estos dos últimos descubren el día del entierro de su madre que tenía un amante secreto a sus 67 años.  El corto está dirigido por Vicente Bonet, castellonense con amplio recorrido en este festival por la dirección de muchos otros cortometrajes, y producido por Héctor Alabadí.

La mención especial del jurado ha sido para el cortometraje francés Petit Coeur, un romance ambientado en París entre dos chicas en el metro. En Animación, el mejor corto ha sido Sangre de Unicornio, del vasco Alberto Vázquez, un ilustrador, autor de cómics y realizador de animación. La historia, con una estética muy cuidada que nos remite al cómic, cuenta la historia de dos osos que salen a cazar unicornios.

En la sección oficial, el último galardón, el Premio Entropía a la Creatividad e Innovación, ha sido para Inertial Love, un corto de ficción sobre la relación de Ana y Javier, una pareja que llega a sus últimas horas juntos y que abordan una ruptura, dirigido por los hermanos César y José Esteban Alenda. Estos dos realizadores han escrito, producido y dirigido 7 cortometrajes, con los cuales han llegado a ser nominados en varias ocasiones a los Goya. Incluso, en 2009, se hicieron con el Goya al Mejor Corto de Animación por el cortometraje La increíble historia del hombre sin sombra.

Fuera de la sección oficial y en la programación especial destinada a la producción valenciana, el Premio del Público al Mejor Corto Valenciano ha sido para El Asesinato de Sonny Machino, un historia de la mafia dirigido por Sergio González-Román.

El Premi Tirant Avant al millor curt valencià recayó en Nevermore, basado en el poema “El Cuervo” de Edgar Allan Poe y protagonizado por Josep Manel Casany (“Unió musical Da Capo”, “Socarrats”, “L’Alquería Blanca”) y Elena Casado. Finalmente, el Premi Tirant Avant al millor curt en valencià fue para el corto La Quarantamaula.

El jurado que ha premiado estos trabajos ha estado compuesto por Panxo Barrera, compositor y profesor de creatividad; Xavier Crespo, director de Dacsa Produccions; y Luis Padilla, director del festival y gerente de Radio City.

Con la entrega de premios, se puso punto final a una cita que, durante el mes de abril, ha proyectado más de 70 cortometrajes en sesiones gratuitas. Una selección de entre los 425 cortometrajes recibidos esta edición. La gala contó con un vídeo resumen de todos los cortos seleccionados y con la proyección de los distintos ganadores en cada categoría.

Fotograma de la película 'La alfombra roja', de Manuel Sánchez y Iosu. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de la película ‘La alfombra roja’, de Manuel Fernández y Iosu López. Imagen cortesía de Radio City.

 

El Teatro Extravagante de Radio City

V muestra de Teatro Extravagante de Radio City
En Radio City
C/ Santa Teresa, 19. Valencia.
Actuaciones cada Domingo de Noviembre hasta el 1 de Diciembre.

Domingo 17 de Noviembre: «Miss Hammer»

Asistimos a las últimas horas de Miss Hammer, una artista de circo que dialoga con Flavio, su hígado. Mis Hammer tiene problemas de adicción con el whisky y los barbitúricos, sus mejores aliados muy a pesar de su pobre hígado. Harto de esta mala vida, decide salir de la oscuridad de sus entrañas para plantarle cara a su castigadora propietaria. El amor, la rabia, la debilidad y la muerte son los temas que nos proponen en esta curiosa conversación. Un texto con referencias, en ocasiones, al magnífico Beckett o Bernhard, acompañado de una puesta en escena dinámica y en algunos momentos, absurda y cómica.

Esta obra, dirigida por Gerardo Esteve, uno de los creadores valencianos más prolíficos en los últimos años, nos invita a descubrir esta pieza delicada, llena de detalles y donde dos excelentes actores, Lara Sanchis y Pedro Aznar, nos embaucan en una obra llena de artes escénicas y reivindicación. Miss Hammer es Lara, no sabemos si una azafata, una artista de circo, una ascensorista… mientras que Pedro Aznar, su hígado, es también un pianista, un clown… Con un lenguaje irónico y sarcástico, y con ayuda del alcohol y las drogas, Miss Hammer se deja llevar en una conversación llena de esquizofrenia, paranoia y locura donde el único punto lúcido lo proporciona Flavio, un hígado llevado a condiciones. Esta pieza es una colaboración entre la compañía Acerometros y Francachela Teatro.

Cartel de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Cartel de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Domingo 24 de Noviembre: «Carrusel de los niños perdidos»

El Colectivo Piel presenta “Carrusel de los Niños Perdidos”,  una obra multidisciplinar que combina teatro y música en directo, aderezado con el lenguaje poético de los cuentos y fábulas de nuestra infancia. Clara Carbonell y Carlos Luna, fundadores del  Colectivo Piel y los artífices de este “Carrusel de los Niños Perdidos”, nos sumergen en su mundo. Una obra elaborada de manera artesanal, nacida del esfuerzo de todos sus componentes que no sólo han puesto las ganas de hacer realidad este sueño, sino todo el presupuesto y el trabajo de sus bolsillos. Desde su estreno en marzo en Carme Teatre ya ha recorrido diversas salas y ahora llegan a la Muestra de Teatro Extravagante de RADIO CITY el próximo domingo 24 de noviembre.

Cartel de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Cartel de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Domingo 1 de Diciembre: «Puedes volver (karaoke en desahucio)»

Un Karaoke en desahucio abre sus puertas para albergar la gran final del concurso Internacional de Karaokes que llevará al ganador o ganadora a Finlandia. Desde su llegada, el público tomará parte activa en el espectáculo. El teatro se habrá transformado en un karaoke y se invitará a participar en el concurso ofreciendo una lista con diez temas a elegir, para que el espectador pueda decidir si quiere participar y con cuál de ellos. Sobre el Dolce Vita pesa una orden de desahucio, que se incumple para poder desarrollar el concurso, motivado por la Gran Noche que se avecina, a fin de recaudar fondos y poder rescatar el negocio. La policía judicial aparecerá para interrumpir la velada y clausurarlo, pero no les será nada fácil porque los trabajadores del local y el público asistente se lo impedirán.

Los personajes nos muestran su parte más humana a pesar del duro momento que les toca vivir. Son seres luchadores, que conseguirán vencer las más temibles vicisitudes que la vida les envía. El espectáculo es una celebración colectiva, un canto de resistencia vitalista y esperanzadora, una pieza cargada de optimismo, que espera conseguir contagiar este espíritu al público.

Actores de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Actores de la obra. Imagen por cortesía de Radio City.

Radio City, más cortos que nunca

Radio City

Festival Internacional de Cortometrajes

C/Santa Teresa, 19. Valencia

Inauguración: 11 de abril

Hasta el 10 de mayo

No sólo ha crecido la producción, sin duda favorecida por las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. También ha subido la calidad de los cortos, “sobre todo en los tres últimos años”. Alicia Padilla, directora del ya XII Festival Internacional de Cortometrajes Radio City, se muestra radiante por la salud de un certamen que no para de crecer año tras año, a pesar de la crisis económica y del escaso apoyo institucional. Lo suple con la misma pasión que han puesto los 526 autores que han presentado su obra al festival. Alrededor de 60 competirán por los Premios del Jurado y el del Público, dotados con 1.000 y 500 euros, respectivamente.

Festival Internacional de Cortos Radio City Festival Internacional de Cortos Radio City.

Más de medio millar de propuestas: ahí es nada. Propuestas en su mayoría españolas, aunque el ramillete internacional sea igualmente extenso: Portugal, Italia, Francia, Gran Bretaña, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Hungría, Turquía, Irán, Rusia, Estados Unidos, Argentina, Brasil, México, República Dominicana y Colombia. 526 cortometrajes que suponen el récord del festival y el auge de un formato que se encuentra en uno de sus mejores momentos en cuanto a visibilidad. Los más de 60 cortometrajes seleccionados se proyectarán en sesiones de lunes, miércoles y jueves (20.30h), con dos días dedicados a los cortos valencianos (domingos 21 y 28).

Animación, documental, drama, comedia, terror: cualquier género es bueno para narrar cuanto nos sucede a los seres humanos de este convulso planeta. Panxo Barrera, Xavier Crespo, Daniel Gascó y Carlos Madrid serán el jurado encargado de premiar al mejor corto. No será fácil, a tenor de esa calidad in crescendo que atesora últimamente el festival de Radio City. “Doce años apostando por el cine” y “por aquellos realizadores que se embarcan en una pasión, un sueño, y ruedan en formato corto sus historias”, apunta Alicia Padilla en la nota divulgativa de un certamen que empieza el 11 de abril y concluye el 10 de mayo.

Pasión, mucha pasión, y sueños que se materializan sobre una pantalla que no distingue entre largos y cortos, sino entre buen y mal cine. Y el formato del cortometraje está sirviendo para comprobar la gran cantera existente, como lo demuestran las últimas candidaturas a los premios Goya y la efervescencia reinante. Radio City lleva 12 años siendo ese “escaparate donde conocer los cortometrajes más destacados a nivel mundial”. Un escaparate al que ni siquiera empañan los malos augurios de la crisis. Todo lo contrario: al corto le sienta bien la crisis, porque tal vez se alimenta de ella. Durante casi un mes, Valencia está dispuesta en Radio City a demostrarlo.

FOTOGRAMA.Yoquierotuvida

Salva Torres