Otelo en Sala Russafa

Ciclo Nueva Escena Valenciana
El moro de Venecia (Otelo), de Kalicnicta Teatre
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Viernes 27 y sábado 28 de marzo,  a las 20.30h, y domingo 29, a las 19.00h

El Ciclo de programación ‘Nueva Escena Valenciana», con el que Sala Russafa ha dado cabida desde el 30 de enero a propuestas de compañías autóctonas de reciente creación, se cierra con una pieza de Kalicnicta Teatre.

Este grupo, integrado por 11 jóvenes actores, se ha creado a raíz de uno de los talleres de interpretación de postgrado de Sala Russafa, destinado a profesionales de las artes escénicas e impartido por Chema Cardeña, director del área docente del Centro Cultural.

Una formación de siete meses en la que se tocaron diversas áreas y que tuvo como trabajo final  ‘El moro de Venecia (Otelo)’, montaje que formó parte del Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa la pasada temporada.

Gracias a la buena acogida del público, los estudiantes se decidieron a constituirse en compañía y a mover esta obra, que del 27 a 29 de marzo podrá verse de nuevo en el teatro de Ruzafa, antes de salir de gira a ciudades como Sagunto. Un reestreno que coincide con el Día Internacional del Teatro, que el centro cultural celebrará leyendo el manifiesto de 2015 por las Artes Escénicas, escrito por el director polaco Krzysztof Warlikowski.

Toni Lloréns, Jaime Vicedo, Eusebio Játiva,  Azucena Abril, Lucía Abellán, Mª José Crespo, María Part, Fran de la Torre, María Poquet, Patricia Pérez y Sandra Perelló son el elenco de este novedoso acercamiento al texto de Shakespeare, dirigido por Cardeña, en el que se da especial relevancia a la expresión corporal y la danza.

Fotograma del 'Otelo' de Orson Welles, que la Sala Russafa acoge en versión de Kalicnicta Teatre.

Fotograma del ‘Otelo’ de Orson Welles, que la Sala Russafa acoge en versión de Kalicnicta Teatre.

Numerosas versiones, tanto en las óperas de Verdi y Rossini, como en el cine, de la mano de directores como Orson Welles (1952), Oliver Parker (95) o Hammudi Al-Rahmoun en una película española de 2012, han popularizado esta tragedia shakesperiana. Sin embargo, Cardeña propone un montaje diferenciado, en el que, partiendo de la simbología animal, se recrea un mundo en el que dominan los instintos y emociones más primitivas.

Un oso, un caballo o una serpiente, por ejemplo, inspiran la creación de personajes y se reflejan en el modo en que los actores dan vida a Desdémona, Otelo y al resto de personajes que interfieren en esta historia pasional, llena de manipulación e intrigas. Una potente historia, marcada por los celos y la codicia, dos de los sentimientos más irracionales y poderosos, capaces de animalizar a cualquier individuo.

Escena de 'El moro de Venecia (Otelo), de Chema Cardeña, por Kalicnicta Teatre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘El moro de Venecia (Otelo), de Chema Cardeña, por Kalicnicta Teatre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Nuevo programa de Animación en ESAT

Escuela de Ilustración ESAT
Nuevo programa: Animación, Autoedición, Cómic y Novela gráfica
C / Viciana, 5. Valencia
De marzo a mayo de 2014

Programa anunciador del nuevo curso de Ilustración en ESAT. Imagen cortesía de ESAT.

Programa anunciador del nuevo curso de Ilustración en ESAT. Imagen cortesía de ESAT.

Tras el éxito de la primera fase del Curso Avanzado de Ilustración Profesional, la Escuela de Ilustración ESAT ofrece un nuevo programa compuesto de tres módulos (132 horas) para ayudar a lanzar proyectos de ilustración.

¿Quieres convertir tus ideas en realidad pero te falta impulso?

¿Notas que te hace falta ayuda para dar un salto de calidad?

¿Necesitas explorar los distintos caminos por los que puede optar un ilustrador y verlo todo con un nuevo enfoque?

La Escuela de Ilustración ESAT te da la oportunidad de animar, producir, promocionar y dar ritmo a tus proyectos gráficos, lanzando para primeros de marzo una oferta de tres módulos con los que podrás encontrar nuevos caminos para tus ilustraciones.

Impartido por Ignacio Meneu, animador y supervisor de animación 2D y 3D para diversas productoras en España y Reino Unido, en el módulo de Animación se aplicará a diferentes lenguajes artísticos conociendo los principios fundamentales de la animación. Distintas técnicas, creación y manipulación de la imagen en movimiento, herramientas y conceptos utilizados en animación para manejarte con soltura.

Dirigido por Mar Hernández (Malota), ilustradora activa en publicidad, packaging, audiovisual y editorial, en el módulo de Autoedición se trabajará sobre el fenómeno “Do It Yourself” de gran actualidad porque cada vez son más los ilustradores que deciden tomar parte activa en todo el proceso de desarrollo de sus trabajos: proyectos editoriales, de obra gráfica, de ilustración aplicada a producto, sistemas de financiación, distribución, gestión de tiendas online personales, posicionamiento en Internet…

A cargo de Miguel Ángel Giner Bou, guionista, historietista e ilustrador, dos veces finalista del Premio Nacional de Cómic, en el módulo de Ilustración Secuencial se aprenderán los trucos para contar cualquier historia gráficamente practicando con las herramientas propias del cómic y la novela gráfica. Dar sentido a proyectos editoriales a base de ilustraciones. Dominar la elaboración del story board y el diseño de personajes creíbles.

También se pueden cursar módulos sueltos.

Es el momento de encontrar nuevas formas para los trabajos de ilustración.

Más información en http://esat.es/postgradoilustracion7_esat.php

Se puede solicitar una cita personal en el 963 155 637 y en ilustración@esat.es

Detalle del nuevo programa de Ilustración Profesional en la Escuela Superior de Arte y Tecnología. Imagen cortesía de ESAT.

Detalle del nuevo programa de Ilustración Profesional en la Escuela Superior de Arte y Tecnología. Imagen cortesía de ESAT.