Elena López Riera en el DA2 de Salamanca

Elena López Riera
Visiones Contemporáneas
Playtime Audiovisuales
DA2 – Domus Artium 2002
Avenida de la Aldehuela s/n, Salamanca
Del 14 de febrero al 26 de mayo de 2019

El 14 de febrero arranca la séptima temporada de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, un proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales (Enrique Piñuel y Natalia Piñuel) que tiene su espacio de exhibición en DA2 – Domus Artium 2002, Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca.

El inicio de la temporada de 2019 estará dedicado, en su decimonoveno ciclo, a la cineasta Elena López Riera, a la que seguirán los dedicados a David Domingo aka Stanley Sunday, para terminar el año con la artista visual Nùria Güell, quien además dará una master class en el museo.

Visiones Contemporáneas. MAKMAVisiones Contemporáneas se ha convertido, desde el cominezo de sus ciclos en 2013, en un referente dentro de la exhibición audiovisual en España, compaginando las proyecciones con encuentros y clases maestras de los artistas invitados, apostando siempre por artistas comprometidos con su tiempo, que se arriesgan tanto formal como conceptualmente.

Hasta la fecha, 18 son las artistas que han tenido su Visiones Contemporáneas, ofreciendo un amplio espectro del panorama audiovisual contemporáneo español: Félix Fernández, Alex Reynolds, Chus Domínguez, Albert Alcoz, Arrieta y Vázquez, Laida Lertxundi, Left Hand Rotation, Eli Cortiñas, Víctor Iriarte, Regina de Miguel, Lois Patiño, Momu & No Es, Eloy Domínguez Serén, Las Chicas de Pasaik, María Ruido, Rosana Antolí, Diana Toucedo y Dora García. En 2017 se ha comenzado, igualmente, un programa de itinerancias, que ha llevado el proyecto a Barcelona, México DF. y Los Ángeles.

ELENA LÓPEZ RIERA

La primera artista programada para este 2019 es Elena López Riera, cineasta y docente alicantina, con base en Suiza. Doctora en Comunicación Audiovisual, ha enseñado cine y literatura comparada en la Universidad de Ginebra, siendo también invitada como investigadora a la Universidad Sorbonne-Paris III y como profesora a la Universidad Carlos III en Madrid.

 

En 2009 funda el colectivo de experimentación audiovisual Lacasinegra, quienes, tras varios años trabajando con diferentes formatos en torno a las prácticas artísticas, realizaron en 2014 el largometraje ‘Pas à Genève’. En solitario, estrenó ‘Pueblo’ en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes de 2015. Desde entonces no ha cesado de cosechar premios en algunos de los certámenes más prestigiosos a nivel internacional, como el Festival Internacional de Cine de Locarno, el Festival de Cine Europeo de Sevilla o el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde en su última edición le fue concedida una mención especial del jurado, y fue seleccionada con su nuevo proyecto, el largometraje ‘El agua’, en Ikusmira Berriak 2018, un programa de apoyo a proyectos audiovisuales que apuesten por la innovación y la experimentación.

Para este ciclo se han seleccionado sus tres últimas películas rodadas en solitario: ‘Pueblo’ (2015), ‘Las Vísceras’ (2016) y ‘Los que desean’ (2018), un conjunto de trabajos que transitan en torno a los límites de la no-ficción, teniendo como protagonistas los escenarios de su pueblo natal, Orihuela (Alicante), los rituales y tradiciones que componen la memoria del lugar y funcionan como eslabón generacional, creando comunidades que incorporan a personas de todas las edades atraídas por estas ceremonias.

Fotograma de 'Las vísceras', de Elena López Riera. Fotografía cortesía de Playtime Audiovisuales.

Fotograma de ‘Las vísceras’, de Elena López Riera. Fotografía cortesía de Playtime Audiovisuales.

VI Visiones Contemporáneas en el Domus Artium 2002

VI Visiones Contemporáneas, de Playtime Audiovisuales
DA2 – Domus Artium 2002
Av. de la Aldehuela, s/n, Salamanca
Del 15 de febrero al 17 de mayo de 2018

El jueves 15 de febrero comienza la sexta temporada de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, un proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales (Enrique Piñuel y Natalia Piñuel) que tiene su espacio de exhibición en DA2 – Domus Artium 2002, en la ciudad de Salamanca, cuyos contenidos se desarrollarán hasta el 17 de mayo de 2018.

La nueva temporada se inicia con el decimosexto ciclo, que estará dedicado a la artista visual, Rosana Antolí, a la que seguirán los ciclos que  se dedicarán a la cineasta Diana Toucedo y terminará el año con Dora García, quien, además, dará una master class en el museo.

Visiones Contemporáneas. Makma

Durante esta andadura comenzada en 2013, el proyecto se ha convertido en un referente dentro de la exhibición audiovisual en España, apostando siempre por artistas comprometidos con su tiempo, que se arriesgan tanto formal como conceptualmente. Hasta la fecha, son 15 los artistas que han tenido su Visiones Contemporáneas, ofreciendo un amplio espectro del panorama audiovisual contemporáneo español: Félix Fernández, Alex Reynolds, Chus Domínguez, Albert Alcoz, Arrieta y Vázquez, Laida Lertxundi, Left Hand Rotation, Eli Cortiñas, Víctor Iriarte, Regina de Miguel, Lois Patiño, Momu & No Es, Eloy Domínguez Serén, Las Chicas de Pasaik y María Ruido.

Rosana Antolí cuenta con una producción multidisciplinar que abarca dibujo, pintura, escultura, vídeo, performance y media art. Para la presente edición, Visiones Contemporáneas se ha centrado en sus últimos trabajos en vídeo relacionados con el movimiento de los cuerpos.

En estas obras la artista trabaja en torno del concepto de loop, de repetición, interrelacionando la danza y la performance con la imagen, transitando entre las acciones del día a día y las preguntas clave de la humanidad. Preguntas acerca de nuestra existencia y nuestros anhelos y preocupaciones.

Imagen perteneciente a 'Instrucciones para besar', de Rosa Antolí, que formará parte de los contenidos de Visiones Contemporáneas. Fotografía cortesía de Playtime Audiovisuales.

Imagen perteneciente a ‘Instrucciones para besar’, de Rosa Antolí, que formará parte de los contenidos de Visiones Contemporáneas. Fotografía cortesía de Playtime Audiovisuales.

En su obra se encuentra un equilibrio entre lo conceptual y la proximidad de lo emocional y sensorial. Antolí cuenta historias y se interesa por el relato, pero no de una forma tradicional, sino haciendo hincapié en los grupos, los comportamientos y en la sociedad como generadora de “comunidades del gesto” a través de los cuerpos.

Rosana Antolí se perfila como una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. En 2015 es galardonada con la beca Multiverso, concedida por la Fundación BBVA y el año pasado, fue premiada con la beca para jóvenes creadores, Generación 2017 de Fundación Monte Madrid, y el premio del Festival Loop, afianzándola como una de las mejores artistas visuales de la actualidad.

Más información en www.playtimeaudiovisuales.com

Imagen perteneciente a 'Instrucciones para besar', de Rosa Antolí, que formará parte de los contenidos de Visiones Contemporáneas. Fotografía cortesía de Playtime Audiovisuales.

Imagen perteneciente a ‘Instrucciones para besar’, de Rosa Antolí, que formará parte de los contenidos de Visiones Contemporáneas. Fotografía cortesía de Playtime Audiovisuales.

 

Visiones contemporáneas de Albert Alcoz

«Visiones contemporáneas» de Albert Alcoz
En el DA2 de Salamanca
Av. de la Aldehuela s/n. Salamanca.
Desde el 24 de Enero
Hasta el 4 de Mayo

El 24 de enero se presenta el cuarto ciclo del proyecto Visiones contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, que desde marzo de 2013 se está celebrando en el DA2 de Salamanca, bajo el comisariado de Playtime Audiovisuales.

Fotograma de "Weird War".  Obra de Albert Alcoz

Fotograma de «Weird War». Obra de Albert Alcoz.

El 2014 comenzará con el ciclo dedicado a Albert Alcoz, cineasta que trabaja en los campos de la apropiación cinematográfica, el cine estructural, el cine sin cámara y la abstracción lírica del paisaje. Realiza sus obras en diferentes formatos que van desde el cine en Súper 8 o 16mm al vídeo en HD pasando incluso por la grabación con teléfono móvil. Haciendo visible en sus películas el propio dispositivo fílmico, que establece un diálogo con el objeto representado.

El programa de obras es el siguiente:

  • PRELUDIO. Color, sonido. Súper 8. 2011. Dur. 3’. Documentación de un edificio emblemático de la ciudad de Barcelona. El Pabellón alemán proyectado por Mies van der Rohe en 1929, es el objeto de estudio de esta pieza rodada en formato subestándard. Cambiando las velocidades de filmación y variando la obertura del diafragma el filme introduce un elemento externo delante del objetivo que hace fluir los elementos estructurales de la construcción arquitectónica.
  • WEIRD WAR. Blanco y negro y color, sonido, Súper 8. 2011. Dur. 9’. Película de found footage que recupera un documental en súper 8 de la Segunda Guerra Mundial. Utilizando técnicas del cine sin cámara el filme muestra explosiones en el cielo al revés, soldados heridos y borrados, perforaciones sobre el celuloide e imágenes abstractas pintadas. La banda sonora está construida a partir de una voz en off distorsionada, música transformada en ruidos incómodos y sonidos de aviones despegando. Todo ello conforma el sinsentido de la guerra.
  • DEFINICIÓN. Blanco y negro, sin sonido, 16 mm. 2013. Dur. 3’. Un acercamiento al paisaje urbano desde un punto de vista inusual. Aprovechando las opciones mecánicas del medio, se representan un conjunto de planos del barrio de Williamsburg en Brooklyn que transforman el enfoque, el equilibrio, la profundidad de campo y la definición tanto de la imagen como del entorno.
  • B.S. A.S A 24 FPS. Blanco y negro, sin sonido, Súper 8. 2013. Dur. 3’. Una documentación de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) a 24 fotogramas por segundo. Filmando fotograma a fotograma o mediante ráfagas veloces de fotogramas, esta breve pieza de experimentación formal registra escenarios emblemáticos de la ciudad, sus barrios, sus colectivos y su gente desde un punto de vista cinemático inevitablemente acelerado.
  • TIME TO SEARCH. Color, sonido, Vídeo HD. 2013. Dur. 27’. Documentación de un proceso de búsqueda realizado en la ciudad de Nueva York. Partiendo de un suceso concreto emitido en un medio televisivo local, el vídeo indaga sobre la naturaleza de la imagen digital como herramienta útil para la observación y la representación, tanto de la gente como del entorno urbano.
Fotograma de "Time to search". Obra de Albert Alcoz.

Fotograma de «Time to search». Obra de Albert Alcoz.

 

 

Selección audiovisual. Cineastas y videoartistas españoles

Visiones contemporáneas
Félix Fernández
Álex Reynolds
Chus Domínguez

DA2 de Salamanca

Oveja, buey, viento, de Álex Reynolds, para 'Visiones contemporáneas'. Imagen cortesía de Playtime Audiovisuales.

Oveja, buey, viento, de Álex Reynolds, para ‘Visiones contemporáneas’. Imagen cortesía de Playtime Audiovisuales.

El género audiovisual contemporáneo abarca propuestas alejadas de los circuitos comerciales entre las cuales encontramos la no-ficción, el ensayo cinematográfico, el videoarte, la videodanza, la apropiación audiovisual o la documentación performativa. En cuanto al ámbito nacional, está viviendo una gran época a nivel de producción gracias a nuevos autores que experimentan con el lenguaje audiovisual y proponen temas arriesgados.

Sin embargo, a pesar de que muchos autores obtienen reconocimiento internacional, la mayoría sigue siendo desconocida entre el público. Por ello y por su fuerte compromiso con este campo, el DA2 de Salamanca ha sido escogido como sede fija dedicada al nuevo audiovisual español, donde se mostrará regularmente el trabajo de estos autores contemporáneos.

Así, estas ‘Visiones contemporáneas’, comisariadas por Playtime Audiovisuales, presentarán durante este 2013, de forma trimestral y en el horario de apertura del centro, una selección de los trabajos de Félix Fernández, Álex Reynolds y Chus Domínguez.

'Spinario' de Álex Reynolds, para 'Visiones contemporáneas'. Imagen cortesía de Playtime Audiovisuales.

‘Spinario’ de Álex Reynolds, para ‘Visiones contemporáneas’. Imagen cortesía de Playtime Audiovisuales.