Luis Adelantado lanza su vigésima y última CALL

Convocante: Galería Luis Adelantado Valencia
Dotación: exposición colectiva
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 7 de mayo de 2018

CALL 2018
XX Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas
Descripción y características
Este programa está dirigido a jóvenes creadores nacionales e internacionales
(de entre 25 y 35 años de edad). Profesionales que se encuentran en
proceso de maduración de su discurso y que cuentan con capacidades,
habilidades y conocimientos que les permiten enfrentar sus proyectos con
claridad y consistencia.
Para la galería el propósito de esta convocatoria, es el de establecer un nexo
real con lo que está sucediendo en el contexto del arte más joven. Pretende a
su vez, proporcionar a los artistas la posibilidad de presentar sus propuestas
en un entorno profesional, permitiéndoles un acercamiento y una posible
continuidad de colaboración con la galería. La selección la llevará a cabo
Olga Adelantado, junto al equipo de la galería; Virginia Murcia e Isabel Puig.
Premio
La selección realizada entre todas las propuestas presentadas supondrá lo
siguiente:
– Los artistas elegidos formarán parte de una exposición colectiva que se
realizará en la galería desde el 6 de julio hasta el 13 de septiembre de
2018.
– Dentro de esta selección, la galería elegirá a un artista destacado, al que
brindará la posibilidad de elaborar un proyecto para el espacio Boiler Room
en la programación del siguiente año 2018-2019.
– La galería Luis Adelantado adquirirá una obra del proyecto realizado por
el artista para Boiler Room.
Fallo
El fallo final se podrá ver publicado en la sección de noticias página web de
la galería a mediados de mayo. Debido al elevado número de participantes,
solamente los seleccionados serán informados vía e-mail.
A su vez, el número de obras expuestas, podrá variar dependiendo de los
artistas seleccionados y de las características concretas de cada trabajo.
Luis Adelantado
Valencia
Documentación
– Los participantes deberán presentar un dossier formato A4 de obra
reciente y en su mayoría disponible o una memoria USB con dossier
para visualizar en pantalla con imágenes en formato JPG o PDF(10-15
imágenes). Si se considera necesario se podrán incluir vídeos o textos.
– Se deberá indicar la disponibilidad de las obras que se presentan.
– CV actualizado. (Impreso)
– Ficha de inscripción debidamente cumplimentada. (Impresa)
* Importante
• La memoria USB debe estar marcada con el nombre del artista.
• No se aceptará obra física, ni material adicional no solicitado.
• No se aceptará material enviado por correo electrónico.
• El material enviado será destruido y no se devolverá.
Recepción de propuestas
Último día de recepción: 7 de mayo de 2018
Enviar a la dirección:
CALL 2018
Luis Adelantado Valencia
Bonaire 6.
46003 VALENCIA. Spain
T: (+34) 963 510 179

Bases completas
Imagen de portada: ¿Cómo se conocieron?, de Florencia Caiazza. Boiler Room. Vista general

Convocada la XIX CALL 2017 Luis Adelantado

Convocante: galería Luis Adelantado Valencia
Dotación: exposición colectiva, e individual en Boiler Room
Modo de presentación: envío de documentación
Plazo de admisión: hasta el 19 de abril de 2017

CALL 2017
XIX Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas
Descripción y características
Este programa está dirigido a jóvenes creadores nacionales e internacionales
(de entre 25 y 35 años de edad). Profesionales que se encuentran en proceso
de maduración de su discurso y que cuentan con capacidades, habilidades y
conocimientos que les permiten enfrentar sus proyectos con claridad y consistencia.
Para la galería el propósito de esta convocatoria, es el de establecer un nexo
real con lo que está sucediendo en el contexto más joven. Pretende a su vez,
proporcionar a los artistas la posibilidad de presentar sus propuestas en un
entorno profesional, permitiéndoles un acercamiento y una posible continuidad
de colaboración con la galería. La selección la llevará a cabo Olga Adelantado,
junto al equipo de la galería; Virginia Murcia e Isabel Puig.

Premio
La selección realizada entre todas las propuestas presentadas supondrá lo
siguiente:
– Los artistas elegidos formarán parte de una exposición colectiva que se
realizará en la galería desde el 6 de julio hasta el 22 de septiembre de 2017.
– Dentro de esta selección, la galería elegirá a un artista destacado, al que
brindará la posibilidad de elaborar un proyecto para el espacio Boiler Room
durante el siguiente año.
Fallo
El fallo final se podrá ver publicado en la página web de la galería a mediados de
mayo. Debido al elevado número de participantes, solamente los seleccionados
serán informados vía e-mail.
A su vez, el número de obras expuestas, podrá variar dependiendo de los
artistas seleccionados y de las características concretas de cada trabajo.

Documentación
– Los participantes deberán presentar un dossier formato A4 de obra
reciente y en su mayoría disponible o un CD para visualizar en pantalla
con imágenes en formato JPG o PDF(10-15 imágenes). Si se considera
necesario se podrán incluir vídeos o textos.

– Se deberá indicar la disponibilidad de las obras que se presentan.
– CV actualizado. (Impreso)
– Ficha de inscripción debidamente cumplimentada. (Impresa)
* Importante
• El CD debe estar marcado con el nombre del artista.
• No poner ningún tipo de adhesivo o papel pegado al CD para evitar fallos en la lectura.
• No se aceptará obra física, ni material adicional no solicitado.
• No se aceptará material enviado por correo electrónico.
• El material enviado será destruido y no se devolverá.

Recepción de propuestas
Último día de recepción: 19 de abril de 2017
Enviar a la dirección:
CALL 2017
Luis Adelantado Valencia
Bonaire 6.
46003 VALENCIA. Spain
T: (+34) 963 510 179
* Importante
Los gastos de envío de las obras serán a cargo de los artistas, tanto de ida como de vuelta, en
caso de que la obra no sea adquirida.

Bases completas y boletín de inscripción
Imagen de portada: Florencia Caiazza. Untitled, 2016

Maneras de observar, en Luis Adelantado

Modalidades de lo visible. Irma Álvarez-Laviada

Un Dos One Two. Camila Oliveira Fairclough

Anganxada. BOILER ROOM. Clarence Guéna

Galería Luis Adelantado, Valencia
Hasta el 18 de febrero de 2017

La galería Luis Adelantado se complace en invitarnos a visitar las primeras exposiciones en la galería valenciana de tres artistas: la asturiana Irma Álvarez-Laviada, la carioca Camila Oliveira Fairclough y el parisino Clarence Guéna. Desde fuera, desde la calle, pudiera parecer que la galería se encuentra en cambio de exposición, ya que lo primero que vemos es una caja de madera abierta, bastante grande y parecida a las empleadas en transporte de obras de arte. El polietileno nos da una pista de que quizás en ella se almacene algo frágil. Nos giramos, y vemos un cartón milimetrado cuidadosamente enmarcado. Y si alzamos la vista, más cartón ondulado. La atmósfera evoca un estadio previo a la propia exposición, como al momento de embalaje de las obras antes del traslado.

En realidad, estos y otros trabajos de la serie Modalidades de lo visible de Irma Álvarez-Laviada evocan la cotidianeidad del artista, de su práctica en su taller y sus materiales, “un cuestionamiento del vacío a través de los modos de hacer” partiendo de la relación entre pintura y escultura. La artista hace visibles los componentes para interrogarnos sobre los estados de percepción de sus piezas. Por ejemplo, en S.T. VI 2016, la caja deja de ser caja al ser desdoblada, y pasa a ser un cartón recortado de una cierta forma. Luego, el marco contribuye a que no sólo sea eso y, en cambio, pueda considerarse otra representación posible de una caja – como también lo podría ser “caja. Del lat. capsa. 1. f. Recipiente que, cubierto con una tapa suelta o unida… etc.” – adecuada al entorno en el que se ubica.

Irma Álvarez-Laviada. S.T. VI (Modalidades de lo visible), 2016 Caja de cartón, madera y metacrilato. 658 x 57,6 cm

Irma Álvarez-Laviada. S.T. VI (Modalidades de lo visible), 2016
Caja de cartón, madera y metacrilato. 658 x 57,6 cm

Camila Oliveira “está tranquila, bastante tranquila”. En torno a una docena de acrílicos sobre lienzo nos interpelan. Los colores son agradables “mira los colores que te rodean” y el tamaño considerable. Los rótulos en inglés versan sobre el cuerpo y el movimiento: “El sol brilla suavemente sobre ti”; “Estoy completamente relajada, mi espalda esta plana”; “Dejar de lado todas las tensiones”; “Estás relajada, te sientes bien” o simplemente “Relax”.
Como en precedentes muy anteriores de finales de los años 60, como Art & Language, y posteriores vinculaciones entre el arte conceptual y las palabras, éstas son aquí imágenes con autonomía propia. Las palabras, tan tan familiares en nuestro día a día, tienen que ser percibidas – y volvemos a los Modos de ver – como objetos que nos hablan, al igual que el propio lenguaje, del mundo.

Camila Oliveira Fairclough. I am Relaxed, 2016 Acrílico sobre lienzo. 81 x 65 cm

Camila Oliveira Fairclough. I am Relaxed, 2016
Acrílico sobre lienzo. 81 x 65 cm

Esta vez en BOILER ROOM encontramos a Clarence Guéna. Es su primera individual aquí, aunque no la primera vez que expone en Luis Adelantado. Anteriormente, en 2014, formó parte de la XVI Call, siendo el segundo artista de la convocatoria de ese año en acudir a BOILER ROOM (y esperemos que no sea el último). Hay elementos que se enlazan en la obra de Guéna, y que no son demasiado amigos en un principio: el escariado en resina, los tapices, el punto de cruz o la pintura. Pero más difícil todavía podría ser la tarea de aunar lo ornamental con “la crudeza del gesto”, y sin embargo lo consigue en su obra.

Recomendables propuestas, incluso si se hace todo este recorrido al revés. Una vez un crítico de arte me sugirió que la mejor manera de ver la galería era subir en ascensor hasta el último piso y bajar andando.

Ismael Teira

Clarence Guéna. Anganxada, 2016 Vista general

Clarence Guéna. Anganxada, 2016
Vista general

‘Aquí’ se ultima con un paseo

Walk Adelantado
‘Aquí’ de Darío Villalba
Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia

Tras el éxito de la exposición ‘Aquí’ de Darío Villalba, donde pudimos disfrutar, no solo de las obras, sino también de la presencia del artista durante la inauguración, proponía la galería una visita guiada por la exposición con el objetivo de llevar a cabo un último repaso, una especie de homenaje de 30 minutos a aquello que ha pasado durante el tiempo que la exposición ha habitado las paredes de la galería. Los walk Adelantado son una iniciativa de acercamiento al arte, una manera de desprender a la galería de ese carácter lejano por el cuál solo entendidos o coleccionistas se atreven a entrar. Niños y niñas, profesionales o curiosos puede compartir esta cita cultural, muy recomendada por nuestra parte, y preguntar, reflexionar, criticar, admirar de cerca o simplemente pasear.

Si recorrer la gran galería Adelantado siempre es un placer, mucho más, si nos rodeamos de obras cuya trascendencia en el arte de las últimas décadas ha sido clave. Isabel Puig, encargada de ilustrarnos sobre las obras, ya advertía que “a pesar de la edad que tiene Darío, 77 años, sorprende por, aún en su producción más novedosa, continuar con esa línea transgresora que le caracteriza”. Es cierto que Villalba rescata algunos de sus ‘3000 Documentos básicos’, retocándolos y dotándoles de una nueva significación. La mayoría, fotografías en su base, se convierten en pintura, porque el artista se siente pintor, porque es pintor aunque use la fotografía como herramienta, como un dibujante utiliza su lápiz. De hecho, Darío Villalba posee el Premio Internacional de Pintura. Emulsión, intervención, transformación. Ese proceso de como la fotografía deja de serlo, y el lienzo se convierte en arte.

Dos de las obras expuestas en Aquí. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Dos de las obras expuestas en Aquí. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Comienza este walk con unas obras que reflejan un Londres de los 80, probablemente más coloridas de lo que eran en realidad. El joven Darío paseaba (igual que nosotros por sus obras) por un Londres lleno de novedades que el objetivo de la cámara no podía perderse. Estos recuerdos, extraídos del pasado, toman un nuevo significado desde nuestra perspectiva en la actualidad. Un dialogo relacionado con el siguiente bloque de obras que, usando el blanco y negro, se sumergen en lo dramático. El detalle de unos pétalos nos remiten a una abstracción, y la siguiente tanda de cuadros poseen ese detalle identificable difícil de conseguir y su famoso beso robado. Para el final, se han reservado reinterpretaciones de Ingres, da Vinci o Picasso. Una serie sobre una mujer, una sin hogar, cierra la muestra. Una de estas piezas finales es la que la galería ha seleccionado para colaborar con el Festival 10 sentidos, por su crudeza, sinceridad y por transmitir ese caos mental en una situación aparentemente serena.

Con ‘Aquí’, “todo fluye adelante y hacia atrás”, nos confesó el artista en una entrevista. Los visitantes también sentimos ese fluir, al andar, al mirar, al descubrir todo un anecdotario que rodea la obra y vida del artista. Vislumbramos también la certeza de que, a partir de ahora, podremos reconocer la obra de Darío Villalba de entre cientos porque nos hemos acercado, porque nos hemos atrevido a entrar.

María Ramis.

Abierta la CALL 2016 en galería Luis Adelantado

Convocante: galería Luis Adelantado Valencia
Dotación: exposición colectiva, y un premio proyecto individual
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 2 de mayo de 2016

open_call_2016

La Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas que organiza Luis Adelantado Valencia, nace con el firme compromiso de fomentar y apoyar la creación y expresión artística, así como de promocionar todos aquellos nuevos medios creativos que conforman nuestra contemporaneidad.
A través de la CALL se intenta conocer de primera mano lo que se está desarrollando en el arte más joven y a su vez, dar la oportunidad a los artistas de mostrar sus obras en un ámbito profesional y abrir una posible relación con la Galería.

Descripción y características
Este programa está dirigido a jóvenes creadores nacionales e internacionales (de entre 24 y 37 años de edad). Profesionales que se encuentran en proceso de maduración de su discurso y que cuentan con capacidades, habilidades y conocimientos que les permiten enfrentar sus proyectos con claridad y consistencia.
Para la galería el propósito de esta convocatoria, es el de establecer un nexo real con lo que está sucediendo en el contexto más joven. Pretende a su vez, proporcionar a los artistas la posibilidad de presentar sus propuestas en un entorno profesional, permitiéndoles un acercamiento y una posible continuidad de colaboración con la galería.

Premio
La selección realizada entre todas las propuestas presentadas supondrá lo siguiente:
– Los artistas elegidos formarán parte de una exposición colectiva que se realizará en la galería desde el 7 de julio hasta el 22 de septiembre de 2016.
– Dentro de esta selección, la galería elegirá a un artista destacado, al que brindará la posibilidad de elaborar un proyecto para el espacio Boiler Room durante el siguiente año.

Fallo
El fallo final se podrá ver publicado en la página web de la galería a principios de junio. Debido al elevado número de participantes, solamente los seleccionados serán informados vía e-mail.
A su vez, el número de obras expuestas, podrá variar dependiendo de los artistas seleccionados y de las características concretas de cada trabajo.

Documentación
– Los participantes deberán presentar un dossier formato A4 de obra reciente y en su mayoría disponible o un CD para visualizar en pantalla con imágenes en formato JPG o PDF(15-20 imágenes). Si se considera necesario se podrán incluir vídeos o textos.
– Se deberá indicar la disponibilidad de las obras.
– CV actualizado.
– Ficha de inscripción debidamente cumplimentada.

Recepción de propuestas
Último día de recepción: 2 de mayo de 2015 Enviar a la dirección:
CALL 2016
Luis Adelantado Valencia Bonaire 6.
46003 VALENCIA. Spain T: (+34) 963 510 179
Más información

El azul engañoso del Toro de Osborne

Cielo español, de Ismael Teira

El toro de Osborne diseñado por Manolo Prieto y realizado en una forja de Cádiz puebla nuestra geografía española. Están censados 91, repartidos por lomas, promontorios y otros lugares, entre los que destaca el propio campus de la Universidad Politécnica de Valencia, que cuenta con uno catalogado como protegido y de medidas perfectas. Además de ese, hay otros 10 en la Comunidad Valenciana. Ismael Teira lleva haciéndose cargo de todos ellos en un proyecto de largo alcance consistente en reproducir a escala natural una de sus partes más simbólicas.

“Cielo español [tal es el título de su proyecto] está inspirado en el falso hueco azul que se recorta entre el rabo y las patas traseras del famoso toro de Osborne”, explica el artista. Él se dio cuenta de ese engaño visual, que nadie percibe desde la carretera viajando en coche, precisamente cuando lo vio en el campus de la Politécnica de Valencia. “Ese espacio, en realidad, no está recortado, sino pintado”. El azul, por tanto, no es el cielo que se dejaría ver entre el rabo y las patas, sino una “especie de trampantojo; un camuflaje pictórico que, visto desde la carretera, simula ser el cielo”, señala Teira.

El Toro de Osborne junto al falso hueco azul. Imagen cortesía del artista.

El Toro de Osborne junto al falso hueco azul. Imagen cortesía del artista.

Su objetivo es pintar ese fragmento, extraído del conjunto, para llamar la atención acerca de ese engaño o trampantojo de “gran tradición en el Barroco”. De momento, ya ha reproducido nueve de esos toros: cuatro ubicados en Valencia y otros cinco de Galicia. Y tiene pensado seguir, hasta completar un proyecto que abarcaría la totalidad de esos 91 toros convertidos en iconos del paisaje ibérico español. “En la Junta de Andalucía son BIC (Bien de Interés Cultural), y hacer vandalismo contra ellos es como hacerlo en una catedral”, indica el artista.

El museo MARCO de Vigo y las galerías valencianas Luis Adelantado y Míster Pink ya han acogido su reproducción del famoso toro de Osborne. Y si tenemos en cuenta que ‘Cielo español’ se subdivide a su vez en ‘Casi cielo español’, con partes del toro a medio montar, y ‘Otro cielo español’, con variaciones de colores de esa tonalidad azul, el proyecto conjunto de Ismael Teira ya ha sido expuesto en Madrid, La Rioja y Asturias, además de Vigo, Valencia y Alicante, donde estuvo en Las Cigarreras.

La silueta azul del Toro de Osborne expuesta en la galería Luis Adelantado. Imagen cortesía del artista.

La silueta azul del Toro de Osborne, que fue expuesta en la galería Luis Adelantado. Imagen cortesía del artista.

“Tanto en el MARCO de Vigo como en la galería Luis Adelantado de Valencia se instaló a la misma altura que el original, a 270 centímetros del suelo”, subraya Teira. “Cielo español reproduce a escala natural el fragmento de cielo dividido en tres partes, del mismo modo que en las vallas metálicas que vemos desde la carretera”, añade. De hecho, él se fue impregnando de la necesidad del proyecto en sus numerosos viajes desde Valencia a su Galicia natal.

Así, recuerda cómo los toros de Osborne se ven desde el coche, “por donde te cuelan ese trampantojo”, por lo que “el premio para el caminante” consiste en descubrir la falsedad de ese cielo azul pintado dentro de la propia silueta del toro. “Yo trabajo el caminar, el paisaje y el recorrido”, que es como subrayar la importancia de una mirada más atenta. Por eso la inclusión de sus toros, pieza a pieza, en los espacios más reducidos de una galería o los más amplios de un museo, permiten fijar la atención en aquello que se nos escapa por la velocidad del viaje o las prisas cotidianas. “Aíslo en diferentes espacios aquello que algunos han dado en llamar tabla de surf y ofrezco esa forma singular a un espectador atento”.

La silueta azul del Toro de Osborne, en el MARCO de Vigo. Imagen cortesía del artista.

La silueta azul del Toro de Osborne, en el MARCO de Vigo. Imagen cortesía del artista.

De manera que Ismael Teira lo que hace en todos esos recintos donde ha podido contemplarse tan singular propuesta es “meter el toro, pero sin el toro”. Sin el toro al completo, se entiende. Cada una de las partes azules que vienen a representar ese cielo pintado entre el rabo y las patas traseras, va adquiriendo diversas tonalidades. “Al igual que el cielo es distinto durante el día, al anochecer o si está nublado, yo pinto también esas diferencias”.

Diferencias que él extrapola a las igualmente diferentes provincias en las que aparece tan mayestática silueta. “El español tiende a homogeneizarlas”, dice. De ahí que su ‘Cielo español’, además de revelar el engaño visual inscrito en el toro de Osborne, sirva para reconocer la idiosincrasia de los territorios que acogen el icono ibérico por excelencia. ‘Cielo español’, sin duda, mas cielo en transformación a pesar del trampantojo. Ismael Teira espera demostrarlo llenando galerías y museos con las tonalidades cambiantes de casi un centenar de toros. Porque caber, caben.

Ver la noticia en El Mundo Comunidad Valenciana

Toro de Osborne, objeto del proyecto 'Cielo español', de Ismael Teira. Imagen cortesía del artista.

Toro de Osborne, objeto del proyecto ‘Cielo español’, de Ismael Teira. Imagen cortesía del artista.

Salva Torres

Seis estados de la mente

A Certain State of Mind
Ryan Gander, Roman Ondák, Mark Geffriaud, Ting-Ting Cheng, Rubén Guerrero y Yann
Sérandour
Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia
Del 20 de noviembre de 2015 al 14 de enero de 2016

La galería Luis Adelantado Valencia acoge la exposición colectiva A Certain State of Mind en la que se dan cita una serie de artistas contemporáneos que invitan a reflexionar en torno a la idea de percepción y las múltiples lecturas que la alteración de la misma puede ofrecer. Este co-comisariado entre Solene Guillier y Olga Adelantado, consigue reunir a artistas con una trayectoria internacional a destacar. Esta trampa visual se conceptualiza desde la visión de los siguientes artistas: Ting-Ting Cheng, Ryan Gander, Mark Geffriaud, Rubén Guerrero, Roman Ondák y el recién incorporado a la galería valenciana Yann Sérandour.

En la exposición se muestran piezas en distintos soportes: instalación, fotografía, luz e ironía. Bien cierto es que, en las dosis adecuadas, la ironía forma parte de la percepción, de sus matices y de las ideas complejas y cotidianas a la vez que se materializan en los trabajos conceptuales. Encontramos una cierta transgresión serena, unos límites desdibujados que se completan con la mirada del espectador.

Obra de Ting-Ting Cheng. Cortesía de la Galería Luis Adelantado.

Obra de Ting-Ting Cheng. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

Podremos ver los trabajos más recientes de la taiwanesa Ting -Ting Cheng, artista de la galería desde 2013. Su serie de fotografías You See What I See nos invita a reflexionar en torno al control de la información. La sutileza no esconde la realidad, el poder de la palabra para dirigir nuestras ideas y, por ende, nuestra actitud.

Obra de Mark Geffriaud. Cortesía de Luis Adelantado.

Obra de Mark Geffriaud. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

Su trabajo entronca con la propuesta del consolidado artista francés Mark Geffriaud, quien plantea un material editorial que, a su vez, nunca fue concebido para su distribución. Una edición que se convierte en el objeto de arte soñado por el artista.

Obra de Yann Serandour y Ryan Gander. Cortesía de Luis Adelantado.

Obra de Yann Sérandour y Ryan Gander. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

Con un trabajo de una gran meticulosidad que le acerca en cierta medida a una labor historiográfica, se encuentra Yann Sérandour. Su trabajo para la muestra interpela y nos devuelve un reflejo cuyos límites son indefinidos. Su instalación Untitled entronca con un ensayo en torno al artista conceptual Daniel Buren.

Obra de Roman Ondak. Cortesía de Luis Adelantado.

Obra de Roman Ondák. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

En una especie de trampantojo que apela a nuestro intelecto, la instalación del artista eslovaco Roman Ondák genera una conversación ficticia con la directora de la galería, en una pieza única.

Obra de Ryan Gander. Cortesía de Luis Adelantado.

Obra de Ryan Gander. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

Ligado a esta irónica idea de trampa visual, se muestra el trabajo del conocido artista Ryan Gander por primera vez en Valencia. Su proceso de experimentación artístico busca recomponer el espacio a partir de materiales dislocados (un globo de fibra de vidrio suspendido, lámparas diseñadas con objetos cotidianos, una caja de alquimia…).

Obra de Rubén Guerrero. Cortesía de Luis Adelantado.

Obra de Rubén Guerrero. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

En esa línea, el artista de la galería Rubén Guerrero avanza en su investigación en torno a los límites de la pintura en el s. XXI, y presenta tres lienzos en los que reivindica el gesto de lo efímero como parte de la pintura.

 

Alex Marco y la hora loca de los gatos

Galería Luis Adelantado. Abierto Valencia
Sala Boiler Room
Hasta el 22 de octubre 2015

La hora loca de los gatos no hace referencia visual a las obras presentadas en la exposición por Alex Marco (Valencia, 1986), no esperemos ver perfiles de dulces mininos con sucios bigotes de pescado recién engullido. Tampoco cazando ratones. El título hace referencia al modus operandi de Marco. Investigación, autoconocimiento y azar son algunas de las claves de su trabajo.

"La hora loca de los gatos", de Alex Marco. El artista preparando la obra en el estudio. Fotografía Ernesto Sampons.

La hora loca de los gatos, de Alex Marco. Preparando la obra en el estudio. Fotografía Ernesto Sanpons.

“El proceso para el desarrollo de cada pieza lo comparo con la hora loca de los gatos porque éstos animales tienen momentos incontrolables en los que parece importarles poco lo que ocurre a su alrededor, momentos de concentración y plenitud, como cuando observan fijamente a una presa” –dice Marco- “Es la hora loca de los gatos”.

"La hora loca de los gatos", de Alex Marco.

«La hora loca de los gatos», de Alex Marco.

Y no le falta razón. Los gatos brincan, trepan y resuelven sus inquietudes a veces de manera espontánea, instintiva y salvaje, pero también nos fascinan con reacciones totalmente opuestas cuando se manifiestan mimosos y próximos, y también Alex Marco parece tener momentos en los que acaricia el lienzo, como cuando los gatos son cachorros y empujan con sus patitas el pecho de la madre para estimular el flujo de la leche que los alimenta.

"La hora loca de los gatos" de Alex Marco.

«La hora loca de los gatos» de Alex Marco.

Y más que con la hora loca, la muestra tiene que ver con la hora irrepetible de lucidez, instinto y honestidad. Irrepetible, porque Alex Marco se enfrenta con el lienzo a la deriva hasta que le llega el momento, toma el rumbo y conduce su obra al puerto de destino. Ese momento de pintor visionario en plena entrega es casi litúrgico. “Cualquier destino, por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento: el momento en que el hombre sabe para siempre quién es”  -diría Borges-. Y ahí concluye la pieza.

“Inicio en una deconstrucción para ir construyendo” –confiesa Marco-, “resuelvo cuando el trabajo me impulsa a remarcar lo que veo, es como en la hora loca de los gatos”.

"La hora loca de los gatos", de Alex Marco. Fotografía Vicente Chambó

«La hora loca de los gatos», de Alex Marco. Fotografía Vicente Chambó

Como un dictamen divino que le arrastra a resolver por una fuerza de inspiración superior, podríamos decir.

“Utilizo la pintura tanto para construir como para hacer deconstrucción”, -continúa Marco-, y sin duda, esa es su manera particular de defender la pintura como recurso.

En cuanto a la presencia del dibujo como arte definitivo: un tríptico de gran formato a tinta china en base a reproducciones de fragmentos de los otros lienzos colgados en la exposición, -7 piezas en total- simboliza el inconformismo del pintor. ¿Y si la hora loca de los gatos no era ésta?, ¿habría habido otro momento para resolver?

"La hora loca de los gatos" ( detalle del tríptico) de Alex Marco.  Fotografía Vicente Chambó

«La hora loca de los gatos» ( detalle del tríptico) de Alex Marco. Fotografía Vicente Chambó

En permanente búsqueda para obtener una explicación que le deje más satisfecho se está dando otra nueva oportunidad para definir. Esas copias de procesos anteriores que pudieron tomar otro rumbo son el testimonio imperceptible a los ojos de quien no conoce el proceso.

Pero ahora ya lo saben. Este pintor siempre buscará una nueva señal celestial que le ofrezca otra visión diferente a la ya resuelta en la primera “hora loca de los gatos”. Es una nueva oportunidad para el felino, será un momento de mimos o de excitación el que determinará si la finalización de cada pieza puede ser diferente a la anteriormente concluida. Y es que cuando le llega la hora loca al gato Alex Marco, las normas de su propia destreza las marca el instinto, ¿hay algo más sincero?

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Vicente Chambó

 

Valencia recupera el aliento…artístico

Abierto Valencia 2015
Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Valencia LaVAC
IVAM
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Viernes 18 de septiembre de 2015, a las 22.30h

Hubo dos o tres cosas que se repitieron en la presentación, por primera vez en el IVAM, del Abierto Valencia con el que celebran las galerías su apertura conjunta de la nueva temporada expositiva. Una fue la satisfacción con que recibieron ambas partes su mutua colaboración: “Valencia está recuperando el aliento (artístico), destacó José Miguel Cortés, director del museo valenciano. Y lo hace gracias a la “complementariedad entre instituciones públicas y organismos privados”, sin cuyo empuje orquestado, vino a decir, ese aliento no podría tomar cuerpo.

Presentación de Abierto Valencia en el IVAM. En la mesa, de izquierda a derecha, Carlos Puerta, José Miguel Cortés, Olga Adelantado, Carlos Urroz y Alicia Ventura. Imagen cortesía de LaVac.

Presentación de Abierto Valencia en el IVAM. En la mesa, de izquierda a derecha, Carlos Puerta, José Miguel Cortés, Olga Adelantado, Carlos Urroz y Alicia Ventura. Imagen cortesía de LaVac.

Otro aspecto que se encargó de destacar Olga Adelantado, presidenta de LaVAC, asociación que agrupa a las galerías, es que la apertura de la temporada en Valencia es distinta a la de otras ciudades: “Nos distingue del resto nuestros premios a los artistas y las galerías; cuatro premios que se mantienen y refuerzan”. El premio a la mejor exposición otorgado por la Conselleria de Cultura, más los otros tres premios de adquisición de obra por parte de Colección DKV, Gandía Blasco y Fundación Hortensia Herrero. Y quién sabe si, de cara al próximo año, un nuevo premio del IVAM: “Lo valoraremos”, avanzó Cortés.

Y un último aspecto que destacaron al unísono, IVAM, galerías y hasta el director de ARCO, Carlos Urroz, presente como jurado de Abierto Valencia, es que la ciudadanía debía “perder el miedo” a entrar en las galerías. “Que la gente se anime a hacerlo”, instó Urroz. “Que no tengan miedo, que lo hagan de modo natural”, abundó José Miguel Cortés.

Obra de Rafa de Corral en Alba Cabrera. Abierto Valencia 2015.

Obra de Rafa de Corral en Alba Cabrera. Abierto Valencia 2015.

Las alrededor de 300 obras expuestas en las 18 galerías que integran LaVAC constituyen el mejor reclamo. Aunque el por qué a la gente le cuesta tanto acercarse con naturalidad al arte sea otro aspecto a explorar. La mesa redonda sobre coleccionismo, que el sábado se celebra en el IVAM como parte del programa de Abierto Valencia, quizás debiera contemplar otro año ese enigma. Alicia Ventura, en representación de la Colección DKV, animó no sólo a entrar a las galerías, sino a comprar, “que obras por 1.000€ hay y es muchas veces el gasto de un viaje de fin de semana”.

Carlos Puerta, al frente de la Asociación de Coleccionistas 9915, agradeció a las galerías su labor con los artistas y las facilidades de financiación que daban a quienes precisamente se decidían, como él, a comprar obras de arte. Y para ir fomentando esa curiosidad del público, se vuelve a celebrar la ARCO Gallery Walk, actividad coordinada por AVALEM, asociación de educadores de museos, con el apoyo de la Fundación ARCO, pensada como encuentro entre el público y las galerías mediante una serie de rutas programadas para viernes y sábado.

Obra de Ernesto Casero en pazYcomedias. Abierto Valencia 2015.

Obra de Ernesto Casero en pazYcomedias. Abierto Valencia 2015.

Las propuestas expositivas son múltiples y variadas. Desde las arquitecturas depuradas de Rafa de Corral, en Alba Cabrera, hasta el trabajo crítico de Ernesto Casero sobre el determinismo biológico en pazYcomedias, pasando por Rosa y Bleda en Espai Visor, el apego a la tierra de Juanli Carrión en Rosa Santos o la reunión de obras en torno a las nuevas tecnologías que Galería Punto / Área 72 acoge en su exposición ANT (Arte y Naturalezas Tecnológicas). En esta última, Solimán López presentará en primicia su Harddiskmuseum, realizado en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia. Todo ello antes de que el IVAM, a las 22.30, celebre en su hall la entrega de premios y la puesta de largo de quienes parecen dispuestos, como destacó Urroz, a que Valencia “recupere su lugar de referencia en el arte contemporáneo a nivel nacional”.

Obra de Noé Sendas en Set Espai d'Art. Abierto Valencia 2015.

Obra de Noé Sendas en Set Espai d’Art. Abierto Valencia 2015.

Salva Torres

CALL: 17 años, 18 propuestas

XVII Edición de CALL, Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas
Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia
Hasta el 11 de septiembre de 2015

Un total de 18 propuestas, de las más de 500 presentadas, han sido las seleccionadas para la XVII Edición de CALL, la convocatoria internacional de jóvenes artistas de la galería Luis Adelantado. La selección de los artistas participantes ha estado a cargo de la directora de la galería Olga Adelantado.

Obra de Andreu Porcar en la XVII Edición de Call en Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Obra de Andreu Porcar en la XVII Edición de Call en Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Este año la presentación de dossieres ha sido similar a la del año pasado, pero como indica la propia Adelantado, “hemos notado que la calidad de las propuestas ha aumentado considerablemente, lo que nos indica una mayor profesionalización de los artistas que ya venimos observando en anteriores ediciones”. Y añade: “Cabe destacar también la calidad de las propuestas de los artistas españoles con respecto a otros años, un total de 13 artistas, de los cuales siete son de la Comunidad Valenciana. A los españoles les sigue la presencia peruana con dos artistas, y completa la selección una artista francesa, una artista alemana y otra suiza. Un total de 20 artistas y 18 propuestas”.

Obra de Camille Tsvetoukhine en CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Obra de Camille Tsvetoukhine en CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

El recorrido artístico de los participantes es muy diverso y plural, si bien su edad oscila entre los 24 y 36 años. Muchos de ellos, a pesar de encontrarse en el primer tramo de sus carreras, ya tienen en su haber una trayectoria destacada con presencia en galerías e instituciones, síntoma de su rigurosidad e implicación profesional. Algunos ya tienen en su haber premios y menciones importantes.

Los medios con los que se expresan en sus obras son tan diversos y amplios como su background. Abarcan desde la fotografía, el dibujo, la pintura, la intervención, el collage, la instalación o el objeto escultórico.

Los artistas seleccionados en la XVII Edición de CALL de Luis Adelantado, con la responsable de la convocatoria Olga Adelantado en el centro de la imagen en primera fila. Cortesía de la galería.

Los artistas seleccionados en la XVII Edición de CALL de Luis Adelantado, con la responsable de la convocatoria Olga Adelantado en el centro de la imagen en primera fila. Cortesía de la galería.

Los 18 artistas participantes en la décimo séptima edición son: Alberto Feijóo (ESP), Julia Fuentesal & Pablo Muñoz de Arenillas (ESP), Usoa Fullaondo (ESP), Ainhoa Salas & Guillermo Lechón (ESP), Javier Martín (ESP), Amanda Moreno (ESP), Nina Paszkowski (SUI), Eduardo Peral (ESP), Sergio Pilan (ESP), Mercedes Pimiento (ESP), Andreu Porcar (ESP), Juan Carlos Rosa (ESP), Cristina Santos (ESP), Iván Sikic (PER), María Tinaut (ESP), Juan Diego Tobalina (PER), Camille Tsvetoukhine (FRA) y Anne Wölk (GER).

Obra de Usoa Fullaondo en la XVII edición CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Obra de Usoa Fullaondo en la XVII edición CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.