Cuatro días ‘danzantes’

Dansa València
Diferentes salas y teatros de Valencia
Del 6 al 9 de abril de 2017

El Festival Dansa València nació en 1988 labrándose un sólido prestigio como referente en la creación coreográfica a nivel nacional. El evento fue  evolucionando hasta 2009, cuando entró en un impasse. Este año renace con fuerza bajo el lema Panorama de la Danza Contemporánea Española y durante cuatro intensas jornadas, del 6 al 9 de abril, presentará una selección sintética de “espectáculos de calidad que integran una visión completa y equilibrada sin entrar en territorios fronterizos”, dice Leo Santos, coordinador del evento.

Sharon Fridman. Imagen cortesía de Dansa València.

Sharon Fridman. Imagen cortesía de Dansa València.

Organizado por el Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana, con la colaboración del Ayuntamiento de València, ofrecerá las propuestas coreográficas más representativas del panorama nacional: un total de trece compañías la mayoría con amplia trayectoria de una década. Seis de ellas son valencianas: Otra Danza, Taiat Dansa, Titoyaya Danza, Cia Maduixa, A tempo dansa y el Ballet de la Generalitat. Los teatros Principal, Rialto y El Musical, la sala Matilde Salvador de La Nau y la plaza del Patriarca serán los distintos escenarios donde se presentarán cuatro estrenos: ‘Still Life’ de Taiat Dansa, ‘Naufragio Universal’ de Marco Vargas y Cloé Brûlé, ‘De traca’ de A tempo dansa y ‘Siempre en algún lugar’ de Paula Quintana.

Como preludio del certamen los dos anteriores fines de semana se pudieron ver en el teatro Principal el Ballet Flamenco de Andalucía con su espectáculo recién estrenado en el Festival de Jerez ‘Aquel Silverio’, y en el Rialto la compañía Eva Bertomeu Danza con ‘El buit ple’. Del 30 de marzo al 2 de abril, el Ballet de la Generalitat ha puesto en escena ‘El cant del cos’, en el Rialto.

Otra Danza, de Asun Noales. Imagen cortesía de Dansa València.

Otra Danza, de Asun Noales. Imagen cortesía de Dansa València.

“La recuperación del festival Dansa València, una marca de valores muy positivos, es un paso importante”, afirma Santos. “Ahora bien hay que tener en cuenta que la cultura en general y la danza en particular tienen poca presencia en la vida cotidiana. Esta disciplina adolece, no sólo de reconocimiento, sino también de conocimiento y no está presente en la actividad educativa. Además, la danza requiere unas infraestructuras a las que hay destinar recursos”.

Marcos Morau, Asun Noales y Gustavo Ramírez son algunos de los valores más firmes y en alza, con proyección internacional, que estarán en el festival.  Morau, natural de Ontinyent y director de La Veronal, Premio Nacional de Danza en 2013, presentará su espectáculo ‘Vorònia’ en El Musical.

La compañía ilicitana Otra Danza, una de las más consolidadas en el panorama nacional, celebra su 10º aniversario con el espectáculo ‘Sacra’ inspirado en una de las primeras piezas creadas por su directora, Asun Noales.

Taiat Dansa. Imagen cortesía de Dansa València.

Taiat Dansa. Imagen cortesía de Dansa València.

Las valencianas Meritxell Barberá e Inma García, al frente de Taiat Dansa, presentan el estreno absoluto de su último trabajo coproducido con Las Naves. Espai d’innovació i creació, ‘Still Life’. Otro estreno absoluto será el de la compañía de Vila-real A Tempo Dansa, dirigida por Pepa Cases, también con 10 años de trayectoria. En su espectáculo ‘De traca’ los ingredientes principales son la participación del público y el olor a pólvora.

La compañía alicantina Titoyaya Dansa celebra también 10 años de actividad continuada bajo la dirección de Gustavo Ramírez Sansano, que trabaja con numerosas compañías internacionales como coreógrafo invitado y goza de un merecido prestigio. Su pieza ‘Lluita’ es una coproducción con el Institut Valencià de Cultura en la que tres creadores ofrecen su visión de la lucha: Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014), Eduardo Zúñiga y el propio Gustavo Ramírez.

Maduixa. Imagen cortesía de Dansa València.

Maduixa. Imagen cortesía de Dansa València.

Maduixa estará en Dansa València con  ‘Mulïer’, Premio Moritz de la Fira de Tàrrega 2016, galardón que premia el mejor estreno de artes escénicas de calle no convencionales. Y el Ballet de la Generalitat estará presente en la plaza del Patriarca con ‘El cant del cos’, coreografiado por Amaury Lebrun, que muestra cómo el gesto cotidiano se puede convertir en conmovedora danza.

Por otra parte, el Teatro Rialto acogerá la plataforma de internacionalización de la danza valenciana, ‘Misión Inversa’, organizada por AVED (Asociación Valenciana de Empresas de Danza), con la colaboración de CulturArts, el IVACE y la SGAE, cuyo objetivo es el impulso internacional de las compañías valencianas.

Sharon Fridman, Antonio Ruz, Roser López Espinosa, Elías Aguirre, Paula Quintana y Marco Vargas y Chloé Brûlé completan el cartel del festival que incluye diversas actividades paralelas. Entre ellas varias clases magistrales, la presentación de la editorial de libros de danza Mahali, un diálogo entre los coreógrafos Antonio Ruz y Marcos Morau y una conferencia de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas.

La Veronal. Imagen cortesía de Dansa València.

La Veronal. Imagen cortesía de Dansa València.

Bel Carrasco

Savia nueva en Rambleta

Proyecto europeo Under 25 para jóvenes residentes
Espai Rambleta, Escuela del Actor y Espacio Inestable
Muestra colectiva: 28 de julio de 2016 en Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia

Rambleta ha presentado a los doce jóvenes, cuatro de ellos valencianos, seleccionados por el proyecto europeo Under 25, Alternative routes to ripen through theater. Los elegidos, de entre 18 y 24 años, están ya disfrutando de su estancia en Valencia de las residencias y laboratorios  impartidos por profesionales de primer nivel como Roger Bernat, Cristina Blanco, Bea Fernández (La Poderosa),  Agost Produccions y La Dula.  El formato de los laboratorios será teórico-práctico y compaginará sesiones de trabajo internas con otras abiertas al público.

Espai Rambleta, la Escuela del Actor e Inestable son la representación valenciana de esta iniciativa que, mediante los laboratorios, dibujarán algunas de las líneas motoras del proyecto como son la investigación en (nuevos) lenguajes y (nuevas) dramaturgias, (nuevas) audiencias y relaciones con los espectadores, y (nuevos) espacios de residencia.

Un nutrido grupo de periodistas culturales y algunos agentes del sector -Gabi Ochoa, Esther Melo, Leo Santos, Patricia Pardo, Jacobo Pallarés o Maribel Bayona-, acudieron a una amena presentación en Rambleta a la que también asistieron los representantes de  Torres Vedras y Manchester.

Sonia Martínez (Rambleta) y Jaume Ibañez (tutor de Under25 en Valencia) condujeron la presentación en la que tanto Joao García (Torres Vedras) como Steph Broken (Peshkar, Manchester) mostraron su excitación ante este “desafío de convivencia y creación artística” que llega, además, en un momento clave para el devenir de Europa en general y del Reino Unido, mostrándose esperanzador en cuanto a la posible marcha de las relaciones culturales y profesionales entre UK y el resto de países europeos tras los recientes resultados del referéndum.

El compromiso con los jóvenes talentos y la cultura que ha caracterizado a Rambleta desde sus inicios envuelve a este proyecto que consistirá en un proceso de convivencia, creación y crecimiento de estos nuevos artistas y que desembocará en una muestra colectiva el próximo 28 de julio. Tras la exhibición, finalizará la estancia en Valencia para reanudarse en Torres Vedras, Portugal (del 12 de enero al 12 de febrero de 2017), y en Manchester (del 15 de junio al 16 de julio de 2017).  Todo el proceso, además, será contado por los propios alumnos a través de un  blog y una cuenta de Instagram creadas para la ocasión.

Como ya se avanzó el día de su presentación desde la organización, “el objetivo de Under25 es facilitar la emergencia de nuevas voces, discursos y producciones únicas y contemporáneas, así como promover el intercambio cultural y lingüístico entre los países participantes, siempre con el fin de estimular la creación de nuevos públicos y trabajo con las audiencias”.

Residentes en Rambleta. Fotografía de Pablo Ortuño cortesía de Espai Rambleta.

Residentes en Rambleta. Fotografía de Pablo Ortuño cortesía de Espai Rambleta.