Cris Blanco, entre lo analógico y lo digital

Bad Translation, de Cris Blanco
Las Naves
C / Juan Verdeguer, 17. Valencia
Sábado 5 de noviembre de 2016

La última performance de Cris Blanco, ‘Bad Translation’, es una lucha encendida entre lo analógico y lo digital, y donde la primera de las opciones resulta claramente ganadora. Blanco, artista multidisciplinar, invita al público a adentrarse en un juego lleno de humor donde intenta traducir la nueva tecnología a la vieja, creando un efecto divertido y atrapante desde el primer minuto, y en la que, además, se nos habla de cómo la tecnología organiza nuestro día a día.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

Para cumplir este objetivo, Blanco nos presenta como escenario un gran ordenador, creado con materiales artesanales, elaborados por la propia compañía. Es hacer el camino a la inversa, «traer lo digital a lo analógico», describe la propia Blanco. Esa analogización está llena de reflexión sobre el influjo que tiene la tecnología en la sociedad actual, pero también de comedia, de un interés por encima de todo de divertir al público, de hacerlo cómplice y partícipe del juego.

“Me gusta ese mix de disciplinas, mezclar lo supermoderno con lo tradicional, jugar con las convenciones teatrales (…) que todo sea permeable”. El público, por supuesto, se presta encantado a ese juego que se da entre adultos que aceptan creérselo y que están dispuestos a reírse mucho.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

No es la primera vez que Blanco experimenta con esta voladura de las reglas convencionales. En ‘El agitador vórtex’ (2014) creaba cine en directo, y el patio de butacas asistía al rodaje de una película hecha también de manera artesanal.

Cris Blanco desarrolla proyectos escénicos desde 2003 y trabaja en performances, música, teatro y cine, mezclando los géneros y las disciplinas. ‘Bad Translation’ ha sido creada y desarrollada por ella y Óscar Bueno Rodríguez, Javier Cruz, Amaranta Velarde y Cris Celada, los cuales también actúan en la obra. Ha sido coproducida por Mercado de las Flores/ El Granero, La Casa Encendida, Las Naves, Fuga.es y CAET – Centro de artes escénicas de Terrassa.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

Bad Translation, de Cris Blanco. Imagen cortesía de Las Naves.

Lizzie Fitch i Ryan Trecartin a Espanya

Lizzie Fitch i Ryan Trecartin, Priority Innfield.
La Casa Encendida
C/ Ronda de Valencia, 2. Madrid
Fins al 24 d’abril de 2016

El món del videoart arriba a Espanya de la mà de la Casa Encendida, mitjançant Lizzie Fitch (Bloomington, Indiana, 1981) i Ryan Trecartin (Webster, Texas, 1981). La idea més important, és la finalitat, ací no es recerca com a objectiu la dimensió lúdica, així aquests exploren l’impacte de les noves tecnologies de la comunicació en el llenguatge i en la construcció de la identitat portada a nous extrems.

Normalment no apareixen actors en el sentit tradicional, malgrat si personatges.Veiem per tant, com les seues pel·lícules són una mescla d’art performatiu, sitcoms i hipnòtics collages digitals.

Hereves de les noves tecnologies han triat aquesta vessant abans de la fotografia, la instal·lació, o la pintura, que també han treballat. Veiem per tant com reflexiones sobre el coneixement de ser gravat, editats i conseqüentment emesos. Res és convencional en aquesta obra, allò real passa a un nivell secundari.

La mostra, titulada Priority Innfield, es composa de cinc escenografies –Pole, Fence, Vila, Way i ilt– que al seu torn contenen quatre pel·lícules –Junior War, CENTER JENNY, Item Falls i Comma Boat–, amb les quals exploren l’impacte de la comunicació en el llenguatge i en la pròpia construcció de la identitat portada a nous extrems.

El muntatge dels seus vídeos és accelerat, ralentit o cap a enrere; els colors són cridaners, molt brillants i exagerats; la carn es torna plàstic en postproducció; els títols de les pel·lícules poden arribar a llegir-se com a  acrònims impossibles de reproduir. Aquest caos aparent és metàfora de la inestabilitat amb la qual els artistes perceben a la humanitat i de com l’excés d’informació i l’ús de Internet banalitza la nostra societat.

La memoria suburbana de Ian Waelder

Believe Me, I Tried, de Ian Waelder
Sala D’Arcs
Fundación Chirivella Soriano
C / Valeriola, 13. Valencia
Del 24 de abril al 6 de septiembre

Ian Waelder nació en Madrid en 1993, en la actualidad vive y trabaja en Palma de Mallorca. Su práctica artística, fotográfica y escultórica, interroga la cultura suburbana desde la memoria. El artista colecciona experiencias de su entorno, principalmente vinculadas al mundo del skate.

Con su proyecto ‘Believe Me, I Tried’, Waelder se aproxima a la figura de Anthony Pappalardo, un destacado skater de Estados Unidos que padeció las consecuencias de creer en el sueño americano. De manera personal, el artista relaciona los éxitos y fracasos de este personaje a los de su propia actividad artística.

Obra de Ian Waelder en la exposición 'Believe Me, I Tried' en el Palau de Valeriola. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Obra de Ian Waelder en la exposición ‘Believe Me, I Tried’ en el Palau de Valeriola. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Ian Waelder ha tenido exposiciones individuales en L21 Palma y Madrid y en Espazo Miramemira de Santiago de Compostela, así como proyectos de comisariado en Sant Andreu Contemporani, La Casa Encendida, CGAC y Casal Solleric, entre otros. Ha estado presente en la última edición de ARCO y recientemente ganó el Premio Full Contact del Festival de Fotografía SCAN Tarragona.

Ha sido finalista en premios y becas como el Premio Miquel Casablancas. Sant Andreu Contemporani (España), Artista joven Just Mag de JustMad5, Premi Ciutat de Palma (Mención de Honor), premios Artes Plásticas Ciudad de Manacor, Certamen de Artes visuales Art Jove, entre otros.

Ha sido seleccionado para participar en Café Dossier II de La Tabacalera en Madrid y en el III Encontro Artistas Novos de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela. Ha participado en residencias como la de Tokonoma de Kassel y la del Centro PANAL 361 de Buenos Aires.

Durante el 2015 expondrá de forma individual en la Galería LOCAL Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y en la Sala d’Arcs de la Fundación Chirivella Soriano de Valencia.

Obra de Ian Waelder en la exposición 'Believe Me, I Tried' del Palau de Valeriola. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Obra de Ian Waelder en la exposición ‘Believe Me, I Tried’ del Palau de Valeriola. Imagen cortesía de Fundación Chirivella Soriano.

Circuito Red y la promoción del arte joven en España

Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid
Auditorio
C/ Alcalá, 31, Madrid
Días 7 y 8 de abril de 2015, de 11:00 a 19:00 h.
Entrada gratuita hasta completar aforo

Cricuito Red es un foro de encuentro profesional dirigido específicamente a agentes culturales interesados en la promoción de la creación joven a nivel estatal, autonómico o municipal.
Especialistas y responsables de 15 instituciones que tienen relación con iniciativas orientadas a la promoción del arte joven realizarán presentaciones públicas de sus programas y mantendrán un intercambio de ideas y experiencias, aportando datos técnicos, presupuestos, estrategias, planes de financiación, gestión de los recortes, formas de comunicación, trabajo en red institucional, etc. con el objetivo de generar un contexto enriquecedor y colaborativo del que emanen unas conclusiones que sirvan como indicadores de trabajo a todos aquellos agentes profesionales que estén interesados y que trabajen en la promoción del arte joven en el marco del sector cultural en España.

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PROGRAMA
Martes 7 de abril de 2015
11.00 h.
Bienvenida y presentación. Isabel Rosell. Directora General BBAA CAM.
11.15 h.
Margareta Hauschild. Directora Goethe Institut Madrid.
Conferencia “La creación joven en la Europa central. Una historia de consensos y acuerdos”.
12. 00 h.
Injuve. Ayudas a la Creación.
Tania Minguela. Directora de la División de Programas Instituto de la Juventud
12.20 h.
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Tabacalera Estudios.
Begoña Torres. Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes del MECD
12.40 h.
AECID. Programa ART-EX.
Sergi Farré. Jefe Departamento de Cooperación Universitaria y Científica.
13.00 h.
Pausa. Café
13.20 h.
Acción Cultural Española. Programa PICE.
Jorge Sobredo. Director de Programación.
13.40 h.
Comunidad de Madrid. Sala de Arte Joven.
Antonio J Sánchez. Subdirección General de Bellas Artes de La Comunidad de Madrid
14.00 h.
Matadero Madrid. El Ranchito.
Gema Melgar. Coordinadora de programación de MATADERO.
14.20 h.
Junta de Andalucía. Programa Iniciarte.
Eva Gonzalez Lezcano. Responsable programa Iniciarte
14.40 h.
Universidad Complutense de Madrid. Intransit.
Margarita San Andrés Moya. Vicerrectora de Atención a la Comunidad Universitaria.
15.00 h.
Pausa. Almuerzo
16.40 h.
Ayuntamiento de Bilbao. Fundación Bilbaoarte.
Juan Zapater. Director.
17.00 h.
Fundación Banco Santander. Educación y Talento Joven.
Álvaro Ganado Alonso. Departamento Educación y Talento Joven
17.20 h.
Museo Es Baluard. Les Cliniques
Nekane Aramburu. Directora
17.40 h.
La Casa Encendida. Generaciones.
Lucía Casani. Directora.
18.00 h.
Universidad de Valencia. Art Públic.
José Luis Pérez Pont. Comisario Art públic/ Universitat pública
18.20 h.
Dirección gral de Juventud de la Generalitat de Cataluña. Sala D´Art Jove.
Marta Vilardell. Técnica del programa de Cultura
18.40 h.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC). Becas de Movilidad (Galicia).
Carmen Fernández Rivera. Directora.

19.00 h.
Fin Jornada

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Miércoles 8 de Abril de 2015
11.00 h.
Mesa de diálogo 1. Movilidad artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas a favorecer y fomentar la movilidad de artistas visuales y otros profesionales del sector del arte contemporáneo, como los gestores culturales, investigadores y comisarios.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Pensar en sistemas de coordinación que puedan favorecer una mayor relación entre instituciones de un ámbito territorial común; Definir que herramientas son necesarias para la implementación de estrategias de trabajo en red; Analizar el fenómeno expansivo de las Residencias Artísticas; Cómo reforzar la relación con Latinoamérica; Y en un mundo globalizado, existen las áreas geográficas de interés?
Participantes
AECID. Programa ART-EX
Acción Cultural Española. Programa PICE.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. Becas de Movilidad
Matadero Madrid. El Ranchito.
Comunidad de Madrid. Sala de Arte Joven
12.30 h.
Pausa. Café.
12.45 h.
Mesa de diálogo 2. Producción Artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas a la investigación artística, la producción de obra en un sentido amplio (objetual, documental, editorial, digital) y el desarrollo de proyectos artísticos.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Pensar en posibles herramientas que faciliten la co-producción de proyectos; Definir que indicadores deben prevalecer a la hora de invertir recursos públicos en producción artística; Cómo articular la relación institución pública-mercado privado; Cómo garantizar el acceso de la ciudadanía al patrimonio artístico contemporáneo producido mediante recursos públicos.
Paticipantes:
Injuve. Ayudas a la Creación.
Dirección general de Juventud de la Generalitat de Cataluña.
D´ Art Jove.
La Casa Encendida. Generaciones.
Junta de Andalucía. Programa Iniciarte.
Ayuntamiento de Bilbao. Fundación Bilbaoarte
14. 15 h.
Pausa Almuerzo
16.30 h.
Mesa de diálogo 3. Formación Artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas al fomento, apoyo y gestión de encuentros, seminarios, cursos, talleres y cualquier formato de actividad relacionado con la formación artística.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Cómo articular la relación entre la formación reglada, la formación alternativa y el co-aprendizaje; Analizar diferentes estrategias para la profesionalización de artistas y otros agentes culturales; Es la red el entorno formativo del futuro? Acerca de la formación on-line; Definir canales para la formación de públicos y audiencias; Que co-responsabilidad asume el sector para la mediación de las nuevas comunidades de usuarios.
Participantes
Universidad Complutense de Madrid. Intransit.
Fundación Banco Santander. Educación y Talento Joven.
Museo Es Baluard. Les Cliniques.
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Tabacalera Estudios
Art Public. Universidad de Valencia
18.00 h.
Conclusiones foro.
19.00 h.
Fin foro.

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Inéditos 2015

Convocante: La Casa Encendida
Dotación: tres ayudas de 3.000 euros cada una en concepto de honorarios
Modo de presentación: a través de la web
Plazo de admisión: hasta el 12 de enero de 2015

INÉDITOS 2015 es un programa dirigido a jóvenes comisarios para la realización de proyectos expositivos que responde al objetivo de impulsarlos profesionalmente y consolidarse como uno de los programas de referencia en el apoyo y difusión del arte joven.

QUIÉN PUEDE PARTICIPAR

Podrán participar todos los jóvenes comisarios, mayores de edad, españoles y extranjeros residentes en España, que a la fecha de cierre de la convocatoria no superen los 35 años, para la realización de proyectos de exposición INÉDITOS que versen sobre cualquier faceta de la creación contemporánea y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

Podrán concurrir a la convocatoria, de forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante, autores de proyectos de
comisariado.

El autor o autores del proyecto expositivo no podrán formar parte de la exposición en calidad de artistas y no podrán presentarse los que hayan obtenido premio en convocatorias anteriores.

FECHA

La convocatoria queda abierta a partir del 12 de noviembre al 12 de enero de 2015 a las 12h del mediodía (gtm+ 1). No se aceptará ningún envío fuera de plazo.

PREMIO

Se convocan 3 premios. El premio se materializará como un encargo de proyecto expositivo y, en su caso, del comisariado del mismo. Los finalistas seleccionados recibirán, en concepto de honorarios, la cantidad de 3.000 euros por proyecto, sujetos a la legislación impositiva vigente. En el caso de residir fuera de Madrid, ésta partida podrá verse incrementada para sufragar los posibles gastos de viajes y estancias, previa justificación de los gastos.

Dicho importe se abonará en dos plazos: el 50 % cuando el comisario acepte realizar el proyecto seleccionado en las condiciones establecidas en la convocatoria; y el 50 % restante, cuando se inaugure la exposición en Madrid.

A primeros de año se publicarán los proyectos ganadores y la posibilidad de exponerlos en La Casa Encendida de Madrid, lo que requerirá la previa aprobación presupuestaria de la Institución convocante que, en su caso, destinará una partida económica de hasta un máximo de 70.500 euros para la producción de los tres primeros proyectos que resulten distribuyéndose entre los mismos hasta un máximo de 23.500 euros por proyecto, impuestos incluidos. En este caso, los comisarios seleccionados se comprometen a desarrollar las funciones de producción y montaje de la exposición, proporcionando la documentación necesaria (textos, fotografías, etc.) para la elaboración del catálogo, en el plazo previsto. Asimismo, habrán de gestionar todos los permisos necesarios para la exhibición de las obras y su reproducción en el catálogo, en Internet y en cualquier otro medio de carácter impreso.

En caso de incumplimiento de las tareas de comisariado encomendadas, sin causa justificada, se devolverán a La Casa Encendida las cantidades recibidas en concepto de honorarios.

REQUISITOS DE LOS TRABAJOS

Cada autor o co-autor del proyecto deberá presentar:

Cumplimentado el Formulario de INSCRIPCIÓN
Currículum Vitae.
DNI o tarjeta de residencia.
Resumen del proyecto y artistas participantes.
Dossier del proyecto que debe incluir:
Título de la exposición
Justificación discursiva del proyecto con una extensión no superior a dos folios.
Relación nominal de obras, con indicación del autor o autores, e imagen de las mismas
Boceto del diseño expositivo ajustado a las características de una sala tipo con las siguientes dimensiones: 18 m. de largo x 8 m. de ancho y altura de techos 4,80 m.
Presupuesto estimativo desglosado por partidas del proyecto hasta un máximo de 23.500 euros, impuestos incluidos.
El presupuesto que tendrá en cuenta los gastos de acondicionamiento de la sala, sin embargo no podrá contemplar:

Producción de obra.
Pago de honorarios o colaboraciones a los artistas participantes y los gastos de viajes o estancias de artistas superiores al 15% del importe total del presupuesto presentado.
La participación a esta convocatoria se hará registrando la documentación a través de la web www.INÉDITOS.lacasaencendida.es.

La Organización queda exenta de cualquier responsabilidad derivada de la relación entre comisarios y artistas o terceros implicados en los proyectos expositivos. De la producción de la exposición y de la edición del catálogo, si bien serán gestionadas por el autor, se encargará la Organización.

Las exposiciones de los proyectos seleccionados se realizarán en la Casa Encendida en el otoño de 2015, previa aprobación por parte de la Institución. Si existiera la posibilidad de itinerar alguna de ellas a otras ciudades, los comisarios tendrán que realizar las adaptaciones necesarias para adecuar los proyectos a las nuevas salas.

JURADO

Un comité técnico realizará una preselección de los proyectos presentados que será analizada y evaluada por un jurado formado por profesionales del arte. Dicho jurado elevará a la Organización una propuesta de los proyectos finalistas pudiendo declarar desierta alguna de las ayudas si así lo considera oportuno. La decisión del jurado es inapelable. El fallo del jurado se notificará a los comisarios premiados vía e-mail, y se hará público, durante el mes de febrero de 2015, en la web de La Casa Encendida.

No podrán presentarse trabajos

Cuyos derechos estén comprometidos de cualquier forma.
Presentados a otro certamen, incluso en el caso de estar pendiente el fallo del respectivo Jurado.
Que hayan obtenido premios en otros concursos nacionales e internacionales.
La presentación del trabajo a concurso lleva implícito el compromiso del creador de no retirar su proyecto antes de hacerse público el fallo del Jurado
La inscripción de los trabajos presentados en el Registro de la Propiedad Intelectual queda bajo la responsabilidad del autor, así como los efectos de su no inscripción frente a terceros, desde el momento de la presentación de la obra al certamen.
No se admitirán proyectos financiados por otra institución
Los trabajos que se presenten sin observar estas condiciones serán descalificados por el Jurado, no pudiendo obtener premio o mención alguna.

La mera presentación a la convocatoria representa la aceptación y conocimiento de las presentes bases por parte de la artista.

DIFUSIÓN

La Casa Encendida, podrá difundir los proyectos seleccionados por los medios que considere oportunos.

CONFIDENCIALIDAD

La Casa Encendida garantiza la confidencialidad de la documentación aportada en la Convocatoria. Se garantiza el cumplimiento de lo dispuesto en a la LO 15/1999, de 13 de diciembre reguladora de la protección de datos de carácter personal para los datos que se aporten y se hallen en el ámbito de aplicación de dicha Ley.

Imagen: Vista de la exposición “Aprender a caer” comisariada por Ángel Calvo Ulloa, uno de los tres galardonados en la pasada edición de Inéditos
Más información y bases completas

Una fonética del absurdo en Le Petit Canibaal

Performance Municipal. Compañía Los que quedan
Le Petit Canibaal
c/ Puerto Rico 22, 46006. Valencia
Domingo 21 de octubre a las 20h
Entrada de 5 euros+consumición

En el microcosmos de generosas propuestas escénicas que pueblan la agenda inmediata del barrio de Ruzafa se presenta la ocasión de merodear los lindes -siempre particularísimos- de un off-off de festival. Contar con la existencia de un espacio de mimbres exquisitos e idiosincrasia heterodoxa -tal y como viene revelándose Le Petit Canibaal desde su irrupción hace casi un curso cronológico- reporta la certidumbre de encontrar, de entre sus sugerencias, un sólido territorio de digna imprevisibilidad.

Vicente Arlandis e Hipólito Patón, en plena ejecución fonética. Imagen cortesía de la compañía.

Vicente Arlandis e Hipólito Patón, en plena ejecución fonética. Imagen cortesía de la compañía.

A modo de ejercicio vespertino de excomunión dominical, irrumpe en el minutaje Performance Municipal, una pieza gestada por Los que quedan, compañía integrada por los coreógrafos y performers Sandra Gómez y Vicente Arlandis, afincada en Valencia y con más de una década de existencia en el ámbito de la investigación caleidoscópica de las artes escénicas.

Perfomance Municipal, estrenada en La Casa Encendida, durante el ciclo estival de 2013  “Y si dejamos de ser artistas?”, cuenta, además, con la ejecución interpretativa de Hipólito Patón, diseñador técnico de iluminación además de artífice heterogéneo, propiciando en escena, junto con Vicente Arlandis, instantes de ineludible hilaridad, a través del absurdo como objeto de los recursos fonéticos y estampas cuasi-desvestidas de lo consuetudinario.

Cartel de Performance Municipal. Cortesía de Los que quedan y Le Petit Canibaal.

“Con Performance Municipal queríamos hacer algo fácil, refácil y recontrafácil aunque también podríamos decir asequible. Hacer una performance a partir de la cuestión de entender o no entender una perfomance. En definitiva, una pieza sobre el lenguaje y el sentido, o al revés. Mientras nos la inventábamos dejamos que nos cruzaran numerosos
trabajos y artistas, entre ellos: Los Torreznos, Esther Ferrer, Faemino y
Cansado, Burrows y Fargion, Pedro Reyes, Guillem y Dutor, Isidoro Valcárcel,
La hora Chanante…”.

http://vimeo.com/79663993

Jose Ramón Alarcón

Susana Blas: ¿el vídeo abduce?

Conferencia: El vídeo abducido (algunas reflexiones sobre propuestas audiovisuales en la creación contemporánea)
Por Susana Blas
Espai d’Art Contemporani de Castelló EACC
C/ Prim, s/n. Castellón
Viernes 04 de abril de 2014 a las 20.00 h.

Conferencia a cargo de la historiadora de arte contemporáneo Susana Blas, especialista en cuestiones de creación audiovisual y de género. En esta actividad repasará algunos de los usos que hacen actualmente los artistas de este medio: la no-ficción, el vídeo archivo, el documental experimental y el falso documental; así como otras expresiones videográficas que promueven la disolución de fronteras entre productor y receptor.

Susana Blas Brunel (Madrid, 1969) Es redactora del espacio cultural de televisión Metrópolis (tve2). Escribe en distintas publicaciones sobre vídeo y feminismo, cuestiones de género y arte actual; y ha impartido clases, talleres y conferencias sobre estas materias. Ha comisariado ciclos y exposiciones sobre videoarte.
Participa en La Casa Encendida, en el Maratón de Vídeo MAV, en el Festival Miradas de Mujeres, y ha itinerado algunos proyectos a nivel internacional.

Fotografía en la que vemos a Susana Blas. Imagen cortesía de Espacio de arte contemporáneo de Castellón.

Llega Generación 2014

La Casa Encendida: Generación 2014
Ronda Valencia, 2. Madrid.
Espacios D y E.
Inauguración: 7 de febrero 20 h.
Hasta el 4 de mayo de 2014.

Generaciones es un programa que se inició hace trece años, con el propósito de descubrir e impulsar el trabajo de artistas jóvenes ante el público general, la crítica especializada y los profesionales del sector artístico. Es uno de los referentes más importantes dentro de la difusión del arte emergente, tanto a nivel nacional como europeo, ofreciendo un valioso panorama de la creación contemporánea en España.

En esta ocasión, diez artistas y proyectos han resultado seleccionados: Greta Alfaro, A More Flimsy Device is Impossible to Imagine (Es imposible imaginar una estrategia más endeble); Nora Barón, Significación cabal de blituri; Tania Blanco, Unexpected Documents in a Waiting Room (Documentos inesperados en una sala de espera); Andrea Canepa, Todas las calles del año; Eduardo Hurtado, Tótem. Coincidencia. Bastión; Mariona Moncunill, Text on Snow on the Botanical Garden (Textos sobre la nieve en el Jardín Botánico); Anna Moreno, Select the Right Location (Escoge el lugar correcto); Sara Munguía, Tierra de Campos; Leonor Serrano, Colección pública (Bien de Interés Cultural), y Belén Zahera, The Relief under her Feet (El alivio bajo sus pies).

Edu Hurtado. Tótem, Coincidencia, Bastión. Foto 6. Imagen cortesía de La Casa Emergente.

Edu Hurtado. Tótem, Coincidencia, Bastión. Foto 6. Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.

La exposición, de carácter multidisciplinar, presenta una amplia panorámica de la creación joven española. La tensión entre el caos y el orden parece ser una fuente de inspiración para muchos de los artistas presentes en esta última edición de Generaciones. Parece que todo orden establecido en el presente se tambalea y se cuestiona, creando una especie de caos, necesitando otra manera de “ordenar esta realidad” o más bien de descifrar el caos en el que vivimos actualmente.

Sara Munguía, Tierra de campos (instalación). Imagen cortesía de La Casa Emergente.

Sara Munguía, Tierra de campos (instalación). Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.

De esta manera, los artistas presentes en esta edición de Generación 2014 tratan de buscar una nueva manera de “dar sentido” al orden establecido, a través de instalaciones compuestas por fotografías, vídeos, dibujos, textos y esculturas.

Tania Blanco, N. Chomsky, Manipulation Strategies  (acrílico sobre barro cocido, 27x20,6x3,5 cm / 2012). Imagen cortesía de La Casa Emergente.

Tania Blanco, N. Chomsky, Manipulation Strategies (acrílico sobre barro cocido, 27×20,6×3,5 cm / 2012). Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.

El jurado de Generación 2014 ha estado formado por Ferrán Barenblit, director de CA2M, Eva González-Sancho, comisaria independiente, y Juan Gaitán, comisario de la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.

Belén Zahera, Her name was Krõõt. Imagen cortesía de La Casa Encendida.

Belén Zahera, Her name was Krõõt. Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.