Arte urbano ahora en papel

València en Papel
Deih, Dulk, Duke103, Dyox, Julieta XLF, Laguna626, David de Limón, Mario Mankey, Miedo12, Napol Tbs, Omega Tbs, PichiAvo, Vinz Feel Free y Xèlon XLF
Plastic Murs
C / Dénia, 45. València
Inauguración: viernes 15 de diciembre, a las 19.30h
Hasta el 16 de febrero de 2017

La exposición ‘València en Papel’ reúne a 14 artistas que han dejado su firma en las calles de nuestra ciudad, su trabajo ha trascendido los límites de la misma y puede encontrarse en muros de cualquier lugar del mundo.

Obra de Deih. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Deih. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Invitados por festivales de arte urbano repartidos por los dos hemisferios, sus obras se muestran en galerías, ferias de arte contemporáneo y museos. La escena del arte urbano y graffiti valenciano no tendría el reconocimiento y prestigio del que disfruta sin ellos.

Obra de David de Limón. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de David de Limón. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Deih, Dulk, Duke103, Dyox, Julieta XLF, Laguna626, David de Limón, Mario Mankey, Miedo12, Napol Tbs, Omega Tbs, PichiAvo, Vinz Feel Free y Xèlon XLF se apropian para la ocasión de los muros de la galería, mostrando una selección de obras en pequeño formato, bocetos, dibujos y pinturas sobre papel.

Obra de Duke. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Duke. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Ellas pintan las calles

Artistas urbanas
LaNenaWapa, Raquel Rodrigo, Julia Lorenzo Oliver (Julia Lool) y Eli
Octubre de 2017

No les gusta que les llamen graffiteras. Prefieren definirse como artistas urbanas, callejeras, muralistas, etcétera. Simplemente, pintoras o escultoras. Forman una fauna variopinta que aglutina estilos diversos cuyo común denominador es utilizar las calles como soporte de sus intervenciones. Fincas ruinosas, pasajes abandonados, fachadas, tapias y paredes les sirven para plasmar las imágenes que brotan de su mente. Ciertas zonas de la ciudad como el bario del Carmen se prestan a la acción de estas jóvenes artistas que con sus imaginación mudan la degradación urbanística en una fiesta de colorido pletórica de mensajes.

La ventaja que obtienen con sus murales e intervenciones es llegar de forma directa a la gente con la posibilidad de provocar y emocionar al público, incluso de darse a conocer y hacerse un nombre. El inconveniente, la naturaleza contingente de sus obras debido al desgaste de la intemperie o a la acción de otros artistas. Las chicas están cada vez más presentes en los numerosos encuentros y festivales de arte urbano que se celebran en España y en la Comunidad Valenciana. Intramurs, que tuvo lugar este mes en el Carmen, Miau!, Poliniza, Citric, De par en par, el Museo de Arte Urbano de Fanzara y los festivales de Cheste, Muro y Picassent, entre otros, son encuentros que reúnen a los adictos al street art.

La Nena Wapa. Imagen cortesía de la autora.

La Nena Wapa. Imagen cortesía de la autora.

Si algo caracteriza a las artistas urbanas valencianas es la diversidad de sus planteamientos y técnicas, aunque siempre bajo el mismo lema: Expresar sus ideas y sentimientos a través de arte; hacer pensar y conmover a la gente. Hablamos de su trabajo con La NenaWapa, Raquel Rodrigo fundadora de Arquicostura, Julia Lorenzo Oliver (Julia Lool) y Eli de Demía Concept. Colegas suyas son: Hyuro, Julieta XLF, Lezzart, Sara Chóliz, Carla, LaHe, Lula Goce y Dibosky.

Una de las más veteranas es La Nena Wapa, que ya en 2002 empezó a pintar murales en grupo en Mislata. Desde 2009 utiliza plantillas, no porque sea más rápido, sino “porque da el resultado que yo quiero”, afirma. La figura de la mujer es el tema recurrente de sus murales. “Intento plasmar el mundo femenino con un punto crítico contra el machismo y un toque de poesía visual. ¿Machismo en el arte urbano? “Depende, hay compañeros que te tratan de igual a igual; otros, no tanto. Todavía funcionan ciertos clichés”.

Arquicostura de Raquel Rodrigo. Imagen cortesía de la autora.

Arquicostura de Raquel Rodrigo. Imagen cortesía de la autora.

Bordar paredes Raquel Rodrigo es una de las contadas artistas urbanas que ha llegado a profesionalizarse y trabaja por encargo de firmas y comercios. Ha impreso su peculiar estilo en distintos puntos de España y prepara intervenciones en San Sebastián, Milán, Londres y otra más ambiciosa de la que de momento prefiere no hablar. La originalidad y la innovación de sus murales explican su éxito, porque Rodrigo es la única mujer del mundo capaz de bordar  paredes.

“Desde que estudiaba Bellas Artes en Valencia supe que mi objetivo era exponer mi obra en le calle y que eso me permitiera ganar dinero”, dice sin tapujos.  Con esta finalidad se fue a Madrid a estudiar un grado que le aportó los conocimientos técnicos para convertir su sueño en realidad. Trabajó como escenógrafa y escaparatista, pequeñas escenografías con vistas a la calle, pero su destino se reveló en 2011, al decorar un café de costura con lo que sería su sello personal. Un tapiz floral confeccionado con punto de cruz. Para realizarlo utiliza una urdimbre metálica enmarcada en  madera e hilo de algodón, muy resistente, con el que va tejiendo el diseño realizado previamente por ordenador: flores y rostros. Una vez instalado da la impresión de que se ha bordado la pared. “Recuerdo que en mi primer trabajo de este tipo en Madrid una viandante se quedó flipada al verlo y me dijo, ‘Me he enamorado de tus flores’. Fue un subidón, había cumplido mi objetivo, llegar a la gente y emocionarla”.

A su regreso a Valencia, Rodrigo emprendió una nueva etapa en la que sus tapices bordados fueron tomando cada vez mayores dimensiones, hasta el punto de necesitar bordadores que la ayudaran. En la plaza Lope de Vega y en la Casa del Reloj junto al Miguelete se expuso uno enorme, de 77 metros cuadrados, un encargo de Cervezas Alhambra. Así nació Arquicostura, en un taller del barrio del Carmen. “Mi idea es sacar la costura fuera de las paredes del hogar y proponer un discurso entre lo público y lo privado”, dice Rodrigo. “No se trata de una propuesta específicamente feminista, es más bien la búsqueda del contraste entre la solidez de la arquitectura y la ligereza del bordado”.

Eli en pleno proceso de trabajo. Imagen cortesía de la autora.

Eli en pleno proceso de trabajo. Imagen cortesía de la autora.

Los gatos de Julia Lorenzo Oliver, más conocida como Julia Lool, ha llenado de gatos el barrio del Carmen. Gatitos negros que en distintas actitudes vagan por los zócalos, se acicalan o rascan la pared. Vistos de lejos parece que están vivos…y coleantes. En la exposición València Capital Animal que se puede visitar hasta el 8 de enero en el Centro del Carmen hay una docena, pero en vez de papel están hechos de hierro, un material que supuso un desafío, un paso más en la evolución de esta joven artista. “Empecé a hacer instalaciones durante el primer curso de Bellas Artes como trabajo académico”, cuenta.

Obra de Julia Lool. Imagen cortesía de la autora.

Obra de Julia Lool. Imagen cortesía de la autora.

“Me inspiró mucho un mural que hay en la calle Corona que representa una cafetería con toldo a rayas y un coche aparcado. Mi primera idea fue restaurarlo pero luego preferí hacer otro distinto, a mi propio estilo y opté por una frutería de barrio. Siguiendo en esa línea, en defensa del pequeño comercio tradicional, pinté luego una pescadería y un quiosco”.

Obra de Julia Lool. Imagen cortesía de la autora.

Obra de Julia Lool. Imagen cortesía de la autora.

Julia Lool no pinta directamente sobre la pared, sino sobre un lienzo o lona que luego instala in situ, lo que le obliga a combinar lo pictórico con otras habilidades manuales más prosaicas. También usa la madera como en la instalación que montó en la plaza del Árbol. “Mi próximo objetivo es intentar hacer de mi trabajo un modo de subsistencia”, comenta. “Con el gato como lei motiv estoy haciendo diseños de bolsos, camisetas, imanes y otros muchos objetos que se podrán adquirir en una tienda de Russafa y espero que en el futuro en otros sitios”.

Desde hace años y en equipo con su pareja Eli pinta Mandalas que firman como Demía Concept en fábricas o naves abandonadas en la periferia como hobbie y participan en muchos festivales. “Yo preparo el diseño y él pone el color”, comenta Eli. “Siempre he pintado porque es mi terapia personal, también por desconexión, es mágico cuando consigues una simetría casi perfecta con solo un spray y una cuerda. Ese momento en el que todo desaparece y solo te encuentras concentrado en las líneas que estás marcando es una catarsis que se ha vuelto necesario en nuestras vidas. A la gente le gusta nuestras obras pero me da la impresión que muestran más respeto al saber que hay un hombre detrás”. Su intervención más grande mide seis metros de ancho por diez de largo y requirió un mes de trabajo. “cuando más grande es el dibujo, más fácil de resolver”, concluye Eli.

La Nena Wapa. Imagen cortesía de la autora.

La Nena Wapa. Imagen cortesía de la autora.

Bel Carrasco

La ciudad ilustrada en 101 imágenes

La ciudad ilustrada
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Hasta el 17 de junio

`La Ciudad Ilustrada’ reúne en la Sala de Exposiciones de Espai Rambleta un total de 101 obras de ilustradores, la mayoría valencianos, organizados por diferentes líneas temáticas y plasmadas en diferentes estilos formales.

Como en un cadáver exquisito, ‘La Ciudad Ilustrada’, comisariada por Laura Pérez, aparece representada por una serie de ilustradores que dan forma de maneras muy distintas a un concepto determinado. Todos estos trabajos fueron parte del Primer Circuito de Ilustración, que se celebró en diversos espacios de la ciudad el pasado mes de febrero y que ahora recalan en un mismo espacio, en Espai Rambleta.

Malota.

Malota.

He aquí algunas de las líneas temáticas.

Trozos: Paco Roca, Conrad Roset, Alfonso Casas, Jorge Lawerta, Calpurnio Pison, Sam, Mercedes Debellard, Lagruaestudio, Nena Wapa Wapa, Irene Fenollar, Littleisdrawing.

Punta de diamante: Se basa en la idea de la aguja del tocadiscos. Las agujas se fabrican en diamante o zafiro. La muestra engloba aspectos relacionados con la música, LPS, carteles musicales donde la ilustración combina y expresa las ideas del sonido, también sobre músicos, equipos reproductores de música y otros aspectos relacionados: Esteban Hernandez, Mario García Arévalo, Jacklover, Luis Demano, Puño, Aneta Tarmokas, Juan Esteban Rodriguez, Paloma Corral Fuentes, Coke Navarro, Álvaro Nofuentes, Gunnar, Belen Segarra, Mar Silvestre, Little Lau, Lirios Bou.

Retro Music: Temática con aires retro, inspiración en décadas pasadas, desde la moda, los videojuegos, los objetos, la música, política o cualquier temática que inspire cualquier tiempo pasado. Una exposición donde el artista tiene libertad para aportar de manera visual conceptos que evocan al pasado, ya sea a modo de objeto o concepto vintage: Estudi Cercle, Mikko, Laura Castelló, Sergio Sempere, Xulia Vicente, Luis Yang, Beatriz Adela, Ink Bad Company, Jorge Parras, Aitana Carrasco, Mik Baro, Julieta XLF, Cristina Duran, Ester García.

Grafados: Cada vez más, la escritura ya sea digital o manual va tomando un rol importante en el campo de la ilustración. Complementa ilustraciones aportando riqueza o bien expresando por sí misma. Grafados expone obras sobre lettering, tipografía ilustrada, tipografía digital, letra dibujada, caligrafía y otros estilos donde la escritura se refleja como punto principal de la imagen o bien como complemento: Fran Parreño, Enisaurus, Joan Quiros, Mireia Ortega, Flan, Fernando Dominguez, Cristian Fish, Ban Ani, Zoraida, Tate Mate, Vicente Perpiña, Raku Frecsia, África Leiva, Saponia, Daniel Bartual, Coté Escrivá, Carlos Maiques, Sara Requena.

Planeta RGB: Haciendo referencia a la filosofía del local, basado en la novela `UBIK´de Philip K.Dick, Planeta RGB engloba la temática de ciencia ficción en todas sus posibilidades, desde la literatura y el cine, tratar acontecimientos posibles, sobre el futuro, tecnología, sociedad y todo lo que la imaginación pueda aportar: Miguel Ángel Giner Bou, Ana Galvañ, Pau Valls, Manuel Monzonis, Ana Pez, Ana Bustelo, Salva Ruiz, María Herreros, Raquel Aparicio, Marisa Morea, Omega TBS, Deih, Xelon, Jotaká, Luis Linares.

Erotic Games: Jugar con las palabras y resaltar el lado sensual de la imagen proyectada por cada artista. Con un concepto más abstracto, abarca desde el juego a la visión privada de cada uno. Acompañado por los bocetos de cada ilustración a modo de proceso creativo: Jesús Aguado, Toni Cosa, Malota, Laura Pérez, Martín Lopez, Elías Taño, Adolfo Serra, Voltio, Don Rogelio J, Elisa M Rufat, Paula M Rufat, Estefanía Sánchez, Julia Happymiaow, Pablo Monforte, Samantha di Prospero.

Champagne 1920: `Felices años 20´ `la crisis del 29´ cine clásico, conceptos abiertos en la que el artista decide cómo enfocar lo que la década le inspira: Paula Bonet, David de las Heras, Marta Antelo, Magoz, Casmiclab, Paulapé, Be Towers, Squid Pig, Eva Carot, Cranio dsgn, Ángela Pieret.

Ilustración de Paco Roca en La Rambleta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Ilustración de Paco Roca en La Rambleta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

La navidad colectiva de l’Artería

Colectiva Navidad exposición con obras de más de 20 artistas, nacionales y extranjeros.
En l’Artería
C/ Conde Altea, 5. Valencia.
Hasta el 20 de Enero de 2014.

La exposición colectiva Navidad en l’Artería cuenta con la obra de mas de 20 artistas, nacionales y extranjeros: Amparo B. Wieden, Lola Calzada, Julio Castillo, Vicente Dobón, Dadi Dreucol, Rafa Ferri, Carmen García, Carmen Ibarra, Mónica Jover, LA NENA, Ana Karina Lema Astray, Erik Lu, Carolina Maestro, Mederox, Mar Ortega, Rosa Padilla, Mª  Luisa Pérez, MariCarmen Ruiz, Amparo Santamarina, Karina Vagradova, Vinz, Julieta Xlf.

Vista general de la galería. Imagen por cortesía de la galería.

Vista general de la galería. Imagen por cortesía de la galería.

La exposición pretende reunir obras de gran calidad, fresca y original, de formato pequeño y mediano, tanto de artistas habituales en este espacio como aquellos que exponen aquí por primera vez, emergentes y otros con una larga trayectoria.
Escultura, pintura, gráfica, mixta sobre papel, materiales y soportes poco vistos es lo que el público amante del arte puede encontrar en esta galería situada en la zona de Cánovas entre diciembre y enero. Una muestra deliciosa hasta para los gustos artísticos más exquisitos.

Obra de Vinz. Imagen por cortesía de la galería.

Obra de Vinz. Imagen por cortesía de la galería.

Jóvenes ilustradoras valencianas

Vint Il·lustradones
Cafetería La Terraza
C/Quevedo
Inauguración: Jueves 7 de marzo a las 20:00 horas
Del 7 de marzo al 7 de abril de 2013
Entrada gratuita

Paula Bonet. Cèrvol. Imagen por cortesía de la artista

Con motivo del Día Internacional de la Mujer se inaugura la exposición “Vint il·lustradones”, comisariada por Manuel Garrido, que refleja el trabajo de veinte ilustradoras valencianas o vinculadas a la Comunidad Valenciana.

“Vint il·lustradones” se presenta como un muestrario representativo de la producción artística realizada por mujeres en el campo de la ilustración. Una muestra ecléctica en la que contrastarán los diferentes estilos y técnicas de las participantes y en la que estará presente el cómic, el graffiti, la ilustración editorial, el lenguaje underground, obras más matéricas e incluso escultóricas.

Algunas de las artistas participantes cuentan ya con una trayectoria consolidada por numerosos premios nacionales e internacionales, publicaciones y exposiciones dentro y fuera de España y están muy presentes en el imaginario colectivo valenciano y otras, siendo menos conocidas pero con una sobrada experiencia, constituyen una apuesta por los jóvenes valores.

Artistas:
MARTA ANTELO | RAQUEL APARICIO | PAULA BONET | CACHETEJACK | AITANA CARRASCO | LAURA CASTELLÓ | CRISTINA DURÁN | IRENE FENOLLAR | AZUCENA GONZÁLEZ | HAPPYMIAOW | MARÍA HERREROS | SARA h. PEÑALVER | JULIETA XLF | MALOTA | PAULAPÉ | MIREIA PÉREZ | JULIA PRAT | REGINA QUESADA | CLARA-IRIS RAMOS | JULIA VALENCIA

María Herreros. Fenómena. Imagen por cortesía de la artista