La plástica espiritual de José Cosme en Miami

‘Plástica del Espíritu’, de José Cosme
10º Miami New Media Festival
Diversas sedes de la ciudad de Miami
Hasta el 25 de noviembre de 2016

El artista conceptual José Cosme, profesor de la UCV, participa con su vídeo arte titulado  ‘Plástica del Espíritu’ en el Miami New Media Festival. Cosme es uno de los 8 artistas invitados que han mostrado su trabajo en el PAMM (Perez Art Museum Miami) el pasado 22 de octubre, dentro del seno del festival, que conmemora su 10ª edición mediante una programación desarrollada en diversas sedes de la ciudad, como Arts Connection Space, Vice City Bean, ICL Studio, Imago Art in Motion y el Miami Theatre Center, hasta el próximo 25 de noviembre de 2016.

Treinta y tres artistas locales e internacionales procedentes de 15 países presentarán videoarte, performances, arte sonoro y las nuevas obras de arte de medios digitales.

‘Plástica del Espíritu’ es un video arte reinterpretativo de dos performances enlazados en el tiempo: el primero titulado ‘Manresa’ y realizado en 1966 por el conceptual alemán Joseph Beuys y el segundo realizado por José Cosme en Aranjuez, en 2005, y llamado ‘¿Dónde está el Elemento 3?’.

La proyección transforma las imágenes que fueron reproducidas en otras piezas del artista como ‘televisión de fieltro’, obra expuesta en CIRCA Puerto Rico, y adquiere un carácter atemporal. El vídeo, producido en blanco y negro con evocación retro, tiene al fieltro como principal elemento discursivo de la evolución y la relación entre épocas y artistas en la búsqueda de una «Plástica del Espíritu». La cristología reflejada en el Fluxus de los 60 se plantea ahora como “teología conceptual” (término acuñado por el artista y del que utiliza sellos propios en otras ocasiones).

Fotograma perteneciente a 'Plástica del Espíritu', de José Cosme. Fotografía cortesía del artista.

Fotograma perteneciente a ‘Plástica del Espíritu’, de José Cosme. Fotografía cortesía del artista.

Por otra parte, bajo el título ‘Plástica de Espíritu’ la proyección es a su vez perteneciente a una propuesta de diferentes obras relacionadas con la expresión y búsqueda de lo espiritual desde una concepción teológica. Todas estas obras que el artista evoca con el mismo título muestran un mismo hilo discursivo desde lo teológico hacia una expresión poética propia, que en su metamorfosis matiza aquellas características que cada obra pretende revelar acerca del misterio trascendente y su manifestación en el mundo espiritual. Toda las obras inscritas en ‘Plástica del Espíritu’ muestran una transformación en continua evolución del proceso creativo, de la obra en si misma y de su relación con el público con la intención de provocar, desde la experiencia estética, una búsqueda de la presencia real de lo espiritual presente en cada ser humano. Puesto que la obra es básicamente conceptual, la proyección, limitación o concreción en la estética propuesta, así como en su factura artesanal, puede tener diferentes interpretaciones formales dependiendo de las distintas obras que el artista realiza.

La escena transcurre en un fondo de fieltro. Unos brazos gemelos  surgen lateralmente y actúan paralelamente desde la parte izquierda y derecha de la imagen a modo de danza lenta y armónica. El elemento central es una maleta de médico de los años 50, donde las manos se sumergen y buscan pausadamente un misterio escondido valioso y posiblemente curativo. Una fina cuerda comunica con el interior del maletín y va siendo extraída por las manos de una forma casi ritual. Aparece  como conectada con algo interno y termina emergiendo como pieza amorfa envuelta en fieltro. Las manos descubren con cuidado aquello que contiene la tela de fieltro. Es una Tau franciscana. Una cruz partida. Un elemento que representa la cruz de Cristo y su fuerza redentora en el Espíritu. Las manos desaparecen y todo queda en contemplación. Es el elemento1 de la acción ‘Manresa’ de 1966.

Fotograma perteneciente a 'Plástica del Espíritu', de José Cosme. Fotografía cortesía del artista.

Fotograma perteneciente a ‘Plástica del Espíritu’, de José Cosme. Fotografía cortesía del artista.

 

Posibles clasificaciones del libro de artista

POSIBLES CLASIFICACIONES DEL LIBRO DE ARTISTA

Una forma inicial de adjetivar un libro de artista, en adelante LA es el número de ejemplares de su tirada. En los siguientes apartados, intentaremos explicar de forma clara y sencilla las diferentes opciones.

Edición abierta.

Las publicaciones de Fluxus y de artistas conceptuales son abiertas, pues en su idea, el libro representa un soporte muy adecuado para difundir propuestas, es una forma de llegar al público. Parte de esas propuestas fomentaban la autorreflexión sobre la propia naturaleza del arte. El concepto desplaza al objeto artístico y el libro editado es un soporte ideal para mostrar sus ideas, convirtiendo esos libros en obras de arte ideológicas.

Boltanski

«Reconstitución de las gestas», Christian Boltanski. Imagen cortesía de José Emilio Antón

Para una mayor difusión de sus ideas, lo mejor era llegar a cuantas más personas mejor, por lo que muchas veces las ediciones eran abiertas, es decir se multiplicaban cuando lo requería la situación, abaratando, al mismo tiempo, los precios de su adquisición.

Por lo tanto, la edición abierta de un LA, es aquella que no tiene límite de ejemplares, su vocación es clara: difundir la obra lo máximo posible.

La edición numerada y firmada.

Es una de las posibilidades más frecuentes entre los LA editados. La edición tiene que estar, como hemos dicho, controlada en todos sus aspectos por el artista para que el resultado sea su obra personal.

El número de ejemplares suele ser reducido y en ellos debe identificarse y especificarse la información con que se ha realizado. Cuantos más datos más transparencia. La técnica con que se ha realizado, el tipo de papel utilizado, el gramaje, es importante especificar si se compone de litografías, serigrafías, etc. En cada ejemplar estará la firma del autor y una numeración que indica exactamente el ejemplar de la tirada.

La granada transformada, A. Gorafe.100 ejemplares

«La granada transformada», A. Gorafe.100 ejemplares. Imagen cortesía de José Emilio Antón

Los libros seriados suelen estar realizados de varias formas: manualmente, haciendo, una a una  copias de un primer modelo inicial, o autoeditados, mediante  técnicas de reproducción artísticas, como la serigrafía o impresoras o fotocopiadoras de fácil manipulación personal que permitan repetir el ejemplar inicial.

También puede retocarse manualmente cada ejemplar, uno a uno; por todo ello los libros seriados suelen tener un escaso número de ejemplares que se numeraran como en el caso anterior.

"Edoi" José Emilio Antón. Imagen cortesía del artista.

«Edoi», José Emilio Antón. Imagen cortesía del artista.

El libro como ejemplar único es el que concede y da fuerza a la conocida denominación «libro objeto», en cuyo caso, el LA, en este caso, ni se edita ni se multiplica de ninguna manera, es una obra única.

Es en éste último caso en donde se pueden aplicar técnicas artísticas con mayor libertad de experimentación, pintura, collage, incisiones, gofrados, perforaciones, etc., siendo fácil encontrar soportes muy variados para su realización como fruto de una mayor libertad creativa, ya que no se tiene en cuenta la posibilidad de que vaya a ser reproducido mediante una edición, y por lo tanto, no hay límites. Se trata de la opción a la que más fácilmente puede acceder un artista plástico a la hora de plantearse la realización de un libro, y se describe simplemente como obra única o ejemplar único.

"Blue", José Emilio Antón

«Blue», José Emilio Antón, ejemplar único. Imagen cortesía del artista

OTRAS CLASIFICACIONES

Intentar clasificar y definir todos los diferentes tipos de LA es pretender un imposible, es algo que tanto Ángel Sanz como yo mismo teníamos claro, pues tratar de diseccionar todas las posibilidades y sus variantes representaría un trabajo que no podría abarcarlo todo, a pesar de ello, nos atrevimos a plantearlo en un libro.

La editorial LUPI y su editor, que forman parte de una asociación cultural del mismo nombre, creada para experimentar y difundir la parte del arte actual más minoritario: el Mail Art, el arte de acción, la poesía experimental, etc., fue la que nos encargó la realización de un libro divulgativo sobre los LA. Aceptamos el reto de enfrentarnos a lo imposible, a la clasificación de los LA; porque aún sabiendo lo quimérico de la tarea pensamos que tal vez fuera útil iniciar ese camino que podría abrir la visión sobre estas obras no solo a los profanos, sino que, tal vez, daría más ideas a los que se iniciaran en la creación de libros. Nuestra intención no era encasillar, ni ordenar definitivamente, y mucho menos dogmatizar sobre el tema, sino reflexionar sobre la variedad del mundo de los LA.

El libro se editó con el curioso título de: EL LIBRO DE LOS LIBROS DE ARTISTA. Guía de campo de este nuevo género. Un acercamiento multifocal, con diversas propuestas para la clasificación de ejemplares.

Nada más entregar el original, acuciados por el editor, ya se nos habían ocurrido muchas más de las 72 propuestas descritas, pero había que entregar al editor el texto en el tiempo acordado. A las 72 propuestas corresponden 72 LA reales de 20 artistas diferentes que componen una muestra itinerante.

En el análisis inicial de los diferentes LA que hemos podido estudiar, se apreciaba la utilización de todo tipo de materiales desde el barro a los soportes digitales; todo tipo de formas, desde tablillas vegetales unidas, hasta los propios libros editados; todo tipo de técnicas artísticas y además libros participativos, de instrucciones, efímeros, comestibles… o libros instalación. En fin una tarea dificil a la que enfrentarse, pero muy enriquecedora.

Felipe Ehrenberg, nos escribió desde Sao Paulo, diciendo:

“Este libro reúne datos sobre el género, brindando información en torno a la libertad creativa que se dan los artistas para aplicar las más variadas técnicas y oficios. Difícil, que no imposible, clasificar y definir los diferentes tipos de Libros de Artista que surgen todo el tiempo. Por algo se empieza. Para eso, este libro es imprescindible”.

Palabras alentadoras como las de Felipe Ehrenberg nos dieron ánimo para seguir analizando los LA.

En cuanto a la descripción de las tipologías, lo primero y básico es la FORMA.

A lo largo de la historia, el soporte de la escritura evoluciona adoptando diferentes formas. Alrededor del año 1.200, en las bibliotecas de Fez, Gaza o Damasco coexistieron simultáneamente rollos, códices, libros en papiro o pergamino. Estas posibilidades, y  otras muchas, han permitido la transmisión del saber en cada época y, ahora, pueden ser revisadas por los creadores de LA. Empezamos, pues, ésta posible clasificación atendiendo a la forma adoptada por el libro.

Tablillas:

Es uno de los formatos más antiguos usados para la transmisión de ideas. Soporte de escritura fueron las placas de bambú, madera, hueso, concha, arcilla o metal cubiertos en ocasiones de cera, barniz, yeso, y otros materiales.

Las tablillas de barro cocido sumerias, con incisiones de escritura cuneiforme se sitúan

en el inicio de la transmisión escrita de datos. Sobre tiras de bambú unidas entre si, por finas cuerdas, se escribían epopeyas, en lengua brahmi, en el sur de la India

Las tablillas son una de las formas actuales también para la realización de LA.

"Apuntes hermeticos", Ángel Sanz. Imagen cortesía de José Emilio Antón

«Apuntes hermeticos», Ángel Sanz. Imagen cortesía de José Emilio Antón

Rollo:

El rollo, que podía ser de diversos materiales flexibles, escritos o pintados, ha sido usado en diversas culturas, desde las orientales como Japón o China a Egipto o Roma, y hemos identificado dos variantes posibles:

Rollo anopistógrafo: El texto o la obra plástica, está realizada sólo en una de sus caras.

Rollo opistógrafo: El texto o la obra plástica, está realizada por las dos caras del rollo.

El rollo se producía alrededor de un eje que podía ser de madera o metálico y en el caso de ser carta o comunicado se sellaba con el lacre y sello de quien enviaba el comunicado. Ejemplos de obra contemporánea son Roll poster de Sanguinetti (1980), un rollo impreso en serigrafía con 40 ejemplares, y en España, Genomatría de Eduardo Scala o Obertura -realizado por quien suscribe- en un rollo de música para gramola antigua reutilizada (7 m. de longitud).

"Obertura", José Emilio Antón. Cortesía museo de Ourense.

«Obertura», José Emilio Antón. Imagen cortesía Museo de Ourense.

También son rollos de gran importancia en la historia los Torah de la cultura hebrea, algunos con importantes protecciones de gran valor artístico. Estos rollos se custodian en compartimentos especiales de las sinagogas de todo el mundo orientadas hacía Jerusalem y durante su lectura los varones tienen que ir con la cabeza cubierta.

Desplegable.

Al abrirlo se puede desdoblar en diversas direcciones por los diferentes plegados no uniformes. Algunos libros desplegables pueden estar pensados para situarse en paramentos verticales, funcionando a modo de cuadro.

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«Alejandrina». Imagen cortesía de José Emilio Antón

Desplegable en acordeón.

Es el libro que despliega sus páginas dobladas normalmente de forma uniforme, en una sola dirección, este plegado de páginas se asemeja al instrumento musical llamado acordeón, de donde toma su nombre.

Ya hablamos anteriormente, -refiriéndonos al Mail Art- que este formato servía para hacer una obra colectiva mediante el envío de una obra a un artista para que éste pudiera añadir una nueva obra para enviarla al siguiente artista, y así sucesivamente hasta formar un desplegable múltiple de imágenes de diferentes artistas.

Se trata de una fórmula práctica y sencilla, y es muy frecuente en los artistas que pretenden realizar un proyecto colectivo.

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«Bodegón», Equipo Crónica. Imagen cortesía Biblioteca Nacional.

Pancarta.

Superficie flexible y bidimensional de gran formato que transmite un mensaje claro y directo.

Aplicado a los LA, serían aquellos que transmiten sus propuestas plásticas en superficies bidimensionales de dimensiones superiores a lo normal.

Códice.

Varias hojas de forma cuadrangular unidas entre si por uno de sus lados, la forma de ésta unión da lugar a los diversos tipos de encuadernación.

El voluminoso papiro dejó paso a las hojas de pergamino cosidas, al estilo de los codex romanos, por un lateral, dando inicio al libro normalizado.

El códice se impuso en occidente desde la edad media y ahora es la forma más usual del libro en todo el mundo.

Silueteado.

Olvidando el tradicional formato rectangular, el libro es recortado de diferente forma adoptando la imagen externa deseada por el autor.

Hay formatos triangulares o pentagonales, las esquinas pueden estar redondeadas o adquirir formas complejas, pero por regla general uno de los lados posibilita su apertura y funcionamiento.

Pop up.

Dentro de los libros editados existen los que en la arquitectura interior de sus páginas permiten juegos de movimiento o desarrollos tridimensionales que salen del formato inicial normalizado. Existen muchos ejemplos en los cuentos infantiles. Para niños y para adultos los libros de David A. Carter, como «El 2 azul», o «El punto rojo», son un prodigio de imaginación y pueden considerarse LA editados.

El artista chileno Pedro Núñez, cuya obra «De un barrio a otro», es un ejemplar único que doblando las páginas en pop-up y recortando por medio de cientas de incisiones crea una escultura tridemensional, o en Cuaderno leído I, en la que partiendo de un cuaderno Moleskine interviene con técnicas de origami y pop-up.

"Física", Ángel Sanz (1993). Imagen cortesía de José Emilio Antón.

«Física», Ángel Sanz (1993). Imagen cortesía de José Emilio Antón.

Caja-Contenedor.

Caja receptora de elementos bi o tridimensionales que pueden estar sueltos o unidos y permiten una lectura continuada como si de páginas se trataran.

Ya hablamos de la gran influencia de Duchamp en este campo, con la utilización de cajas como alternativa al libro encuadernado, obras como las ya citadas «la Caja verde» y «Boîte-en valise» (1935-1941) y las imaginativas cajas de Cornell.

A las mencionadas, habría que añadir las cajas de Weiner, «Quelques choses» (1992) y «On Kawara 247 mois/247 jours» (1993) y los libros-caja de la española Pilar Lara, recientemente fallecida, con obras como «Fragmentos», «Mirador al valle» o «Soldadito español». Es, por tanto, la caja-contenedor uno de los formatos con más posibilidades de asombrarnos.

Libro escultórico.

Se trata de una obra tridimensional que imposibilita la lectura interna para potenciar una lectura global de su aspecto externo, probablemente lo que más cercano al concepto anterior de libro objeto, ya que ha perdido la facultad de mostrarnos las páginas que podría contener y se muestra en definitiva como una escultura.

Como muestra las obras de Joseph Beuys: «Filzpostkarte» y «Holzpostkarte»

Libro Joya:

Su pequeño formato permite su portabilidad, adecuándose, por su aspecto, para ser lucido como una joya. En general, su contenido puede relacionarse con el recuerdo (íntimo, religioso o material).

Son muy interesantes los libros joya de la italiana Elisa Pellacani, como «Icaro», colgante de plata de 4 páginas de edición abierta.

"Icaro", Elisa Pelacani. Imagen cortesía de José Emilio Antón

«Icaro», Elisa Pelacani. Imagen cortesía de José Emilio Antón

Digital.

Para su realización y su lectura son necesarios medios informáticos. El libro, se convierte en un elemento virtual alejado de los soportes físicos tradicionales.

Puede visionarse mediante marco digital, pantalla de ordenador  o proyector.

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Ver artículo relacionado 1: https://www.makma.net/jose-emilio-anton/

Ver artículo relacionado 2: https://www.makma.net/breve-historia-de-los-libros-de-artista/

Imagen de la portada “MIERDA DE ARTISTA”. Piero Manzoni (constaba de 90 cajitas) La leyenda dice: “Contenido neto 30 gramos, conservada al natural, producida y enlatada en mayo de 1961”.

 

Conferencia de José Emilio Antón, Feria Masquelibros, Madrid, junio de 2014.

Coordinación y adaptación Vicente Chambó.

 

 

El ingenioso hidalgo Joan Verdú

Mini, midi, maxi. Joan Verdú

Galería Mr. Pink

Avda. Guillem de Castro, 110. Valencia

Hasta finales de mayo

Antes de nada conviene aclarar lo de hidalgo. Joan Verdú (Alzira, 1959), aunque pueda llegar a confundir en su obra gigantes con molinos de viento, lo cual no andaría descaminado con su modo de proceder, no tiene nada de Quijote, ni por aspecto, ni por deshacedor de entuertos. Pero sí tiene, sin duda, mucho del ingenio que se le atribuye al ilustre caballero manchego. Pero está esa otra acepción de hidalgo, que a Joan Verdú, ahora sí, le viene que ni pintado: aquella que habla del color entre castaño y caoba. Esa indefinición, que ni es una cosa ni la otra, o ambas a la vez, permite dibujar un perfil más exacto de este ingenioso hidalgo de la Ribera.

Playbeuys, de Joan Verdú. Galería Mr. Pink

Playbeuys, de Joan Verdú. Galería Mr. Pink

Su ingenio, repleto de ironía, y esa manera que tiene de transitar entre dos mundos, para reunirlos en su trabajo mediante sucesivas transformaciones, es la marca estilística de Joan Verdú. No es de extrañar que entre sus proyectos de futuro se encuentre su particular visión de Las metamorfosis de Ovidio. Y es que la mitología, junto al arte y el erotismo, es una de sus constantes referencias. Como puede verse en la exposición Mini, midi, maxi que acoge estos días la galería Mr. Pink: un conjunto de 12 trípticos en los que Verdú establece una cadencia formal para sus juegos reunidos…

Joan Verdú toma una misma imagen para, descomponiéndola en tres tamaños distintos, trazar cierto recorrido narrativo. De hecho, en su origen la exposición iba a llevar por título Relatos cortos. Título que el propio Verdú explica: “Un amigo me dijo que muchas exposiciones son un conjunto de imágenes desplegadas como si fueran una novela, pero que en mi obra él veía una serie de relatos cortos”. Como la serie que desarrolla en la galería Mr. Pink, donde esos relatos giran en torno a la mitología (Leda y el cisne), el arte (Candy Warhol o Playbeuys) o de su carpeta de imágenes (Mano-cerebro).

Brain. Joan Verdú. Galeria Mr. Pink

Brain. Joan Verdú. Galeria Mr. Pink

Los juegos de palabras y esa transformación de la imagen tomando ciertos referentes conocidos son la base de su creación. Por ejemplo, la palabra cisne. “En valenciano, cigne y signe se pronuncian igual, de manera que el cisne se convertía en un interrogante”. Cuestión que abarca el conjunto expositivo, donde los juegos de palabras son constantes, al igual que constantes son las alusiones irónicas. Esa manipulación de imágenes para lograr las metamorfosis que incitan a la interpretación de sueños freudiana, también está explícitamente enunciada en su obra. Hay piezas que aluden a la manipulación de cerebros, cuyo repertorio Mini, midi, maxi parece ciertamente orquestada.

Relatos, entonces, cortos. Relatos que transmiten una sensación nada kafkiana, por cuanto Verdú alude a Las metamorfosis de Ovidio en lugar de a La metamorfosis del escritor checo. Ningún trasunto metafísico atraviesa el conjunto expositivo y sí, en cambio, una alusión directa al juego, la ironía, la fiesta de imágenes y palabras que pueden remitir al sueño, pero nunca a la pesadilla. Ni siquiera cuando alude a esa manipulación cerebral, aparentemente dolorosa por la sensación de vacío y alienación a la que apunta, ni siquiera entonces la obra de Verdú adquiere tintes dramáticos, sino jocosos, surrealistas, festivos. Diríase que Joan Verdú, una vez lanzados sus tentáculos sobre el mundo exterior, haya preferido recogerlos en su trabajo amortiguando lo real de ese mundo mediante la ironía. Más que molinos de viento, lo que este ingenioso hidalgo de La Ribera busca son motivos para seguir riéndose de su propia sombra, ya sea ésta Mini, midi, maxi.

Cerebro-mano, de Joan Verdú. Galería Mr. Pink

Cerebro-mano, de Joan Verdú. Galería Mr. Pink

 Salva Torres

Juegos Olímpicos Artísticos

JOCS OLÍMPICS ARTÍSTICS
Octubre, Centre de Cultura Contemporània
9 de Març, a les 20h
C/ Sant Ferran 12, València

Alguns components de Fluxus varen fer «accions olímpiques» als anys 60, tot seguint les idees de Maciunas de produir un art simple, divertit i pròxim al gag.
S’han tractat de construir els «jocs olímpics», fent ús del joc, concepte res inocent, que té la capacitat de desfer la noció d’ordre, basat aquest en part en la idea de competència, que és contraria a la creativitat com afirmava Joseph Beuys. Amb els «jocs olímpics artístics»  se li vol donar la volta a la competitivitat, per tal de impulsar una certa creació individual i col.lectiva.

En els jocs intervindran:

Anya Moura, Ester Galán, Laura Redón, Maria Carbonell, Isabel Gómez, Azahara Peiró, Ernest Graves, Virginia García, Lorena Izquierdo, Christina Tsakoumakou, Giorgos Palamaris, Balma Royo, Gloria Rossi, Ángela Bonet, Gabriel Velazco, Eva Cuesta, María Redón, María Jiménez, Vito Pirrello, Alessandro Immordino, Macarena Ortiz, Laura Segers, Roman Urubek, Laura Philippe, Elsa Welfelé y  Jose Vicente Martínez.

 

JOCS OLÍMPICS ARTÍSTICS/ JUEGOS OLIMPICOS ARTÍSTICOS
1-TORXA OLÍMPICA / ANTORCHA OLIMPICA  (3’)
Todos
2- CARRERA CAP ARRERE AMB ESPILLS / CARRERA HACIA ATRÁS CON ESPEJOS (2 vueltas)  (2’)
3- LLANÇAMENT DE PLOMA / LANZAMIENTO DE PLUMA (individual y colect): (3’)
4-VOLEIBOL CONCENTRAT/ VOLEIBOL CONCENTRADO. 1 LITRO DE AGUA. 2 EQUIPOS. PELOTA (3 tiros)  (3’)
5-BOXA DE BESADES /  BOXEO DE BESOS (2’). Vir,
6-CARRERA DE SACS / CARRERA DE SACOS (2’)
7-CARRERA AMB VI  I CERVESA/ CARRERA CON VINO Y CERVEZA (ida y vuelta) (2’)
8-CONTRACARRERA/ CONTRACARRERA (2’)
MariaV, Anika, Vir, Eva?, Balma
9- CARRERA D’UN NOMÉS /CARRERA DE UNO SOLO (1’)
Giorgos
10- ESTIRAR LA CORDA / ESTIRAR LA CUERDA (2’)
Todos
11- TENIS AMB GEMECS / TENIS CON GEMIDOS (2’)
Lorena, Cristina, Giorgos, Vir
12- CARRERA DE RELLEUS AMB CROISSANT / CARRERA DE RELEVOS CON CROISSANT (2’)
Cristina, Eva, Lorena, Balma, Anika, Vir, Giorgos, Román
13- CARRERA D’UN METRE/ CARRERA DE UN METRO (LENTO) (4’)
Maria V. Jose Vicente, Cristina

14- CARRERA DE RELLEUS CRIDANT/  CARRERA DE RELEVOS GRITANDO (1’)
Jose Vicente, Esther, Eva, Vir, Anika, Ernest, Balma, Maria

15- CARRERA INVISIBLE / CARRERA INVISIBLE (2 carreras: 1 hacia adelante. 2 hacia atrás) (2’)
Señalan: Maria V y Giorgos
16- JOC DE PENTANCA / JUEGO DE PENTANCA (3’)
Maria V, Laura F, Anika y Eva