La mentira como una de las bellas artes

Fake. No es verdad, no es mentira
Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)
C / Guillem de Castro, 116. Valencia
Hasta el 29 de enero de 2017

El director del Institut Valencià d’Art Modern, José Miguel G. Cortés, el comisario Jorge Luis Marzo y el artista Joan Fontcuberta presentaron la exposición ‘Fake. No es verdad, no es mentira’ con un recorrido por la muestra. “Fake. No es verdad, no es mentira es un proyecto muy significativo para el IVAM porque resume lo que quiere ser el museo: un lugar donde se cuestionan temas, donde se formulan preguntas, un lugar que nos obliga a pensar”, señaló Cortés.

La exposición, dividida en cuatro secciones, “es una selección de 44 obras que pretenden ser verdaderas cuando, en realidad, son mentira”, resumió Jorge Luis Marzo. La muestra plantea cuestiones sobre cómo construimos la credibilidad y cómo se generan los valores de verdad en la sociedad. “El fake atenta contra lo que en griego se denomina Doxa (opinión común) y provoca Paradoxa (lo contrario a la opinión común)”, explicó el comisario.

De izquierda a derecha, Joan Fontcuberta, José Miguel Cortés y Jorge Luis Marzo en la presentación de 'Fake. No es verdad, no es mentira'. Imagen cortesía del IVAM.

De izquierda a derecha, Joan Fontcuberta, José Miguel Cortés y Jorge Luis Marzo en la presentación de ‘Fake. No es verdad, no es mentira’. Imagen cortesía del IVAM.

La exposición, que acoge la galería 7 del IVAM hasta el 29 de enero, reúne obras de 50 artistas con cables a la vista, cajas de cartón en el suelo, fichas de exposición a medio montar y hasta una escalera en medio de la sala… ¿es verdad o es mentira?

Uno de los artistas participantes en la muestra es Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011, quien resaltó el hecho de que una institución como el IVAM acoja este proyecto. “Hace 40 años que vivo en el fake y no me había planteado qué es. Ésta es la primera gran exposición que intenta hacer una panorámica y categorizar el fake en el arte”, manifestó el artista cuyo trabajo siempre se ha caracterizado por intentar desmantelar lo establecido.

“La exposición cuestiona incluso la autoridad de los museos y las instituciones. Esto demuestra que el IVAM admite la autocrítica, algo fundamental para que el museo sea una plataforma de cuestionamiento. De lo contrario, sería un mausoleo”, señaló Fontcuberta.

No todas las obras expuestas en la muestra son fakes, sino que también hay infiltraciones, camuflajes y sabotajes emprendidos por artistas en todo el mundo con el objetivo de “cuestionarnos aquello que están creando las imágenes”, subrayó el director del IVAM.

La parte dedicada a los Heterónimos reúne obras inventadas secretamente por un autor (ortónimo) con la intención de que sean percibidas como realmente existentes. “Algún día la historia de la cultura tendrá que ser analizada como la historia de la falsedad”, comentó el comisario sobre esta sección. Acerca del capítulo dedicado a las Infiltraciones, el comisario de la muestra apuntó que “son trabajos que operan como parásitos, capaces de proyectar esos sueños de credibilidad de la sociedad”.

La tercera de las secciones de la muestra está dedicada a las Docuficciones, los documentales falsos que buscan desenmascarar los formatos de autoridad, utilizando las técnicas, códigos y convenciones del documental para aparentar serlo. La exposición termina con los Descréditos, con exposiciones falsas presentadas en museos y que acaban exponiendo la ficción y fragilidad de su poder.

'Fake. No es verdad, no es mentira'. Imagen cortesía del IVAM.

‘Fake. No es verdad, no es mentira’. Imagen cortesía del IVAM.

La conversación como modalidad de exposición

Sin Espacio 3. Mislata. Asociación Otro Espacio
Centre Jove El Mercat.
C / Major, 36. Mislata (Valencia)
Sábados 30 de noviembre y 14 de diciembre, de 18h. a 21h.

Otro Espacio propone nuevamente la conversación como modalidad de exposición, dedicando una sesión a la exposición producida en Artium, No tocar por favor, con la presentación a cargo del comisario Jorge Luis Marzo, junto con la artista Mireia c. Saladrigues; y otra sesión al proyecto realizado con motivo de San Sebastián 2016: Capital Europea de la Cultura, presentado por su comisario, Pedro G. Romero y Oier Etxeberria.

Sin Espacio 3. Mislata da continuidad a la experimentación de formatos expositivos iniciada en su edición anterior (Carrer Major 36. Mislata), transformando los contenidos de una exposición en una conversación entre comisario, artista y público. La propuesta se basa en dos exposiciones; dos momentos de conversación en los que, de acuerdo con Susan Sontag, nos proponemos “aprender a ver más, a oír más, a sentir más. Nuestra misión no consiste en percibir en una obra de arte la mayor cantidad posible de contenido, y menos aún en exprimir de la obra de arte un contenido mayor que el ya existente. Nuestra misión consiste en reducir el contenido de modo que podamos ver en detalle el objeto”.

Así, Otro Espacio acoge en su primera sesión el proyecto realizado en Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, titulado No tocar, por favor y comisariado por Jorge Luis Marzo. La exposición parte del minucioso registro de incidencias en las salas de exposición, recogido por el personal del museo desde su creación en 2002. Este registro supone una ventana abierta para explorar los comportamientos y actitudes de los visitantes frente a las obras de arte y frente a la propia institución museística. Los artistas participantes fueron Trujillano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y Arturo «fito» Rodríguez.

Mireia c. Saladrigues  explicará y contextualizará, dentro del ámbito de la exposición, su obra Radicalment emancipat(s), 2013, la cual está formada por una serie de vídeos en los que se recoge los testimonios de personas que han robado en distintos museos y salas de arte, sus motivaciones y sus consecuencias.

Mireia c. Saladrigues Radicalment emancipat(s), Cápsula 12-Gustavo Abascal, 2013 vídeo 4’ 31’’ Cortesía de la artista y Galeria Ángels Barcelona, Barcelona

Mireia c. Saladrigues. Radicalment emancipat(s), Cápsula 12-Gustavo Abascal, 2013
vídeo 4’ 31’’. Imagen cortesía de la artista y Galeria Ángels Barcelona, Barcelona

Según Alba Braza, codirectora de Otro Espacio, “es una ocasión especial de «visitar dos exposiciones de gran interés dentro del campo del comisariado y de la producción artística actual. Responde a la necesidad del sector de trabajar con contenidos y de incluir al público como un agente activo y necesario, que participe más allá de la mirada”.

En el segundo encuentro, que tendrá lugar el 14 de diciembre, se hablará sobre Tratado de paz/1813. Asedio, incendio y reconstrucción de Donostia/San Sebastián, proyecto comisariado por Pedro G. Romero para Donostia/San Sebastián 2016: Capital Europea de la Cultura. Su programa propone un desarrollo de la historia de la cultura visual inserta en el triángulo específico que forman las figuras del derecho, el trabajo del arte y las representaciones de la paz. Una indagación en torno al fin de la violencia, la guerra y el crimen como acontecimientos que agotan la realidad y nos impiden hacer habitable el mundo.

Juan José Martín Andrés, codirector de Otro Espacio señala la “necesidad de crear espacios de conocimiento en lugar de escaparates y de insertar el arte contemporáneo en nuestra vida cotidiana. Por ello nos reunimos un sábado por la tarde, acompañados de la música de Jesús Polar DJ (Absolute Beginners), adaptando los contenidos a los intereses de quienes nos acompañen”.

Se hablará sobre las distintas secciones del proyecto y de cómo Romero ha transformado un gran evento en un trabajo de investigación y documentación. Se conversará también con uno de los artistas que forman parte del proyecto, Oier Etxeberria, y sobre la obra Pure Data (hamar).

Que comience la conversación.

Oier Etxeberria Vista de la instalación "Pure Data (hamar)". Cortesía del artista

Oier Etxeberria. Vista de la instalación «Pure Data (hamar)». 2013. Cortesía del artista