Residencias artísticas Injuve 2018

Convocante: Instituto de la Juventud INJUVE
Dotación: 8.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 4 de junio

Esta iniciativa pretende aportar al terreno de las residencias artísticas un nuevo enfoque que explore las posibilidades de proyectos artísticos inéditos producidos en un contexto específico, la Sala Amadís, que trasciende su tradicional uso como lugar expositivo y se desplaza hacia un rol de “espacio de creación”. Además, la sala se configura como un lugar de formación y encuentro, tanto con profesionales del ámbito cultural como con el público, dotándole al espacio de producción de un carácter de formación gracias al intercambio con diferentes profesionales del ámbito de la cultura a través de workshops.

Con este programa, la Sala Amadís busca generar nuevos espacios que favorezcan la formación de los jóvenes artistas contribuyendo a su profesionalización en un plano eminentemente práctico. La Sala Amadís pretende favorecer el contacto directo con profesionales del sector cultural; apoyar la producción de obra de los/las artistas emergentes; contribuir a la formación de los/las artistas en el plano expositivo y fomentar el desarrollo de experiencias compartidas con el público.

La presente edición propone un tema de trabajo, ¡Qué aburrimiento!, sobre el que girarán las propuestas de los/las artistas. Es una expresión que suele acompañar momentos de languidez, de tedio estival… que pueden preceder o no a estadios de activación, o bien acontecer durante momentos en teoría “divertidos” como festivales de música, fiestas, piscinas… etc. Este tema se plantea como el punto de partida de las creaciones de los artistas y asume las derivaciones que genere, que pueden desarrollarse con libertad de técnica y formato en el espacio de la sala, adaptable en la medida que sus condiciones lo permitan a proyectos performativos, escénicos, de artes visuales, música…etc.

Paralelamente, INJUVE plantea una reflexión que será la base de la publicación que se realizará al finalizar las residencias y que se relaciona con el cuestionamiento de las narraciones de los hechos artísticos: Contar lo que hacemos y hacer lo que contamos. Cada artista y profesional invitado, escribirá un breve texto sobre la pieza producida durante la residencia. La publicación, recogerá los diferentes puntos de vista de cada autor generando de esta manera una visión poliédrica de la misma pieza.

Dirigido a: Creadores de máximo 30 años a fecha de convocatoria, españoles o con residencia legal en España. Pueden inscribirse artistas individuales o colectivos.

Plazo de solicitud: del 16 de mayo – 4 de junio de 2018

Bases completas

Keke Vilabelda gana el XIX Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel

XIX Premio Nacional de Pintura
Fundación Mainel

El pintor valenciano Keke Vilabelda ha sido galardonado con el XIX Premio Nacional de Pintura convocado por la Fundación Mainel en colaboración con Galeria9, por el jurado formado Román de la Calle, Manuel Martínez Torán, Amparo Puig, Horacio Silva, Alicia Ventura y Jorge Sebastián.

Además de la obra ganadora, se han concedido diez menciones de honor a los artistas Diego Benéitez, Emilio Cárdenas, Juan Gil Segovia, María González Garrigues, Di+La Group (Diana Lozano y Álvaro Jaén), Almudena Millán, Natalia Ocerin, Juan Carlos Rosa Casasola, Alejandra de la Torre e Ira Torres.

La obra ‘Night Flow’ de Vilabelda podrá contemplarse junto al resto de obras seleccionadas en la exposición que se inaugurará el jueves 23 de junio a las 20 horas en la sede de la Fundación Mainel, y que permanecerá abierta al público hasta el 8 de julio de 2016, en horario de lunes a viernes 10 a 14h y de 16.30 a 20h.

Night Flow de Keke Vilabelda. Imagen cortesía Fundación Mainel.

Night Flow de Keke Vilabelda. Imagen cortesía Fundación Mainel.

Keke Vilabelda (Valencia, 1986) es licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Politécnica de València. Completó sus estudios con un Master en Bellas Artes en la prestigiosa Universidad Central Saint Martins de Londres. Desde entonces ha expuesto su obra, tanto individual como colectivamente, en más de 10 países. Pese a su juventud, destacan en su currículum reconocimientos como el Saatchi New Sensations de Victoria House, la ayuda INJUVE a la creación joven o la Beca a la investigación pictórica de BMW. Además, Vilabelda ya había sido seleccionado por el jurado del Premio de Pintura Fundación Mainel como mención de honor en anteriores ediciones.

Con el Premio Nacional de Pintura para artistas menores de 35 años, la Fundación ha ido desarrollando una de sus líneas principales: el patrocinio y estímulo del arte más joven, contribuyendo a encauzar el talento de los creadores en esa difícil etapa de transición entre sus estudios y la profesionalización en el mercado.

La «Resaca Nacional» de Jose Jurado

Resaca Nacional
de José Jurado
Espacio Iniciarte
C/ Pedro López 5, Córdoba
Hasta el 29 de noviembre

Después de proyectos como “Retrato de España”, integrado por 27 efigies de Belén Esteban pintadas por aficionados, o la guasona muestra “Marca España” en Berlín, José Jurado (Villanueva de los Infantes, 1984) regresa de nuevo con su “Resaca Nacional”, una exposición inaugurada hace algunas semanas en el Espacio Iniciarte de Córdoba y centrada en el español fenómeno del botellón. Lejos de una eufórica representación de la momentánea liberación del ser humano encharcado de vino, como hizo Velázquez en “Los borrachos”, Jurado prefiere enfocar con su cámara las botellas vacías al alba, construyendo traslúcidos bodegones que recuerdan a los de los maestros barrocos del Museo del Prado. Tanto para la composición como para el propio enmarcado, tallado en madera de forma artesanal, el artista ha tenido en cuenta todo lo aprendido tras largos paseos por la pinacoteca madrileña. Eso sí, en lugar de canastillos de frutas hay bolsas de plástico, en vez de un pulcro mantel encontramos un pegajoso banco de piedra, y los inmaculados “cacharros” de Zurbarán han sido reemplazados por el vidrio verde de una botella de Jägermeister.

Vista de la exposición en el espacio Iniciarte. Cortesía del artista.

Vista de la exposición en el espacio Iniciarte. Cortesía del artista.

Cuando Jose Jurado retrata la cochambre que ocasiona el paso de la juventud alcohólica nos demuestra que existen muy pocas diferencias entre los urbanitas y los provincianos: ambos entonan al unísono el “alcohol, alcohol, alcohol, hemos venido a emborracharnos, el resultado nos da igual.” Con su particular mirada hacia los acontecimientos que suceden, Jurado nos ayuda a comprender un poco mejor y de forma sencilla el excéntrico panorama cultural español. Lo hace, la mayoría de las veces, cediendo un poco de ego de artista a favor de un mayor compromiso social conviviendo con la realidad y generando prácticas colaborativas de verdad, distanciado conceptualmente de modas transitorias o del propio mercado artístico.

Córdoba III, 2015. Fotografía impresa sobre lienzo y marco tallado. 41 x 51 cm. Cortesía del artista.

Córdoba III, 2015. Fotografía impresa sobre lienzo y marco tallado. 41 x 51 cm. Cortesía del artista.

“Resaca Nacional” es un proyecto premiado y financiado por Ayudas Creación Injuve, que ha contado además con el apoyo del programa Iniciarte de la Junta de Andalucía para su difusión y exposición. José Jurado es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Ha completado su formación con varios master como el Master en Arte Creación e Investigación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid o el MA Fine Art en la Manchester Metropolitan University MMU (Inglaterra). Se considera un artista multidisciplinar que trabaja con diversos medios y formatos mostrando especial interés por la sociedad que le rodea mediante proyectos de carácter social, crítico y participativo. Ha recibido becas y ayudas tanto de formación (Iniciarte, Erasmus, Séneca) como para la producción de
proyectos artísticos (Iniciarte, ECAT de Toledo, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí
de Córdoba, Matadero Madrid, Fundación Bilbao Arte). Ha participado en exposiciones tanto individuales como colectivas en espacios como la Sala del Canal de Isabel II de Madrid, Sala d’Art Jove de Barcelona, Espacio ECAT de Toledo, Off Limits Madrid, Galería Asm28 de Madrid, Matadero Madrid, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC de Sevilla, Sala Amadís, Madrid, Villa Irís Fundación Botín de Santander o Sala Puerta Nueva de Córdoba entre otros.

Más información sobre su trabajo en www.josejurado.com

Imagen incluida en el catálogo. Cortesía del artista

Imagen incluida en el catálogo. Cortesía del artista

Clinic: cara a cara, universidad y artistas

Clinic Campus Altea
Jornadas de trabajo estudiantes/profesionales del sector artístico
Facultad de Bellas Artes de Altea
Jueves 14 y viernes 15 de mayo de 2015

Clinic es un proyecto que surge del Máster en Proyecto e Investigación en Arte en el Campus Altea de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Consiste en dos jornadas de trabajo entre los estudiantes del citado máster, los alumnos premiados en las becas propias del Máster, Puenting (Mustang Art Gallery-UMH) y CIEC (Fundación CIEC-UMH), en relación con profesionales del mundo del arte: Espai Visor, Galería Adelantado, Galería Punto, Espai Tactel, Galería Mr. Pink y Galería Set, el crítico Javier Díaz Guardiola (ACB de las Artes) y el comisario independiente y productor cultural Javier Duero ( que en la actualidad trabaja en proyectos para el Injuve y la Real Academia de España en Roma).

Vista de una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de UMH de Elche.

Vista de una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de UMH de Elche.

El objetivo de Clinic es dar alcance real a la investigación desarrollada a través de la producción plástica, audiovisual y teórica de los estudiantes y dar a conocer el proyecto del Campus de Altea al tejido profesional.

La estructura y horarios del Clinic Campus de Altea son:

Jueves 14 de mayo (mañana: 11:00 a 14:00 h. y tarde: 16:00 a 19:00 h.):

Encuentro entre críticos, galeristas y alumnos: un cara a cara donde los estudiantes tendrán cinco minutos para exponer su proyecto de investigación a cada invitado; y cada galerista y/o crítico tendrá 10 minutos para dar feedback al estudiante.

Una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández.

Una de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández.

Viernes 15 de mayo:

11:00 h. Visita del Campus.

13:00 h. Conferencia a cargo de Javier Duero. Puesta en común y debate.

Esta actividad es una apuesta de la Facultad de Bellas Artes, el Departamento de Arte y el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández de Elche con el fin de entretejer el ámbito profesional con el tejido universitario e investigador en el campo de las artes.

Vista de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Vista de las instalaciones del Clinic Campus Altea. Imagen cortesía de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

 

Circuito Red y la promoción del arte joven en España

Sala Alcalá 31. Comunidad de Madrid
Auditorio
C/ Alcalá, 31, Madrid
Días 7 y 8 de abril de 2015, de 11:00 a 19:00 h.
Entrada gratuita hasta completar aforo

Cricuito Red es un foro de encuentro profesional dirigido específicamente a agentes culturales interesados en la promoción de la creación joven a nivel estatal, autonómico o municipal.
Especialistas y responsables de 15 instituciones que tienen relación con iniciativas orientadas a la promoción del arte joven realizarán presentaciones públicas de sus programas y mantendrán un intercambio de ideas y experiencias, aportando datos técnicos, presupuestos, estrategias, planes de financiación, gestión de los recortes, formas de comunicación, trabajo en red institucional, etc. con el objetivo de generar un contexto enriquecedor y colaborativo del que emanen unas conclusiones que sirvan como indicadores de trabajo a todos aquellos agentes profesionales que estén interesados y que trabajen en la promoción del arte joven en el marco del sector cultural en España.

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PROGRAMA
Martes 7 de abril de 2015
11.00 h.
Bienvenida y presentación. Isabel Rosell. Directora General BBAA CAM.
11.15 h.
Margareta Hauschild. Directora Goethe Institut Madrid.
Conferencia “La creación joven en la Europa central. Una historia de consensos y acuerdos”.
12. 00 h.
Injuve. Ayudas a la Creación.
Tania Minguela. Directora de la División de Programas Instituto de la Juventud
12.20 h.
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Tabacalera Estudios.
Begoña Torres. Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes del MECD
12.40 h.
AECID. Programa ART-EX.
Sergi Farré. Jefe Departamento de Cooperación Universitaria y Científica.
13.00 h.
Pausa. Café
13.20 h.
Acción Cultural Española. Programa PICE.
Jorge Sobredo. Director de Programación.
13.40 h.
Comunidad de Madrid. Sala de Arte Joven.
Antonio J Sánchez. Subdirección General de Bellas Artes de La Comunidad de Madrid
14.00 h.
Matadero Madrid. El Ranchito.
Gema Melgar. Coordinadora de programación de MATADERO.
14.20 h.
Junta de Andalucía. Programa Iniciarte.
Eva Gonzalez Lezcano. Responsable programa Iniciarte
14.40 h.
Universidad Complutense de Madrid. Intransit.
Margarita San Andrés Moya. Vicerrectora de Atención a la Comunidad Universitaria.
15.00 h.
Pausa. Almuerzo
16.40 h.
Ayuntamiento de Bilbao. Fundación Bilbaoarte.
Juan Zapater. Director.
17.00 h.
Fundación Banco Santander. Educación y Talento Joven.
Álvaro Ganado Alonso. Departamento Educación y Talento Joven
17.20 h.
Museo Es Baluard. Les Cliniques
Nekane Aramburu. Directora
17.40 h.
La Casa Encendida. Generaciones.
Lucía Casani. Directora.
18.00 h.
Universidad de Valencia. Art Públic.
José Luis Pérez Pont. Comisario Art públic/ Universitat pública
18.20 h.
Dirección gral de Juventud de la Generalitat de Cataluña. Sala D´Art Jove.
Marta Vilardell. Técnica del programa de Cultura
18.40 h.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC). Becas de Movilidad (Galicia).
Carmen Fernández Rivera. Directora.

19.00 h.
Fin Jornada

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Miércoles 8 de Abril de 2015
11.00 h.
Mesa de diálogo 1. Movilidad artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas a favorecer y fomentar la movilidad de artistas visuales y otros profesionales del sector del arte contemporáneo, como los gestores culturales, investigadores y comisarios.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Pensar en sistemas de coordinación que puedan favorecer una mayor relación entre instituciones de un ámbito territorial común; Definir que herramientas son necesarias para la implementación de estrategias de trabajo en red; Analizar el fenómeno expansivo de las Residencias Artísticas; Cómo reforzar la relación con Latinoamérica; Y en un mundo globalizado, existen las áreas geográficas de interés?
Participantes
AECID. Programa ART-EX
Acción Cultural Española. Programa PICE.
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. Becas de Movilidad
Matadero Madrid. El Ranchito.
Comunidad de Madrid. Sala de Arte Joven
12.30 h.
Pausa. Café.
12.45 h.
Mesa de diálogo 2. Producción Artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas a la investigación artística, la producción de obra en un sentido amplio (objetual, documental, editorial, digital) y el desarrollo de proyectos artísticos.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Pensar en posibles herramientas que faciliten la co-producción de proyectos; Definir que indicadores deben prevalecer a la hora de invertir recursos públicos en producción artística; Cómo articular la relación institución pública-mercado privado; Cómo garantizar el acceso de la ciudadanía al patrimonio artístico contemporáneo producido mediante recursos públicos.
Paticipantes:
Injuve. Ayudas a la Creación.
Dirección general de Juventud de la Generalitat de Cataluña.
D´ Art Jove.
La Casa Encendida. Generaciones.
Junta de Andalucía. Programa Iniciarte.
Ayuntamiento de Bilbao. Fundación Bilbaoarte
14. 15 h.
Pausa Almuerzo
16.30 h.
Mesa de diálogo 3. Formación Artística.
Mesa de diálogo en la que participan instituciones cuyas líneas de actuación incluyen iniciativas, programas y convocatorias públicas dirigidas al fomento, apoyo y gestión de encuentros, seminarios, cursos, talleres y cualquier formato de actividad relacionado con la formación artística.
La mesa propone realizar una reflexión sobre el resultado de estas líneas de actuación poniendo en común la experiencia de cada institución; Cómo articular la relación entre la formación reglada, la formación alternativa y el co-aprendizaje; Analizar diferentes estrategias para la profesionalización de artistas y otros agentes culturales; Es la red el entorno formativo del futuro? Acerca de la formación on-line; Definir canales para la formación de públicos y audiencias; Que co-responsabilidad asume el sector para la mediación de las nuevas comunidades de usuarios.
Participantes
Universidad Complutense de Madrid. Intransit.
Fundación Banco Santander. Educación y Talento Joven.
Museo Es Baluard. Les Cliniques.
Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Tabacalera Estudios
Art Public. Universidad de Valencia
18.00 h.
Conclusiones foro.
19.00 h.
Fin foro.

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