Yllana 25: Lo mejor de 26

Yllana 25
27ª Mostra Internacional de MIM de Sueca
Sueca, Valencia
Del 14 al 18 de septiembre de 2016

Yllana no falla a su cita con la Mostra Internacional de Mim de Sueca. La compañía madrileña ha participado en todas las ediciones del festival con sus estrenos anuales mostrando un derroche de ingenio y creatividad sin decir ni una sola palabra. Este año su presencia es muy especial, pues celebra sus Bodas de Plata, 25 años de resistencia contra los elementos. Y lo hacen a lo grande con ‘Yllana 25’ un repaso a los hitos de su trayectoria. Una selección de los mejores sketches de sus 26 montajes que permitirá a sus seguidores disfrutar en una única función de los gags más divertidos de la compañía a lo largo del último cuarto de siglo.

“Este espectáculo es la suma de muchas mentes creadoras que han aportado su creatividad desde los comienzos de la compañía”, dicen los componentes de Yllana. “Queremos dar gracias a todos los artistas y equipo técnico que colaboran o han colaborado con nosotros en algún momento y que han hecho posible que celebremos nuestro 25 aniversario. Mención especial a Marcelino Hernández, Antonio de la Fuente, Raúl Cano Cano y Antonio Pagudo, que forman parte importante de nuestra historia”.

Muu! 2, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Muu! 2, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Creada en 1991, Yllana es hoy día mucho más que una compañía. Un artefacto cultural con diversas vertientes y un abultado álbum de premios y reconocimientos diversos. Nació como compañía de teatro de humor gestual y con el tiempo ha diversificado su actividad abarcando distintas funciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales. Por otro, gestiona espacios teatrales como el Alfil de Madrid y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural. Capitanean el proyecto:  Juan Francisco Ramos, Marcos y David Ottone, Joseph O´Curneen y Fidel Fernández. Junto a ellos, una larga lista de artistas y profesionales en las distintas disciplinas escénicas.

¿La clave de su éxito y permanencia? Aparte del talento y la buena fortuna, se podría citar la universalidad de su lenguaje que no requiere traducción a otros idiomas. También su tipo de humor algo canalla, irreverente y corrosivo. Su capacidad para reírse de todos y de todo. Y por encima de todo capacidad de trabajo, naturalmente. A lo largo de su existencia Yllana ha realizado 26 montajes representados en más de 2.000 ocasiones en más de 40 países ante dos millones de espectadores. Los últimos: Muu! 2, The Hole, Action Man, Far West, Los Mejores Sketches de Monty Python, Malikianini, Sinfònic Ara, The Gagfather, Chefs e Yllana 25.

Brokers, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Brokers, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Han actuado en Nueva York, Montreal, México DF, Roma, Londres y París y  participado en festivales internacionales de  prestigio. En el Fringe Festival de Nueva York (USA), obtuvieron el Premio Outstanding Unique Theatrical Event por 666, en 2009, El Fringe Festival de Edimburgo (UK) fueron galardonados con el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe por los editores del periódico Three Weeks por PaGAGnini, en 2008, y el Festival Printemps des Courges de Toulouse (Francia), ganando el premio con Muuu! al Mejor Spectacle Etranger en 1993. Yllana también ha dirigido espectáculos para otras compañías o productoras, como Hoy No Me Puedo Levantar, de Drive Entertainment o Glorious, de Nearco Producciones, y asesorado en la dirección a otras como Mayumana (Israel), Ye-Gam (Corea), Hermanos de Baile y varios de los espectáculos de la compañía Sexpeare.

La publicidad es otra de sus facetas. Ha creado numerosos sketches y spots publicitarios emitidos en televisiones de varios países. Desde 2009 colabora con Paramount Comedy (VIACOM) en el desarrollo y producción de nuevos formatos audiovisuales, como el piloto de la serie Chic-cas. Su versátil actividad incluye también la organización de eventos culturales con protagonismo especial del humor para  entidades públicas y privadas. Su experiencia en artes escénicas se pone así al servicio de cualquier tipo de acto institucional. Entre otros eventos montó la Gala de los Premios Max de las Artes Escénicas del 2009.

Star Trip, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Star Trip, de Yllana. Imagen cortesía de la compañía.

Bel Carrasco

‘The Gagfather’, humor por los bajos fondos

The Gagfather, de Yllana
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Del viernes 8 al domingo 10 de abril de 2016

Yllana, la compañía de humor gestual más sorprendente y original de España, vuelve, del 8 al 10 de abril, a Espai Rambleta con un nuevo espectáculo: ‘The Gagfather’, un homenaje al cine negro lleno de delirantes situaciones.

‘The Gagfather’ es un divertidísimo viaje a los bajos fondos y a los más oscuros instintos, que no se limita a hacer reír, sino que también ofrece al público su dosis de crítica y lo sume en una reflexión sobre el bien y el mal. Todo ello arropado por un impactante montaje escénico.

Escena de 'The Gagfather', de Yllana, en Espai Rambleta.

Escena de ‘The Gagfather’, de Yllana. Espai Rambleta.

Los amantes de ‘El Padrino’, ‘Los Soprano’ o los trabajos de Tarantino verán reflejados en ‘The Gagfather’ a estos referentes de la ficción. Una obra de teatro con mucho humor e inventiva que lleva intrínseca los valores del código gestual que se han convertido, con el paso de los años, en el distintivo de Yllana.

El hilo argumental es el siguiente: una banda de despiadados “GaGsters” aterroriza la ciudad. Tras ellos, un grupo de disparatados policías se proponen pararles los pies, cueste lo que cueste, con imprevistas y desopilantes consecuencias.

Yllana es una de las compañías de teatro gestual más reconocidas de nuestro país. Lleva en activo desde 1991 y en este tiempo ha producido tantos espectáculos como años lleva en funcionamiento: veinticinco. Entre ellos destacan 666 (2009), ganador en el Fringe Festival de Nueva York (USA); PaGAGnini (2007), galardonada con el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival de Edimburgo; y Zoo (2009), que ya pasó con gran éxito por Rambleta y se hizo con el premio Max al Mejor Espectáculo Infantil en 2010.

Cartel de 'The Gagfather', de  Yllana. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Cartel de ‘The Gagfather’, de Yllana. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

 

‘Da capo’ de Vol-Ras o volver a empezar…en todo

Da capo, de Vol-Ras
Teatre Talia
C / Caballeros, 31. Valencia
Del 28 de mayo al 8 de junio

Da capo significa, literalmente, desde la cabeza. Es un signo utilizado en las partituras para que el intérprete repita la música que antecede a dicha marcación. Es un volver a empezar. La compañía catalana de humor gestual Vol-Ras, formada por Joan Segalés y Joan Faneca, lo utiliza como metáfora de su último espectáculo, precisamente titulado Da capo. Lo hace para advertirnos de las dificultades existentes en el teatro cada vez que se monta una función. Poniéndose en la piel de dos técnicos de escena, Segalés y Faneca van narrando a base de gags, silencios, gestos y una expresividad desbordante, lo que cuesta levantar un mismo espectáculo cada día y que ese mismo espectáculo resulte, después de todo, diferente.

Vol-Ras en una escena de su espectáculo 'Da capo'. Imagen cortesía de Teatre Talia.

Vol-Ras en una escena de su espectáculo ‘Da capo’. Imagen cortesía de Teatre Talia.

Ese volver a empezar en cada función no sólo es la metáfora que contiene Da capo, sino representación de la propia vida. “Hoy en día la metáfora es doble, pues ahora es necesario que todos empecemos de nuevo para hacer frente a la realidad social y económica”, explican los actores de Vol-Ras. Un ciclo que tiene su punto de crueldad por ese retorno al mismo lugar, después de años de crecimiento económico tirados por la borda a base de despilfarro. “Las compañías de teatro también [han de volver a comenzar], con menos medios, más dificultades, pero tercamente empezando ‘Da capo’, demostrando en cada nuevo espectáculo, cada nueva función, el valor labrado a lo largo de cinco, de 20 o más de 30 años”.

Así de triste, salvo que de tamaño despropósito se haga cargo Vol-Ras. Entonces, allí donde emerge la calamidad, brota la risa. Todo cuanto sucede de espaldas al escenario, imprevistos, inquietudes, conflictos y objetos que se rebelan para dificultar el montaje diario, Segalés y Faneca lo ponen delante del público para que éste vea el continuo vaivén y vuelta a empezar de cada función, a partir de un mismo espectáculo.

Joan Faneca (izquierda) y Joan Segalés en una escena de 'Da capo'. Imagen cortesía de Teatre Talia.

Joan Faneca (izquierda) y Joan Segalés en una escena de ‘Da capo’. Imagen cortesía de Teatre Talia.

Inspirados en el grupo alemán Familie Flöz, el director de cine Federico Fellini o el músico John Cage, Vol-Ras plantea con Da capo “un recorrido por un mundo sonoro desde el silencio a la música, sin palabras y con humor”. Y puestos a citar a John Cage, bien valdría esta frase suya para explicar lo que hacen Segalés y Faneca: “No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo: esto es poesía”. Porque Vol-Ras decir no dice mucho, en tanto su humor gestual descarta las palabras, pero la sola expresividad de sus rostros y cuerpos sobre el escenario alcanzan a decir mucho más de lo que muestran a veces las palabras vacías de sentido.

Por eso Da capo vuelve una y otra vez al principio de una misma representación: la del ser humano aquejado de la incertidumbre y del azar, pero siempre dispuesto a levantar “tercamente” la función: cada tarde y noche la misma, pero siempre diferente. La demostración: en el Teatre Talia, donde Vol-Ras tocará tan singular partitura una y otra vez, una y otra vez…

Joan Segalés (abajo) y Joan Faneca, componentes de Vol-Ras, en el cartel del espectáculo 'Da capo'.

Joan Segalés (abajo) y Joan Faneca, componentes de Vol-Ras, en el cartel del espectáculo ‘Da capo’.

Salva Torres