Premio Fundación Princesa de Girona Artes y Letras

Convocante: Fundación Princesa de Girona
Dotación: en torno a 50.000 euros
Modo de presentación: formulario online
Plazo de admisión: hasta el 30 de noviembre

La Fundación Princesa de Girona (FPdGi) ha abierto el plazo de presentación de candidaturas a los Premios FPdGi 2016. Las personas o entidades interesadas en participar en esta nueva edición de los Premios FPdGi pueden presentar sus candidaturas antes de las 23h del día 30 de noviembre de 2015.

La FPdGi convoca anualmente los Premios Fundación Princesa de Girona con la voluntad de promover y fomentar la iniciativa y el esfuerzo, la investigación científica y la creatividad artística, la solidaridad y el desarrollo del talento de jóvenes emprendedores e innovadores que demuestran inquietud por construir un mundo más justo en un entorno globalizado, y que tienen la capacidad de asumir riesgos y la motivación necesaria para inducir cambios en la sociedad.

En total se conceden cinco premios: cuatro premios individuales a jóvenes (entre los 16 y los 35 años) que acometen y comienzan una obra, un negocio, un empeño, especialmente si conllevan dificultad o riesgo, y con ello son capaces de inducir de forma creativa cambios positivos en la sociedad, y a una entidad que trabaja a favor de los jóvenes, especialmente en el fomento del espíritu emprendedor, empleabilidad e inserción laboral, educación y éxito escolar, vocación y talento.

Imagen de portada: Felipe VI de España durante la entrega de premios en la pasada edición.
Bases completas

Las catedrales de Manuel Jorge

Catedrales, de Manuel Jorge
Galería Isabel Bilbao
Avenida Ausiàs March, 9-11. Jávea (Alicante)
Hasta el 11 de septiembre de 2015

El Museo Soler Blasco, la Casa del Cable y Ca Lambert, son los tres espacios municipales de Xàbia/Jávea, en donde se darán cita alrededor de 200 obras de Manuel Jorge y que representan una parte de las más de 2000 obras que forman la colección de la Fundación Manuel Jorge.

Con motivo de la magna exposición y en colaboración con la Fundación Manuel Jorge, Isabel Bilbao Galería de Arte expone una serie expresamente pensada para serigrafía de temática y título Catedrales. Consta de una treintena de obras cuya tirada varía entre 10 a 25 ejemplares firmados y numerados. Esta serie se convierte en la única creación bidimensional de Manuel Jorge a la venta hasta el momento, dada su voluntad y la de la Fundación de que la colección permanezca unida.

Catedrales, de Manuel Jorge, en Isabel Bilbao, por cortesía de la galería.

Catedrales, de Manuel Jorge, en Isabel Bilbao, por cortesía de la galería.

La colección de la Fundación Manuel Jorge consta de más de 2000 obras entre las que se incluyen bocetos, dibujos, pinturas y varias series de obra gráfica. En sus archivos figuran esbozos, planos y fotografías de toda la obra arquitectónica realizada por Manuel Jorge desde 1959. La fundación, garante de la obra de Manuel Jorge, realiza diversas actividades, programa exposiciones y edita publicaciones sobre los trabajos del arquitecto pintor.

Manuel Jorge nace en Chantada (Lugo) en 1929. En 1959 obtiene el título de Arquitecto Superior y en 1965 el de Doctor Arquitecto. En 1960, vive y pinta en Menorca y en 1961 expone en la Galería Biosca de Madrid, dirigida en aquel entonces por Juana Mordó.

Durante el año 1961 se traslada a Cadaqués (Girona) donde conoce a la pintora finlandesa, Christina Snellman, quien pronto se convertiría en su esposa. A partir de 1963, Manuel Jorge y Christina Snellman se instalan en Jávea (Alicante) donde erige sus primeros proyectos arquitectónicos.

En 1975 se trasladan -Manuel y Christina- a París (Francia). Viven y pintan en la Cite Internacionale des Arts, fundada en los años cincuenta según una idea de Eero Snellman, el padre de Christina. Viajan por España, Escandinavia, Inglaterra, Italia, Rusia, Grecia, Centro Europa, los Estados Unidos de América, Egipto, Arabia Saudí, Australia…

A partir de mediados de los setenta el matrimonio alterna su vida en Jávea con viajes a Finlandia y otros países y ciudades del mundo. Manuel ha combinado desde entonces sus dos pasiones: la arquitectura y la pintura; siempre al lado de su mejor amiga y compañera, Christina.

Tarjeta de presentación de la exposición Catedrales, de Manuel Jorge, en Isabel Bilbao. Cortesía de la galería.

Tarjeta de presentación de la exposición Catedrales, de Manuel Jorge, en Isabel Bilbao. Cortesía de la galería.

 

Taiat Dansa en el Guggenheim

No half measures. Episodios de danza en museos, por Taiat Dansa
Museo Guggenheim
Avenida Abandoibarra, 2. Bilbao
Domingo 9 de noviembre, a las 12.30 y 18.30 horas

Taiat Dansa sigue con su investigación sobre las posibilidades de la danza en el espacio museístico con su pieza ‘No half measures. Episodios de danza en museos’. Así, y tras su paso por el MuVIM, Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat de Valencia, el Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona, el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Museum of the City of New York, el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y el CAC Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, llega el turno de un nuevo episodio… Episodio VII en el Museo Guggenheim Bilbao.

Así, y de la mano del FestivalARTE que tendrá lugar en el Museo bilbaíno este fin de semana,  8 y 9 de noviembre, llegará ‘No half measures’ de Taiat Dansa.

FestivalARTE es un festival artístico, creativo y multidisciplinar con motivo del XVII Aniversario del Museo y de la gran muestra de las colecciones Guggenheim El arte de nuestro tiempo. En este festival se incluyen además numerosas actividades para todos los públicos.

La pieza ‘No half measures’ pretende observar la reacción del público habitual que suele acudir a los museos cuando se encuentra con una obra en movimiento. La obra surge a raíz de la invitación que el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad dirige a la compañía para celebrar el Día Internacional de los Museos.

No half measures, de Taiat Dansa, en el Museo Guggenheim de Bilbao. Imagen cortesía de Taiat Dansa.

No half measures, de Taiat Dansa, en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Imagen cortesía de Taiat Dansa.

Las dos coreógrafas de la compañía, Inma García y Meritxell Barberá, retoman el interés por investigar de manera teórica la presentación, la historia y las posibilidades de la danza en el espacio museístico y la reacción del público que suele acudir a él. Cuatro rostros, que aparecen en permanente movimiento, construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo. La memoria individual comienza a transitar desde la particular realidad de cada uno de los cuatro intérpretes hasta generar una ficción colectiva de encuentros, conductas y colisiones personales. Una generosa apuesta por reconocer tu identidad en un lugar con reciente identidad colectiva.

A partir del Episodio Piloto en el MuVIM, la pieza ‘No Half Measures. Episodios de danza en museos’ emprende una gira de actuaciones por los diferentes museos y centros de arte contemporáneos del territorio nacional e internacional.

La opinión del espectador, a través de unas preguntas que se les entregará por escrito y que podrán contestar libremente tras la presentación de la pieza, será fundamental para la posterior investigación teórica del proyecto. La experiencia contará entonces no sólo con la del artista e intérprete, sino también la del público a la hora de acercarse a la danza en un museo y sus particularidades con respecto a un espacio teatral convencional. El público va a formar parte aquí de un autorretrato colectivo desde la mirada, el pensamiento y la palabra, encaminado a recoger reflexiones que puedan ilustrarse en el estudio final. Esta ruta coreográfica va a estar recogida en Episodios que se irá numerando y apropiándose con el nombre de cada museo donde se va a exhibir el trabajo.

La compañía Taiat Dansa cuenta en esta ocasión con el coreógrafo y bailarín Manuel Rodríguez para crear juntos la dirección y creación coreográfica de la pieza. Junto a Inma García y Meritxell Barberá baila en esta obra el actor y bailarín Ramón Vera y Adrián Ros.

 

Taiat Dansa en un momento de la pieza que presentan en el Museo Guggenheim. Imagen cortesía de Taiat Dansa.

Taiat Dansa en un momento de la pieza que presentan en el Museo Guggenheim. Imagen cortesía de Taiat Dansa.

Escenarios sonoros en el Escalante

Cicle Teatre i Música
Centre Teatral Escalante
C / Landerer, 5. Valencia
Hasta el 7 de mayo

La música y el teatro hacen muy buenas migas. Las musas Euterpe y Talía pasean con frecuencia cogidas de la mano y la belleza de una enfatiza la de la otra. La sintonía y sinergias entre dos de las artes más antiguas suben al telón del teatro Escalante en el ciclo Teatre i música que durará hasta el 7 de mayo, con una doble vertiente. En funciones escolares entre semana y para el público familiar los domingos, a las 18 horas,  a precios populares, entre 4 y 5 euros. El Centre Teatral de la Diputación de Valencia ofrecerá cuatro espectáculos pensados para  espectadores a partir de seis años, procedentes de Italia, Madrid, Girona y Valencia.

Un instante de 'El mundo de Irene'. Imagen cortesía del Escalante.

Un instante de ‘El mundo de Irene’, de Afonix Producciones. Imagen cortesía del Escalante.

“Las piezas incluidas en esta programación no responden al formato clásico de musical”, señala Vicent Vila, director del centro teatral. “No se trata de obras de teatro con números de canto y baile, sino piezas en las que se utiliza la música de forma novedosa, utilizando instrumentos poco convencionales para enriquecer las técnicas teatrales y contar historias”.

El ciclo es una muestra de cómo evoluciona el teatro para niños, un campo de experimentación que permite romper con lo convencional y abrir nuevos horizontes, pues los niños “tienen la mente muy abierta y no compartimentan los géneros”.

En las próximas semanas el Escalante ofrecerá una selección de piezas en las que la música se reinventa y se sirve de otras técnicas más clásicas, como la narración oral o el clown, para contar historias que emocionan, divierten y amplían las  miras de los pequeños.

ESQUELETO ENAMORADO

Abrió el ciclo Canciones de miedo y risas (23-26 de marzo), una propuesta terroríficamente divertida la compañía madrileña Familia Scalofrini que  convierte el escenario en el salón de un viejo y tenebroso castillo donde tres músicos presentan a curiosos personajes que mezclan a partes iguales miedo, humor y ternura, como Anacleto el Esqueleto, enamorado hasta los huesos y que se disculpa si te asusta. Un concierto dramatizado que regenera la narración oral y en el que el humor actúa como hilo conductor, buscando en todo momento la participación de los pequeños espectadores.

Un momento del espectáculo 'Trash'. Imagen cortesía del Centre Teatral Escalante.

Un momento del espectáculo ‘Trash’, de Jashgawronsky Brothers Quartet. Imagen cortesía del Centre Teatral Escalante.

LENGUA DE SIGNOS

Del 30 de marzo al 2 de abril se representará El mundo de Irene, una pieza multimedia de la compañía catalana Afonix Producciones que obtuvo la mención especial del jurado en FETEN 2013 a la mejor composición e interpretación y una de las escasas propuestas de la cartelera accesible en lengua de signos. El músico Pep López se acompaña de instrumentos como el Udú africano o el Guzhen,  junto con la proyección de vídeos e ilustraciones, para recrear la peculiar visión sobre la vida de Irene, una niña sorda. El espectáculo trata temas tan presentes hoy día como la ambición, la homosexualidad, la muerte o el amor desde un prisma lleno de humor, sin dramatismos, que favorece el diálogo entre el adulto y niño sobre asuntos de los que rara vez se habla con los pequeños.

AL RITMO DEL CORAZÓN

La tercera propuesta llega de la mano de los valencianos Amores Grup de Percussió, todo un referente nacional y ganadores, entre otros galardones, de varios Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana. En BUMP! (del 6 al 16 de abril) colaboran con la guionista mejicana Silvia Macip, autora del texto, y con la actriz valenciana Lara Salvador Peydró en un espectáculo que cuenta la  historia de una chica con problemas cardiacos cuya infancia transcurre en un hospital, marcada por los latidos arrítmicos de su corazón. Esto le lleva a conocer el mundo a través de los sonidos percusivos que produce y a expresarse mediante la melodía. Una pieza vitalista que, a través de la palabra, el gesto y la música, nos lleva a descubrir el ritmo que cada uno genera en su interior.

Después de Pascua, del 4 a 7 de mayo, una  compañía italiana presenta Trash!. Jashgawronsky Brothers Quartet propone un espectáculo sin texto, que combina las técnicas del clown moderno con el reciclaje de elementos cotidianos para crear instrumentos musicales con escobas, ralladores y hasta papel higiénico. Asientos de wáter se transforman en guitarras eléctricas y cerditos de goma en insólitas marimbas para sonar impecablemente en un divertidísimo concierto que aboga por el reciclaje, enseñando a los pequeños que todo puede tener una segunda vida y que nada está totalmente gastado porque la materia no se destruye, si no que se transforma.

VÍDEOS PROMOCIONALES DE LOS ESPECTÁCULOS:

Canciones de miedo y risas: http://www.youtube.com/watch?v=MKD6XV9M3-Y

El Mundo de Irene: http://www.youtube.com/watch?v=d6y6TfiVCdg

BUMP! http://www.youtube.com/watch?v=iblRXfZL-J0

Trash! https://www.youtube.com/watch?v=2CiOjSqb8Ls

Imagen de una de las obras del Escalante.

Imagen del espectáculo BUMP! de Amores Grup de Percussió. Imagen cortesía del Centre Teatral Escalante.

Bel Carrasco