Sinergias latinas

Residencia teatral CreadorES
Director del evento: Gabriel Ochoa
Sala Off, La Nau y SGAE. Valencia
Del 7 al 24 de septiembre de 2017

A lo largo de este mes, del 7 al 24 de septiembre se desarrolla en Valencia la quinta edición de la residencia teatral CreadorEs en la que 15 alumnos de cuatro nacionalidades participan en un intenso programa dedicado a las artes escénicas con visión internacional.

“El objetivo de CreadorEs es potenciar sinergias con los teatros de otros países, especialmente latinoamericanos”, dice Gabriel Ochoa, director del evento que está muy conectado con la dramaturgia argentina y mexicana. “Queremos que nos vean con buenos ojos, con otros ojos y, al mismo tiempo, que sepan cómo trabajamos aquí. De hecho tenemos ya una sintonía muy fuerte con el teatro argentino, hasta se podría decir que nos hemos argentinizado. Ellos trabajan mucho los contenidos y sus historias son poliédricas, con muchas ramas y derivaciones recurriendo a veces a los dramas de su pasado histórico”.

La convocatoria ha superado a las anteriores en número de inscripciones y entre decenas de solicitantes fueron elegidos, según sus respectivos currículos, una quincena que pertenecen a cuatro nacionalidades: españoles, mexicanos, argentinos y chilenos. Todos tienen experiencia previa en distintas facetas de las artes escénicas.

Cristian Drut. Imagen cortesía de CreadorES.

Cristian Drut. Imagen cortesía de CreadorES.

CreadorEs cuenta este año con la presencia del dramaturgo y director de cine argentino Santiago Loza, el director teatral también argentino Cristian Drut y el autor y dramaturgo mexicano Édgar Chías. Loza (Córdoba, Argentina, 1971) es uno de los platos fuertes del encuentro. “Hablar de Loza es hablar del creador argentino más efervescente en la escena porteña en los últimos años”, dice Ochoa. “Suele tener en cartel cuatro o cinco montajes a la vez en Buenos Aires y su obra viaja por todo el mundo. Es uno de los pilares fundamentales en la renovación del cine argentino de los noventa, una faceta que la gente del teatro desconoce».

Loza impartirá un taller para los alumnos y tendrá un encuentro con actores y actrices organizado por el IVAC. También aprovechará su visita para presentar su película ‘Los labios’, inédita en València, el 21 de septiembre en la Filmoteca.

Edgar Chías. Imagen cortesía de CreadorES.

Edgar Chías. Imagen cortesía de CreadorES.

Cristian Dru (Buenos Aires, Argentina, 1973) y Édgar Chías (Ciudad de México, 1973) trabajan desde hace muchos años juntos. Una dupla escénica que se trasladará a CreadorEs, donde Chías ya participó en 2015, para poner en pie ‘La semilla’, un montaje que se representará los días 21 y 22 de septiembre en la Sala Off. Se trata de una coproducción en la que interviene la propia sala, apoyada por Iberescena. La obra se estrenó en agosto en Argentina y México, simultáneamente, con elencos distintos, y aún permanecen en cartel. Para sus representaciones en València contará con un reparto compuesto por los actores: Olinda Larralde Ortiz, Anais Duperrein y José Zamit. Plantea un tema extremo y de gran actualidad, la relación amorosa entre una madre y su hijo que recurren a una gestación subrogada para tener un vástago libre de taras genéticas.

Presentación del primer Torneo Dramaturgia CreadorES. Imagen cortesía de la organización.

Presentación del primer Torneo de Dramaturgia CreadorES. Imagen cortesía de la organización.

Torneo de Dramaturgia

El aspecto más lúdico es el Torneo de Dramaturgia que se celebrará durante estas jornadas en las que se llevarán a cabo las semifinales y el duelo final. Se han clasificado: Adrián Bellido, Nacho López Murria, Mafalda Bellido y Paco Romeu. El torneo consiste en la competición de lecturas dramatizadas de 40 minutos de duración en las que intervienen un par de actores contra otros dos. Los organizadores marcan unas bases o consignas, en esta ocasión que los textos elegidos reflejen una situación de pérdida física o moral. Por democrática votación de los espectadores se decide cuál es el ganador. La gracia está en la parafernalia pugilística que rodea la presentación convirtiendo el escenario en un cuadrilátero de lucha, un invento de Jordi Casanova. Las distintas fases del torneo se disputarán los días 13 y 17 de septiembre y la gran final el 19  en la Sala Off.

La programación se completa con una serie de master class abiertas al público, previa inscripción y matriculación, impartidas por: Lola Blasco, María San Miguel, Marilia Samper y Beatriz Catani. Las actividades se celebrarán en distintos puntos: la Sala Off de la calle Turia, La Nau y la Fundación SGAE. Más de la mitad están abiertas y el importe de las entradas sirve para cubrir gastos de organización de un evento subvencionado por la Consellería de Cultura y el Ayuntamiento de Valencia y con el apoyo de la SGAE y la Sala Off.

Cartel de 'La semilla'. Imagen cortesía de CreadorES.

Cartel de ‘La semilla’. Imagen cortesía de CreadorES.

La semilla, de Edgar Chías
Fragmento del texto:

A. No voy a quitarles más tiempo. Es muy simple de decir, pero no es sencillo decirlo. Tu abuela no es tu abuela, es tu madre. Al menos una de tus madres. La otra soy yo. ¿Qué absurdo, verdad? Pero eso no es todo. Tu padre amó a tu abuela, es decir, a tu madre. La amó profundamente y contra todo. No juzgues sin entender. Todo estaba en contra de ellos y a pesar de todo lo hicieron. Se querían. A la luz del día la amó a ella. En la sombra también a mí. A mí también me amó. Y yo lo amaba. Lo amé, estúpida y abyectamente lo amé. La sangre que se te hiela ahí dentro mientras me escuchas es la misma sangre de tu bisabuela madre muerta. Pero tú creciste dentro de mí y saliste de mi cuerpo al mundo. Fuiste una semilla intrusa. Tan mía como de ella. Hay algo luminoso dentro de todo. Porque llegaste aquí en medio de un río de placer interminable. Manaba la sangre y yo me escurría en el doloroso placer de un orgasmo eterno. ¿Te das cuenta? El goce más extenso y el dolor más profundo nos vinculan.

El montaje se podrá ver en la Sala Off (C/ Turia, 47) los días jueves 21 y viernes 22 de septiembre a las 21 horas.

Santiago Loza. Imagen cortesía de CreadorES.

Santiago Loza. Imagen cortesía de CreadorES.

Bel Carrasco

Russafa Creativa: escaparate para gestores culturales

Russafa Creativa
Fruto de la colaboración entre Creador.es y Russafa Escènica
Festival Russafa Escènica de Valencia
Del 12 al 18 de septiembre de 2016

De la colaboración de las Residencias Teatrales Creador.es y Russafa Escénica nace Russafa Creativa, un programa que surge gracias a la ayuda que concede Acción Cultural Española y que permitirá que agentes internacionales vengan a Valencia del 12 al 18 de septiembre y vean espectáculos en Russafa Escénica y, a la vez, que debatan sobre las artes escénicas en Creador.es.

El objetivo de Russafa Creativa es que durante esas dos semanas Valencia sea un escaparate para gestores y agentes culturales internacionales para dar a conocer el potencial creativo y escénico de la ciudad, al tiempo que se reflexiona en charlas, debates y mesas redondas sobre el oficio creativo y la gestión cultural.

Responsables de Creador.es y Russafa Escènica. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

Parte del equipo de Creador.es y Russafa Escènica en los premios Pública 16. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

“La idea surgió a raíz del premio que Pública’16 concedió a Creador.es y a Russafa Escénica, dos certámenes valencianos que coincidimos en las fechas de celebración pero que además trabajamos por una nueva manera de hacer cultura en la ciudad después de años de oscurantismo y malas praxis”, explica el director de Creador.es, Gabi Ochoa.

Desde ambos certámenes explican que sus iniciativas son totalmente complementarias, mientras que Russafa Escénica trabaja el hecho escénico y la puesta en marcha de un festival, Creador.es se preocupa por las semillas y las reflexiones anteriores al concepto de espectáculo.

“Será fantástico, para ambos eventos, la presencia de los gestores y artistas invitados en este primer Russafa Creativa. No sólo por las redes que se crearán entre las compañías y los creadores de ambos festivales sino por lo que significa este programa:  la recolección de un nuevo fruto no visto hasta el momento, resultado de mucho trabajo.” recalca Jerónimo Cornelles, director de Russafa Escènica.

El ring. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

El ring, de Néstor Mir. Imagen cortesía de Russafa Creativa.

Lo que plantea ahora Russafa Creativa es trabajar la transversalidad codo con codo con una institución como Acción Cultural Española, revitalizar el tejido cultural valenciano y operar con referentes que puedan mostrar nuestras piezas fuera de nuestras fronteras al tiempo que se reflexiona sobre estos tiempos carentes de jerarquía, tiempos de cultura ciudadana, proactiva y alegre.

Los gestores culturales que viajarán hasta Valencia durante estos siete días, expertos en artes escénicas en sus países de origen,  tienen un perfil  de gestión creativa. Sus nombres, ya confirmados por la organización, son Romina Paula, dramaturga, gestora y actriz argentina; Malena Schinitzer, directora general del Festival de Dramaturgia de Buenos Aires; Jibbe Willems y Olinda Larralde, de Het Toneelschrijshuis y Bellevue de Amsterdam (Holanda) y Claudio Marcelo Kogon, del Suzanne Dellal Center For Dance And Theatre de Tel Aviv (Israel).

Creador.Es, otra forma de aprender el teatro

Creador.Es, III Edición de las Residencias Teatrales
Sala Off
C / Turia, 47. Valencia
Del 28 de septiembre al 11 de octubre de 2015

Es una experiencia única en España y se desarrolla en Valencia. Lleva tres ediciones a pleno rendimiento, formando jóvenes promesas de la dramaturgia y dejando un poso que, pese a sus buenos resultados, no cuenta con el suficiente respaldo institucional. Alguna ayuda que otra, carente en todo caso de la sustancia necesaria para que la singular iniciativa de Residencias Teatrales tome impulso. De hecho, Gabi Ochoa, director de Creador.Es, está pensando exportar la actividad a otras ciudades que han mostrado interés. Pero, de momento, insiste y resiste. Ahora, en la Sala Off, donde se presentó la tercera edición con un invitado de honor: Eusebio Calonge, de la compañía La Zaranda.

Creador.Es apuesta por acercar el teatro de un modo diferente. Los 15 alumnos de diferentes nacionalidades, inscritos en lo que se puede considerar un semillero teatral, gozarán de dos intensas semanas de formación mediante talleres, clases magistrales y diversas actividades paralelas. A lo largo de esos 15 días (del 28 de septiembre al 11 de octubre), se podrán sumergir en las artes escénicas, empapándose de los conocimientos y experiencia que este año transmitirán el propio Calonge, en su elocuente taller ‘La energía de la desesperación’, y Edgar Chías, cuyo taller central lleva por título ‘El mapa textual: memoria y posibilidad de futuro’.

Imagen del video 'Wanda', de Gabriel Ochoa, promocional de Creador.Es. Actriz: Anna Moret.

Imagen del video ‘Wanda’, de Gabriel Ochoa, promocional de Creador.Es. Actriz: Anna Moret.

Gabi Ochoa se ha encargado en todo momento de repetir que Creador.Es “no es un festival, ni una feria, sino residencias teatrales para que los alumnos puedan reflexionar, trabajar, escribir”. En suma, otra forma de aprender teatro. Edgar Chías lo hace importando el modelo que pone en práctica en México DF. Y Calonge mediante esa energía desesperada que ha venido transmitiendo a quienes han asistido a su seminario. “El nivel profesional es bastante alto”, señaló el dramaturgo, todavía sorprendido por la “desertización absoluta del panorama teatral en Valencia” que achaca a las instituciones públicas. “Ha quedado en un plano casi off”, apostilló.

CulturArts apoya con una pequeña cantidad Creador.Es. Y junto a la entidad pública, también contribuyen a sostener la iniciativa el Aula de Teatre de la Universitat de València, cuya representante Laura Monrós agradeció que haya propuestas como ésta; la editorial Episkenion, con Rosa Sanmartín a la cabeza, y la propia Sala Off, cuyo director Pedro Giménez alabó la actividad, de ahí que aceptara participar en ella aportando la sala como sede. En ella, además de los talleres de Chías y Calonge, habrá otro impartido por Gabi Ochoa sobre ‘Acción poética, acción política”, siguiendo la línea de su último trabajo Las guerras correctas.

De izquierda a derecha, Eusebio Calonge, Pedro Giménez, Gabriel Ochoa, Laura Monrós y Rosa Sanmartín, durante la presentación de Creador.Es en la Sala Off. Cortesía de la organización.

De izquierda a derecha, Eusebio Calonge, Pedro Giménez, Gabriel Ochoa, Laura Monrós y Rosa Sanmartín, durante la presentación de Creador.Es en la Sala Off. Cortesía de la organización.

María Velasco, Patrícia Pardo, Jorge Hugo Marín y Jordi Casanovas serán los encargados de las clases magistrales en La Nau, en las que hablarán de literatura posdramática, de la hibridez entre escritura circense y teatral, de la dramaturgia y el espacio, así como del efecto bola de nieve y la dramaturgia lateral, respectivamente. Y para conocer la realidad de fuera, “pero también la nuestra”, Gabi Ochoa destacó los espectáculos que se podrán visionar como parte de Creador.Es.

De La semilla, de Edgar Chías, se hará una lectura dramatizada bajo la dirección de Olinda Larralde con actores valencianos en Espacio Inestable (martes 6 de octubre). También se podrá ver la obra de éxito de Víctor Sánchez, ‘Nosotros no nos mataremos con pistolas’, en Sala Off (días 3 y 4). Con lo puesto (y un botijo), de Gerardo Esteve en Carme Teatre (1 de octubre); El ring, de Néstor Mir, en Off (jueves 8), y Éxit, de Rebeca Carrera y Alberto Cortés, en Inestable (sábado 10), completan los espectáculos a visionar. Una mesa redonda en torno a las residencias artísticas como semilleros para nueva creación teatral, moderada por Gabi Ochoa, y una serie de presentación de textos son actividades paralelas que se suman al mapa de Creador.Es, que arranca justo después de que concluya Russafa Escènica. “El nuevo equipo de gobierno debería saber lo que se está haciendo en Valencia”, reclamó Ochoa. Porque se está haciendo mucho y bien.

Imagen de 'Wanda', de Gabriel Ochoa, video promocional de Creador.es.

Imagen de ‘Wanda’, de Gabriel Ochoa, video promocional de Creador.es. Actriz: Anna Moret. Producción: mementoNET.

Salva Torres

Gabi Ochoa: “Ya no se hace periodismo”

Las guerras correctas, de Gabriel Ochoa
Espai Rambleta
Bulevar sur, esquina Pío IX. Valencia
Jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de junio de 2015, a las 20.30h
Charlas coloquio de Jordi Évole (4 de junio) e Hilario Pino (día 5), al término de la representación

Felipe González, presidente del Gobierno entre 1982 y 1996, fue entrevistado en TVE por Iñaki Gabilondo en enero de 1995. La pregunta en torno al denominado terrorismo de Estado practicado por los GAL contra ETA levantó ampollas: “Organizó, autorizó o toleró usted la guerra sucia del GAL?” Aquello fue cara a cara. De eso hace ya 20 años. Ahora, otro presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, ha llegado a comparecer ante los medios de comunicación a través de un televisor de plasma para evitar preguntas comprometidas.

Chani Martín, Manuel Solo, Luis Callejo y César Tormo en 'Las guerras correctas', de Gabriel Ochoa. Imagen cortesía de La Rambleta.

De izquierda a derecha, Chani Martín, Manolo Solo, Luis Callejo y César Tormo en ‘Las guerras correctas’, de Gabriel Ochoa. Imagen cortesía de La Rambleta.

Gabi Ochoa, que presenta del 4 al 6 de junio en La Rambleta su obra ‘Las guerras correctas’ dramatizando aquella entrevista, establece esa comparación para afirmar: “Actualmente no se hace periodismo”. Y recuerda la frase de George Orwell: “Periodismo es publicar lo que alguien no quiere que se publique. Todo lo demás son relaciones públicas”. Fue Jordi García Candau, entonces director de Televisión Española, quien propuso a Gabilondo esa entrevista al presidente que, un año después, perdería las elecciones sin duda minado por el asunto de los GAL.

“Gabilondo me contó, en una cita que tuve con él durante dos horas y media,  todo lo relacionado con la gestión de aquella entrevista”, explica Ochoa. Para documentarse, también se reunió con García Candau, pero no ha podido hacer lo mismo con Alfredo Pérez Rubalcaba, entonces portavoz del Gobierno, y el propio Felipe González. “Nunca me han dicho que no, pero tampoco que sí; se limitan a decirme desde el partido que están ocupados”.

Manolo Solo (izquierda) y Luis Callejo en 'Las guerras correctas', de Gabriel Ochoa. Imagen cortesía de La Rambleta.

Manolo Solo (izquierda) y Luis Callejo en ‘Las guerras correctas’, de Gabriel Ochoa. Imagen cortesía de La Rambleta.

¿Miedo? Gabilondo, según recuerda Ochoa, insistió a la hora de preguntar a González si era “políticamente responsable” de los GAL. Y tanta fue la insistencia del entrevistador, como insistente la negativa del entrevistado. Negativa que todavía pesa en el ánimo de Iñaki Gabilondo. “Él insistió en el tema de los GAL, porque era un asunto candente, y aunque no fuera conocedor de ello Gabilondo dice que insistió para que Felipe González pudiera al menos reconocer su responsabilidad política”. Jamás lo hizo.

‘Las guerras correctas’ es teatro documental del que hace menos de un mes tuvimos otro buen ejemplo con la obra ‘Ruz-Bárcenas’, de Alberto San Juan, en el Teatro Talía de Valencia. “Más que una moda yo diría que, con la crisis económica, hay más conciencia social y el creador tiene que implicarse con esa realidad”, admite Ochoa. Manolo Solo, que en el espectáculo de San Juan interpretaba al juez Ruz, se mete ahora en la piel de González. Luis Callejo es Iñaki Gabilondo, mientras Chani Martín y César Tormo se encarga de dar vida a Rubalcaba y García Candau, respectivamente.

Manolo Solo (izquierda) y Luis Callejo en 'Las guerras correctas', de Gabriel Ochoa. Imagen cortesía de La Rambleta.

Manolo Solo (izquierda) y Luis Callejo en ‘Las guerras correctas’, de Gabriel Ochoa. Imagen cortesía de La Rambleta.

“La verdad es que pasados 20 años no sé si hemos avanzado en periodismo o retrocedido”, destaca Ochoa. Ruedas de prensa sin preguntas, connivencias entre los grandes medios de comunicación y los emporios empresariales, amén de la transformación orwelliana del periodista en relaciones públicas, confirman la tendencia al sospechoso silencio de un periodismo que, al igual que sucede en lo político, debería ser objeto de una sana mutación.

Con ‘Las guerras correctas’, Gabi Ochoa viene a reclamar cierta vuelta a las esencias periodísticas. “Hay que volver a hacer periodismo de verdad”. Él se limita, mediante una “puesta en escena sobria”, a recrear ese ambiente del periodista pretendiendo arrancarle la verdad a quien la esquiva. Quién sabe si la guerra correcta a la que se refiere Ochoa en su obra, tiene que ver con esa lucha por vencer la resistencia de quien no quiere que algo se publique. “La ficción permite interpretar la realidad, ir más allá de los hechos observables”. Ochoa arroja luz allí donde proliferan las sombras.

Una escena de la obra 'Las guerras selectas', de Gabriel Ochoa. Imagen cortesía de La Rambleta.

César Tormo (izquierda) y Luis Callejo en una escena de ‘Las guerras selectas’, de Gabriel Ochoa. Imagen cortesía de La Rambleta.

Salva Torres

Feux, mejor mediometraje de La Cabina

Feux, mejor mediometraje de La Cabina
VI Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Celebrado del 8 al 17 de noviembre

Tras diez intensas jornadas en las que el cine más innovador ha inundado Valencia, el portavoz del jurado, Gabriel Ochoa, dio a conocer el palmarés de la VI Edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia, organizado por el Aula de Cine de la Universitat de València, en el acto de clausura celebrado el 17 de noviembre en el IVAM. La película Feux (Thibault Piotrowski, Francia, 2012) se alzó con el premio al Mejor Mediometraje, mientras que el film Aya (Mihal Brezis y Oded Binnun, Israel, 2012) ganó el Premio del Público.

Fotograma de 'Feux', de Thibault Piotrowski. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Feux’, de Thibault Piotrowski. Imagen cortesía de La Cabina.

Tras una larga deliberación por parte del jurado, formado por el cineasta Gabriel Ochoa, la crítica de cine Eva Peydró y la teórica Rebeca Romero, se decidió, finalmente, que la merecedora del premio era la cinta francesa del director Thibault Piotrowski. Según Gabriel Ochoa, “fue una decisión muy difícil y reñida ya que el nivel de esta edición de La Cabina era muy alto”. El portavoz del jurado reconoció que no fue una decisión unánime, pero sí mayoritaria: “Feux es una historia fascinante que nos había atrapado a cada uno de muy distinta manera. Tiene la personalidad y el riesgo que pedía a gritos este premio”.  Al recoger el galardón, Thibault Piotrowski quiso agradecer “de todo corazón” este reconocimiento, “porque es un desafío muy grande poder mostrar tu trabajo más allá de tu país y este premio es una gran oportunidad”.

Fotograma de 'Feux', de Thibault Piotrowski. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Feux’, de Thibault Piotrowski. Imagen cortesía de La Cabina.

Fuego (Feux, Francia, 2012) es un drama de ciencia ficción de 40 minutos que trata sobre tres niños que viven solos en una casa. El mayor de los tres, un joven genio que antepone el progreso de la ciencia a cualquier cosa, trabaja en un cohete espacial como muestra de amor a su vecina Louise. El mediano de los hermanos es un amante de los animales y todas las mañanas se adentra en el bosque para evitar que los cazadores los capturen. Inspirado por el programa de televisión Aventures Scientifiques y buscando la manera de comunicarse con los animales del bosque, decide usar la telepatía. La pequeña niña que los acompaña se mantiene en silencio, como Lewis el conejo. Ambos observan todo desde la distancia, sin comprender muy bien qué ocurre, pero no permanecerán del todo ajenos a los experimentos del mayor. La ausencia de adultos hace de esta historia un cuento poético, donde la escasez de recursos técnicos contrasta con la inquietante trama y la desbordante imaginación de su autor, que dota a la cinta de una atmósfera vanguardista y un tanto siniestra.

El director Thibault Piotrowski, ganador con su película 'Feux', de la sexta edición de La Cabina, durante su intervención en el IVAM. Imagen cortesía de La Cabina.

El director Thibault Piotrowski, ganador con su película ‘Feux’, de la sexta edición de La Cabina, durante su intervención en el IVAM. Imagen cortesía de La Cabina.

Piotrowski pudo presentar su film en el marco del festival y realizar un coloquio con el público. Comentó a los asistentes que en Feux quería “mostrar el universo imaginario de la infancia” y que, gracias a que la película se realizó con el modelo de auto-producción, gozó de “toda la libertad y sinceridad” que requería el film.

Por su parte, el mediometraje Aya (Mihal Brezis y Oded Binnun, Israel, 2012) fue el claro vencedor del Premio del Público que, con sus votos, valoró los 22 mediometrajes de esta edición. Se trata del segundo año de La Cabina en el que los espectadores tienen un papel fundamental a la hora de otorgar uno de los galardones. Este año el número de espectadores del festival ha crecido en un 25%. Por este motivo, el certamen decidió crear un vínculo directo con el público ya que, en palabras de Carlos Madrid, director del Festival, “queremos reconocer su creciente participación y valoramos su opinión.

Aya, de los directores Mihal Brezis y Oded Binnun, narra la historia de la mujer cuyo nombre da título al film. Aya (Sarah Adler) espera a alguien en el aeropuerto, pero la contingencia y el deseo la llevan impulsivamente a fingir ser la chófer de Mr. Overby (Ulrich Thomsen, a quien más de uno recordará por su papel en Festen, de Thomas Vintenberg), quien acaba de llegar al país para formar parte del jurado de la Rubinstein Piano Competition que se celebra en Jerusalén. La acción se desarrolla en este intenso trayecto en coche desde el aeropuerto hasta el hotel de Thomas, a través de la kilométrica Ruta 1 que lleva a la capital. Además del reconocimiento por parte del público de La Cabina, Aya también tiene entre sus éxitos ser el primer mediometraje distribuido en salas comerciales israelíes de manera individual.

Así quedó el palmarés de la VI Edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia: 

Mejor mediometraje: Fuego (Feux, Thibault Piotrowski, Francia, 2012)

Premio del público: Aya (Mihal Brezis/Oded Binnun, Israel, 2012)

Mejor guión: Leonid Prudovsky, por Welcome and our condolences (Leon Prudovsky, Israel, 2012)

Mejor dirección: Christophe Loizillon, por Amanecer (Petit Matin, Francia, 2013)

Mejor actriz: Léa Drucker, por Antes que perderlo todo (Avant que de tout perdre, Xavier Legrand, Francia, 2012).

Mejor actor: Swann Arlaud, por Lazare (Raphaël Etienne, Francia, 2013).

Mejor música: Samuel Laflamme, por Tras el castigo (Après la peine, Anh Minh Truong, Canadá, 2012)

Mejor fotografía: Vincent Biron y Luc St-Pierre, por Tras el castigo (Après la peine, Anh Minh Truong, Canadá, 2012)

Fotograma de 'Aya', de Mihal Brezis y Oded Binnum. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Aya’, de Mihal Brezis y Oded Binnum. Imagen cortesía de La Cabina.

La Cabina se consagra

La Cabina. VI Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Sala Berlanga de la Filmoteca, IVAM, La Nau, Jardí Botànic
Inauguración: viernes 8, a las 20.00h., en la Sala Berlanga
Del 8 al 17 de noviembre

A Carlos Madrid, tras seis años al frente de La Cabina, se le iluminaron los ojos cuando escuchó los parabienes que el vicerrector de Cultura de la Universitat de València, Antonio Ariño, le lanzó durante la presentación del VI Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia. A su lado, Manuel Tomás, director general de CulturArts, asentía. Las palabras oficiales, en esta ocasión, parecían cargadas de una voluntad sincera por impulsar un certamen único a nivel mundial. Los mediometrajes de alcance internacional tienen su inigualable escaparate en Valencia. Ariño y Tomás parecen haber entendido la ocasión que se les brinda de alardear de un proyecto tan singular como La Cabina.

Fotograma de 'Antes que perderlo todo'. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Fotograma de ‘Antes que perderlo todo’. Imagen cortesía del festival La Cabina.

El festival nació para llenar un sorprendente hueco: nadie había prestado atención al formato del mediometraje. Hasta que Carlos Madrid y su joven equipo se puso a ello. Y lo hicieron por una sencilla y aplastante razón: “La calidad es lo que nos mueve”. Y había tanta en el terreno del mediometraje, que la apuesta del festival parecía condenada al éxito. Empezaron con ocho películas a concurso y durante cinco días. Ahora, en su sexta edición, se presentan 22 mediometrajes, de los más de 200 recibidos, en un certamen que se alarga por espacio de diez días, del 8 al 17 de noviembre.

Fotograma de Bowy is inside. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Fotograma de Bowy is inside. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Este año la gran novedad es La Cabina Inedits, sección destinada a acoger obra de directores consagrados, cuyos mediometrajes pasaron prácticamente desapercibidos para el gran público y los canales de distribución. Son los casos de Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese con Historias de Nueva York; Jean Vigo, con Cero en conducta; Andrei Tarkovsky, con El violín y la apisonadora; Albert Lamorisse, con El globo rojo, y Nicolas Ribowski, con Cours du soir. Todo ello en el Aula Magna de La Nau.

Fotograma del mediometraje 'Parenthese'. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Fotograma del mediometraje ‘Parenthese’. Imagen cortesía del festival La Cabina.

De las historias neoyorquinas, Woody Allen se hace cargo del episodio Edipo reprimido, un mediometraje centrado en los problemas psicoanalíticos que tanto atraen al director de Annie Hall. Coppola firma Vida sin Zoe y Scorsese, Apuntes al natural. La Cabina Inedits permitirá a su vez contemplar la ópera prima de Tarkovsky, un trabajo ya repleto de las constantes poéticas del autor de Sacrificio, y la polémica Cero en conducta de Jean Vigo, que estuvo prohibida en Francia más de diez años tras su estreno en 1933. De Lamorisse, fallecido en accidente de helicóptero, se podrá ver su premiado El globo rojo, interpretado por dos de sus hijos. Ribowski, con Jacques Tati como protagonista, firma Cours du soir o Clases nocturnas, que aparece como cortometraje del director francés. La diferencia entre corto y mediometraje daría, como apunta Carlos Madrid, director de La Cabina, “para un extenso debate”.

Fotograma del mediometraje Océan. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma del mediometraje Océan. Imagen cortesía de La Cabina.

Esa dificultad de encaje del mediometraje es, precisamente, lo que hace de La Cabina un lugar de encuentro privilegiado para aquellas producciones a caballo entre el corto y el largo. Los galgos, de Gabriel Azorín (31 minutos de duración), única película española a concurso, y la israelí Aya, de Mihal Brezis y Oded Binnum (39’), podrán verse al completo en la sección oficial: “Se han presentado cortadas en otros festivales”, subraya Carlos Madrid. Junto a ellas, mediometrajes de 11 países, destacando principalmente este año la aportación francesa.

Fotograma del mediometraje Los galgos, de Gabriel Azorín. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma del mediometraje Los galgos, de Gabriel Azorín. Imagen cortesía de La Cabina.

La Cabina Día 0, con la proyección de Un día en la galería, de Neil Young, y música en directo del grupo valenciano Senior i el Cor Brutal, servirá de prólogo al festival en la Explanada de la Biblioteca Pública el jueves día 7. La inauguración, un día después en la Sala Berlanga de la Filmoteca, con la película finlandesa La teoría del Korso, presentada por su director Antti Heikki Pesonen. El resto de la sección oficial se irá proyectando en el IVAM. Rebeca Romero, Gabriel Ochoa y Eva Peydró, jurado del festival, otorgará un premio de 600€ al mejor mediometraje. Y entre inéditos, proyecciones “al completo”, comedias, dramas, animación y ciencia ficción, La Cabina se consolida en los peores años de la crisis. Tomen nota.

Fotograma del mediometraje Midsummer Night. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Fotograma del mediometraje Midsummer Night. Imagen cortesía del festival La Cabina.

Salva Torres