FCBarcelona Photo Awards

Convocante: Fútbol Club Barcelona
Dotación: primer premio de 40.000€ y 29 finalistas de 1.000€
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 28 de febrero de 2017

PREMIOS DE FOTOGRAFÍA FC BARCELONA 2016:
Celebrando el arte del deporte
BASES DE LA CONVOCATORIA ABIERTA
1. PRESENTACIÓN
Con el compromiso de promover las artes y la cultura mediante la iniciativa Barça Cultura, el Futbol
Club Barcelona, con oficinas en la Avenida Arístides Maillol, s/n, 08028 Barcelona, con CIF G-
08266298 e inscrito en el Registro de Entidades Deportivas de la Generalitat de Catalunya como
club deportivo, con el número 2.590, volumen 2, página 298 del Libro de Registros de Entidades
Deportivas (en adelante el FCB o los Organizadores de los Premios), ha convocado los primeros
Premios de Fotografía FC Barcelona 2016 (en adelante los Premios), de carácter internacional, en
colaboración con la Fundación Agbar y la Fundación Foto Colectania.
El FCB entiende que la fotografía, como forma de expresión artística y herramienta documental, es
un lenguaje universal capaz de trascender fronteras para comunicar acontecimientos e ideas. El
objetivo de los Premios es el apoyo y la promoción de artistas profesionales y fotógrafos de todo el
mundo que en su trabajo se han inspirado en el deporte y han retratado los valores positivos que se
consiguen con su práctica, y que han estado presentes en todo lo que rodea el mundo del deporte.
Los Premios, concebidos por el FCB, patrocinados por la Fundación Agbar y con la colaboración de la
Fundación Foto Colectania, ofrecen un premio en efectivo en dos categorías:
El Premio a una Imagen Individual permite al FCB destacar las posibilidades creativas que ofrece
una única imagen fotográfica para inspirar los valores positivos del deporte. El primer premio de
esta categoría está dotado con 40.000 euros y supone la adquisición de la fotografía por parte del
FCB. Habrá 29 finalistas, de los cuales cada uno recibirá un premio de 1.000 euros. Tanto el ganador
como los finalistas cederán determinados derechos sobre sus fotografías a favor del FCB, tal y como
se indica en la cláusula 2.4.
El Premio para la Realización de un Proyecto Fotográfico permite al FCB demostrar su
compromiso con el medio fotográfico ofreciendo a los fotógrafos apoyo para llevar a cabo su
actividad de manera independiente. El ganador de esta categoría recibirá un premio de 40.000 euros
para llevar a cabo el Proyecto Fotográfico propuesto, que deberá reflejar los valores positivos del
deporte. Esta cantidad incluye los gastos derivados de la realización y producción de dicho Proyecto
Fotográfico. El ganador tendrá ocho meses para llevar a cabo su Proyecto Fotográfico y recibirá el
apoyo de un editor de fotografía de prestigio internacional, la presidenta del jurado, Ayperi
Karabuda Ecer. El ganador de esta categoría cederá determinados derechos sobre su Proyecto
Fotográfico al FCB, tal y como se indica en la cláusula 3.4.
Los Premios están avalados por un jurado de profesionales del sector del arte y la fotografía de
prestigio internacional compuesto por Christopher Anderson, Ayperi Karabuda Ecer, Stephen
Mayes, Azu Nwagbogu, Sandra Phillips y Vicente Todolí.
1.1. TEMÁTICA DE LOS PREMIOS
La temática de los Premios en ambas categorías (el Premio a una Imagen Individual y el Premio para
la Realización de un Proyecto Fotográfico) son los valores universales del deporte y su impacto
positivo en la sociedad.
Más allá de la fotografía de deporte y de la fotografía deportiva de élite, son objeto de estos Premios
las imágenes sobre el deporte entendido como parte de la vida cotidiana en cualquier lugar del
mundo. Se valorarán las fotografías y los proyectos fotográficos que muestren los efectos positivos
del deporte en nuestra sociedad, y las fotografías del mundo del deporte en general, explicado a
través de imágenes que informen e inspiren.
Abiertos a artistas profesionales, fotógrafos documentalistas y fotoperiodistas, los Premios quieren
promover a los autores que comunican los beneficios del deporte, remarcando los valores
universales que se pueden alcanzar cuando se practica y que son compartidos por el FCB, como,
entre otros, el respeto, la humildad, la determinación, la ambición y el trabajo en equipo.
1.2. DEFINICIONES
A efectos de las presentes bases, los términos que se enumeran a continuación se deberán entender
en el sentido siguiente:
– Participante: fotógrafo o colectivo que se ha presentado a los Premios y que ha sido
admitido porque cumple los requisitos que establece este documento.
– Colectivo: grupo de artistas profesionales, fotógrafos documentalistas y fotoperiodistas que
trabajan y crean colectivamente, que acreditan la autoría de la obra presentada como grupo
y que han sido admitidos porque cumplen los requisitos que establece este documento. Un
miembro del grupo debe representar al colectivo y presentar la solicitud para participar en
los Premios en su nombre y en representación del colectivo.
– Proyecto Fotográfico: un Proyecto Fotográfico consiste en la investigación rigurosa de una
temática en profundidad, desarrollada a largo plazo, con el uso de una metodología
concreta y con una buena gestión de recursos. El resultado es un cuerpo de trabajo
fotográfico con un concepto maduro y una narrativa coherente. Un Proyecto Fotográfico de
éxito se caracteriza finalmente por una edición acertada y coherente con sus objetivos.
– Deporte: cualquier actividad que requiera ejercicio físico o una habilidad determinada y en
la que compitan personas o equipos.
– Mundo del deporte: cualquier actividad que se desarrolla alrededor de la práctica del
deporte en general.
1.3. LAS CATEGORÍAS
 Los Premios tienen una dotación en efectivo en ambas categorías: el Premio a una Imagen
Individual y el Premio para la Realización de un Proyecto Fotográfico.
 Cada Participante se puede presentar sólo a una (1) categoría. En la categoría del Premio a
una Imagen Individual, cada Participante puede presentar sólo una (1) única imagen. En la
categoría del Premio para la Realización de un Proyecto Fotográfico, cada Participante
puede presentar sólo una (1) idea de proyecto.
 Cada categoría tiene su propio jurado internacional de profesionales del sector:
o Jurado del Premio a una Imagen Individual: Vicente Todolí (presidente), Azu
Nwagbogu y Sandra Phillips.
o Jurado del Premio para la Realización de un Proyecto Fotográfico: Ayperi Karabuda
Ecer (presidenta), Stephen Mayes y Christopher Anderson.
2. EL PREMIO A UNA IMAGEN INDIVIDUAL
Esta categoría está abierta a artistas profesionales, fotógrafos documentalistas y fotoperiodistas
que trabajen de manera individual o colectiva.
El Premio quiere promover a los autores que se inspiran en los beneficios del deporte, destacando
los valores universales que se pueden alcanzar con la práctica deportiva, valores compartidos por el
FCB, como, entre otros, el respeto, la humildad, la determinación, la ambición y el trabajo en
equipo. En general, se valorarán fotografías que muestren el deporte tal y como se practica en la
vida cotidiana, en cualquier lugar del mundo, o bien el mundo del deporte, más que fotografías de
deportes practicados profesionalmente.
Los miembros del jurado son: Vicente Todolí (presidente), Azu Nwagbogu y Sandra Phillips.
El premio es de 40.000 euros e incluye la adquisición por parte del FCB de la fotografía y de
determinados derechos relacionados con ella. Habrá 29 finalistas, de los cuales cada uno recibirá un
premio de 1.000 euros, que cederán determinados derechos sobre sus respectivas fotografías al FCB
(ver la cláusula 2.4).
La imagen ganadora y las 29 fotografías finalistas se incluirán en una exposición colectiva prevista
para junio de 2017 y en una publicación que la acompañará (el catálogo de la exposición).
La imagen ganadora y las 29 finalistas podrán formar parte de exposiciones itinerantes u otro tipo
de acontecimientos similares, que siempre estarán relacionados con los Premios y/o su promoción.
(…) seguir leyendo bases completas

Bases completas y más información

El alienígena José Segrelles

José Segrelles. El laberinto de la fantasía
Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM)
C / Quevedo, 10. Valencia
Hasta el 31 de mayo, 2015

H. G. Wells publicó ‘La guerra de los mundos’ en 1898. Por aquel entonces, José Segrelles tenía 13 años. Una edad tan tierna como propicia para ponerle imágenes al fantástico relato de la invasión marciana de la Tierra. Algo que sin duda fue madurando con el tiempo, en medio del aluvión de imágenes que hizo de Segrelles un pintor e ilustrador de fama mundial. Fama que consiguió primero en Nueva York, donde estuvo entre 1929 y 1935, y que luego fue ampliándose por Europa hasta alcanzar su Albaida natal, la Barcelona donde vivió y Valencia. Murió en 1969, año en que aquel cielo alienígena de su infancia era surcado por el Apolo IX.

Obra de José Segrelles en la exposición del MuVIM.

Detalle de una de las obras de José Segrelles en la exposición del MuVIM.

El MuVIM recorre todo ese espacio sideral del que se nutrió en vida José Segrelles, en la más amplia retrospectiva dedicada al artista valenciano que compitió en fama con Sorolla y Blasco Ibáñez. Recorrido que se inicia precisamente con pinturas e ilustraciones evocadoras de ‘La guerra de los mundos’. Una de ellas, prácticamente calcada por Steven Spielberg en una de las secuencias de su versión cinematográfica (2005) del clásico de Wells. Calco no reconocido, pero sin duda explícito en la comparativa de imágenes que sirve de arranque de la exposición ‘José Segrelles. El laberinto de la fantasía’.

Els gats (Cuentos de Grimm), de José Segrelles, en la exposición del MuVIM.

Els gats (Cuentos de Grimm), de José Segrelles, en la exposición del MuVIM.

Como sí reconoce Guillermo del Toro, “Segrelles es conocido y estudiado por creadores visuales de todos los países y todos los medios incluido, claro está, el del cine”. Creadores como Spielberg, John Howe, por ‘El señor de los anillos’, o William Stout y el propio Del Toro, por ‘El laberinto del fauno’. El director de ‘Mimic’ no escatima elogios hacia el artista de Albaida: “Segrelles pertenece a la más selecta lista de los grandes de la ilustración mundial: Doré, Rackham, Dulac”. Incluso va más lejos: “Es un creador total, un maestro de la narrativa y un tesoro mundial”.

Gran parte de ese tesoro, con 260 obras originales y más de 300 ejemplares entre libros y revistas que recogen sus innumerables ilustraciones, se muestra en el MuVIM, haciéndose eco de tan brillante legado. Un legado que abarca desde sus ilustraciones más fantásticas, a las realizadas para editoriales como Araluce, ilustrando novelas como La Eneida, Fausto, La Divina Comedia, Lazarillo de Tormes, Cuentos de Edgar Allan Poe, algunas de Blasco Ibáñez y, por encima de todas, las del Quijote o Las 1001 noches. Ilustraciones que lejos de acompañar tan sobresalientes narraciones, disputan en calidad con ellas.

Boceto de 'El laberinto de los faunos', inspirado en José Segrelles, mostrado en la exposición del MuVIM.

Boceto de ‘El laberinto de los faunos’, inspirado en José Segrelles, mostrado en la exposición del MuVIM.

De nuevo, Del Toro: “Segrelles transforma el texto y crea imágenes que se vuelven definitivas; reclama para sí gran parte de la gloria de contar esas historias entrañables”. Todo lo que tocó Segrelles se elevó por encima del género que trabajaba, como se puede igualmente comprobar en los carteles publicitarios que realizó para numerosas revistas entre 1920 y 1939 e incluso para las Fallas. Hasta se le recuerda como cartelista oficial del Fútbol Club Barcelona.

Tras el desastre de la Guerra Civil española, Segrelles se dedicó a realizar encargos de pintura religiosa. Pintura, una vez más, que transforma el motivo en objeto de una singular percepción estética, de nuevo próxima a la ensoñación fantástica. Ensoñación que no abandonó hasta el final de su vida, atareada en reflejar la carrera espacial de la década de los 50. Fue la manera que tuvo José Segrelles de cerrar el círculo que le llevó de ‘La guerra de los mundos’ a la conquista del espacio. Espacio que sin duda conquistó con sus sobresalientes creaciones. El MuVIM, cual isla del tesoro, las acoge hasta finales de mayo.

Obra de José Segrelles.

Obra de José Segrelles, de ‘La guerra de los mundos’, en la exposición del MuVIM.

Salva Torres