Cine político dirigido por mujeres en la SGAE

III sesión del ‘Ciclo de cine político dirigido por mujeres’
Sala SGAE Centre Cultural de València
Blaquerías 6, Valencia
Jueves 19 de abril de 2018 a las 18:30

La tragedia de los refugiados que huyen de la pobreza o la guerra, y la lucha por la memoria histórica y la justicia en Argentina, son los dos ejes sobre los que gira la tercera sesión del ‘Ciclo de cine político dirigido por mujeres’ de la Fundación SGAE. El jueves 19 de abril, a las 18:30, la Sala SGAE Centre Cultural de València (C/Blanquerías, 6) acogerá la proyección de las películas documentales ‘Los sueños de Idomeni’, de Amparo Climent y Héctor Melgares, y ‘Tiempo suspendido’, de Natalia Bruschtein. La entrada es gratuita.

Esta muestra de cine político dirigido por mujeres es una iniciativa del Consejo Territorial de la SGAE de la Comunidad Valenciana, a través de la Fundación SGAE. Su objetivo es contribuir a visibilizar el trabajo de las mujeres del audiovisual, un cine “comprometido y diverso, transformador y transmisor de ideas”, en palabras de la directora del ciclo, Ana Laura Díaz.

En 2016, Europa cerró la frontera de Grecia con Macedonia. Miles de personas de diversas procedencias (sirios, afganos, iraquíes y kurdos, en su mayoría) quedaron abandonadas a su suerte, durante meses, entre las vías del tren de la Estación de Idomeni (Grecia). Muchas de ellas eran mujeres embarazadas y niños que huían del horror de la guerra. Amparo Climent y Héctor Melgares quisieron documentar la tragedia y dejar constancia de la pésima situación de los refugiados en este campamento de Idomeni. El resultado es ‘Los sueños de Idomeni’, película con la que han querido también rendir homenaje a la valiente y generosa labor desempeñada por centenares de voluntarios que durante un tiempo aparcaron sus vidas para ayudar a las personas refugiadas en la frontera de Idomeni.

SGAE. MAKMA

‘Los sueños de Idomeni’ sigue la estela de ‘Las lágrimas de África’, anterior largometraje de Amparo Climent en el que retrató el sufrimiento de los inmigrantes subsaharianos en su intento por llegar a Europa a través de la valla de Melilla. El documental ha sido seleccionado en diversos festivales y, además de sumar seis candidaturas en los 31º Premios Goya (2017), ha sido premiado en festivales como el 9º Cine Visible de Bilbao o el IV Luna de Cortos de Orbigo.

Artista multidisciplinar, actriz y realizadora, la valenciana Amparo Climent ha desarrollado una intensa actividad en los ámbitos del cine, el teatro y la televisión. Ha firmado los largometrajes documentales ‘Las lágrimas de África’ (2015) y ‘Los sueños de Idomeni’ (2016). Ha realizado también diversos cortometrajes, como ‘Recuerdos en el jardín’ (2015) o ‘El sueño de Mirelle’ (2014). Como autora dramática, ha escrito numerosos textos; entre ellos, ‘El último destello’, con el que obtuvo el Premio Agustín González de Teatro en 2011. Por su parte, Héctor Melgares ha dirigido más de una decena de cortometrajes, como ‘Le visage: The window’ (2018), ‘Sweet dreams’ (2017) o ‘Mental’ (2015). Como actor, ha participado en series de televisión (‘Cuéntame’ o ‘José Mota presenta’) y un buen número de cortometrajes. Ha trabajado también en teatro; de hecho, en 2015 la Unión de Actores le reconoció como actor revelación por su trabajo en ‘Calígula’.

Contra la amnesia de la historia

En ‘Tiempo suspendido’, la cineasta argentina Natalia Bruschtein propone una reflexión sobre el tiempo y la memoria a partir de la figura de su abuela Laura Bonaparte. Dedicada profesionalmente a la psicología, Bonaparte fue también una conocida activista por los derechos humanos tras sufrir la desaparición de varios familiares (entre ellos, tres hijos) durante la dictadura que azotó Argentina entre 1976 y 1983. Fallecida en 2013, fue una de las integrantes de la organización Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. La película ‘Tiempo suspendido’ relata su lucha a favor de la justicia y contra el olvido de los crímenes de Estado en Argentina, pero también la pérdida de su propia memoria, algo que, de algún modo, le permitió desprenderse del dolor y despedirse de la vida sin sentir que traicionaba a la familia que perdió.

SGAE. MAKMA

Desde su estreno en 2015, en la sección oficial del 30º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México), donde obtuvo el Premio Especial del Jurado Iberoamericano, el Premio FIPRESCI y una Mención Especial del Premio Mezcal, el documental ha sido seleccionado para su proyección en más de medio centenar de festivales y muestras internacionales de más de veinte países. Durante ese trayecto, ha recibido más de una docena de reconocimientos; entre otros, el de Mejor Largometraje Internacional en el Festival Ícaro de Guatemala, Mejor Largometraje Documental en el 45 International Student Film Festival de Alemania, la Placa de Oro del Chicago International Film Festival y el Premio al Mejor Documental del Budapest International Documentary Film Festival.

A propósito de la Mención Especial que le otorgó el Festival Internacional de Cine de Guanajato, el jurado apuntó: “Esta increíble historia de una persona concreta se convierte en historia universal al tratar con la amnesia histórica. La película recuerda exitosamente el pasado con el fin de proyectar esperanzas para el futuro”.

Natalia Bruschtein nació en Argentina, pero reside en México desde 1976. Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica de Ciudad de México y se estrenó como realizadora cinematográfica con el documental ‘Encontrando a Víctor’, que obtuvo una nominación de la Academia Mexicana de Cinematografía en la categoría de Mejor Corto Documental. Como sonidista, Bruschtein ganó el Premio Ariel por su trabajo en el documental ‘En el hoyo’, de Juan Carlos Rulfo, y como montadora, el Premio Coral del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de Cuba por ‘Cobrador. I’n God we trust’, de Paul Leduc. ‘Tiempo suspendido’ es su primer largometraje como directora y guionista.

SGAE. MAKMA

 

Diez nominaciones valencianas a los Premios Max

XX Premios Max
Organizados por la Fundación SGAE
Palau de Les Arts
Avda. Professor López Piñero, 1. Valencia
Lunes 5 de junio, 2017, a partir de las 22.00h

La XX edición de los Premios Max cuenta con 10 nominaciones de artistas, espectáculos y compañías valencianas. Los espectáculos ‘Mulïer’ de Maduixa Teatre y ‘Quixote’ de Grup Puja! han recibido la nominación al Mejor Espectáculo de Calle, mientras la compañía Wichita Co. ha recibido la nominación al Mejor Espectáculo Revelación por ‘A España no la va a Conocer ni la Madre que la Parió’. María Cárdenas opta al premio a Mejor Autoría Revelación por ‘Síndrhomo’ y Damián Sánchez ha sido nominado a Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico por ‘Mulïer’.

Escena de 'Solo son muejres', de Carme Portaceli, nominada a Mejor Espectáculo.

Escena de ‘Solo son mujeres’, de Carme Portaceli, nominada a la Mejor Dirección Escénica de la XX edición de los Premios Max.

Por otro lado, Carme Portaceli opta al premio a la Mejor Dirección Escénica por ‘Solo Son Mujeres’; Juanjo Llorens está nominado a Mejor Diseño de iluminación por ‘Hamlet’, de Kamikaze Producciones; y Marcos Morau opta a Mejor Diseño de Espacio Escénico por ‘Oskara’.

Chema Cardeña, en el centro, nominado a Mejor Actor de Reparto por 'Shakespeare en Berlín' en la XX Premios Max.

Chema Cardeña, en el centro, nominado a Mejor Actor de Reparto por ‘Shakespeare en Berlín’ en la XX edición de los Premios Max.

La lista de los nominados valencianos en esta edición de los premios Max se completa con la nominación de los actores Josep Manel Casany en la categoría de Mejor Actor Protagonista, por la obra ‘Hamlet Canalla’, coproducción del Institut Valencià de Cultura (IVC) con la Compañía Micalet, y Chema Cardeña en la categoría de Mejor Actor de Reparto por ‘Shakespeare en Berlín’.

Los ganadores de la XX edición de los Premios Max se darán a conocer el lunes 5 de junio en la gala que se celebrará en el Palau de Les Arts de València, a la que acudirá una nutrida representación de Cultura de la Generalitat, encabezada por el conseller de Cultura Vicent Marzà.

Representantes institucionales junto a algunos de los valencianos nominados en la XX edición de los Premios Max.

Representantes institucionales junto a algunos de los valencianos nominados en la XX edición de los Premios Max.

Precisamente Marzà, acompañado por el director del IVC, Abel Guarinós, y del director general adjunto de Artes Escénicas, Roberto Garcia, recibió a una representación de los valencianos finalistas de los Premios Max 2017, organizados por la Fundación SGAE y que este año celebra su XX edición en Les Arts. La SGAE estuvo representada por el presidente del Consejo Territorial de SGAE CV, Pep Llopis y el director de zona de SGAE para el territorio valenciano, Álvaro Oltra.

«Esta es una oportunidad de oro para visibilizar el talento de nuestros creadores escénicos más allá de nuestro territorio», destacó Marzà. Al encuentro con el conseller, respecto a nominados valencianos, acudieron la productora teatral Loles Peris, la coreógrafa Mamen García y el músico Damián Sánchez, por parte de la Companyia Maduixa. También estuvieron presentes la autora teatral María Cárdenas, la actriz Pilar Almeria en representación del actor Josep Manel Casany, y Teresa de Juan, de   Wichita&CO.

Vicent Marzà tuvo la oportunidad de felicitar a los nominados y de interesarse sobre sus posibilidades de obtener el galardón en las diferentes categorías en que compiten. «Una vez más se demuestra que la vitalidad y la creatividad del sector de las artes escénicas valenciano le permite llevar a los escenarios montajes que conjugan la calidad con la vocación de conseguir públicos numerosos y variados», destacó Marzà.

Mulier de Maduixa Teatre.

Escena de ‘Mulïer’, de Maduixa Teatre, nominada a Mejor Espectáculo de Calle en la XX edición de los Premios Max.

Inés París, nueva presidenta de la SGAE

Inés París Bouza
Presidenta de la Fundación SGAE
Jueves 18 de mayo de 2017

Inés París Bouza es la nueva presidenta de la Fundación SGAE, según acordó la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en su reunión del jueves 18 de mayo. Se convierte así en la primera mujer que dirige esta institución en sus 20 años de existencia.

Licenciada en Filosofía, en la especialidad de Estética y Teoría del Arte, y en Arte Dramático, Inés París tiene una amplia experiencia como guionista y directora en televisión y cine. Ha impartido cursos y conferencias en universidades españolas y extranjeras, como la Universidad de la Sorbona (Francia) y Harvard (Estados Unidos).

Fotograma.

Fotograma de ‘La noche que mi madre mató a mi padre’, de Inés París.

Su última película, ‘La noche que mi madre mató a mi padre’ (2016), fue precisamente estrenada un día antes de su nombramiento en Italia y permanece en cartelera en Argentina. Además de su actividad cinematográfica, ha escrito numerosas series de televisión. Actualmente dirige ‘El accidente’, una serie semanal para Mediaset que se estrenará próximamente.

“Este nombramiento supone una enorme responsabilidad y una gran ilusión. Considero que la Fundación SGAE puede y debe cumplir un papel dinamizador en la cultura española favoreciendo y promocionando a los autores de la música, las artes escénicas, el cine y la televisión“, añadió la presidenta de la Fundación SGAE.

Muy comprometida con las causas sociales, es consejera de la Fundación Mujeres por África. Ha realizado varios documentales sobre los problemas de integración de la población inmigrante cuando llegan a Europa: ‘Ellas son… África’ (2010) o ‘Pollos, manzanas y quimeras’ (2013).

Fundadora y presidenta durante seis años de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales), actualmente pertenece a su Junta Directiva como vocal. Desde este cargo, lucha por mejorar la visibilidad de la mujer en el sector audiovisual, tema sobre el que ha escrito varios artículos y diversas colaboraciones en libros sobre el tema.

Con este nombramiento, la Fundación SGAE consolida sus objetivos estratégicos recogidos en su Plan Director: velar por el respeto de los derechos de autor, apoyar la autoría y la creación, posicionar la autoría como elemento clave del sector cultural, facilitar la relación del creador con el conjunto de la sociedad, promover la pedagogía social, impulsar el acceso a la cultura, contribuir a mejorar el funcionamiento del sector y fomentar las nuevas expresiones artísticas y los proyectos multidisciplinares.

Inés París. Fotografía de Luis Camacho por cortesía de la SGAE.

Inés París. Fotografía de Luis Camacho por cortesía de la SGAE.

Mostra Viva: Cultura y conflictos en el Mediterráneo

Presentación de la programación de Mostra Viva.
Mostra Viva del Mediterrani 2016
Del 7 al 15 de octubre de 2016

El programa de la Mostra Viva del Mediterrani 2016 se presentó en el Centre Cultural La Nau, donde el vicerector de Cultura e Igualdad, Antonio Ariño, subrayó diversas ideas, como la revitalización y el fortalecimiento con el que vuelve la Mostra o su extensión –por primera vez, Mostra Viva sale de la ciudad de Valencia para proyectarse en Ontinyent– e intensificación, por el nutrido programa de actividades que contempla todas las corrientes artísticas y culturales.

En la presentación participaron, además, la directora general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana, Carmen Amoraga; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, Glòria Tello. Ambas resaltaron que la Mostra es una incisiva que surge de la participación ciudadana, por lo que las administraciones deben ser conscientes de la importancia de la cultura y apoyar este tipo de proyectos, respetado, eso sí, la independencia de creación. También ofrecieron unas palabras los miembros de Mostra Viva Vicent Tamarit, como presidente de la asociación; Giovanna Ribes y Maite Ibáñez, como vicepresidentas; y Vicent Garcés, presidente de honor del colectivo. “La finalidad de Mostra Viva es conseguir que Valencia se convierta en un punto de referencia obligada de las culturas del Mediterráneo”, ha dicho este último. También ha asistido al acto el director del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos.

La cuarta edición de Mostra Viva vuelve a contar con un amplio número de patrocinadores y colaboradores, y ha incrementado, asimismo, la organización de actividades y los espacios donde tendrán lugar, que este alcanzarán los 11, siendo el Centre Cultural La Nau la sede central del festival: Octubre Centre de Cultura Contemporània, MuVIM, IVAM, Palau de la Música, San Miguel de los Reyes, Filmoteca Valenciana, Institut Français, Fundación SGAE, la Fábrica de Hielo y Aragón Cinema. Sin olvidar la ineludible cita fuera de la capital, en Ontinyent.

Presentación Mostra Viva del Mediterrani. De izquierda a derecha: Maite Ibañez, Vicent Tamarit, Abel Guarinos, Carmen Amoraga, Glòria Tello, Antonio Ariño, Giovanna Ribes y Vicent Garcés.

Presentación Mostra Viva del Mediterrani. De izquierda a derecha: Maite Ibañez, Vicent Tamarit, Abel Guarinos, Carmen Amoraga, Glòria Tello, Antonio Ariño, Giovanna Ribes y Vicent Garcés.

Programación

Mostra Viva del Mediterrani consolida un formato donde el cine, que ocupa un lugar central, se completa con una amplia oferta de actividades y espectáculos de música, escena, literatura, artes visuales, debates, actividades educativas y gastronomía.

80 largometrajes, 20 cortometrajes y una comedia radiofónica, de 12 países mediterráneos, con especial atención al cine musical, al realizado por mujeres y al relacionado con el Sahara, Túnez, Palestina y Kurdistan. Se rinde homenaje al director sirio Osama Mohammed y al recientemente fallecido director italiano Ettore Scola. En la Filmoteca se verá el ciclo Valencia Plató de Cine con films que tuvieron a esta ciudad como localización. Los profesionales tendrán ocasión de visionar las últimas producciones en el Screening Cinema Valencià. Y por primera vez Ontinyent se une a la Mostra Viva con una selección de películas mediterráneas.

La Trobada de Música del Mediterrani programará cuatro conciertos, tres en el Palau de la Música y uno en el claustro de la Nau. En el Palau el día 11 actuarán la cantante siria Noma Onram y el trio de Chipre Monsieur Doumani; el día 12 el grupo de rock con raíces marroquí Agraf y el trio de música balcánica Besarabia; el dia 13 será el turno de la cantante saharaui Aziza Brahim y el jazz mediterráneo de Albert Sanz. Por último la mañana del domingo 17 a las 12 h, en el claustro de la Nau, sonaran las voces del Cor de l’Eliana y la banda de mujeres Gayano Women’s Band. Estos y otros grupos repetirán en la Fábrica de Hielo de la playa del Cabanyal.

La Mostra d’Escena del Mediterrani presenta circo, narración oral y teatro. El sábado 8, domingo 9, miércoles 12, sábado 15 y domingo 16 habrá talleres para niños y espectáculos de circo en el MuVIM a cargo de compañías de valencianas, andaluzas y portuguesas. La narración oral tiene su espacio en el salón de actos del MuVIM el viernes 14, sábado 15 y domingo 16 y establecerá un diálogo entre las historias de aquí y las del Magreb. El teatro lo pone el grupo del Comité Español de Ayuda al Refugiado (CEAR) el miércoles 12 en la Fábrica de Hielo y el montaje Mar de Almendros en la Nau el domingo 16.

Cartel de Mostra Viva del Mediterrani 2016, obra de Javier Mariscal. Imagen cortesía de la organización.

Cartel de Mostra Viva del Mediterrani 2016, obra de Javier Mariscal. Imagen cortesía de la organización.

El Encontre d’Escriptors del Mediterrani concentra sus actividades el sábado 8 por la tarde en la Biblioteca Valenciana de San Miguel de los Reyes con un encuentro y un recital que conjugará las voces de poetas de ambas orillas del Mediterráneo.

Las Arts Visuals del Mediterrani comprenderán cuatro exposiciones. Mar de Murs con obras multidisciplinarias de profesores y alumnos de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politécnica de València, en Octubre CCC. Mediterráneo con fotografías de Nacho Errando desde ciudades de las dos orillas, en el Museo de Ciencias Naturales de Viveros. Valencia – Gaza de David Segarra que establece un diálogo fotográfico entre palestinos y valencianos. Demás en la Fábrica de Hielo se dibujará un Mapa del Cine Mediterráneo ayer y hoy a través de paneles informativos y la obra de fotoperiodistas presentes en la primera etapa de la Mostra de Valencia.

Mostra Educativa y Acción Cultural plantea actividades enfocadas a grupos de Primaria, Secundaria y Bachillerato, y en horario festivo a público infantil y familiar. Aprende sobre cine, en Octubre CCC y en el MuVIM con proyecciones y talleres para Primaria y Secundaria adaptadas a cada ciclo educativo en los que se acerca el cine a las niñas y niños mediante juegos y materiales especialmente diseñados.

En Mostra infantil y Mostra en familia con talleres sobre cine para niños y familias en MuVIM descubre el cine del Mediterráneo viendo, jugando y creando. Por su parte Mediterráneo a la calle (12 de octubre en MuVIM) es una actividad abierta a la participación familiar. Al aire libre, se explorará el Mediterráneo en un viaje muy especial que se plasmará en un gigantesco mapa construido por todos.

Debats Vius del Mediterrani presenta diversos foros que profundizan en el lema de la presente edición. Homenaje a Enrique Navarro, tras la proyección de El harén de Aníbal  en Octubre CCC. Conflictos, cultura y sociedad del Mediterráneo en la Nau con Osama Mohammed y Merzak Allouche. Fronteras y Movilidad. Artistas en el Mediterráneo, en el IVAM con Pau Catà y Mireia Estrada. Debate con pesonas refugiadas con Jaume Durà, organizado por CEAR, en MuVIM. Proyección y debate de Tot Esperant Europa con su director Samuel Sebastian. Valencia Film Location en la Filmoteca con Robert Yareham, Antonio Mansilla y José Trullenque. Redes de mujeres y visión de género en el Mediterráneo en el IVAM con Mª Ángeles Roque y Tona Gusy.

Para hacer todo esto posible, Mostra Viva del Mediterrani cuenta con el trabajo voluntario de los miembros de la asociación y la ayuda de un buen número de entidades.

María Ramis

JazzEñe ya tiene sus músicos seleccionados

JazzEñe
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2016

Ya se conocen los músicos seleccionados que participarán en JazzEñe 2016, que se celebrará del 29 de septiembre al 1 de octubre en el Teatro Rialto de Valencia. La muestra, organizada por la Fundación SGAE, con la colaboración de Culturarts Música  de Generalitat Valenciana, Acción Cultural Española (AC/E) y Radio 3, tiene como objetivo la internacionalización del jazz de nuestro país.

Chiqui Cienfuegos Trío, Ernán López-Nussa, Ernesto Aurignac Quintet, Javier Vercher, Joan Monné Trío, Joaquín Chacón “Skytrain”, Luis Verde, Marta Sánchez Quintet, Noesis Trío, Ramón Díaz Group, Sinouj y Verónica Ferreiro han sido los músicos elegidos de un total de 158 propuestas recibidas. Destaca la presencia de dos grupos valencianos: el del saxofonista Javier Vercher y Noesis Trío, el nuevo proyecto del saxofonista Perico Sambeat.

Jazz Eñe. Imagen cortesía de Fundación SGAE.

Jazz Eñe. Imagen cortesía de Fundación SGAE.

El comité artístico -formado por el compositor y arreglista Joan Albert Amargós, en representación de la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Patronato de la Fundación SGAE; el compositor y músico Miguel Ángel Chastang, miembro del grupo de trabajo de jazz de la SGAE; el director de JazzEñe, Javier Estrella; Jorge García, en representación de CulturArts Música – Generalitat Valenciana; y la fundadora de la revista Cuadernos de Jazz, María Antonia García- ha destacado la “gran calidad de las propuestas recibidas” y que se “ha primado la diversidad, la confluencia de propuestas consagradas y emergentes, así como la viabilidad de las propuestas”.

A lo largo de tres días, los autores y los grupos de jazz participantes ofrecerán conciertos en formato showcase al público asistente, del que formarán parte un total de 15 directores y programadores de festivales europeos, interesados en conocer la realidad del jazz español.

Además, se organizarán encuentros entre directores de festivales y programadores de jazz europeos, invitados por la Fundación SGAE, y managers de autores y grupos, para fomentar así nuevas vías de colaboración entre ellos. La edición 2015 de JazzEñe, una iniciativa que arrancó en 2014 en la Sala Berlanga de Madrid, contó también como sede con el Teatro Rialto de Valencia.

Festival Jazz Eñe. Imagen cortesía de Fundación SGAE.

Festival Jazz Eñe. Imagen cortesía de Fundación SGAE.

Última oportunidad para disfrutar del cine cubano

Ciclo Nuevo Cine Cubano
Sala SGAE Centro Cultural
C / Blanquerías, 6. Valencia
Del 24 al 26 de mayo, 2016

El ciclo Nuevo cine cubano, que se celebra en Valencia de la mano de la Fundación SGAE, cerrará su programación con la proyección de tres nuevos títulos: Conducta de Ernesto Daranas (martes 24 de mayo), Melaza de Carlos Lechuga (miércoles 25 mayo) y Hay un grupo que dice… de Lourdes Prieto (jueves 26 mayo). Será en la Sala SGAE Centre Cultural de Valencia y la entrada es gratuita.

Esta muestra ha permitido a los aficionados disfrutar de media docena de títulos del actual cine cubano. Seis producciones que han recibido tanto el aplauso del público y la crítica de su país, como el reconocimiento en destacados festivales internacionales de cine.

El ciclo Nuevo cine cubano ya se pudo disfrutar el pasado mes de abril en la madrileña Sala Berlanga y llega ahora a Valencia de la mano de la Fundación SGAE, a propuesta de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana, que lo ha incluido en su programa de actividades culturales Tramesa 2016.

Estas son las películas que se proyectarán:

Martes 24 mayo: Conducta

Fotograma de Conducta, de Ernesto Daranas.

Fotograma de Conducta, de Ernesto Daranas. Ciclo Nuevo Cine Cubano en la SGAE de Valencia.

Escrita y dirigida por Ernesto Daranas, la historia y el contenido social de Conducta logró conquistar al pueblo cubano, pero también a la crítica internacional y al jurado de importantes festivales cinematográficos. Así, Conducta obtuvo una nominación a los Premios Goya en 2015, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, y fue escogida por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) para representar a su país en los Óscar. Además, entre otros galardones cosechados desde su estreno en 2014, el largometraje triunfó en el 17º Festival de Cine Español de Málaga, donde se hizo, en la sección Territorio Latinoamericano, con las Biznagas de Plata a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz (por la actuación de Alina Rodríguez) y el Premio del Público, así como una mención especial del jurado al joven Armando Valdés por su interpretación. Otros de los certámenes en los que Conducta dejó huella y sumó premios fue en el 15º Havana Film Festival de Nueva York, los Premios Ariel de México, el Festival de Cine de Bogotá o el Palm Springs International Film Festival 2015.

La película está protagonizada por Armando Valdés, Alina Rodríguez, Silvia Águila, Yuliet Cruz, Amaly Junco, Armando Miguel Gómez, Miriel Cejas e Idalmis Garcia, y narra la historia de un niño de once años cuya vida transcurre en un ambiente de violencia y marginalidad. Su madre es adicta a las drogas y al alcohol, y, para ayudar a sostener económicamente su hogar, el niño se dedica a entrenar perros de pelea. Pero, en medio de todo esto, el muchacho mantiene una especial relación en la escuela con su maestra.
Ernesto Daranas nació en 1961 en La Habana. Aunque licenciado en Pedagogía y Geografía, desde muy joven ligó su actividad profesional a la radio. Desde 1997, además, ha desarrollado también una gran actividad en el medio audiovisual.

Así, ha firmado cortometrajes, documentales (como Los últimos gaiteros de La Habana, que ganó el Premio Internacional de Periodismo Rey de España), series y filmes para la televisión (como el galardonado telefilme ¿La vida en rosa?, considerado un título de culto del audiovisual cubano) o largometrajes de ficción (Los dioses rotos y Conducta). El trabajo de Daranas está especialmente marcado por cuestiones sociales, como la prostitución, la pobreza o los problemas de la infancia.

Fotograma de la película Melaza. Imagen cortesía de la Fundación SGAE.

Fotograma de la película Melaza. Imagen cortesía de la Fundación SGAE.

Miércoles 25 mayo: Melaza

Melaza fue la primera película de ficción escrita y dirigida por Carlos Lechuga. Se estrenó con gran éxito en 2012 en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Ya en 2013 celebró su premier internacional en el Rotterdam International Film Festival y, para el público norteamericano, en el Miami International Film Festival. Desde entonces, Melaza cosechó más de media docena de galardones; entre ellos, la Biznaga de Plata a la Mejor Película Latinoamericana en el XVI Festival de Cine Español de Málaga, el Premio del Jurado para Óperas Primas en el Vancouver Latin American Film Festival y el Premio Revelación del Año, principal galardón del International Filmfestival Mannheim-Heidelberg.
La película está protagonizada por Yuliet Cruz, Armando Miguel Gómez, Lucho Gotti, Ana Gloria Buduen, Yaite Cruz, Augusto Posso, Jorge Caballero, Enithzabel Castrellón y Doris Gutiérrez. La historia transcurre en el pequeño pueblo de Melaza. Cuando cierra la central azucarera sobre la gira la vida y la economía de la población, Melaza se hunde y queda sin vida hasta convertirse en prácticamente un pueblo fantasma. En ese contexto, en el que sus habitantes deberán aprender a sobrevivir, Mónica y Aldo, un joven matrimonio, intentarán salvar su mundo sin perder por el camino su fe.

Carlos Lechuga nació en La Habana en 1983. Se formó como director en el Instituto Superior de Arte (ISA) y como guionista en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV). Se estrenó como director en 2005 con el cortometraje Cuca y el pollo, que ganó el Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica en la V Muestra de Jóvenes Realizadores, los premios al Mejor Guión, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Banda Sonora en el XXIII Festival Cineplaza de Cuba y el Concurso de Guión de Cortometraje de la Embajada de España en Cuba. Lechuga siguió sumando galardones con cortos como Los bañistas y, en calidad de guionista, largometrajes como Edén perdido (dirigido por Manuel Estudillo) o Club Habana (de Jorge Herrera). Melaza, en 2012, fue su primer largometraje de ficción como director y guionista. En 2016 estrenó su segunda película, Santa y Andrés, que obtuvo en 2014 el XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro.

Fotograma de 'Hay un grupo que dice', de Lourdes Prieto.

Fotograma de ‘Hay un grupo que dice’, de Lourdes Prieto. Ciclo Nuevo Cine Cubano en la SGAE de Valencia.

Jueves 26 mayo: Hay un grupo que dice…

El documental musical Hay un grupo que dice…, de la realizadora Lourdes Prieto, cerrará el ciclo de proyecciones Nuevo cine cubano. La película, además, se estrenó en la gala de entrega de premios del XXXV Festival de Cine de La Habana en 2014.
El crítico César Gómez, en Cuba Debate, describió Hay un grupo que dice… como “mucho más que una obra fílmica, de lo mejor del documental cubano de los últimos tiempos. Es sobre todo el resumen sincero y desprejuiciado de una época irrepetible, que hoy pudiera parecer muy lejana, aunque sólo han transcurrido cuarenta años”.

Así, la película cuenta la apasionante historia del Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), que, fundado en 1969 por Alfredo Guevara, fue el germen de la Nueva Trova Cubana y reunió, bajo la batuta de Leo Brouwer, a compositores e intérpretes de la talla de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Sara González o Sergio Vitier. El grupo se caracterizó por conjugar la música tradicional cubana con la música moderna de la época: rock, jazz, ritmos brasileños… De este modo, apoyado en imágenes inéditas y en el testimonio de algunos de sus principales protagonistas, el largometraje reconstruye la memoria de aquella época, sin olvidar un análisis crítico de los hechos y de los errores institucionales en la aplicación de la política cultural cubana durante el primer lustro de la década de los 70 del siglo pasado.

Lourdes Prieto nació en La Habana en 1951. Licenciada en Historia del Arte en 1976, ese mismo año comenzó a trabajar como asistente de dirección cinematográfica en el ICAIC. Desde finales de los 80 firmó sus primeros trabajos como directora y guionista, como Para el ojo que mira, Bajo la noche lunar, Rumor del tiempo o La pequeña Aché, aunque siguió colaborando con numerosos realizadores. Ha impartido clases y conferencias en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico, entre otros espacios. En 2001, Lourdes Prieto recibió la Distinción por la Cultura Nacional y la Gitana Tropical, galardón que otorga la Dirección Provincial de Cultura de La Habana.

Cartel del ciclo Nuevo Cine Cubano.

Cartel del ciclo Nuevo Cine Cubano.

GRUP MIXTOUR REGRESA A ESCENA EN ENSEMS

‘in vain’, de Grup Mixtour
Festival Ensems
Palau de la Música
Paseo de la Albereda 30, Valencia
Miércoles 27 de abril, a las 20 horas

El estreno en Valencia de la ambiciosa obra ‘in vain’ (2000), del compositor austriaco Georg Friedrich Haas, es la propuesta del Grup Mixtour en su regreso a los escenarios dentro del programa del festival Ensems, organizado por CulturArts Música – Generalitat Valenciana con la colaboración del Palau de Les Arts Reina Sofia, el Consorci de Museus, el Palau de la Música (Ajuntament de València), la Fundación SGAE, el Institut Français y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Inaem). ‘in vai’ podrá escucharse, como pieza única, en el concierto de Mixtour el próximo 27 de abril, a las 20.00, en el Palau de la Música, bajo la dirección de Pablo Rus. La entrada es libre.

Haas nació en 1953 en Graz, una ciudad en el este de Austria. Su infancia transcurrió en la montañosa provincia de Vorarlberg, en la frontera suiza. El paisaje y la atmósfera del lugar han dejado una impresión duradera en su personalidad. La noche, la oscuridad, la pérdida de las ilusiones han jugado un papel importante en su obra, y los efectos de luz son una parte integrante de su producción.

Georg Friedrich, compositor de 'in vain'. Fotografía cortesía de los organizadores.

Georg Friedrich, compositor de ‘in vain’. Fotografía cortesía de los organizadores.

En cuanto a su estilo, se le ha definido como un músico a caballo entre Europa y los estados Unidos; ha sido influido por el espectralismo francés pero también utiliza técnicas microtonales como algunos colegas americanos. Tampoco teme los gestos teatrales o la opulencia sonora casi wagneriana.

La obra ‘in vain’ (en vano), para orquesta de cámara, refleja la amarga conciencia de Haas respecto a su impotencia como compositor: no hay manera de que la música pueda mejorar el mundo, parece decir. La escribió con motivo del ascenso del Partido de la Libertad, de extrema derecha, en las elecciones de Austria de 1999, y como señal de desesperación ante la pérdida de esperanzas para el progreso social.

El director de orquesta Simon Rattle describe ‘in vain’ como una obra maestra del siglo XXI. La característica más llamativa de la pieza son los pasajes en los que las luces de la sala se apagan y los intérpretes tocan de memoria, en total oscuridad. El compositor pretende que la escucha se intensifique con la desaparición de otros estímulos sensitivos. Lo que queda es una música que algunos han descrito como de una belleza extraña; Alex Ross, autor del libro El ruido eterno, escribió que «esta moderna obra maestra transforma la sala de conciertos en un lugar de misterio estremecedor, lo que sugiere que el camino de la verdad pasa por la oscuridad».

Pablo Rus, director de Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

Pablo Rus, director de Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

Grup Mixtour es un colectivo joven fundado en 2011 bajo una premisa principal: que la excelencia artística y el contacto directo con el público en su sentido más amplio no tienen por qué ser dos actitudes contrapuestas. Su director al tiempo que uno de sus fundadores, Pablo Rus Broseta, es actualmente uno de los directores valencianos con mayor proyección internacional. Es director asociado de la Orquesta Sinfónica de Seattle, en EUA, y acaba de debutar al frente del prestigioso Ensemble Intercontemporain, uno de los principales conjuntos dedicados a la música actual.

Ensems continua el próximo viernes 29 también en el Palau de la Música con la primera de las actuaciones de la Orquesta de Valencia en el cartel del festival. El programa incluye el poema sinfónico ‘Pelleas und Melisande’, de Arnold Schoenberg, y el concierto para violín de Brahms.

Una instantánea de la formación Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

Una instantánea de la formación Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

 

A Pinoxxio le crecen las nominaciones a los Max

Finalistas valencianos a los Premios Max
XIX Premios Max de las Artes Escénicas
Teatro Circo Price
Ronda de Atocha, 35. Madrid
Lunes 25 de abril de 2016

La profesión teatral valenciana suma un total de 16 finalistas en la XIX edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. A la espera de que el próximo lunes 25 de abril se conozcan los ganadores, durante la gala que tendrá lugar en el Teatro Circo Price de Madrid, la Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana, reunió el martes 19 de abril a los finalistas con sello valenciano, porque “siempre hay que celebrar cualquier buena noticia y, sin duda, que en un momento como el actual, en el que las artes escénicas han sufrido tanto la presión de la crisis, haya 16 finalistas en los Max es motivo más que suficiente para celebrarlo y, de paso, brindar para que el próximo lunes el teatro y la danza valencianos logren muchos galardones”, dijo el director de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de la Comunidad Valenciana, Antonio Martínez.

En similares término se expresó el presentador del acto, Santiago Sánchez (dramaturgo y miembro del Consejo Territorial de la SGAE de la Comunidad Valenciana), quien manifestó que llegar a la final “es ya un buen premio, porque eso es ya una muestra de la creatividad de los profesionales de la Comunidad Valenciana y del excelente estado de salud que atraviesa”.

Toni Aparisi. Fotografía de Vicent A. Jiménez / SGAE.

Toni Aparisi, al micrófono, y Rosángeles Valls. Fotografía de Vicent A. Jiménez / SGAE.

Entre los finalistas destaca la presencia de la obra Pinoxxio, de la compañía Ananda Dansa, en nueve categorías: Mejor Espectáculo Infantil o Familiar, Mejor Producción Privada de Artes Escénicas, Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico (por la música original de Pep Llopis), Mejor Coreografía (por Rosángeles Valls y Toni Aparisi), Mejor Diseño de Espacio Escénico ( Edison Valls), Mejor Diseño de Vestuario (Pascual Peris), Mejor Bailarina Principal (Ana Luján), Mejor Bailarín Principal (Toni Aparisi) y, por último, Mejor Elenco o Intérprete Solista de Danza (por el trabajo sobre las tablas de Paloma Calderón, Sara Canet, Esther Garijo, Miguel Machado y Cristina Maestre).

En representación de toda la compañía, Rosángeles Valls quiso agradecer a la Fundación SGAE el esfuerzo que realiza “cada año por sacar adelante los Premios Max, un regalo que hace a todo el sector de las artes escénicas, porque, más allá del impulso que reciben los ganadores, ayuda a visibilizar el trabajo que realizamos todos los profesionales de la danza y el teatro en España”.

También en el ámbito de la danza, la alcoyana Sol Picó, quien se excusó por no poder asistir al acto celebrado en la Sala SGAE Centre Cultural de Valencia, figura como finalista en la categoría de Mejor Coreografía, con ‘We women’. Cienfuegos Danza, por su parte, se han alzado como finalistas con su espectáculo conmemorativo XV Años CienfuegosDanza en los apartados de Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Elenco o Intérprete Solista de Danza. “Es un gustazo estar en los Premios Max. Y un gustazo, porque, además, con esta producción celebramos los quince años de la compañía”, afirmó el director artístico y coreógrafo Yoshua Cienfuegos.

Toni Benavent, en la SGAE. Fotografía de Vicent A. Jiménez / SGAE.

Toni Benavent, en primer término, Rosa Pérez Garijo y Carles Alberola. Fotografía de Vicent A. Jiménez / SGAE.

En la categoría de Mejor Espectáculo Musical aparece, con sello valenciano, ‘L’aneguet lleig’ (El patito feo), de Albena Produccions y Centre Teatral Escalante/Diputació de València. Una obra cuya presencia entre los finalistas de los XIX Premios Max se debe, según explicó el productor Toni Benavent, al “esfuerzo y voluntad de las personas involucradas en la producción, pero también de las instituciones”. En esta línea, la diputada de Teatres, Rosa Pérez Garijo, apuntó frente a todos los profesionales que asistieron al acto: “Aquí me tenéis, con los ojos y los oídos bien abiertos, dispuesta a ayudar a un sector que, como es el vuestro, ha pasado por tantos años de sequía”.

Por último, el galardón al Mejor Espectáculo Revelación cuenta entre sus finalistas con doble presencia valenciana: ‘Penev’, de La Teta Calva, y ‘Nosotros no nos mataremos con pistolas’, de Wichita Co. Esta última, además, compite también en el apartado de Mejor Autoría Revelación , por el texto de Víctor Sánchez. En representación de ‘Nosotros no nos mataremos con pistolas’, la actriz Silvia Valero, acompañada por los también actores Román Méndez de Hevia y Bruno Tamarit, expresó su “sorpresa y agradecimiento por haber llegado como finalistas en los Max, dado que algo que empezó como una sencilla aventura está funcionando muy bien. Vamos cumpliendo metas y cumpliendo sueños, porque, de hecho, jamás habíamos soñado con poder llegar hasta aquí”.

Por parte de La Teta Calva, el autor, actor y director Xavo Giménez se mostró también “impresionado por estar aquí y el próximo lunes en Madrid, en la gala de los Max, ya que Penev es nuestro primer espectáculo, un montaje muy pequeñito y barato”. Y concluyó: “La presencia de tantos profesionales valencianos entre los finalistas de los Max debería poner en alerta a nuestras instituciones. Porque aquí hay profesionales ya veteranos junto a los nuevos, como nosotros o Wichita Co., y porque creo que si tuviéramos más ayuda y recursos no sé realmente hasta dónde podría llegar el teatro y la danza valencianos”.

Organizados por la Fundación SGAE, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE), los Premios Max de las Artes Escénicas pretenden reconocer el talento de los profesionales del teatro y la danza en nuestro país y contribuir a la promoción de los espectáculos de la temporada. Los Premios Max se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las artes escénicas en el Estado español. Los ganadores de esta edición de 2016 se darán a conocer el próximo 25 de abril durante la gala que se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid.

Premios Max.

Algunos de los finalistas a los Premios Max 2016. Fotografía de Vicent A. Jiménez / SGAE.

Jazz y gastronomía: oído cocina

Jazz & Cookin’. Valencia Vanguard Festival
Espai Rambleta
C / Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Del 6 al 8 de noviembre de 2015

Jazz de vanguardia y cocina creativa. A priori, dos disciplinas bien dispares, pero que este fin de semana se podrán disfrutar en feliz y perfecto maridaje en Jazz & Cookin’. Valencia Vanguard Festival. La cita es en Espai Rambleta, del 6 al 8 de noviembre, y el evento se presenta como el único en España de estas características.

Organizado por el sello discográfico Vector Sounds, Jazz & Cookin’ cuenta con la colaboración de diversas marcas y entidades, como la Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana.

Apelando a la vanguardia creativa en los ámbitos del jazz y la gastronomía, el festival propone “la creación de un espacio, cada vez más amplio, en el que puedan presentarse propuestas de vanguardia en jazz y cocina, y sirva de escaparate a los artistas más innovadores de cada uno de estos campos”, explican los organizadores. De este modo, durante tres jornadas, “Valencia será la capital de la música y la cocina más avanzadas”, concluyen.

Fotograma de 'Snacks, bocados de una revolución', de Verónica Escuer y Cristina Jolonch.

Fotograma de ‘Snacks, bocados de una revolución’, de Verónica Escuer y Cristina Jolonch.

El programa del festival Jazz & Cookin’ se abrirá el viernes 6 de noviembre con la proyección del documental Snacks, bocados de una revolución, de Cristina Jolonch y Verónica Escuer.

Josep Lluís Galiana y Carlos D. Perales. Imagen cortesía de SGAE.

Josep Lluís Galiana y Carlos D. Perales. Imagen cortesía de SGAE.

El resto de la programación conjuga las presentaciones y exhibiciones culinarias con la música en directo, a cargo de formaciones vinculadas al ámbito del jazz de vanguardia, la experimentación y la creación sonora, tanto nacionales (los valencianos Josep Lluís Galiana & Carlos D. Perales, Naima y Edu Cornelles & Antonio Jesús Sánchez, y el barcelonés Sai Trio, integrado por Sònia Sánchez, Agustí Fernández e Ivo Sans) como internacionales (el californiano Paul Stocker Vanguard 4tet, el cuarteto británico Dominic Lash Quartet, el trío de improvisación libre alemán Molimo y el grupo noruego de free jazz Pocket Corner).

Fotograma de 'Snacks, bocados de una revolución', de Verónica Escuer y Cristina Jolonch. Cortesía de SGAE.

Fotograma de ‘Snacks, bocados de una revolución’, de Verónica Escuer y Cristina Jolonch. Cortesía de SGAE.

Jazz celtibérico

JazzEñe 2015
Fundación SGAE, en colaboración con CulturArts-Generalitat Valenciana, la Universitat de València, AC/E (Acción Cultural Española) y Radio 3
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del jueves 24 al sábado 26 de septiembre de 2015

Internacionalizar el jazz español y llevarlo a los principales festivales de jazz europeos. Es el objetivo de Jazz Eñe que concluye el sábado en el Teatro Rialto tras un intenso programa de actuaciones, a las que han asistido en calidad de ojeadores, programadores de 15 festivales de Francia, Alemania y Finlandia, entre otros.  Organizado por la Fundación SGAE, en colaboración con CulturArts, Jazz Eñe ha ofrecido un ciclo de doce conciertos de grupos españoles que han demostrado su alto nivel en vivo y directo.

Un comité artístico encargado de diseñar el programa seleccionó 12 propuestas entre un total de 319, y se  incluían también encuentros profesionales entre los grupos participantes, otros músicos, y los directores de festivales y programadores europeos invitados.

David Mengual Slow Quartet en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

David Mengual Slow Quartet en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Por el escenario del Rialto han desfilado nombres habituales y conocidos, junto a  jóvenes y prometedores  talentos: Albert Sanz Trio, Alexey León Quintet, aupaQUARTET, David Pastor & Nu-Roots, Lucía Martínez–Agustí Fernández Duo, Siks Haedo, Sir Charles + 3 o Yelo.

El viernes actúa Lucía Martínez-Agustí Fernández Duo, unión de Lucía Martínez, joven artista con gran experiencia en el mundo del jazz, el folk, la música clásica, una versátil multiinstrumentista y compositora, y de Agustí Fernández. Con una carrera asentada y un merecido reconocimiento internacional, Fernández es uno de los músicos españoles de mayor proyección y una referencia mundial en el mundo de la música improvisada.

Imaginando Miró de Ignasi Terraza Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Imaginando Miró de Ignasi Terraza Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

También lo hace Siks Haedo, cuyo mundo musical proviene de una necesidad de expresión emocional, de la búsqueda de un sonido personal y de una gran variedad de fuentes de inspiración, desde el jazz a la música clásica, pasando por la música africana. Estas influencias se reflejan en su estilo de composición dando lugar a melodías líricas, simples y cantables, armonías modernas, pasajes improvisados y variaciones, desplazamientos y modulaciones rítmicas.

Albert Sanz Trío aporta un punto de vista muy personal en el que el jazz moderno se funde con el flamenco y el folclore mediterráneo. Con la inclusión del gran percusionista Sergio Martínez y el jovencísimo contrabajista Rubén Carles, el nuevo trío invita a sumergirse en las aguas del mediterráneo atemporal y revivido.

David Pastor & Nu Roots es un trío liderado por el trompetista David Pastor que cuenta con José Luis Guart en el piano eléctrico, órgano y teclados y Toni Pagès a la batería y laptop. Pastor despliega con maestría su talento, celebrando la música que le ha influenciado durante su vida. Su nuevo trabajo supone una recuperación de la tradición del blues en su repertorio, combinada con composiciones propias, versiones de piezas latinas, brasileñas y también de pop-rock adaptadas al lenguaje del jazz.

Nono García en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Nono García Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Las actuaciones concluirán el sábado con David Mengual Slow Quartet, Ignasi Terraza  Trio, Carmen París y Nono García Trio. David Mengual Slow Quartet propone compartir un espacio libre, pausado, a veces reflexivo, para compensar un poco el ritmo imposible que nos toca vivir. Imaginando Miró es el nuevo espectáculo de Ignasi Terraza Trío,  donde el jazz y la pintura se dan la mano en una serie de piezas inspiradas en los cuadros del famoso pintor.

El cuarto trabajo discográfico de la artista aragonesa Carmen París conjuga lo mejor de cada estilo: la fuerza de expresión y el brillo de la jota con la riqueza armónica y rítmica del jazz. París pone en valor la música de raíz española, la proyecta internacionalmente y la coloca a la altura de la música culta inspirada en lo popular como antaño lo hicieran los maestros de zarzuela.

La nota final la pondrá Nono García, guitarrista versátil y uno de los creadores más originales de música flamenca en clave de jazz de la costa de Cádiz, cuna del flamenco tradicional. Su disco Viaje a la Breña reúne composiciones que, sugiriendo ambientes del jazz o de otras músicas del Atlántico, retorna a su lugar de inspiración en el Estrecho de Gibraltar.

Carmen París. Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Carmen París. Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Bel Carrasco