El Museo de Cerámica se viste de México

Manuela Ballester en el exilio. El traje popular mexicano
Museo Nacional de Cerámica González Martí
C / Marqués de Dos Aguas, 5. Valencia
Hasta el 28 de junio, 2015

El Museo Nacional de Cerámica presenta la exposición ‘Manuela Ballester en el exilio. El traje popular mexicano’, con la colaboración de la Asociación de Amigos del Museo. La muestra presenta un conjunto de 47 pinturas y dibujos de Manuela Ballester pertenecientes a la serie del traje popular mexicano que la artista desarrolló en México entre 1945 y 1953, durante su exilio (1939-1959). Junto a las obras de Ballester, se exhiben 48 piezas de indumentaria popular mexicana que la pintora adquirió en mercados del país. Todas las piezas expuestas pertenecen a los fondos del Museo y fueron donadas por Manuela Ballester en 1982. La exposición estará abierta al público hasta el 28 de junio.

Imagen de la exposición sobre Manuela Ballester en el Museo Nacional de Cerámica. Cortesía del museo.

Imagen de la exposición sobre Manuela Ballester en el Museo Nacional de Cerámica. Cortesía del museo.

La muestra, comisariada por Liliane Cuesta, quiere así rendir homenaje a Manuela Ballester dando a conocer esta parte de su obra, a la vez que permite exponer fondos que normalmente se encuentran en los almacenes del Museo. Plasma el interés de la artista por la moda y la indumentaria en general, y por el traje popular en particular, incidiendo en el carácter etnográfico del trabajo de Ballester a la hora de documentarse y recopilar datos sobre el tema.

La exposición quiere cumplir con varios objetivos. Por una parte, se pretende resaltar la figura de la artista Manuela Ballester (Valencia, 1908-Berlín, 1994). Todavía en vida, la obra de Ballester fue objeto de una retrospectiva en la galería Estil de Valencia en 1980. Tras su fallecimiento, se organizó en 1995 una exposición homenaje celebrada a iniciativa del Institut Valencià de la Dona y comisariada por Manuel García, con el objetivo de recuperar y visibilizar el papel desempeñado por mujeres en la historia.

En 2008, se le dedicó el documental ‘Manuela Ballester, el llanto airado’, con guión y dirección de Giovanna Ribes, a iniciativa de la asociación valenciana Dones en Art y con motivo del III Festival Octubre Dones, dedicado a Ballester en el centenario de su nacimiento.

Imagen de la exposición sobre Manuela Ballester en el Museo Nacional de Cerámica González Martí. Cortesía del museo.

Imagen de la exposición sobre Manuela Ballester en el Museo Nacional de Cerámica González Martí. Cortesía del museo.

Tanto la figura de Manuela Ballester como su obra es poco conocida del gran público y ha sido muy poco difundida. El Museo quiere contribuir así a difundir la obra de la pintora, centrándose en el periodo del exilio mexicano y la personal mirada a la población mexicana. De la misma manera, rinde homenaje a esta artista dando a conocer parte de la donación que generosamente efectuó al museo en 1982.

En segundo lugar, las piezas seleccionadas para la exposición permiten dar a conocer la indumentaria y artesanía tradicionales mexicanas, patrimonio de los pueblos indígenas de ese país. Muchos de los trajes tradicionales mexicanos, de raíz prehispánica, se han conservado prácticamente iguales a pesar de la presencia colonial española y la introducción de nuevas vestimentas, técnicas y materiales.

En tercer lugar, el Museo quiere potenciar, poner en valor y difundir sus colecciones en general y, en particular, aquellos fondos que por motivos de espacio no se encuentran expuestos de forma permanente, como es el caso de la totalidad de las 95 piezas (pinturas e indumentaria), así como de los documentos de archivo que componen la muestra.

Imagen de la exposición sobre Manuela Ballester en el Museo Nacional de Cerámica González Martí. Cortesía del museo.

Imagen de la exposición sobre Manuela Ballester en el Museo Nacional de Cerámica González Martí. Cortesía del museo.

Se trata además de piezas práctica o totalmente desconocidas del gran público y de los investigadores ya que han sido prestadas en contadas ocasiones. Antes de formar parte de las colecciones del museo, las pinturas de Ballester sobre el traje mexicano se expusieron en dos ocasiones en los años sesenta: en 1963 en el Club de Creadores de Cultura de Berlín, y en 1965 en la exposición México y su mundo celebrada en Berlín y Dresde.

La realización de una exposición temporal con piezas procedentes exclusivamente de los fondos del museo conlleva una labor de investigación, documentación, catalogación y difusión de estas piezas que amplían considerablemente la información disponible sobre las mismas y ayudan a ponerlas en valor.

Por último, y en estrecha relación con los otros tres aspectos, el Museo quiere con esta exposición cumplir el deseo de Manuela Ballester, expresado en sus cartas a los directores del museo, de exponer sus obras sobre el traje mexicano, como forma de difundir y valorizar su obra y de dar a conocer al público visitante este particular aspecto, el traje tradicional mexicano.

Imagen de la exposición sobre Manuela Ballester en el Museo Nacional de Cerámica González Martí. Cortesía del museo.

Cartel de la exposición sobre Manuela Ballester en el Museo Nacional de Cerámica González Martí. Cortesía del museo.

SonhadaS: Del cuplé al rock and roll

SonhadaS, IX Festival Octubre Dones
Dones en Art
Sala de la SGAE
C / Blanquerías, 6. Valencia
Hasta el 22 de octubre

Cuarenta mujeres juntas forman un ejército temible, capaz de muchas maldades. Sobre todo si tienen una mente ingeniosa y creativa, y están dispuestas a cambiar las cosas dándole la vuelta al calcetín. Buscar un hueco en el mundo de la cultura y del arte, en el que todavía late cierta forma soterrada de machismo es su objetivo. Y no se conforman con un rincón oscuro, donde se aburre esa arpa olvidada entre telarañas. Quieren disponer del espacio luminoso y diáfano que por derecho les corresponde.

Ese casi medio centenar de chicas, y no tan chicas guerreras, son Dones en Art que como cada inicio de otoño acuden a su cita con la sociedad valenciana organizando el Festival Octubre Dones. El evento cuenta en su novena edición con un programa dedicado a la música en femenino: ‘SonhadaS’, que incluye desde cuplés y villancicos al rock. La ayuda de la Sgae, que aporta su sala con aforo para unas 75 personas, además de una subvención destinada a promoción y publicidad hace este proyecto posible.

Nosotras podemos, uno de los espectáculos de la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Nosotras podemos, uno de los espectáculos de la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

El colectivo Dones en Art está integrado por mujeres  que practican distintas disciplinas artísticas: pintoras, fotógrafas, compositoras, actrices, dramaturgas, etcétera. Su objetivo es la construcción de un espacio de creación dirigido por mujeres para fomentar la difusión de sus obras y luchar contra la discriminación que todavía sufren en algunos aspectos. Desde su nacimiento, hace una década, “trabajamos para articular una red de comunicación e intercambio”, dice Antonia Bueno, presidenta de la asociación.  “Nuestro objetivo es fomentar la interculturalidad y la interacción entre las creadoras y la sociedad. Según Bueno, “no fue fácil superar la crisis pero ya nos hemos recuperado. También ha tenido una parte buena al potenciar una nueva solidaridad”.

La asociación “no rechaza a los hombres” y de hecho cuenta con simpatizantes en una sección de amigos y amigas, aunque las decisiones las toman las mujeres.

En anteriores ediciones el festival se ha centrado en distintas facetas artísticas. El pasado año, con ‘Descolocadas’ trató los efectos de las crisis en el mundo de la cultura y el arte. La edición anterior, ‘Transfronterizas’ abrió el marco a mujeres de otros países. “Este año ofrecemos un menú musical muy variado, desde música barroca o cuplé o rock”, dice Bueno.

La Mas Salá, en la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

La Mas Salá, en la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Más que música

La Mar Salá, las payasas valencianas Carmen Rubio y María Colomer, Dolce Rima, con una sesión de villancicos renacentistas en boca de mujer (Paula Brieva del Rincón y Julieta Viñas Arjona), y la compositora, pianista, cantante y actriz Mamen García abrieron fuego el pasado lunes. El miércoles se presentó la pieza ‘El elogio del arte’, con puesta en escena a cargo de Amparo Pastor (texto y dirección). Reparto: Mª Angeles Hernández, Pilar Sanchís y Amparo Pastor.  Amparo Durbán interpretó canciones de su grupo de rock Nana, con Attilio Nava (guitarra) e Isa Láuzara (violín y piano), a la que siguieron  ‘Melfas’: pieza audiovisual de Giovanna Ribes y Alejandra Hernández y ‘Amparito te ampara’, escenificación de un programa de radio de 1937, por Anuncia Mingallón y Amparo Mascaró, conducido e interpretado por Nuria Vera y Henar del Paso.

Cartel de SonhadaS, IX Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Cartel de SonhadaS, IX Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

El lunes 20 de octubre la programación continúa con ‘Historias Contadas y Sonadas’, a cargo de Elina Aguado y Viviana Adenauer. ‘La Marcha marchita’, inspirada en un poemario de Carmen Tomeo, y ‘La Vidagua. Teatro y música’ sobre el maravilloso misterio de la vida a cargo de Elma Sambeat, de la compañía teatral la Línea Continua.

El miércoles 22 concluye el festival con una explosiva combinación de cuplé y cantos africanos. ‘Pintadas de Cuplé’, teatro performance musical dirigido por Ana A. Millás e interpretado por Nieves Soria y Mª José Agües. ‘Los cantos africanos’, interpretados por la Asociación de Mujeres Africanas de Paterna. Por último, la clausura en la que se degustarán vinos de Muviedro. Durante el festival se celebra una muestra de fotografías y pinturas de Ana Mayol, Stella Manaut y Dones Fotògrafes de València.

Responsables y participantes de Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones En Art.

Responsables y participantes de Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones En Art.

Bel Carrasco