Más de 20.000 espectadores en Tercera Setmana

Balance de Tercera Setmana
Festival de Artes Escénicas de Valencia
Del 8 al 18 de junio de 2017

El Festival Internacional de Artes Escénicas Tercera Setmana, celebrado del 8 al 18 de junio en València, Alicante y Castellón, ha cerrado su segunda edición con un balance positivo. El porcentaje total de ocupación en las salas en las que se celebró el certamen ha sido de un 69%. El número de espectadores en las tres ciudades ha ascendido a un total de 21.000 personas, repartidas entre 6.000 en los teatros y 15.000 en los espectáculos realizados en espacios urbanos, cantidad que indica el interés manifestado por la ciudadanía en las diversas propuestas de artes escénicas de calle ofrecidas en la programación del festival.

Siete de las obras programadas agotaron sus localidades, lo que da buena cuenta tanto del nivel artístico del festival como del interés del público por las propuestas seleccionadas. “El elevado índice de ocupación en salas e incluso los aforos completos que hemos conseguido en varios de los recintos, son el verdadero premio en esta segunda edición”, afirma Salva Bolta, director artístico de Tercera Setmana. “Partíamos de los datos de recepción de espectadores del pasado año y la sorprendente respuesta recibida este año, nos alimenta y estimula en la idea de continuar con un proyecto que toma su fuerza por la cálida acogida del gran número de espectadores asistentes”.

Vista del numeroso público asistente al espectáculo 'Oskara' en el Teatro Principal de Valencia. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Vista del numeroso público asistente al espectáculo ‘Oskara’ en el Teatro Principal de Valencia. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Durante los once días que duró Tercera Setmana participaron un total de 44 compañías, llevándose a cabo 60 representaciones en 11 salas y 12 espacios abiertos en tres ciudades. La presencia valenciana aumentó, considerablemente, respecto a la primera edición, con 19 producciones seleccionadas. El festival experimentó un humilde, pero importante, incremento de espectáculos internacionales con cinco obras (desde Francia, Reino Unido y Hungría), más del doble que el año anterior. Además, el certamen programó tres estrenos absolutos y dos estrenos estatales.

Dentro de las actividades paralelas del festival, se celebraron por primera vez los encuentros interprofesionales Connexions, con participantes procedentes de diversos países como Argentina, Chile, México, Italia o Reino Unido. Fruto de estas jornadas, y de que en ellas se incluyera la invitación a presenciar una selección de producciones valencianas, se formalizaron futuros proyectos de colaboración con compañías locales que permitirán el crecimiento del sector escénico autonómico.

“El presente ya ha sembrado el futuro: semillas que germinarán en proyectos de colaboración e intercambios, en futuras colaboraciones artísticas, en cadenas de trabajo colaborativo de gestión compartida, de las que se beneficiarán tanto la población artística como los espectadores. Han sido días intensos, no solo de exhibición de espectáculos, sino de trabajo interprofesional, que hacen que en esta edición podamos considerar que hemos comenzado a levantar las paredes de la casa que pretende ser el festival”, resalta Bolta.

Vista del espectáculo 'Hakanai'. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Vista del espectáculo ‘Hakanai’. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Tercera Setmana apostó también este año por los talleres de formación para profesionales. Se impartió uno sobre Escenografía, en colaboración con el Centro Dramático Nacional y con un profesorado de lujo compuesto por Carles Alfaro, Fefa Noia y Víctor Velasco. Además, Antonio Rojano condujo ‘La Escritura del Abismo’, en colaboración con la Fundación SGAE-Valéncia. En palabras del director del certamen, “ha sido fundamental que en el apartado de formación, hayamos podido colaborar con dos importantes instituciones como el CDN y la Fundación SGAE, quienes se han volcado en el proyecto, y ha sido también una satisfacción el elevado número de solicitudes recibidas para participar en ambos”.

Otras de las novedades de esta segunda edición fueron los Aperitivos escénicos en espacios no convencionales programados junto a la Universitat de València. Conciertos móviles, performances en comercios, patinaje y microteatro en pubs fueron el menú escogido para despertar el interés de los ciudadanos por un festival que tiene como una de sus prioridades no vivir de espaldas a los intereses del público.

El certamen ha crecido en cuanto a las sinergias que establece con otros festivales o propuestas escénicas, ya presentes en la edición de 2016. En esta ocasión se ha colaborado con ZGZ Escena, con el proyecto Embrions del festival Escena Poblenou y con la iniciativa ‘Graneros de creación: residencias 17/18′ de La Rambleta y Proyecto Inestable. “Más allá de una plataforma de exhibición de espectáculos, Tercera Setmana trabaja en esta dirección: participación de sinergias, eslabón de cadenas y generadores de proyectos. Una deuda pendiente en esta edición ha sido no haber podido completar un proyecto de coproducción en el que estuvimos trabajando. Sí que fue así en la pasada edición, donde el Festival participó en la coproducción de Afasians, de los corderos s.c., espectáculo que esta próxima temporada llegará a los escenarios del Centro Dramático Nacional”.

La oferta comunicativa de Tercera Setmana se completó este año con una app gratuita. La aplicación móvil, desarrollada por la empresa vila-realense Yourszene, permitía no solo consultar la programación íntegra del festival y recibir alertas y avisos sobre la misma, sino también adquirir entradas para los espectáculos. Un total de 300 usuarios se la descargaron, alcanzando las 7.860 visualizaciones de pantalla.

'Au Pied', espectáculo de calle. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

‘Au Pied’, espectáculo de calle. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

El festival ha contado con un presupuesto de 300.000 euros, de los que un 60% se ha cubierto con financiación institucional, un 20% ha sido privada, un 5% de recursos propios de AVETID, y un 15% de la venta de entradas. La política de abonos y descuentos del certamen ha recibido el apoyo de los espectadores, produciéndose un incremento en la venta anticipada respecto al 2016.

Tercera Setmana es una iniciativa de AVETID y la Universitat de València; presentada por el Ayuntamiento de València; coorganizada por la Diputación de València, Generalitat Valenciana y el Institut Valencià de Cultura;  patrocinada por el Ayuntamiento de Castellón; con el soporte de la Agencia Valenciana de Turismo, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, el Centre del Carme, IVACE, Mercavalència y el Ayuntamiento de Alicante; con la colaboración del Centro Dramático Nacional CDN – INAEM, el Centro Dramático Galego, el Teatre Principal de Alicante, la Fundación SGAE, Renfe, EMT València, Grúas Tomás, Proyecto Off, Peryser, Yourszene y la Asociacion de Comerciantes del Centro Histórico de València; y en sintonía con Graneros de Creación, ZGZ Escena y el Festival Escena Poblenou.

“En nuestra opinión, lo más importante de esta edición no es lo que hemos sido capaces de hacer, sino que Tercera Setmana comienza, tímidamente, a ser algo que no nos pertenece y que comienza a pertenecer a sus verdaderos destinatarios: la ciudadanía. En la respuesta de las tres ciudades queremos escuchar un mensaje: “Sí, queremos. Y queremos más. Y con este impulso de saber que hay quien espera seguir escuchando de nosotros y que nos exige continuar y mejorar, comenzamos a preparar Tercera Setmana de 2018”, concluye Bolta.

Vista del Teatro Principal al término del espectáculo 'Oskara'. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Vista del Teatro Principal al término del espectáculo ‘Oskara’. Imagen cortesía de Tercera Setmana.

Japón en Silla

Nippon-Go
Nau Jove-Silla (Valencia)
Av. d´Alacant, 63. Valencia
17 y 18 de septiembre de 2016

La cultura japonesa nos ha atrapado, sin duda la irrupción de sus series en los 90 del siglo pasado en las autonómicas fue crucial. Hoy se siguen realizando cientos de eventos por toda la península celebrando nuestro cariño por su tradición, cultura y modo de vida. Nippon-Go es un evento muy divertido, quizás poco promocionado para el nivel que tiene, que sucede en Silla y que durante dos jornadas alegra la vida de miles de personas, para ser más concretos, este año, y según datos de la organización, por allí se han paseado 1.500 personas, 500 más que en su edición anterior.

Nosotros nos acercamos hasta la Nau Jove de Silla, un lugar excelente para organizar este tipo de eventos que precisan de espacios amplios, y en el que presidía todo el tiempo un enorme escenario donde se sucedían las cosas. He de reconocer que tener el escenario en un lugar tan visible y siempre con actividad es una muy buena idea, aunque a priori parezca molesto, en absoluto es así. Se agradece estar siempre con animación y que te inviten a estar en movimiento gracias a la música, que lo que pasa ahí no sea ajeno al evento. Hay otros salones donde el escenario y, por ende, lo que allí acontece, está arrinconado, como si no fuera lo relevante que es.

Joven participante del Nippon-Go de silla. Fotografía: Malva.

Joven participante  en el Nippon-Go de Silla. Fotografía: Malva.

Como íbamos diciendo, fuimos allí el domingo por la mañana, y aunque no estaba a reventar, algo que se agradece, había mucha gente. No tardaron algunos asistentes en decirnos que el sábado estuvo muy lleno y con muchos cosplays por todas partes. El domingo habían menos, pero los que estaban iban muy bien caracterizados. El concurso de dance que sucedía en el escenario nos dejó muy impresionados, como ya he dicho, todo giraba alrededor del mismo y desde cualquier punto lo podías ver. No solo es cuestión de baile, sino de sincronía entre los miembros del grupo, de vestimenta, de mimetismo con el original, sin duda uno de los espectáculos más logrados de Nippon-Go.

Por allí teníamos puestos de comida, de merchan y no comerciales, que estaban fuera, pero que disponían de unas jaimas que les quitaban mucho sol. Los precios eran baratos y la gente de la organización muy amable; en las esquinas del complejo estaban las consolas, y quizás era el lugar más destacable. Allí vimos a abuelas con sus nietos jugando a juegos de lucha, a amigos compitiendo en juegos de carreras y en el otro lado juegos de baile o ritmo, donde un chico caracterizado de spiderman se lo estaba pasando de lujo y se notaba el buen rollo en todo momento.

Nippon-Go es grande, pero no me cabe duda que en unos años se trasformará en algo más grande todavía, ya que si en una edición han metido a 500 personas más, seguro que en breve llegan a las 2000. En nada tendremos el Salón del Manga de Valencia (Japan Weekend), por allí estaremos intentando asistir al mayor número de eventos. Comprobando también su crecimiento.

Os dejamos con unas imágenes de lo que fue Nippon-Go y un vídeo para que aprecieis lo bien trabajado que está.

Ambiente en el Nippon-Go de Silla. Fotografía: Malva.

Ambiente en el Nippon-Go de Silla. Fotografía: Malva.

Joven participante en el Nippon-Go de Silla. Fotografía: Malva.

Joven participante en el Nippon-Go de Silla. Fotografía: Malva.

Javier Caro

 

Russafa Escènica cierra a lo grande

Russafa Escènica
Festival de las artes escénicas
Barrio de Ruzafa en Valencia
Del 17 al 27 de septiembre de 2015

Russafa Escènica vuelve a superarse. El festival cerró el pasado domingo tras diez días de intenso trabajo su quinta edición, Familias, con una cifra de récord: 10.444 espectadores, lo que supone un aumento de una centena de espectadores si atendemos a los resultados del pasado septiembre.

Todo queda en casa, de Nuria del Real y Jacobo Pallarés. Cortesía de Russafa Escènica.

Todo queda en casa, de Nuria del Real y Jacobo Pallarés. Cortesía de Russafa Escènica.

Con un total de 25 espacios con sus 25 propuestas (cinco menos que en la cuarta edición) repartidas entre Viveros, Bosques e Invernadero, la quinta edición de Russafa Escènica ha incrementado en un 21% el número medio de espectadores por espacio, siendo este año de 418.

¿Tú roncas?, de Miguel Ángel Romo, con texto de Nieves Soria. Cortesía de Russafa Escènica.

¿Tú roncas?, de Miguel Ángel Romo, con texto de Nieves Soria. Cortesía de Russafa Escènica.

Las actividades paralelas, programación alternativa del festival, ha colgado el cartel de completo en todas las propuestas, sobre la que destaca especialmente una mesa redonda que reunió a más de una docena de gestores y programadores culturales nacionales y autonómicos para reflexionar sobre nuevos modelos de producción en las artes escénicas.

El Ring, de Néstor Mir. Cortesía de Russafa Escènica.

El Ring, de Néstor Mir. Cortesía de Russafa Escènica.

Por su parte, el Invernadero, el taller teatral dirigido a alumnos de último curso de teatro y danza y liderado por Eva Zapico, atrajo hasta la Sala Russafa a más de 1500 personas que se traduce en más de un 70% de ocupación diaria.

Una consigna de todo el equipo es que Russafa Escènica es el festival de las personas, y ello lo demuestran cada una de las casi 300 personas que participan en él, entre actores y actrices, profesionales de otras disciplinas artísticas, voluntarios y organizadores. Para estos últimos, satisfechos por la gran acogida del encuentro un año más, estas cifras suponen una bocanada de aire para seguir trabajando en una posible sexta edición de Russafa Escènica, de la que todavía no se han desvelado detalles.

Escena de Amoureux solitaires, de Borja López Collado. Imagen cortesía de Russafa Escènica.

Escena de Amoureux solitaires, de Borja López Collado. Imagen cortesía de Russafa Escènica.

 

Russafa Escènica se fija en La familia

Russafa Escènica
La familia
Del 17 al 27 de septiembre de 2015

En plena resaca del Ciclo de Russafa Escènica en el Teatro Rialto, que finalizó el sábado 31 de enero, el festival de otoño de las artes escénicas valencianas confirma que habrá una quinta edición, que se desarrollará ente los días 17 y 27 de septiembre y cuyo hilo conductor será ‘La familia’.

El título de Russafa Escènica 2015 servirá para inspirar las propuestas que se presenten al festival entre el 1 de abril y el 3 de mayo, pero no deja de ser un homenaje a cada una de las personas que han participado en Russafa Escènica durante los últimos cuatro años y a las buenas relaciones que se han creado entre los miembros del equipo, las compañías, los colaboradores y el público.

Imagen del video de EscaparateVisual para promocionar la próxima edición de Russafa Escènica. Imagen cortesía de los organizadores.

Imagen del video de EscaparateVisual para promocionar la próxima edición de Russafa Escènica. Imagen cortesía de los organizadores.

Siempre utilizando como telón de fondo el barrio de Ruzafa en Valencia, esta próxima cita mantendrá su espíritu innovador y seguirá experimentando con nuevos espacios de creación e investigando nuevas formas de trabajar las artes escénicas.

Aunque todavía se desconoce el número de propuestas que conformarán el cartel del festival el próximo otoño se prevé que serán muchas las compañías que presenten sus proyectos, más si se tiene en cuenta el éxito de la pasada edición con una afluencia de público de unas 10.300 personas y la buena aceptación del Ciclo en el Rialto que ha sumado casi un millar más de espectadores.

Imagen del video de EsparateVisual perteneciente a la promoción de la anterior edición de Russafa Escènica.

Imagen del video de EsparateVisual perteneciente a la promoción de la anterior edición de Russafa Escènica.

Este Ciclo de invierno ha supuesto además un incentivo para las siete compañías participantes, que han reestrenado sus  espectáculos en un teatro convencional, readaptando su puesta en escena en un nuevo espacio y para un público distinto.

Russafa Escènica acompaña la confirmación de su quinta edición con la presentación de su página web actualizada, donde poco a poco se irán colgando contenidos, y con el lanzamiento de un vídeo de presentación, obra de EscaparateVisual, que deja entrever el buen humor con el que se afronta esta familiar nueva aventura.

Imagen del video realizado por EscaparateVisual para promocionar la próxima edición de Russafa Escènica. Cortesía de la organización.

Imagen del video realizado por EscaparateVisual para promocionar la próxima edición de Russafa Escènica. Cortesía de la organización.

MIM selección

Mostra Internacional de MIM de Sueca
Diversos espacios de la localidad de Sueca. Valencia
Del 17 al 21 de septiembre, 2014

Una caja llena de bombones de artístico chocolate artesanal rellenos de risa y buen humor. Bombones de distintas formas y tamaños que dejan muy buen sabor de boca y que la próxima semana se podrán paladear de nuevo en Sueca, capital internacional del teatro del gesto.  Será en la edición especial de carácter conmemorativo y antológico: 25 años de MIMs, 25 años de grandes recuerdos. Lo mejor de cinco lustros concentrado en cinco intensos días de teatro en sala y al aire libre.

Con carácter evocativo se han vuelto a programar algunos de los espectáculos que a lo largo de su existencia destacaron y dejaron huella en el festival. Montajes que forman parte de su memoria, algunos todavía en cartel y otros repuestos y ampliados para la ocasión. Espectáculos que han pasado por prestigiosos escenarios, como el Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro Nacional de Cataluña, el Fringe Festival de Nueva York (USA), el Théâtre Nouvelle Génération de Lyon, el Theatre Antoine de París, el Minetta Lane de Nueva Cork o el Festival Humorologie de Bélgica.

Marco Carolei en el MIM de Sueca 2014. Imagen cortesía de la organización.

Marco Carolei en el MIM de Sueca. Imagen cortesía de la organización.

El mítico clown americano Avner Eisenberg ‘The eccentric’ y el divertido ’666′ de Yllana son algunos de estos bombones selectos que se podrán degustar. La compañía madrileña Yllana presenta también su último trabajo, ‘The Gagfather’, un homenaje al cine negro que viaja a los bajos fondos para reflexionar con humor sobre el bien y el mal.

Los espectadores podrán disfrutar del imaginativo ‘Ras!’, de la compañía suecana Maduixa Teatre y adentrarse en el género operístico a través del humor y la música a cappella de la compañía catalana Cor de Teatre y su Operetta.

Destacan también en esta edición especial ‘Los Bailes de escolta de la Mare de Déu’, interpretados por Els Tornejants de Sueca, un espectáculo de danzas guerreras medievales teatralizadas. Presentadas en la 15ª edición, fueron recuperadas como parte de la tradición de Sueca.

Cor de Teatre con su 'Operetta' en el MIM de Sueca. Foto: Sylvie Yeteryan.

Cor de Teatre con su ‘Operetta’ en el MIM de Sueca. Foto: Sylvie Yeteryan.

Actuaciones callejeras

En la programación a la intemperie se incluye ‘La guillotina de Marat/Sade’ de la joven compañía valenciana La Fam, con una estética muy personal. Los catalanes  Comediants,  el italiano Marco Carolei, la francesa Claire y La Bella Tour, con su  espectáculo del mismo nombre son algunos de los participantes en este ciclo.

También la compañía madrileña Hurycan, que aterriza por primera vez en la Comunidad Valenciana con dos piezas de danza: ‘Te odiero’ y ‘Je te haime’. Y la compañía vasca Teatro Salitre regresa con ‘Rico, rico, rico’, que triunfó en la 5ª edición del festival.

Circo Gran Fele en el MIM de Sueca. Foto: Kai Försterling.

Circo Gran Fele en el MIM de Sueca. Foto: Kai Försterling.

Compañías valencianas

Además de la celebración conmemorativa, el MIM de Sueca servirá como siempre de plataforma de promoción de las compañías valencianas. Entre ellas  Lucas Locus y su ‘Habitación 801′, evolución de una pieza breve y ‘La mente de Vicente’, reflexión sobre la locura. También el Circo Grande Fele, Premio Nacional de Circo del Ministerio de Cultura, que estrenará su último montaje ‘La mòmia’.

Por otra parte, la  exposición ’25 años de MIMos, de caricias y de recuerdos’, en la Sala Municipal de Exposiciones Els Porxets de Sueca, reúne muchos de los recuerdos que han jalonado la historia del festival.

La Bella Tour en el MIM de Sueca 2014. Imagen cortesía de la organización.

La Bella Tour en el MIM de Sueca. Imagen cortesía de la organización.

Bel Carrasco

Sala Russafa otorga sus Premios del Público

Premios del Público 2014
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia

Decenas de personajes, actores y actrices, han pasado por el escenario de Sala Russafa en lo que va de temporada. En cada una de las funciones, ellos han sido los protagonistas, pero ha llegado el momento de poner el foco de atención sobre los espectadores y más concretamente, sobre sus opiniones.

Tras cada pieza teatral, musical o de danza, el público ha tenido la oportunidad de puntuar el espectáculo que acababa de ver, quedando fuera de las votaciones los espectáculos de Arden Producciones y los coproducidos por la propia sala. Una manera de democratizar un reconocimiento al sector de las artes escénicas que es más necesario que nunca,  cuando la sostenibilidad del sector está en serias dificultades y las instituciones valencianas han dejado de ofrecer galardones que impulsen las producciones y difundan la labor de los profesionales de esta área cultural.

Foto de grupo de los premiados. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Foto de grupo de los premiados. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Sala Russafa, desde su modesta posición, ofrece al público la oportunidad de hacer un pequeño homenaje a quienes hacen posible que las artes escénicas sigan vivas, en cada teatro y, más concretamente, en el del barrio de Ruzafa. En esta tercera edición de los “Premios del Público” promovidos por el centro cultural han participado cerca de 1.500 espectadores y el recuento de las puntuaciones que han ofrecido a los espectáculos que participaban en las distintas categorías ha conformado el siguiente palmarés de premiados.

‘Un entre tants’, de la compañía Perros Daneses, ha recibido el Premio al Mejor Espectáculo Valenciano. Un galardón patrocinado por Cartelera Levante que ha reconocido a esta joven compañía autóctona. Mientras que el Premio al Mejor Espectáculo Nacional ha recaído en ‘El rayo colgado y peste de loco amor’, una obra de Francisco Nieva llevada al escenario gracias a la colaboración de cuatro compañías de reconocido prestigio, coordinadas por la castellano manchega La Cantera Producciones.  Este premio ha sido patrocinado por la emisora iRadio.

Los ganadores del Premio del Público al Mejor Espectáculo de Danza. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Los ganadores del Premio del Público al Mejor Espectáculo de Danza. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El público infantil también ha participado en esta edición de los Premios del Público de Sala Russafa. A través de sus votos, los espectadores más pequeños han elegido como Mejor Espectáculo Infantil un trabajo de la compañía Dinamo Producció Teatral, ‘Leonardo y el enigma de las matemáticas’, que se lleva este reconocimiento patrocinado por Chupa Chups.

El premio al Mejor Espectáculo de Danza, patrocinado por Coca-cola, ha recaído sobre ‘Oblig-acciones”, una pieza del bailarín Toni Aparisi que reúne sobre el escenario las coreografías de Aparisi, las artes plásticas de Claudio Zirotti y el flamenco en vivo  de José Santos ‘El minero’ y Javier Calderón ‘El Tete’.

Los ganadores del Premio del Público al Mejor Colegio en Campaña Escolar otorgado al Colegio Santa María. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Los ganadores del Premio del Público al Mejor Colegio en Campaña Escolar otorgado al Colegio Santa María. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Además, este año Sala Russafa estrena un nueva categoría dentro de sus galardones, muestra de su consolidación como espacio para conciertos de todo tipo de estilos musicales pero apostando, mayoritariamente, por la escena local independiente. El primer Galardón al Mejor Directo Musical de los Premios del Público de Sala Russafa,  patrocinado por el bar-restaurante Los Pitufos, ha sido para el grupo Tórtel por el concierto de presentación de su trabajo ‘La Gran Prueba’.

El ganador del Premio del Público al Mejor Espectáculo Valenciano para la compañía Perros Daneses por 'Un entre tants'. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El ganador del Premio del Público al Mejor Espectáculo Valenciano para la compañía Perros Daneses por ‘Un entre tants’. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Los pequeños también tienen su espacio en estos galardones. El Premio al Mejor Colegio en Campaña Escolar ha sido para el Colegio Santa María mientras que el Premio al Mejor Trabajo Escolar ha sido para Miriam Melgoso Marco de 1º A del Colegio Niño Jesús. Ambos galardones han sido patrocinados por Ediciones Bromera.

Y como no se entiende un espectáculo sin su público, Sala Russafa quiere agradecer a cada uno de los espectadores que han pasado por el centro cultural su confianza y asistencia. De entre las cerca de 1.500 papeletas correspondientes a los votos emitidos por los espectadores, una ha sido escogida al azar para otorgarle Premio Sala Russafa-Restaurante Lamaldo al Espectador. En esta ocasión, ha recaído sobre Paula Burirel, quien podrá disfrutar de una cena en dicho restaurante y de invitaciones para el estreno de la próxima temporada del teatro, tras el verano.

Los ganadores del Premio del Público al Mejor Espectáculo Infantil por 'Leonardo y el enigma de las matemáticas' de Dinamo Producció. Imagen cortesía de Sala Russafa

Los ganadores del Premio del Público al Mejor Espectáculo Infantil por ‘Leonardo y el enigma de las matemáticas’ de Dinamo Producció. Imagen cortesía de Sala Russafa

Sala Russafa quiere agradecer el apoyo recibido por los patrocinadores de estos premios, que han colaborado aportando el galardón entregado en cada una de las categorías. También quiere reconocer a cada uno de los espectadores que han participado en estas votaciones, aportando su valoración sobre las piezas programadas y, sobre todo, siendo partícipes de una pequeña iniciativa que quiere reivindicar la valía del trabajo de los profesionales del teatro. La suma de unos y otros hace posible que cada día se alce el telón en Sala Russafa y en millones de escenarios del mundo.

Imagen del espectáculo 'Un entre tants' de la compañía Perros Daneses, Premio del Público al Mejor Espectáculo Valenciano de la Sala Russafa.

Imagen del espectáculo ‘Un entre tants’ de la compañía Perros Daneses, Premio del Público al Mejor Espectáculo Valenciano de la Sala Russafa.