La puesta en abismo de Cristina Gamón

Mise en Abyme, de Cristina Gamón
Galería Lucía Mendoza
C / Bárbara de Braganza, 10. Madrid
Del 23 de noviembre de 2019 al 4 de enero de 2020

La expresión en francés mise en abyme (puesta en abismo) es una figura retórica consistente en imbricar una narración dentro de otra de igual tema o similar. La fuerza de este recurso ha hecho que se transfiera desde la literatura al conjunto de las artes visuales y escénicas. Historia pintada o escrita, ambas enmarcan al mito, la representación.

La exposición ‘Mise en Abyme’, de Cristina Gamón, reflexiona sobre los límite entre realidad y ficción en el arte concibiendo el espacio expositivo como “márgenes ocupados”. La galería se convierte en un escenario para la re-presentación; es un espacio enmarcado y a su vez un marco, un intermediario entre el espacio real de la estancia y el de la pintura en donde el cuadro como ventana es la imagen como pantalla, es el marco como escenario; en definitiva un espacio simbólico, una perspectiva, en este caso abismal.

Obra de Cristina Gamón. Imagen cortesía de la galería Lucía Mendoza.

Una mise-en-abyme donde el espectador es sujeto observador e intérprete, dentro del diálogo hipnótico con la obra. Partícipe de una fragmentación con respecto del todo, sea del interior respecto del exterior, sea literal o metafórica, la obra es en sí misma un símbolo de la separación entre la vida real y los sueños. La muestra nos deja entrever el mundo exterior a la escena y a su vez nos hace cómplices de su realidad infranqueable.

‘Mise en Abyme’ es su segunda individual de Cristina Gamón en la madrileña galería Lucía Mendoza que se inauguró el pasado 23 noviembre con un proyecto inédito realizado tras su paso por el Colegio de España en París gracias a las becas Formarte del Ministerio de Cultura y Deporte.

Gamón es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos, Valencia. Fue galardonada a los 24 años de edad de la mano de S.M la Reina Doña Sofía con la Medalla de Oro del Premio Nacional BMW de Pintura, siendo hasta la fecha la artista más joven en percibir este premio. Un año más tarde se traslada en residencia a Madrid, becada por dos cursos académicos como Miembro Artista de la Casa Velázquez -Académie de France-.  Actualmente vive y trabaja en Madrid compaginando estancias en residencia en el territorio Ártico Noruego, Islas Filipinas o París (en estas dos últimas además ha realizado muestras individuales)

Su obra está presente en ferias como Estampa Madrid, Pinta (*próximamente primera participación)  y Context Miami, Art New York o Art Marbella. De entre sus exposiciones individuales destaca  Figura Paisaje Marina en el Palau de la Música de Valencia  y colectivas como Itinérance en el Espace Pierre Cardin París, Art Nexus Londres, Cartografías de la Creatividad itinerante por América Latina; así como la instalación-audio-interactiva Aura presentada en el Auditorio 404 del Museo Reina Sofía.

Obra de Cristina Gamón por cortesía de la galería Lucía Mendoza.

Razón y sentimiento de Cristina Gamón

Colores fronterizos, de Cristina Gamón
Galería Kreisler
C / Hermosilla, 8. Madrid
Hasta el 11 de abril de 2017

En los pueblos de las regiones árticas las distancias se miden en sueños o Sinik. Es decir, pernoctas que dura un viaje. Esta imprecisa dimensión lírica de tiempo y espacio llevaría a la artista Cristina Gamón a pintar en la cubierta de un velero bergantín, bajo el Sol de Media Noche, durante un viaje expedicionario por el Polo Norte en junio de 2014.

Cristina Gamón. Fotografía: Svalbard.

Cristina Gamón. Fotografía: Svalbard.

Gamón presenta por primera vez la pieza Sinik, pintada durante su viaje, junto con el conjunto de su obra reciente (realizada ex profeso), en su exposición individual ‘Colores Fronterizos’, que del 9 de marzo al 11 de abril 2017 se exhibe en la Galería Kreisler de Madrid.

Obra de Cristina Gamón. Imagen cortesía de la autora.

Obra de Cristina Gamón. Imagen cortesía de la autora.

La muestra está inspirada en la Teoría de los Colores de W. Von Goethe, donde se describe cómo los colores surgen de la frontera entre luz y oscuridad -unión de la polaridad entre luz divina y tinieblas- llamados por el autor, colores fronterizos. Fronterizos como son los límites entre la vigilia y el sueño, la razón y el sentimiento o la línea imaginaria que separa el Polo Norte Geográfico.

Pinturas abstractas sobre metacrilato en grande y medio formato con las que la artista apela a la capacidad emocional del espectador, a través de la espiritualidad del color, para sobrepasar nuestras fronteras más allá de los límites de la imaginación.

Obra de Cristina Gamón. Imagen cortesía de la autora.

Obra de Cristina Gamón. Imagen cortesía de la autora.

Los colores fronterizos de Cristina Gamón

Couleurs Frontalières, de Cristina Gamón
Galería Insula
24 Rue des Grands Augustins. París
Hasta el 25 de febrero de 2017

Cristina Gamón presenta ‘Couleurs Frontalières’ su primera exposición individual en París, cuya inauguración fue el pasado jueves 2 de febrero. El proyecto lleva por título el hallazgo científico donde Goethe definiría cómo los colores surgen de la frontera entre luz y oscuridad -unión de la polaridad entre luz divina y tinieblas-.

La exposición ‘Colores Fronterizos’ presenta por vez primera los últimos trabajos realizados por la artista en la galería parisina Insula, situada en la emblemática Rue des Grands Augustins donde tendría lugar la obra maestra desconocida (Honoré Balzac) o lejos de la ficción el taller donde Picasso pintó el Guernica, en el barrio de Saint Germain des Prés.

Obras de Cristina Gamón. Imagen cortesía de la autora.

Obras de Cristina Gamón. Imagen cortesía de la autora.

La muestra nos traslada, bajo una mirada romántica, cuestiones acerca de la percepción subjetiva del color y la importancia de la luz en la pintura, enmarcadas en la experiencia psicológica de la luz del Sol de Media Noche y la frontera imaginaria de la conquista del Polo Norte.

Una propuesta que Gamón lleva desarrollando desde su viaje expedicionario en barco rumbo al paralelo 80 como artista residente a bordo del Programa The Arctic Circle que realizaría junto a artistas y científicos durante el solsticio de verano en junio de 2014.

Cristina Gamón es Premio Nacional de Pintura BMW 2011, Miembro Artista residente en la Casa Velázquez Académie de France à Madrid becada por el Ayuntamiento de Valencia cursos 2012-14 y Premio Nacional de Pintura Reina Sofía AEPE 2016 entre otros.

Ha realizado varias exposiciones colectivas de ámbito internacional como Itinérance París en el Space Évolution Pierre Cardin, Art Nexus Londres o Cartografías de la Creatividad itinerante por América Latina.

Ha participado en ferias como Context Art Miami, Estampa Madrid, Art Madrid y Art Marbella. Entre sus propuestas institucionales destaca la instalación performativa audio-interactiva, Aura en el Museo Reina Sofía de Madrid e individualmente su exposición Figura Paisaje Marina 2015 en el Palau de la Música de Valencia.

Colores Fronterizos es un proyecto inédito que comienza con la exposición individual en París y cuya evolución será presentada en Madrid esta primavera de la mano de la Galería Kreisler.

Obras de Cristina Gamón.

Obras de Cristina Gamón. Imagen cortesía de la autora. 

 

El Palau de la Música se queda sin arte

Cierre de la Sala de Exposiciones del Palau de la Música
Figura, paisaje, marina. Territorios de lo intangible, de Cristina Gamón

Tras 18 años de actividad ininterrumpida, el Palau de la Música cierra su sala de exposiciones. Figura, paisaje, marina. Territorios de lo intangible, de la artista valenciana Cristina Gamón, será la última. “Es un problema presupuestario, pero no sólo eso”, admiten desde la concejalía de Cultura. Dicen que no se ajusta a la programación musical y que, en todo caso, quieren repensarlo, además de criticar el hecho de que no había “una línea clara expositiva”. Habrá una exposición que dará la puntilla a la sala: “Es de la Cruz Roja y como es benéfica la hemos respetado”, señala Paloma Carreras, asesora de la regidora de Cultura, Glòria Tello.

El caso del Palau es extensible al resto de los espacios expositivos de titularidad municipal: Atarazanas, Almudín, Museo de la Ciudad, El Tossal, Museo Benlliure… ¿Qué pasará con ellos? El Ayuntamiento de Valencia tiene un plan: “Estamos a punto de sacar las bases de un concurso público para proyectos destinados a esos espacios”, avanza Carreras. Para ello, se contará con “un comité científico de expertos” encargado de su evaluación. Además, está previsto singularizar cada uno de esos espacios con una programación ajustada a sus posibilidades, “porque no es lo mismo El Tossal que Atarazanas”, subraya la asesora.

Vista de la exposición de Cristina Gamón en el Palau de la Música.

Vista de la exposición de Cristina Gamón en el Palau de la Música.

Vicente Colom, encargado de la programación artística de la sala del Palau de la Música durante esos 18 años, no entiende el cierre de un espacio “que ha posibilitado a cerca de un centenar de artistas, en su mayoría valencianos, exhibir su obra”. Tampoco entiende la razón de que se trate de una actividad ajena a la musical, porque “en el Metropolitan de Nueva York acogen hasta pases de modelo” y, sin ir más lejos, recuerda que Les Arts y el IVAM ya colaboran intercambiando  propuestas en sus respectivos espacios.

Las exposiciones del Palau de la Música, últimamente a razón de tres por año, tenían el coste del seguro, transporte y catálogo; la producción corría por cuenta del artista. Lo cual suponía un gasto aproximado de 7.000€. Colom asegura que él no cobraba cantidad alguna por esa actividad, ya que renunció a ella a cambio de que se hiciera ese catálogo.

Obras de Cristina Gamón en la que será la última exposición en la sala del Palau de la Música.

Obras de Cristina Gamón en la que será la última exposición en la sala del Palau de la Música.

El Ayuntamiento de Valencia dice haber respetado la programación de 2015 en todos los espacios municipales, salvo en dos casos, en los que los propios artistas no han podido llevar a cabo sus proyectos por problemas de tiempo. De hecho, el Almudín inauguró el jueves 3 de diciembre una exposición de Javier Chapa, y Atarazanas otra muy pronto de Curro Canavese, ambas impulsadas por Vicente Colom, que dice no tener claro el plan cultural de todos esos espacios.

La sala de exposiciones del Palau de la Música acogerá hasta enero la decena de piezas de Cristina Gamón. Después vendrá la benéfica de Cruz Roja. Y una vez despejado el recinto, cabe la posibilidad de su utilización con fines estrictamente musicales, como la preparación de alguna colección permanente relacionada con la actividad del propio coliseo. En cualquier caso, habrá que esperar. Al igual que cabe esperar ciertas lagunas en la programación de los respectivos espacios municipales, dados los tiempos de ejecución del concurso público.

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Vista general de la exposición de Cristina Gamón en el Palau de la Música.

Vista general de la exposición de Cristina Gamón en el Palau de la Música.

Salva Torres