Petit Mal abre el festival emac de Borriana

Festival emac
Centro Municipal de Cultura La Mercé de Burriana
Plaza de la Mercé, s/n. Borriana (Castellón)
Del 14 al 16 de febrero de 2020

El festival emac. ultima los preparativos de su inminente quinta edición, que tendrá lugar del viernes 14 al domingo 16 de febrero en el Centro Municipal de Cultura La Mercé de Borriana. Durante sus tres jornadas ofrecerá al público, de manera gratuita, una nutrida nómina de conciertos y sesiones Dj, además de exposiciones, feria de artistas y talleres creativos, que consolidan su apuesta por erigirse, tras casi un lustro de existencia, en un evento musical y artístico referente en el horizonte cultural de La Plana Baixa.

Desde la apertura con Petit Mal hasta la actuación de clausura de Rocío Márquez –cabeza de cartel de emac. 2020–, transitan por su ecléctico roster un total de 17 grupos y voces locales, nacionales e internacionales con los que edificar un cartel nutrido de ritmos pop-rock, electrónicos y urbanos, que propalarán la idiosincrasia de su sonido bajo la calidez indoor del anfiteatro y la clemencia exterior de los jardines del CMC La Mercé, a los que sumar el Vermout Time de 13 Dj en los exteriores del recinto y las tres sesiones nocturnas en el Off Festival/Naraniga.

María Yfeu. Imagen cortesía del Festival emac.

Viernes 14

Desde las 18:15, el Escenari Amfiteatre acogerá el indie pop, liderado por Suso Giménez, de los valencianos Petit Mal, el soul pop de la sevillana María Yfeu, el lo-fi murciano de Marcelo Criminal y el flamenco electrónico de Califato ¾.

A partir de las 17:00 y hasta las 22:30, el Escenari Plaça se erigirá en punto de encuentro de Tocino del Zodiaco dj, Anticiclón & Borrasca y Sickboy, relevados hasta la madrugada por Restinga y Pablo Radiola en el Off Festival/Naraniga.

Sábado 15

La jornada sabatina procura el dilatado turno sobre el Escenari Emac, desde las 15:15, con ‘Jesús es Negro’, de los castellonenses Novio Caballo, el punki pop que habita en el ‘Barakaldo’ de las valencianas Lisasinson, el rock ‘Just calm down’ de Yawners, el trap en ‘Alcohol & Sullivans’ de Albany, el afrolatino de La Buena Nueva, la fusión electrónica de Kalahari, la lírica urban de los sevillanos Bronquio y el live set electrónico de The Look.

Y desde el mediodía, tiempo de aperitivos y turntable para Dj Pepe, ¼FExilio, H.E.M., Char Lee, Aina (indie debutante el de la burrianense), Lore Nieto y Tormix & Friends, secundados por la sesión nocturna de Cero en conducta DJ Set en Naringa Pub.

Rocío Márquez. Imagen cortesía del Festival emac.

Domingo 16

Principia la última jornada de #emac.2020 desde el Escenari Emac, en el que celebrará el mediodía la lúdica electrónica de Toyselektor. Y, directos al anfiteatro, a las 17:00, el turno prosigue con el pop estival de Bonaire, los acentos pop folk de la californiana Emily Jane White y el retorno en ‘Consagración’ de La Estrella de David, para culminar, a las 20:00, con el cante jondo ‘Visto en El Jueves’ de Rocío Márquez, quien rubricará el lúcido epílogo a la presente emac. playlist del festival. Y durante diez horas efervescentes y exteriores, engrosan la nómina a los platos Juanino, Cosmonauta, Los Dominguito y Closing Set.

Cartel de los artistas participantes en el campo de la ilustración del festival emac.

emac.art Feria de artistas

Instituida en pieza esencial de la morfología del festival, emac.art 2020 edifica su versátil discurso creativo junto a más de una decena de artistas con los que procurar una singular aproximación a los campos de la ilustración (Amparo Saera, Fernando García del Real, Ino Grau, Elsa Muro, Sara Arnau y Hache), la fotografía (Austerity Photo Club, Celia Barnet, Andrea Ballester, Guillermo Navarro y Ruth Muñoz & Ángela Herraiz) y el grabado (Jose Gas y Lucía Moya).

Sábado 15 a las 12:00 | Taller ‘Mi Ciudad, Tu Ciudad’

Bajo el lema ‘Mi ciudad, tu ciudad’, el proyecto educativo Arquilecturas, comandado por Silvana Andrés y Sonia Rayos, pretende con este taller “tomar conciencia de las dimensiones de nuestra ciudad, y de otras características que conforman sus diferentes barrios”, mediante la observación, “el estudio lúdico de sus hábitos, los modelos de crecimiento, las conexiones y todas las diferentes singularidades que la conforman”.

Domingo 16 a las 12:00 | Taller Filtros Creativos (Fotografía)

Con el objetivo de aportar “un valor diferencial a nuestras fotografías”, el fotógrafo Carlos Baselga desarrollará una mirada didáctica sobre los distintos filtros fotográficos existentes y sus respectivas utilidades y peculiaridades creativas.

(Ambos talleres requieren de solicitud de inscripción previa en el correo borrianaemacart@gmail.com)

Bronquio. Imagen cortesía del Festival emac.

EMAC. Ex-hibition

Durante las tres jornadas de emac. puede visitarse, igualmente, la exposición ‘Emac.ex-hibition’, comisariada por Barbara Ferri, muestra colectiva, inaugurada en el CMC La Mercé el pasado 23 de enero, que reflexiona en torno al error, el azar y el fracaso a través de la obra de los artistas emergentes Juan de Dios Morenilla, Carlos Correcher, Marina G. Guerreiro, Raúl Lorenzo, Blanca Santos, Julián Villalba, Iñaki Gover y Alberto Sánchez, quienes enarbolan su discurso mediante propuestas instalativas, audiovisuales, piezas escultóricas y creaciones pictóricas.

Emac, dirigido por Vicent Tormo, se encuentra organizado por la asociación cultural emac.borriana y cuenta con el patrocinio institucional principal del Ajuntament de Borriana –mediante la concejalía de Cultura–, la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana, el Institut Valencià de la Joventut (IVAJ), la Diputació de Castelló y Estrella Galicia en calidad de cerveza oficial. Igualmente, dispone de la colaboración de Naraniga Pub, Indie Are Production, Horma Zapatería, nomepierdoniuna, born music!, La Fábrica de Hielo, cero en conducta, La Ragazza Producciones y Ecomunicam.

Petit Mal. Imagen cortesía del Festival emac.

El regreso del colectivo Trashformaciones

‘Huesopiel’
Colectivo Trashformaciones
Centre Municipal de Cultura La Mercé, Burriana, Castellón
Inauguración: Jueves 12 de mayo, a las 19.30h
Hasta el 12 de junio de 2016

El colectivo Trashformaciones presenta el jueves 12 de mayo su proyecto ‘Huesopiel’ en la sala de exposiciones del Centre Municipal de Cultura La Mercé y en distintas calles del centro de Burriana. ‘Huesopiel’, cuyos preparativos empezaron el pasado fin de semana, es un conjunto de instalaciones de gran formato que reúne el trabajo elaborado por los artistas castellonenses durante los últimos años con la chatarra como materia prima, en los que han profundizado en el tratamiento de los ciclos de la materia y su vinculación con la crisis de valores de la sociedad actual. El proyecto ha sido organizado y cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Burriana.

La muestra ha sido expresamente concebida por Trashformaciones para los distintos espacios de Burriana, ofreciendo al visitante un recorrido por el casco antiguo de la ciudad, desde la sala del CMC La Mercé, pasando por la plaza Mayor, El Pla y hasta la calle Sant Vicent. La inauguración tiene lugar el jueves 12 de mayo a las 19:30 en la plaza Mayor y permanecerá abierta al público hasta el domingo 12 de junio.

Integrado por los hermanos Pablo y Blas Montoya junto a un equipo de colaboradores, Trashformaciones es un colectivo especializado en el arte del desecho con una trayectoria reconocida a nivel nacional, incluidas algunas incursiones internacionales, desde 2003. Como consecuencia del gran éxito que consiguieron con el Showroom Huesopiel presentado en su propio taller en 2011, los artistas castellonenses han sido incluidos en importantes muestras y bienales: La colectiva “Sustratos” del IVAM (2013), Bienal Incubarte de Valencia (2015), festival Intramurs de Valencia (2014 y 2015), Paranimf de la Universitat Jaume I (2013), TEST de Vila-real (2015), Feria Marte de Castellón (2014), Feria Cersaie en el pabellón de Peronda (2013)…

Trabajos previos del proyecto Huesopiel. Imagen cortesía del colectivo.

Trabajos previos del proyecto Huesopiel. Imagen cortesía del colectivo.

Huesopiel es el resultado de esos 13 años de experimentación y reflexión en torno a los ciclos de la materia surgida en el negocio familiar, una chatarrería que los hermanos Montoya utilizan como inspiración y base de operaciones para sus creaciones artísticas. La instalación está dividida en varias zonas independientes, aunque conectadas por un juego de contrarios alrededor de los conceptos “hueso” y “piel”.

El hueso, el sustento, está representado por grandes muros de hierro compuestos por vigas de construcción cortadas y moduladas a modo de ladrillos, generando espacios, paredes, celosías, lienzos cerrados y figuras geométricas. La piel la conforman una serie de coches y motos aplastados hasta convertirse en una representación gráfica de ellos mismos. Las pieles implican superficie, dermis; expuestas a la intemperie, a la degradación, a la decadencia. Una inquietante ligereza que gana significación y potencia estética al contrastar con la imponente solidez de los muros y columnas de hierro.

Trabajos previos del proyecto Huesopiel. Imagen cortesía del colectivo.

Trabajos previos del proyecto Huesopiel. Imagen cortesía del colectivo.

Principales exposiciones individuales y colectivas de Trashformaciones:

  • –  INCUBARTE 7. Festival de Arte Contemponareno. Junio 2015, Valencia.
  • –  TEST. Mayo-junio 2015, El Convent de Vila-real.
  • –  MARTE. Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón,septiembre 2014, Palau de la Festa de Castellón.
  • –  IVAM. Colectiva “Sustratos”. Octubre 2013-febrero 2014, Valencia.
  • –  CERSAIE 13. Pabellón Museum Peronda. Septiembre 2013, Bologna, Italia.
  • –  Paranimf de la Universitat Jaume I. Exposición Huesopiel 3.0. Enero 2013,Castellón.
  • –  La Mutante. Colectiva. Noviembre 2012, Valencia.
  • –  Inaguración PLAS. Colectiva. Septiembre 2012, Madrid.
  • –  Hat Gallery. Exposición Huesopiel 2.0. Mayo 2012, Valencia.
  • –  Cierre Diplomado Dada 2011-12. Universidad de Arquitectura Zalua,Venezuela.
  • –  Showroom Huesopiel 2011. Presentación en taller propio.
  • –  Cinark 2010. Arquitectura de reelaboración y tectónica sostenible. Escuelade Arquitectura de la Academia Danesa de Bellas Artes. Copenhague.
  • –  Hat Gallery. Exposición Silla Libre. Feria Hábitat Valencia 2010.
  • –  Propostes Creatives 2010. Casa Polo de Vila-real.
  • –  Galería ImagenArte. Nit de l’Art 2009 de Castellón.
  • –  Galería Castalia Iuris. Castellón 2007.
  • –  Espai d’Art La Llotgeta de la CAM. Valencia 2006.
  • –  Basurama 05. La Casa Encendida de Madrid.
  • –  Drap-Art’05. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).
  • –  Fib-Art’04. Festival Internacional de Benicàssim (FIB).
  • –  Festival Este 04. Valencia.
  • –  Contemporàni@ 2003. Espai d’Art Contemporani de Castelló.
  • –  Salón NUDE. Feria Internacional del Mueble de Valencia 2003.
  • –  III Biennal Art del Rebuig. Parque Ribalta de Castellón 2003.Para más información:www.trashformaciones.com

Ana Vernia y su oportunidad de las moscas

La oportunidad de las moscas, de Ana Vernia
Espai d’Art de El Corte Inglés de Nuevo Centro en Valencia
Hasta el 17 de enero de 2016

La oportunidad de las moscas es el título de la exposición de la artista valenciana Ana Vernia, que dentro del ciclo ‘Gesto gráfico y conceptual, del trazo íntimo a su expansión en el muro’, se exhibe en el Espai d´Art de El Corte Inglés Nuevo Centro, que dedica la nueva temporada de apoyo a los jóvenes creadores. Esta exposición es el nuevo proyecto de la artista tras ser galardonada con el XVI Premio Nacional de Pintura de la Real Academia de San Carlos de Valencia patrocinado por Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

La obra de Ana Vernia (Burriana, 1976) analiza sus experiencias personales y luego se asoma al mundo exterior, comprobando así cómo forma parte de éste. Observa y sabe captar cómo el conjunto de vivencias de cada individuo se traducen, en muchas ocasiones, en una vivencia colectiva de la que todos somos partícipes. Escucha el zumbido generalizado, el batir de millones de alas y el frote de innumerables patas, que se repite en todas las partes del mundo, porque personas, como moscas, hay en cada lugar, y todas tienen similares inquietudes y deseos.

A través de La oportunidad de las moscas, Vernia nos invita a despertar y mirar a nuestro alrededor. “Cuando se contempla las obras de Ana esas dentaduras de tiburón histórico (…) te muerden los ojos porque esa es su manera de recordarte que todavía sigues vivo”, describe Ramón Palomar.

Ana Vernia, durante la inauguración de su exposición 'La oportunidad de las moscas'. Imagen cortesía de Espai d'Art El Corte Inglés Nuevo Centro.

Ana Vernia señalando una de sus obras durante la inauguración de la exposición ‘La oportunidad de las moscas’. Imagen cortesía de Espai d’Art El Corte Inglés Nuevo Centro.

La tarea de promoción y divulgación del arte contemporáneo valenciano más joven sigue siendo el objetivo planificado de la Sala Espai d’Art Nuevo Centro (EANC). Rebasado un sexenio de proyectos en los cuales la creatividad ha venido avalada por casi medio centenar de artistas -que en muchas ocasiones han montado la primera exposición individual de su trayectoria profesional-, esta séptima temporada pretende asentar y potenciar dicho itinerario a través de dos factores fundamentales como son la reubicación del Espai d’Art en El Corte Inglés de Nuevo Centro y una programación vinculada al Gesto gráfico en tanto que acción y pensamiento, arraigando así más allá de los márgenes del dibujo.

Esta actividad de promoción de los artistas jóvenes es una muestra de la efectiva colaboración entre instituciones, pues Ámbito Cultural de El Corte Inglés, el Centre de Documentació d’Art Valencià Contemporani «Romà de la Calle» (CDAVC) de la Universitat de València, y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos están implicadas en esta labor cultural al servicio de la sociedad valenciana.  En esta dinámica constructiva se incardinan también las miradas, respuestas y expectativas de los artistas invitados a participar.

La programación estructurada para esta nueva temporada 2015-16 se abre a las posibilidades del gesto gráfico como una acción que el dibujo, de modo sustancial, incorpora en términos expresivos, pero igualmente es capaz de ampliar hacia la plasmación de ideas superando así tanto el soporte tradicional como el espacio habitual. Narraciones, relatos, denuncias y experiencias muestran un repertorio de opciones que irían desde lo más intimista y privado, a materializarse sobre el muro, proponiendo otros significados, sugiriendo nuevas percepciones o planteando aportaciones conceptuales en línea con la reflexión que el arte es capaz de generar.

Teniendo presente las líneas estéticas previas, este nuevo ciclo  expositivo, titulado ‘Gesto gráfico y conceptual, del trazo íntimo a su expansión en el muro’, está exhibiendo las obras de seis artistas valencianos, los cuales contemplan una investigación interdisciplinar elaborada tanto desde la gestualidad pura, como situada a partir de la definición de sus propios códigos visuales, sus iconografías y sus mensajes.

Conforme a todo ello, se presentan las creaciones de Jesús Poveda, Patricia March, Sergio Terrones, Alejandra de la Torre y Enric Fort, que junto a Ana Vernia, galardonada con el XVI Premio de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes, configuran el trayecto expositivo que el Espai d’Art de El Corte Inglés de Nuevo Centro (EANC) lleva a cabo hasta junio de 2016. El artista Jesús Poveda inició el ciclo el pasado septiembre con la exposición Mecanismos gráficos: visiones de los nuevos medios y en noviembre ha expuesto Patricia March con la exposición El ruido del silencio.

Ana Vernia delante de una de sus obras. Imagen cortesía de Espai Ademuz.

Ana Vernia delante de una de sus obras de la exposición ‘La oportunidad de las moscas’. Imagen cortesía de Espai d’Art El Corte Inglés Nuevo Centro.