Evidenciar cierta realidad

XI Curtmetratges per la Igualtat
Aula Magna de La Nau y Filmoteca de Valencia
Viernes 10 de noviembre, 2017, a las 18.30 y 20.15 horas

La XI Edición de Cortometrajes por la Igualdad organizado por Cortos por la Igualdad, Unitat D´Igualtat de la Universitat de Valencia y Associació per la Ceducació se presente el viernes 10 de noviembre en dos actos. El primero tendrá lugar a las 18.30 en el Aula Magna de La Nau de la Universitat de Valencia, con la proyección del corto ’16 semanas’ y posterior debate sobre planes de igualdad con la directora Carlota Coronado y Gemma Fabregat, vicedecana y profesora de Derecho de la Universitat.  El segundo pase se llevará a cabo en La Filmoteca, a las 20.15, donde se proyectarán todos los cortometrajes seleccionados con la presencia de los directores  que abrirán un debate con los asistentes.

Cortometrajes por la Igualdad tiene, como  las anteriores ediciones, un objetivo marcado: concienciar, sensibilizar acerca de la discriminación que sufren las mujeres en todos los ámbitos en nuestra sociedad y, desde esa concienciación, reivindicar derechos para erradicarla. Teniendo en cuenta ese objetivo, esta edición ha premiado cinco piezas audiovisuales  de las más de 200 que se han presentado procedentes “de diversos países como EE.UU, Colombia, Argentina, Brasil, Chile, Italia, Francia y de casi todas las comunidades autónomas: Andalucía, Cataluña, Madrid, Aragón, Canarias, Galicia y, por supuesto, de la Comunidad Valenciana”, tal y como Paqui Méndez, directora del certamen, explica.

Fotograma de Comando VDG. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Fotograma de Comando VDG. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Las piezas seleccionadas son: ‘¿Señor o señorito?’, de Cristina Piernas y Victoria Ruiz; ‘Sé lo que quieras’, de Marisa Crespo y Moisés Romera; ‘Comando VDG’, de Ana Rosa Diego y Mercedes M. del Río; ‘16 semanas’, de Carlota Coronado (Mención especial), y ‘Mariama’, de Mabel Lozano ( Mención especial).

Unos cortos que “hacen gala de una gran diversidad de lenguajes y estilos y denuncian varias formas de sexismo en nuestra sociedad, incidiendo muy especialmente en el mundo laboral y en la adolescencia. De ahí que  la edición de este año lleve por título El machismo en la adolescencia y en el ámbito laboral», señala Paqui Méndez.

Desmontar, deshacer, deconstruir son palabras sinónimas que definen la línea argumentativa y visual que caracteriza y une las cinco piezas de esta edición de ‘Cortos por la Igualdad’. Cinco piezas que dejan en evidencia las falsedades, las falacias, las debilidades, las contradicciones de la representación y construcción del sistema sexo-género, de los mitos y tradiciones que configuran la posición de la mujer y el hombre en el proceso histórico y social.

Fotograma de Mariama. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Fotograma de Mariama. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Las falacias de los mitos y las tradiciones

‘Comando VDG’ y ‘Mariama’, con un estilo visual entre la ficción y el documental, tienen como objetivo desmontar las falacias de los mitos y las tradiciones como relatos de construcción de la posición de lo femenino y lo masculino en el discurso amoroso.

‘Comando VDG: Stop a la violencia de género’ desmonta a ritmo de rap y hip-hop el mito del amor romántico. ‘Pa ti el romanticismo’ es el título del rap cantado. Este comando, compuesto por adolescentes que han sufrido diferentes modos de acoso y violencia sexual, considera el mito del amor romántico una de las causas de la violencia de género entre los jóvenes. Un corto con dos mensajes contundentes: ‘Pa ti el romanticismo’ y ‘A la violencia machista. No significa no’, título de dos de los raps que se cantan en el corto.

‘Mariama’ cuestiona la tradición de la ablación femenina con un estilo donde la imagen animada y la documental se mezclan. Cuenta la lucha de un padre que se niega a que su hija sea mutilada genitalmente por seguir la tradición de su país. Una lucha que va a suponer la exclusión de su familia y de su pueblo. Como exclama el personaje del corto: “Las leyes deben cambiar esta tradición que hace daño. Es una tradición que se hace por amor, pero evitarla es el verdadero amor”.

Fotograma de Sé lo que quieras. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Fotograma de Sé lo que quieras. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Las posiciones laborales

Los cortos ‘¿Señor o señorito?’, ‘Sé lo que quieras’ y ‘16 semanas’, deshacen a través de sus historias de ficción la normalizada realidad  laboral de las mujeres y, por ende, de los hombres. Se podría decir que el corto de ‘¿Señor o señorito?’ es  una historia de ciencia ficción. Con un tono irónico deconstruye los roles laborales otorgados a la mujer y al hombre en nuestra sociedad, a través de la inversión radical de éstos. Un cambio posible y probable en una sociedad futura.

Motivar a los jóvenes de la importancia de estudiar para llegar a ser lo que se quiera es el mensaje de ‘Sé lo que quieras’. Un corto, desafortunadamente, ya narrado como una farsa.

Fotograma de Señor o señorito. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Fotograma de ¿Señor o señorito? Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

La historia de ’16 semanas’ muestra, con sencillez y contundencia, una desoladora verdad: las duras condiciones laborales impuestas por el sistema neocapitalista para conciliar maternidad y trabajo.

Cinco cortos con temáticas y tonos diferentes, pero todos unidos por una misma línea argumental: descubrir que la realidad del sistema sexo-género es una construcción posible de deshacer, obviamente, ya que toda realidad humana se configura a través de la palabra, del lenguaje.

Deshacer para construir otra realidad donde impere cierta ética que acabe con la explotación, la discriminación de unos seres humanos por otros y de cada ser humano por sí mismo.

Fotograma de 16 Semanas. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Fotograma de 16 Semanas. Imagen cortesía de Cortos por la Igualdad.

Begoña Siles

Cita con el festival de libro Sindokma en La Nau

SINDOKMA. FESTIVAL DEL LIBRO
Centre Cultural La Nau
Carrer de la Universitat 2/Plaça del Patriarca, Valencia
Del viernes 27 al domingo 29 de octubre de 2017

El festival del libro acoge del 27 al 29 de octubre en La Nau a medio centenar de editoriales independientes y sellos de libro de artista.

El festival del libro Sindokma, que tendrá lugar del 27 al 29 de octubre en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València y contará con medio centenar de editoriales independientes y sellos de libro de artista, se abre a Iberoamérica. Será una de las novedades de la tercera edición (segunda bajo esta denominación, tras la génesis de Russafa Book Weekend en 2014), que busca de esta forma consolidarse como encuentro de referencia para el sector del libro.

Sindokma se abre a Iberoamérica

Sindokma reafirma su presencia anual emplazándose por primera vez en el Centre Cultural La Nau, histórica sede de la Universitat de València desde su fundación a finales del siglo XV, erigiéndose en un enclave arquitectónico y urbanístico estratégico que permitirá solidificar la apuesta del festival a la hora de visibilizar a sus expositores y asegurar la presencia de público heterogéneo allegado desde múltiples áreas de la ciudad, de la provincia y de España, tendiendo puentes con Iberoamérica en esta tercera edición.

En este sentido, Sindokma inicia un ciclo de presentación en abierto para reivindicarse como puerta de entrada de la edición contemporánea de Iberoamérica en Europa, y como puerta de salida de Europa a Iberoamérica. El primer contacto en la presente edición 2017 se establecerá con México y concretamente con Ireri Topete, Hortensia Mínguez, Ioulia Akhmadeeva y Alejandro Villalbazo, con los que Antonio Damián, Antonio Alcaraz, Jim Lorena, Agnieszka Marcelak, Alejandro León y Evangelio, realizarán comunicación virtual para abordar la actualidad del sector editorial, y mostrar fórmulas de colaboración a distancia, tomando como modelo el proyecto ‘Publicaciones ensambladas’, a la vez que se transmitirá la realidad del festival online vía streaming a diversos países de Iberoamérica.

SINDOKMA. ORGANIGRAMA

ACTIVIDADES EN EL AULA MAGNA Y CLAUSTRO DE LA NAU

Sindokma, festival coorganizado por Makma, la Generalitat Valenciana, a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, y el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, cuenta con una programación que se repartirá entre el Aula Magna y el Claustro de La Nau, y en la que destacan la presencia de Javier Valenzuela, que presentará su último libro, ‘Limones Negros’;  Paz Fernández, directora de la Biblioteca de la Fundación Juan March, que pondrá el acento en el tema digital, con la conferencia que lleva por título ‘El acceso digital a los catálogos de arte de la Fundación Juan March’; Malile Crespo, Angel Cajal y Raquel de Prada, coorganizadores de la Feria del libro MASQUELIBROS; y otra vez Angel Cajal, que también presentará su libro de artista Pre-posiciones; Juanjo Mestre, que presentará su libro ‘2020 discos cardinales’,  o Verónica Alarcón, Enrique Ferré y Andrea Familiar, que hablarán de ‘Los lindes del libro de artista’.

 TALLERES DE ‘LA PLAZA SE MUEVE’ Y SALA GONZALO MONTIEL

El festival del libro ofrecerá igualmente talleres infantiles gratuitos para el público en familia, que se llevarán a cabo en la Plaza del Patriarca en el marco del proyecto La Plaza se Mueve del restaurante Mar de Avellanas; ‘Joan Fuster i les máquines d’escriure’, elaborado por la casa Museu Joan Fuster, y ‘Huellas Frescas’ del colectivo L’Horta Gràfica de la mano de Andrea Familiar.

Igualmente, en la Sala Gonzalo Montiel se desarrollarán diversos talleres infantiles continuos enfocados en la elaboración de un libro de artista, titulados ‘Una historia: papel-libro de artista’ y realizados por Pinta Valencia.

Cronograma de actividades del Festival del Libro Sindokma.

Cronograma de actividades del Festival del Libro Sindokma.

 EXPOSICIÓN EN SALA OBERTA

La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau acogerá la exposición ‘Tipografía y Dadá Libros’, que representa una formulación de contenidos del libro como espacio de creación y cuyo título lo dice todo. Muestra comisariada por Antonio Alcaraz y Antonio Damián en homenaje al artista y tipógrafo Emilio Sdun.

Sindokma acogerá decenas de actividades paralelas, entre charlas, conferencia y talleres, erigiéndose así en un punto de encuentro entre los diferentes agentes del mundo de la edición especial, como tipógrafos, diseñadores, encuadernadores, grabadores, curadores, autores, editores y, por supuesto, ciudadanos, compradores y consumidores de libros.

Atendiendo a los índices de consumo cultural que se desprende de los últimos informes emitidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, como son el ‘Anuario de estadísticas culturales 2016’ y la ‘Encuesta de hábitos y prácticas culturales en España 2014-2015’, se antoja decisivo la consolidación de un cauce de colaboración entre iniciativas ciudadanas e instituciones públicas, en pro de la materialización de un corpus cultural que disemine y acerque sus contenidos al ámbito y radio de acción cotidianos de los individuos y diferentes colectivos que componen el mapa social de cada región de nuestro país.

El festival del libro Sindokma cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de València, Gandía Blasco y Cervezas Alhambra, así como con la colaboración de ECOMUNICAM, El Caballero de la Blanca Luna, Pinta Valencia, Universitat Politécnica de Valencia, Col.legi Major Rector Peset, ESAT, IVAM, Museu Joan Fuster, Tapinearte y Masquelibros.

Sindokma

 

Ilustres del fotoperiodismo en PhotOn Festival

PhotOn Festival
Centre Cultural La Nau, Colegio Mayor Rector Peset, Palau de Cerveró, Museu Valencià d’Etnologia, Sala Lametro y Centre Octubre de Cultura Contemporània
Del 3 al 7 de mayo de 2016

Entre los días 3 y 7 de mayo, los grandes nombres del fotoperiodismo nacional e internacional tienen una cita en el Centre Cultural La Nau, sede por sexto año consecutivo del festival internacional PhotOn Festival, que en esta edición tendrá lugar también en otros dos centros de la Universitat de València: el Colegio Mayor Rector Peset y el Palau de Cerveró. El Museu Valencià d’Etnologia forma parte del circuito que integra junto con la Sala Lametro o el Centre Octubre de Cultura Contemporània, desde este año Espacio Amigo PhotOn.

La programación detallada de todos los espacios (http://www.photonfestival.com/) la han presentado este martes, día 3 de mayo, en La Nau, el vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Antonio Ariño; representando a Olleros Abogados, Ignacio Aparicio; el presidente de la Fundación Cañada Blanch, Juan López Trigo; el cofundador del PhotOn Festival, Xaume Olleros; y la cofundadora y directora del festival, Tania Castro.

Un instante de la rueda de prensa de PhotOn Festival. Fotografía cortesía del festival.

Un instante de la rueda de prensa de PhotOn Festival en el claustro de La Nau. Fotografía cortesía del festival.

Durante la semana de actividades del festival, La Nau concentrará el grueso de la programación, que comprende exposiciones, talleres, conferencias, un ciclo de cine y proyecciones nocturnas, todo con el objetivo de reflexionar sobre fotoperiodismo como forma de comunicación y herramienta vital para el cambio social.

En ‘Refugiados’, que se mostrará en el Claustro de La Nau entre el 3 de mayo y el 5 de junio, los fotoreporteros macedonios Georgi Licovski y Marko Risovic retratan la situación de los refugiados que migran por la ruta de los Balcanes, una dolorosa realidad que ambos conocen de cerca. Las imágenes muestran la enorme dureza del recorrido, con niños consolando a sus padres, trenes en los que viajan hacinadas cientos de personas o la impasibilidad de las redes mafiosas de tráfico de seres humanos. La exposición incluye, además, un vídeo cedido por la organización Human Rights Watch, primera colaboración de esta organización con el festival. La exposición se complementará con una conferencia a cargo de Licovski el sábado 7 de mayo en el Aula Magna.

Otra de las sedes de la Universitat, el Palau de Cerveró, acogerá entre el 3 de mayo y el 17 de julio la muestra del ‘Premio Internacional Luis Valtueña de fotografía humanitaria’, convocado por Médicos del Mundo. La cooperación internacional, la exclusión social, la vulneración de los derechos humanos, los conflictos armados, los desastres naturales, las poblaciones refugiadas, inmigrantes o los colectivos excluidos son siempre los protagonistas de las imágenes premiadas. En su XIX edición reconoce el trabajo de Olmo Calvo, con una serie de imágenes sobre el éxodo de personas sirias, iraquíes y afganas a Europa en la que las fronteras de Serbia, Macedonia, Grecia y el campo de Roszke de Hungría sirven de escenario.

Instantánea perteneciente a la exposición 'El costo humano', de Pablo Ernesto Piovano. Fotografía cortesía del festival.

Instantánea perteneciente a la exposición ‘El costo humano’, de Pablo Ernesto Piovano. Fotografía cortesía del festival.

‘El costo humano’, del argentino Pablo Ernesto Piovano, expuesto en el Colegio Mayor Rector Peset entre el 3 de mayo y el 24 de junio, arroja luz sobre la catástrofe de los agroquímicos utilizados en los cultivos de soja argentinos, que multiplican el promedio nacional de las tasas de cáncer y otras enfermedades graves en trabajadores agrarios y pobladores, que sufren malformaciones o afecciones respiratorias y en la piel. El argentino Pablo Ernesto Piovano se adentra en los territorios agrícolas víctimas de un sistema de uso masivo de estas sustancias altamente tóxicas que están dejando gravísimas secuelas en la población. Malformaciones, enfermedades degenerativas, trastornos hormonales… Las fotos de Pablo Ernesto Piovano enfrentan ahora al espectador a otro horror cercano, con un respeto absoluto a la vez que una sinceridad conmovedora.

Dentro de las actividades del PhotOn, el Aula Magna de La Nau acogerá un ciclo de conferencias los días 5, 6 y 7 de mayo, de 17:30 a 21 horas por el que pasarán figuras de primera línea del periodismo. Entre ellas, destacan el galardonado con el tercer puesto en la pasada edición del World Press Photo, Gianfranco Tripodo, que abrirá el ciclo el día 5 (17:30 horas), o Gervasio Sánchez, que intervendrá a las 19:30 horas.

El afamado fotoperiodista, reconocido con numerosos premios como el Ortega y Gasset (2008) o el Premio Nacional de Fotografía (2011), regresa a La Nau tras el éxito de su exposición ‘Mujeres. Afganistán’, visitada por más de 11.000 personas en la Sala Acadèmia.

Instantánea de Georgi Licovski, perteneciente a la exposición 'Refugiados'. Fotografía cortesía del festival.

Instantánea de Georgi Licovski, perteneciente a la exposición ‘Refugiados’. Fotografía cortesía del festival.

La segunda jornada de debates, el día 6 de mayo, contará con las intervenciones del también galardonado con el World Press Photo, fotoperiodista de referencia de la Associated Press desde 2009, Daniel Ochoa, y la recientemente galardonada con el premio Julia Margaret Cameron dirigido a mujeres fotógrafas, Judith Prat.

Por último, Ernesto Piovano y Georgi Licovski, cuyos trabajos se expondrán durante el festival, ofrecerán sus testimonios el día 7.

Las proyecciones audiovisuales de estos fotoperiodistas protagonizarán la última jornada de proyecciones del festival, programadas del 3 al 7 de mayo en el Claustro de La Nau a las 22 horas. Estas proyecciones se complementan con un ciclo de cine que se celebrará durante esta semana.

La parte formativa siempre ha tenido un peso importante en este festival. Por ello las distintas sedes ofrecen ‘workshops’, como el que este año impartirá el ganador de la pasada edición de la beca PhotOn, Javier Corso, destinado a ayudar a los fotógrafos en la gestión de sus proyectos.

El acceso a las exposiciones, conferencias y proyecciones es libre y gratuito hasta completar el aforo.

Instantánea de Marko Risovic, perteneciente a la exposición 'Refugiados'. Fotografía cortesía del festival.

Instantánea de Marko Risovic, perteneciente a la exposición ‘Refugiados’. Fotografía cortesía del festival.

 

Juventud y políticas de igualdad a debate

‘Generació Jove’, ciclo de debates
Organizado por IVAJ y UV, a través del Vicerrectorado de Cultura e Igualdad
Centro Cultural La Nau
Calle de la Universidad 2, Valencia
Jueves, 4 de febrero de 2016

El Institut Valencià de la Joventut (IVAJ) y la Universitat de València, a través del Vicerrectorado de Cultura e Igualdad, inauguran mañana jueves, día 4 de febrero en el Centre Cultural La Nau el ciclo de debates ‘Generació Jove’. El objetivo de estas  charlas es debatir sobre juventud, sobre políticas de igualdad que actualmente están en marcha, sobre los retos que plantean las TIC’s, sobre las posibilidades educativas que ofrece el ocio, etc.

El ciclo se presentará a las 19 horas, en el Aula Magna, con la participación de Alberto Ibáñez, secretario autonómico de Inclusión y de la Agència Valenciana de Igualdad; Antonio Ariño, vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València; y David Latorre, presidente del Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana.

A continuación tendrá lugar una mesa redonda en la que se analizarán los estudios de juventud, con las intervenciones de Jorge Alberto Benedito, catedrático de Sociología del Departamento de Sociología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED); Jesús Martí, secretario general del IVAJ; David Latorre, presidente del Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana; Noelia Valero, presidenta de l’Associació de Profesionals de Joventut de la Comunitat Valenciana y el vicerrector, Antonio Ariño.

El acto podrá seguirse en directo por streaming a través de la web http://mediauni.uv.es/VCultura y, con posterioridad, se podrá consultar el archivo audiovisual en el Canal Cultura de Mediauni (mediauni.uv.es). Los próximos debates están previstos para los días 14 de abril y 10 de mayo.

Este ciclo de debates sobre temas de juventud está dirigido a personas  que trabajan  en el ámbito de la juventud, tanto directamente con jóvenes desde de diferentes sectores -municipios, educación, salud, etc.- como en la investigación universitaria y en el diseño de políticas públicas.

En cada debate se desarrollará una conferencia marco sobre un tema de interés, a cargo de personas expertas en la materia. Después, tendrá lugar el debate, en el que, además de las personas invitadas por la organización, el público asistente podrá intervenir en él.

Imagen del cartel promocional del ciclo de Debat a la Nau 'Generació jove'. Imagen cortesía de la UV.

Imagen del cartel promocional del ciclo de Debat a la Nau ‘Generació jove’. Imagen cortesía de la UV.

300 ilustraciones para recuperar Nepal

Ilustraciones por Nepal
Sala Oberta del Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. Valencia
Del 9 al 12 de septiembre de 2015
Subasta y venta: sábado 12 de septiembre, a las 18.30h

Tras la crisis humanitaria en la que se encuentra el pueblo nepalí tras los graves terremotos sufridos este año y con la intención de contribuir a su recuperación, numerosos ilustradores y artistas gráficos se han volcado desinteresadamente donando sus trabajos para la subasta benéfica que organiza la Associació Professional d’Il·lustradors de València (APIV).

Ilustración de Carlos Ortin. Ilustradores por Nepal. Cortesía de La Nau de la Universitat de València.

Ilustración de Carlos Ortin. Ilustraciones por Nepal. Cortesía de APIV.

Las cerca de 300 obras originales y reproducciones seriadas, donadas por 105 ilustradores y artistas gráficos de toda España, serán subastadas y puestas a la venta a precios asequibles para todos los bolsillos. Todos los beneficios obtenidos tanto en la subasta como en venta directa serán destinados al fondo de emergencia de Nepal de Oxfam Intermón.

Desde el día 9 de septiembre se podrá visitar la exposición de una selección de obras con la posibilidad de ser adquiridas antes de la subasta. La subasta, que será conducida por los diseñadores MacDiego, Modesto Granados y Boke Bazán, tendrá lugar el día 12 de septiembre a las 18.30h en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València. Con las obras que no sean adquiridas se celebrará una segunda subasta online en el portal digital eBay del 16 al 22 de septiembre de 2015.

Entre los ilustradores participantes aparece representada una amplia variedad de estilos y técnicas, con nombres como los de Paco Roca, Isidro Ferrer, Cristina Durán, Carlos Ortin, Enrique Flores o Pablo Auladell, entre otros.

Ilustración de Pablo Auladell en 'Ilustradores por Nepal'. Cortesía de APIV.

Ilustración de Pablo Auladell en ‘Ilustraciones por Nepal’. Cortesía de APIV.

Ilustraciones de Cristina Durán en 'Ilustraciones por Nepal'. Cortesía de APIV.

Ilustraciones de Cristina Durán en ‘Ilustraciones por Nepal’. Cortesía de APIV.

Ilustración de Isidro Ferrer.

Ilustración de Isidro Ferrer. Ilustraciones por Nepal. Cortesía de APIV.

Norman Bethune por Bertolt Brecht

Los fusiles de la Sra. Carrar, de Bertolt Brecht
Lectura dramatizada para clausurar la exposición ‘Norman Bethune. La huella solidaria’
Dirección: Josep V. Asensi
Dramaturgia: Pablo Corral Gómez
Actores: Josep V. Asensi, Betlem Martínez Vendrell,Teresa Villena García,Teo Gómez Mauri, Jorge Ruiz Peñalver, Mª Luisa Jesús Pérez
Palau de Cerveró
Plaza de Cisneros, 4. Valencia
Jueves 3 de septiembre de 2015, a las 19.00h

Con motivo de la clausura de la exposición ‘Norman Bethune. La huella solidaria’, la Universitat de València presenta la lectura dramatizada de la obra de Bertolt Brecht ‘Los fusiles de la Sra. Carrar’. La actividad se celebra este 3 de septiembre a las 19 horas en el Palau de Cerveró y correrá a cargo de actores de la compañía Cant del Cigne (Estudio Dramático de Valencia), bajo la dirección de Josep V. Asensi. La entrada es libre hasta completar el aforo.

El dramaturgo alemán escribió esta obra al conocer la tragedia de la carretera Málaga-Almería, cuando en febrero de 1937 miles de personas (mujeres, ancianos, niños) huían del avance de las tropas insurgentes de Franco y eran víctimas de la aviación y la armada fascista de Mussolini. La historia comienza una noche de abril de 1937, en un pequeño pueblo andaluz de pescadores, cuando Teresa Carrar amasa y cuece pan tranquilamente en su casa mientras su hijo pequeño José vigila, ante la mirada inquisidora de su madre a su hermano Juan, quien se encuentra pescando en el mar cercano.

Teresa, recientemente viuda por la muerte de Carlos durante el alzamiento en Oviedo pocos meses antes, recibirá la visita a lo largo de la noche de distintos vecinos del pueblo quienes, en su mayoría, opinan que sus hijos deberían estar en el frente como dicta el mandato oficial del gobierno. La lectura dramatizada se representará en la misma sala de exposiciones, rodeada de las fotografías que documentan el trabajo del médico canadiense Norman Bethune en aquel lugar.

Imagen alusiva a la lectura dramatizada de 'Los fusiles de la Sra. Carrar', de Bertolt Brecht en el Palau de Cerveró. Cortesía de la Universitat de València.

Imagen alusiva a la lectura dramatizada de ‘Los fusiles de la Sra. Carrar’, de Bertolt Brecht en el Palau de Cerveró. Cortesía de la Universitat de València.

Norman Bethune, junto a sus colaboradores, prestó una ayuda vital a la población de Málaga en su huida de la ciudad hacia Almería. Este episodio trágico quedará reflejado en un relato impresionante suyo y en las fotografías de su colaborador Hazen Sise, que se pueden revisar en la exposición del Palau de Cerveró, que concluirá el próximo día 4 de septiembre.

La muestra reúne las fotografías de la vida de este destacado médico canadiense y se hace eco de sus acciones humanitarias y de los avances aportados a la medicina durante la Guerra Civil española. El proyecto, por tanto, constituye por extensión un reconocimiento a la labor de los médicos en tiempos de guerra.

La exposición ‘Norman Bethune. La huella solidaria’, comisariada por Jesús Majada, traza un recorrido por la vida de Bethune, ofrece asimismo un documento gráfico único del éxodo de la población malagueña a Almería y un testimonio de valor excepcional de un trágico episodio de la Guerra Civil española. La muestra y el programa de actividades paralelas han sido posibles gracias a la colaboración de numerosas instituciones: Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València, Centro Andaluz de Fotografía de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Embajada de Canadá en España, Fundación Canadá, Institut d’Història de la Medicina i de la Ciència López Piñero e Institut de Drets Humans de la Universitat de València.

Lectura dramatizada de 'Los fusiles de la Sra. Carrar'.

Actores de la compañía Cant del Cigne en la lectura dramatizada de ‘Los fusiles de la Sra. Carrar’, de Bertolt Brecht, en el Palau de Cerveró. Cortesía de la Universitat de València.

 

Martínez Guerricabeitia: coleccionista y mecenas

Jesús Martínez Guerricabeitia: coleccionista y mecenas, de José Martín
Universidad de Valencia / Conselleria de Cultura
Presentación: Martes 17 de diciembre, a las 19h en el Aula Magna de La Nau
Calle Universidad, 2. Valencia

La Universitat de València presenta el próximo día 17 de diciembre, a las 19 horas, en el Aula Magna de La Nau, la biografía del empresario, coleccionista y mecenas Jesús Martínez Guerricabeitia, una obra de más de cuatrocientas páginas, coordinada por el profesor José Martín, que ha contado en su edición con la participación de la Conselleria de Cultura.

La biografía de Martínez Guerricabeitia, editada por la Universitat de València (dentro de la colección Paranimf) y la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Biblioteca Valenciana, refleja la personalidad poliédrica del empresario valenciano que donó a sendas instituciones su colección pictórica y una extensísima biblioteca, respectivamente.

Jesús Martínez Guerricabeitia

Jesús Martínez Guerricabeitia

Jesús Amor Martínez Guerricabeitia nació en la localidad valenciana de Villar del Arzobispo en 1922. Empresario, coleccionista y mecenas, recibió una primera educación de su padre, minero anarcosindicalista culto que le transmitió la curiosidad intelectual que le acompañó a lo largo de toda la vida. “A Jesús le marcó mucho su infancia y juventud. Su infancia porque su padre, con una personalidad cautivadora, interesante, culta a pesar de las limitaciones de la época y el estatus social, en respuesta a la tradición anarquista, se formó a sí mismo, era un lector constante y todo aquello se lo transmitió a sus hijos, tanto a Jesús como a su hermano José, fundador de la mítica editorial Ruedo Ibérico”, explica José Martín. Según apunta el biógrafo, Jesús fue muy buen estudiante, pero el estallido de la Guerra Civil española y la dura represión posterior truncaron sus expectativas académicas. “La prisión fue para él la universidad que no tuvo. Durante el presidio, en su juventud, coincidió con otros intelectuales, también encarcelados por el franquismo, como el rector Peset, que le influyeron de alguna manera. Él admiraba a las gentes que sabían, que conocían, que tenían cultura, y no perdió la oportunidad de acercarse a ellas”, afirma.

Estas influencias fortalecieron la personalidad de Jesús Martínez Guerricabeitia. “Es una persona de características admirables por la sorprendente recuperación del golpe que supuso para él y para su familia el final de la guerra, por su capacidad de reinvertarse después de salir de la prisión, las ganas de superarse y de luchar por una vida mejor”, lo describe Martín.

Por estas razones, José Martín ha querido dejar patente en esta biografía una historia “de interés estrictamente humano”, como dice él, de una persona “que ha sabido luchar con tenacidad y optimismo para sobreponerse a las dificultades hasta mejorar su estatus y poder volver a España, donde hizo realidad su amor por los libros, con la construcción de una amplia biblioteca, y por el arte, con una exquisita colección de pintura de temática social”.

Así, la intensidad del momento lleva a Jesús Martínez Guerricabeitia a improvisar, a tomar decisiones que le harán recorrer el mundo. Durante la posguerra española se abrió camino, en primer lugar, en el comercio de pieles, hasta que en 1951 emigró a Colombia. “Jesús, a diferencia de su hermano José que tuvo que huir a Francia por su compromiso político, trató de conocer otras culturas y ser independiente en contextos distintos al suyo, de forma que viajó voluntariamente a América, donde hizo una estancia que acabó de construir su personalidad”, añade el profesor.

Allá, al otro lado del océano Atlántico, se dedicó al comercio internacional. En 1965 volvió a Valencia y se estableció en el negocio de la exportación de calzado alicantino a los Estados Unidos. Este es el momento en que empezó a desarrollar su inclinación coleccionista, reuniendo, por un lado, una extensa biblioteca especializada en pensamiento político y, por otro, una importante colección de pintura de temática social.

La generosidad de Jesús Martínez Guerricabeitia y su convencimiento de que la cultura tiene que ser accesible para todo el mundo hizo que se desprendiera de su legado, entregándolo a las instituciones públicas valencianas para ponerlo a disposición de las jóvenes generaciones, del conocimiento y de la enseñanza.

En 1989, la familia fundó el Patronat Martínez Guerricabeitia dentro de la Fundació General de la Universitat de València, con el fin de fomentar y difundir las artes plásticas contemporáneas e incrementar el patrimonio artístico de la institución académica, una tarea que hace posible la Bienal Martínez Guerricabeitia y que en 2014 llegará a su duodécima edición. En 1999, tuvo lugar la donación de la colección de arte Martínez Guerricabeitia a la Universitat de València, la más importante del género en España gestionada por una universidad pública, en definitiva, un valioso patrimonio artístico de contenido político y social. En el documento de donación, la familia especificó su voluntad de poner estos fondos al alcance de la comunidad universitaria, en primer lugar, y por extensión, hacerlo accesible a toda la ciudadanía. De hecho, La Nau, el edificio histórico de la Universitat, cuenta con la Sala Martínez Guerricabeitia, un espacio específico dedicado a esta labor.

La donación constó de 129 obras únicas, entre pinturas, obras en papel y fotografías, realizadas por sesenta autores diferentes y 274 ejemplares de obra gráfica de otros 140 artistas. Esta colección narra la historia del arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX, paralela a las preocupaciones de los artistas más comprometidos, reflejando así la represión social e ideológica de la época.

La segunda donación se produjo cuatro años después. En 2003, se desprendió de la biblioteca familiar, formada por 23.000 volúmenes, que donó a la Biblioteca Valenciana, de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte. Bibliófilo y coleccionista, reservó 2.000 ejemplares de poesía para su disfrute personal, si bien en 2009, al morir Carmen García, esposa del empresario, el hijo de ambos los depositó también en la Biblioteca Valenciana junto al archivo personal de sus padres.

Jesús Martínez Guerricabeitia en 2005, con una de las obras de sus bienales

Jesús Martínez Guerricabeitia en 2005, con una de las obras de sus bienales

‘Jesús Martínez Guerricabeitia: coleccionista y mecenas’
Este es el título de la obra coordinada por el profesor José Martín Martínez, autor del relato biográfico que ha querido centrar en la figura humana y familiar del empresario. Con más de cuatrocientas páginas, el libro ha contado con la colaboración de Jesús Huguet, Facundo Tomás, Juan Manuel Bonet y Vicente Navarro de Luján, quienes en sus textos hacen referencia a su legado artístico y bibliográfico.

Portada del libro

Portada del libro

La obra también recoge los discursos del acto académico de entrega de la Medalla de la Universitat de València que la institución académica le concedió, en reconocimiento de su mecenazgo, en 1977. Otros son los de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (1998), el Consell Valencià de Cultura (2008), el Ayuntamiento de Valencia (2010) y el diario Levante-EMV (2013). Ahora, la biografía ‘Jesús Martínez Guerricabeitia: coleccionista y mecenas’ se configura como un reconocimiento definitivo que rescata la figura de un valenciano generoso, que ejerció un papel fundamental dentro del antifranquismo valenciano, mecenas ya en aquel momento del Partido Comunista, para no olvidar su actividad, su compromiso social, político y cultural, y recordar por siempre jamás más su nombre y todo aquello que hizo con la fortaleza de un luchador y la inventiva de un emprendedor nato. 

.

La crisis del sistema mediático

Enrique Bustamante. Conferencia
La Nau, Valencia
21 de mayo, 18.30h.

‘Democracia e información: cambios en el sistema mediático y crisis’ es el título de la conferencia que ofrecerá este 21 de mayo el catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad Complutense de Madrid, en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau (18:30 horas). La conferencia estará presentada y moderada por los profesores de la Universitat de València Miquel Francés y Guillermo López.

Bustamante, experto en economía y sociología de la televisión y en las industrias culturales, analizará los cambios que las tecnologías digitales están provocando en el modelo de comunicación.

Previo a este acto, la plataforma de debate y reflexión de la Universitat de València, NAU XXI (http://nauxxi.uv.es) recoge el informe ‘El modelo comunicativo ante la crisis sistémica. La multidifusión digital de contenidos’, elaborado por los profesores de la Universitat Miquel Francés, Guillermo López y Josep Gavaldà.

El informe íntegro, que puede consultarse a través de este think tank promovido por el Vicerrectorado de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, revela la incidencia que las tecnologías digitales han provocado en los medios de comunicación y las debilidades del sistema español y valenciano. De acuerdo con los autores del mismo, si bien Internet ha provocado una “hiperoferta mediática”, lo cierto es que “la propiedad de los medios se ha concentrado y la variedad de los puntos de vista se ha visto mermada” por lo que la ciudadanía, concluyen, “no acaba de disfrutar de los supuestos beneficios”.

El panorama valenciano no escapa de la tendencia general, “con audiencias hundidas y ERES brutales como el de RTVV”. Tras este diagnóstico, el documento invita al público a la reflexión a través una serie de preguntas, que podrán enriquecerse en el debate presencial o a través de comentarios o haciendo llegar aportaciones a NAU XXI.

Este debate podrá seguirse en directo a través de la Televisión de la Universitat de València (http://mediauni.uv.es/tv), se inscribe en la programación de Claustre Obert, el espacio de reflexión creado por la Universitat de València y el periódico El País para analizar los temas de actualidad social y económica, con vocación plural y abierta.