Punto quebrado, las huellas del éxodo

Punto quebrado, las huellas del éxodo
Museum Jorge Rando
C/Cruz del Molinillo, 12-14, Málaga
Desde el 4 de abril, hasta el 4 de junio de 2016

El Museum Jorge Rando alberga desde el 4 de abril la exposición Punto Quebrado. Los más destacados representantes en el Arte de la Fibra de España convergen en la Sala 4 del museo con el arte textil como medio de expresión artística.

La exposición organizada por la World Textile Art, la asociación de gestión cultural ID arte en un trabajo conjunto con el Museum Jorge Rando ha sido comisariada por Carmen Pallarés y María Ortega, coordinada por Amalia Campos y con la colaboración de Antonio Jurado, Publicitarios Implicados y Proactiva Open Arms.

El arte textil contemporáneo español destaca en la escena artística actual por su capacidad de aunar la tradición que reside en la elaboración artesanal y una búsqueda conceptual. En palabras de la comisaria Carmen Pallarés, « punto quebrado, sujeto y adjetivo, no designa aquí procedimiento de costura alguno. Ni una puntada de tal modalidad aparece en ninguna de estas obras, pero sí está en ellas su sentido, rastro tocado por un anhelo de cobijo, amparo, dignidad y altruismo frente a la destrucción y las desgarraduras que provocan las crisis inhumanas».

Detalle de la exposición.  “Triada” de Cristina Gaméz 167 x 130 cm 2014. Cortesía del Museum.

Detalle de la exposición. “Triada” de Cristina Gaméz 167 x 130 cm
2014. Cortesía del Museum.

El resultado es una muestra de diez artistas con gran fuerza expresiva en el que la potencia estética de las fibras y el tramado crean nuevos lenguajes y sinergias con otras técnicas artísticas coetáneas como el video-arte, fotografía, instalaciones, collage, esculto-pintura, escritura o impresión digital. En la presente exposición la poética personal nos permite recorrer el ‘grito ahogado’ de los chalecos falsos de la Isla de Lesbos como testimonios mudos de la tragedia del éxodo, de abrazos metálicos, de vidas que se tejen sobre la propia piel, de apariencias errantes, de invitaciones a perdernos entre bosques de lino y algodón.

Esta exposición de obras firmadas por creadores del arte de la fibra, artistas tan singulares como variados, experimentan una misma vivencia sustancial que puede definirse de esta forma: sus mimbres creadores, sus dones y recursos, se hermanan con la esencia del acto de tejer. En sus manos, se reúnen y encuentran, se acercan y se anudan materiales, materias y texturas que en muchos de los casos no son únicamente los de fibras y telas habituales: imbricados en el arte contemporáneo y actual. Hilos, papeles, fotos y palabras, objetos, luces, lienzos y tejidos naturales, ramas, raíces y mallas metálicas son urdimbre y son trama, son diseños, son hebras de este tiempo.

Punto quebrado es, como demandaba la Bauhaus, un retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, tanto desde los ámbitos teóricos como de sus implicaciones sociales. Una exposición que nos permite recorrer las emociones coetáneas, las realidades del siglo XXI, a través de una las manifestaciones artísticas mas ancestrales, el tejido. 

Detalle de la exposición. "Apariencias Errantes" de Román Iglesias. 75 x 100 cm 2016. Cortesía del Museum

Detalle de la exposición. «Apariencias Errantes» de Román Iglesias.
75 x 100 cm
2016. Cortesía del Museum

Los Silencios Frágiles de Bartolomé Ferrando

Bartolomé Ferrando, Silencios Frágiles
Galería Freijo
C/General Castaños 7, nº1 izq. Madrid
Inauguración: 4 de febrero, 19 h.
Hasta el 19 de marzo de 2016

Bartolomé Ferrando hace protagonista la palabra escrita y hablada en su exposición, rindiendo con ello un homenaje a Eugen Gomrringer –padre de la poesía concreta, y autor de dicho término–. Así pues, éste se convierte en el eje principal de su piezas plásticas y del accionismo.

Esta exposición individual, consigue rendir tributo al poeta mediante un site specific ejecutado con cristales rotos. Recorremos su obra, mostrando maquetas originales de TEXTO POÉTICO, además de sus poemas-objetos desde los años 80 hasta la actualidad.

Fotografía cortesía de la FREIJO GALLERY

Bartolomé Ferrando. Cortesía de Freijo Gallery.

Este valenciano, actualmente coordinador de la revista de poesía experimental Texto poético y profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultat de Bellas Artes de Valencia, se mantiene activo en el panorama artístico mediante diversas exposiciones como ésta.

Destaca su actividad en diversos Festivales celebrados en Europa, Canadá,México, EEUU, Japón, Corea, Vietnam, Singapur, Israel, R. Dominicana, Argentina, Venezuela y Chile. Su poesía visual y concreta planteadas a lo largo de ciudades españolas, italianas y francesas destacan, así como su participación en grupos como Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana y Rojo, SIC y 3 i no res, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción.

Además de Texto Poético publica el ensayo Hacia una poesía del hacer y el libro teórico La mirada móvil, diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios vídeos de performance.

Cortesía de la GALERÍA FEIJO.

Bartolomé Ferrando. Cortesía de Freijo Gallery.

La «Naturaleza zombi» de Lorena Amorós

Lorena Amorós, «Naturaleza zombi»
Galería Adora Calvo
C/Arco, 11. Salamanca
Desde el 21 de noviembre

El último proyecto de Lorena Amorós, es una exposición que  aborda el fenómeno de la taxidermia teniendo como  referente histórico a la artista Martha Maxwell.

La exposición muestra los paralelismos entre ambas artistas a través de esculturas, videos y dibujos que componen la muestra. Maxwell, la primera mujer naturalista aficionada a la taxidermia, consiguió a lo largo de su vida desarrollar una destacable actividad en este arte, además de ser una representante de  la defensa de los derechos de la mujer. Frente a Lorena Amorós, a quien un encuentro con una propiedad familiar ocupada por un individuo cazador y convertida en un taller de disección animal, ponía en paralelismo la vida de ambas con el mundo de la taxidermia.

Fotografía cortesía de Lorena Amorós.

Lorena Amorós. Cortesía Galería Adora Calvo.

Se nos muestra la taxidermia como una forma de artesanía que tiene relevancia tanto desde un punto de vista cultural como antropológico, somos conocedores de que no es una novedad, sino que por el contrario es una práctica ancestral que nos lleva a la relación que se ha tenido a lo largo de la historia con los cadáveres de animales –bien como trofeos de caza o ejemplares propios de la Historia Natural–.

Lorena Amorós propone un imaginario donde no hablamos de Naturaleza muerta, evitando así entrar en el género que el mundo del arte confiere a una iconografía sobre el rescate de los cuerpos antes de su putrefacción y el mensaje moralizante de lo efímero de los placeres y sentidos. Así, con el apelativo «zombi» nos da pie a interrogar a la propia naturaleza de forma diferente a como lo hemos hecho tradicionalmente, reflexionando sobre el dilema de las apariencias refiriéndose al mundo animal.

Fotografía cortesía de Lorena Amorós.

Lorena Amorós. Cortesía Galería Adora Calvo.

En el escenario taxidérmico que propone la artista la pulsión de muerte está implícita, pero siempre desde un punto de vista irónico. En su trabajo la impronta de este raro imaginario, remite a un mundo ajeno conectado con un pasado difícil de digerir si no modificamos nuestra sensibilidad actual.