“Todos los personajes de mis obras están amenazados”

Dulk en ‘València en papel’
Plastic Murs
C / Dénia, 45. Valencia
Hasta el 16 de febrero de 2018

El arte urbano ha roto aguas para alumbrar una nueva generación de artistas que se manejan con igual soltura ante el muro de una fábrica abandonada que ante el lienzo o el papel. Las pandillas de adolescentes que garabateaban paredes con sus aerosoles desafiando a veces el control policial son hoy artistas de renombre internacional que exponen sus trabajos en salas de todo el mundo. Sin ir más lejos que al barrio de Russafa, en Plastic Murs podemos ver hasta el 16 de febrero una buena representación de los valencianos que más pintan en este aspecto: Deih, Dulk, Duke103, Dyox, Julieta XLF, Laguna626,  David de Limón, Mario Mankey, Miedo12, Napol TBS, Omega TBS, PichiAvo, Vinz Feel Free y Xèlon XLF.

Con algunas excepciones como la reciente exposición Joc de Vinz Feel Free en el Centro del Carmen, el encargo por parte del Ayuntamiento a PichiAvo del proyecto para la Ciutat Fallera o la elección de Escif para intervenir el muro situado en el solar del IVAM, la mayoría de ellos están más valorados fuera que dentro de nuestras fronteras. Un caso paradigmático es Antonio Segura Donat, Dulk que prepara ahora mismo un par de exposiciones colectivas en USA que se inaugurarán en febrero. Una en el Museo de Arte de Honolulúa de Hawai titulada The new contemporary art movement y otra en la Antler gallery de Portland. En diciembre de 2018 presentará en Los Ángeles su primera exposición en solitario.

Obra de Dulk. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Dulk. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Desde niño cuando ayudaba a su padre a cuidar a los más de 500 pájaros que éste criaba en cautividad se siente fascinado por los animales y empezó a dibujarlos tal como son y como él los veía en su imaginación. Empezó a estudiar Económicas pero la llamada de la selva pictórica era más fuerte, y hoy es Dulk es un artista gráfico todoterreno que ha participado en numerosas exposiciones colectivas: Miami, New York, Vancouver, Brussels, Paris y Chicago.

Dulk contempla el mundo a  través de la mirada de un niño que crea tragicomedias cromáticas y alegorías de una extinción cada día más cercana. Su mundo surrealista esta lleno de detalles imaginarios e historias entre personajes que intentan escapar de una catástrofe inminente. Aunque prefiere trabajar en el estudio para tenerlo todo más controlado también necesita la calle para sentirse realmente libre.

Mural de Dulk. Imagen cortesía del autor.

Mural de Dulk. Imagen cortesía del autor.

Su personal estilo se mueve dentro del movimiento del surrealismo pop o lowbrow, término utilizado para describir un movimiento underground de arte visual que surgió en la zona de Los Angeles, a finales de los setenta también conocido como surrealismo pop.  Su evolución artística ha desembocado en un lenguaje plástico que permite al espectador dialogar con la obra y compartir con ella una historia abierta.

“Actualmente estoy centrado en el estudio de la fauna desde un punto de vista de observación e investigación. El año pasado fui a la selva de Costa Rica, el anterior a la sabana africana en Tanzania y acabo de visitar Yellowstone. Ademas de tomar miles de fotografías, me recreo observando a sus habitantes, cómo interactúan en el medio ambiente. En mis composiciones recreo ambientes biológicos envueltos en conceptos antagónicos. Me encanta interpretar y jugar con su anatomía, darles carácter y crear nuevos personajes a partir de ellos mismos”.

Dulk intenta captar el dominio que los humanos ejercemos sobre los seres vivos del planeta,  “cómo somos capaces de romper  las costumbres de las criaturas que lo comparten con nosotros en aras del poder que creemos tener sobre todo. Los personajes de mis obras están amenazados, muchas veces heridos y otras muertos, pero presentes en alma para conformar escenas llenas de sarcasmo. Intento capturar al espectador con una paleta agradable a la vista para, posteriormente sumergirlo en un trágico realismo escondido en un mundo ideal”.

Obra de Dulk. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Dulk. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Aunque en la Comunidad Valenciana no ha recibido todavía el reconocimiento que merece, opina que aquí “viven y trabajan algunos de los mejores muralistas del momento a nivel mundial. Hay mucha calidad ahora mismo y creo que estamos a la cabeza nacional si contamos el número de artistas trabajando a primer nivel. Deberíamos de tener mas apoyos y facilidades para potenciar el movimiento, aún así contamos con muy buenas escuelas, organizaciones y universidades implicadas y eso, junto con el indudable talento de los artistas hace que se vayan recogiendo frutos”.

Sobre el futuro del arte urbano le preocupa “que se convierta en una moda y eso entorpezca su evolución”. Aunque no está en contra de que los artistas invadan el espacio urbano con su arte  para compartirlo con la sociedad, ahora mismo ve “demasiado actuación en forma de tendencia”. Considera que a nivel nacional poco a poco el reconocimiento esta mejorando pero el camino a recorrer es todavía muy largo. “Conozco a mucha gente por todo el mundo y suelen interesarse por lo que ocurre en España al ver la cantidad de artistas punteros que tenemos. Es alucinante el nivel que hay en cada rincón del país, especialmente en nuestra Comunidad. Es una pena que no tengamos más reconocimiento”, concluye Dulk.

Obra de Dulk. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Dulk. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Bel Carrasco

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De Rubens a Van Dyck y otras visiones

Programación 2014
Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana

Un repaso a las líneas generales de la programación del Consorcio de Museos para 2014 revela cierto aire sentimental. El grueso de las actividades previstas traza un dibujo cuyos contornos están delimitados por: conmemorativas, homenajes, exposiciones históricas, recuperación de artistas, muestras a modo de dedicatoria y retrospectivas. También hay exposiciones colectivas contemporáneas, apoyo al arte emergente y colaboraciones con otras instituciones, como las galerías de LaVAC, la Universitat de València o la Politécnica, que complementan esa mirada al pasado con una visión más actual.

Felipe Garín, director del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Fotografía: Miguel Lorenzo

Felipe Garín, director del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Fotografía: Miguel Lorenzo

Mirando hacia atrás nos topamos con una de las exposiciones estrella de la programación, según el Consorcio: De Rubens a Van Dyck. Colección Gerstenmaier. Esta muestra reúne la mayor parte de la pintura flamenca de la colección de Hans Rudolf Gerstenmaier y está previsto que pase por los museos de Castellón y Alicante, para finalizar su trayecto en el Centro del Carmen de Valencia a finales de noviembre. En esa misma línea, cabe destacar la recuperación de figuras como José Martínez-Medina, Monjalés, Arcadi Blasco, Antonio Cortina, Quico Torres, José Mingol, Antonio Marco, Ataulfo Argenta, o Javier Goerlich, junto a exposiciones dedicadas a Willy Ramos, Miguel Hernández, bocetos de imaginería valenciana (1939-1965), Llibrets de Falles o el Álbum Alcubierre de la Colección Abelló.

El homenaje a Soledad Lorenzo, cuya exposición con obras seleccionadas de los artistas de su propia colección ya está abierta al público, la dedicada a Elena Sorolla García (1895-1975) y Un segle de tebeos, igualmente homenaje a los dibujantes valencianos Rafael Boluda, Manuel Benet y Antonio Segura, se enmarca en la misma línea de recuperación del pasado. No tanto de recuperación, pero sí de mantenimiento de una exposición que llevaba camino de desaparecer, es la vuelta de Peregrinatio que se desarrolla en las ermitas de Sagunto, ahora con carácter bienal, y a cuyo frente se mantienen Tomás Ruiz y Fernando Castro.

Obra de Joan Forniés. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Obra de Joan Forniés. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

La sala La Gallera, con el certamen sonoro Off_Hz, del colectivo Audiotalaia integrado por Edu Comelles y Carlos Flores, y las exposiciones de Rebeca Plana y Agustín Serisuelo, abre la línea más contemporánea. Línea a la que se suman la muestra temática Ver visiones: Reinterpretando el presente, puesta en marcha por LaVAC y la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, con comisariado de Álvaro de los Ángeles y José Luis Pérez Pont, o Pam Pam, proyecto expositivo de la Universitat Politécnica de Valéncia y la Universitat de València, en el que artistas y gestores culturales noveles han trabajado mano a mano.

Lo mismo sucede con el proyecto 3CMCV de apoyo al arte emergente, en esta ocasión bajo el lema ‘La ventana indiscreta’, con los artistas David Trujillo, Gema del Rey y Yasmina Morán y Sergio Luna, o Arte último Alicante en la Lonja del Pescado. Las muestras de Antonio Alcaraz, en torno al patrimonio industrial, y de Joan Forniés, sobre el paisaje, junto a la instalación Prova de l’Àngel, de Javier Codesal, o la exposición Trazas, centrada en el grabado, completarían esta visión contemporánea, que el ilustrador Paco Roca viene a cerrar con su visión de Los Borgia, en forma de exposición y libro ilustrado.

Obras e instalación de Antonio Alcaraz. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Obras e instalación de Antonio Alcaraz. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Salva Torres

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María Magdalena resucitada

María Magdalena. Apostola Apostolorum

Kir Royal Gallery

C / Reina Doña Germana, 24. Valencia

Hasta el 15 de mayo

No hay nada como detenerse a pensar por unos instantes acerca de algo incuestionable, apelmazado por el paso del tiempo y los prejuicios ideológicos, para descubrir riquezas insospechadas. Para ello, uno ha de estar dispuesto a vencer sus propias defensas; ésas que le mantienen a resguardo de la duda. Tomemos, por ejemplo, la religión. Quienes la profesan a machamartillo, defienden una serie de postulados canónicos. Quienes la repudian, se sirven de la ironía para reírse de tamaña ilusión en tiempos de placeres mundanos. Quienes se mueven por la cuerda floja de la vida, ya no lo tienen tan claro. Como es el caso de Carlota Loveart, comisaria de la sugerente exposición María Magdalena. Apostola Apostolorum, que la galería Kir Royal de Valencia exhibe estos días, patrocinada por Digital Media Art Consultants.

“Me acerqué a María Magdalena desde la curiosidad y desde la agnosticidad, deseando saber más de una figura que se nos ha mostrado desde sus orígenes distorsionada”. Distorsionada por esa interpretación canónica del texto bíblico, porque una lectura más atenta dice de María Magdalena cosas bien distintas. Que es lo que Carlota Loveart ha tratado de hacer con esta exposición, en la que nueve artistas ofrecen una visión contemporánea de tan controvertida mujer. “Es una mujer adelantada a su tiempo, una Rosa de Luxemburgo”, destaca su comisaria.

Antonio Segura. Exposición María Magdalena. Imagen cortesía de Kir Royal

Antonio Segura. Exposición María Magdalena. Imagen cortesía de Kir Royal

Con el fin de “resucitar” su figura, reducida a simple prostituta, Carlota propuso a Fernando Bayona, Cristina Otero, Helena Segura-Torrella, Mónica de Juan, Antonio Segura, Cova Valdueza, Francisco Mas, Jordi Cervera e Intimidad Romero, una reinterpretación actualizada de la santa cristiana. Nueve fotografías que vienen a poner el acento en la sexualidad, el enigma, la pasión y el atractivo de una mujer que cumplió un “papel fundamental en la fundación de la Iglesia católica como institución”.

Carlota Loveart va más allá. En su afán por buscar a la “sucesora de Jesús y no la meretriz de la Iglesia”, la comisaria explica que María Magdalena “es la primera persona que tuvo contacto con el Jesús resucitado y, por tanto, depositaria de la revelación”. Y agrega: “Si se le hubiera dado desde el minuto cero la importancia y el papel que le correspondió, la Iglesia no se hubiera edificado en torno a Pedro, se hubiera hecho en torno a la figura femenina y, por lo tanto, no hablaríamos de Patriarcado en la Iglesia”. Lo cual le lleva a rematar: Sin duda la historia de la Iglesia como institución  hubiera sido otra”.

Jordi Cervera. Exposición María Magdalena. Imagen cortesía de Kir Royal

Jordi Cervera. Exposición María Magdalena. Imagen cortesía de Kir Royal

María Magdalena, en tanto “apóstol de los apóstoles”, que revela el propio título de la exposición, cumplió con el papel “tan importante” de “reagrupar a los discípulos en la misión de predicar”, amén de ser el discípulo que “se asemeja a su maestro”. Y aquí Carlota cita a Santa Teresa: “Jesús nos ha defendido en la persona de María Magdalena”.

 

Los nueve artistas de la exposición vivieron como un reto apasionante reflejar en su obra tan controvertida figura. El arte y la religión dándose la mano, en ese esfuerzo por ir más allá de lo evidente. Como apunta Carlota, “siempre ha existido una estrecha relación”, desde el Arte Sacro “que busca el ensalzamiento de lo religioso”, a ese otro discurso “más crítico” con “determinados comportamientos de las religiones, donde no siempre se busca el escándalo, pero sí la denuncia”. Tal y como sucede en María Magdalena. Apostol Apostolorum, a través de nueve imágenes y un escrito de Alejandro Palomas que retratan a esa mujer de “atrevido discurso, voz poderosa, insistente y valiente”. MM o más madera en la caldera para la reinterpretación de los textos canónicos.

 

Intimidad Romero. Exposición María Magdalena. Imagen cortesía de Kir Royal

Intimidad Romero. Exposición María Magdalena. Imagen cortesía de Kir Royal

MARIA MAGDALENA, POR SUS AUTORES

Fernando Bayona: “La prostitución que evoca la figura de María Magdalena tiene que ver con los deseos más oscuros y profundos del ser humano, y que mediante el intercambio monetario se hacen realidad. Mi obra ‘Circus Christi’ habla del circo, show, merchandising, montado en torno a Jesucristo”.

Antonio Segura: “Para mí fue un reto, que me ha permitido adentrarme en la figura de María Magdalena y conocer a la mujer. En este sentido, pienso que en cada mujer hay una María Magdalena. Una mujer adelantada a su época: un símbolo”.

Mónica de Juan: “Yo siempre la he asociado a la mujer de Jesucristo. He intentado retratar a una mujer de vida alegre, que no prostituta, que disfrutaba de los bienes materiales de la vida. Y, traída a lo contemporáneo, como una mujer sofisticada, instruida y soltera”.

Cristina Otero: “Es una figura misteriosa, que cambió su vida para seguir a Jesús. En mi autorretrato he mezclado lo terrenal de la sangre con lo divino de la cruz. Y, mediante el llanto, he tratado de reflejar su esperanza por la resurrección de Jesús y la desesperación de esa mujer porque una parte de sí misma se ha marchado”.

Helena Segura-Torrella: “La relación entre María y Jesucristo la imagino carnal y espiritual, de mutuo entendimiento. Por eso mezclo lo físico, junto a lo ingrávido de las palomas y del huevo rojo. El César dijo: ‘Creeré la resurrección de Jesús cuando este huevo sea rojo’. Y lo aproveché para incluir ese rojo tan presente en mi obra.

Francisco Mas: “Intenté verlo todo desde mi perspectiva atea, tal y como me lo explicaron en el colegio. Y yo entonces lo asocié al despertar sexual, que iba ligado a las dos Marías juntas, sin darle más vueltas”.

Cova Valdueza: “Pensé en una mujer bella, exótica y muy diferente. Por eso elegí una María Magdalena de color, recreando una atmósfera de lujo y lujuria, y en cuya mirada se pudiera ver un antes y un después. Busqué reproducir una MM de unión, que no te obligara a tomar parte, y que te llevara a quien produjo esa revolución: Jesucristo”.

Jordi Cervera: “Se trata de una figura femenina intoxicada en algunos aspectos por cierta tradición masculina, que al mismo tiempo refleja al ser humano con mucha claridad. Para mi obra pensé en el velo, en esa fina capa de niebla turbia que nos imponemos y nos imponen durante toda nuestra existencia”.

Intimidad Romero: “Caí en la cuenta de que hoy, de estar viva María Magdalena también tendría su perfil en Facebook, así que me dije: ‘yo también puedo ser María Magdalena’. Y acabé por decidirme por la foto más atrevida que jamás he expuesto sobre mí, tal vez como lo hubiera hecho MM sin su ‘Leonardo’”.

 Salva Torres

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