Documento escénico de la violencia machista

‘Macho Man’, de Àlex Rigola
Una coproducción de Heartbreak Hotel, Titus Andrònic S.L, Temporada Alta 2018, Teatros del Canal y Festival 10 Sentidos
‘Bestias’. Festival 10 Sentidos
Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC)
Museu 2, València
Hasta el 19 de mayo de 2019

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acoge, hasta el domingo 19 de mayo de 2019, ‘Macho man’, del dramaturgo Àlex Rigola, propuesta que forma parte de los contenidos del Festival 10 Sentidos, cuya octava edición se formula a través del lema ‘Bestias’, tal y como sus directoras, Mertixell Barberá e Inma García, avanzaban en nuestros Desayunos MAKMA del pasado 1 de mayo.

La coreógrafa Alicia Herrero y el director de escena Àlex Rigola durante la presentación a los medios de ‘Macho Man’ y ‘Mujeres que bailan’. Fotografía: Merche Medina.

Tras implementar obras como ‘Who is me. Pasolini (Poeta de las cenizas)’, ‘Vania’ o ‘Un enemigo del pueblo’–entre otras propuestas de su dilatada y fecunda trayectoria– el director catalán recala en Valéncia con la pieza ‘Macho Man’, una pujante instalación escénica que ya hubo cobrado morfología en los Teatros del Canal de Madrid o en el Teatro Municipal de Girona, con motivo del Festival Temporada Alta 2018, cuya premisa y pretensiones procuran situar el acento sobre el machismo extremo y su consiguiente violencia homónima, con el fin de solidificar una radiografía y exhortar a una toma de conciencia de hombres y mujeres, en tanto que testigos individuales y subjetivos frente a una problemática social y transversal, ramificada en todos los ámbitos del universo consuetudinario personal y profesional.

El caso de La Manada protagoniza uno de los habitáculos de ‘Macho Man’. Fotografía: Merche Medina.

Para ello, ‘Macho Man’ –cuyo espectáculo-instalación de teatro-documento será ultimado el próximo domingo 19 de mayo con el proyecto de danza social y comunitaria ‘Mujeres que bailan’, de la coreógrafa y pedagoga Alicia Herrero, protagonizado por víctimas de violencia de género– propone un recorrido dirigido por doce salas o habitaciones sucesivas, por las que un grupo de seis personas (tres mujeres y tres hombres) deben transitar y ser, en determinados momentos, sujetos activos, bien registrando respuestas ante una interrogante judicial o interactuando, vis a vis, frente a otro espectador (habitalmente del sexo opuesto) en una sala que emula los locutorios penitenciarios (principal y más reseñable hallazgo de la instalación).

Diversos espectadores participando vis a vis en una de las salas de ‘Macho Man’. Fotografía: Merche Medina.

De este modo, aquellos que participan en su devenir escénico –cuyo espacio ha sido perfilado por el escenógrafo Max Glaenzel– deben situarse frente a piezas de arte, objetos/testimonio, veredictos epatantes, transcripciones judiciales, turbadores dibujos infantes, iracundos y sanguinolentos clips de videojuegos, retratos anónimos de víctimas y locuciones de mujeres damnificadas, datos estadísticos y penumbra; una composición inspirada en las casas de muñecas decimonónicas, cuya estructura contemporánea se torna horizontal y discursiva y cuyos mimbres estilísticos pueden otearse desde un punto elevado del itineriario (cuestión que auxilia a refrendar el notable e interesante montaje).

‘Love me’ sobre la techumbre instalativa de ‘Macho Man’. Fotografía: Merche Medina.

‘Macho Man’, que cuenta con el asesoramiento de la psicóloga experta en violencia machista Alba Alfageme Casanova, solidifica gran parte de su apuesta proposicional mediante la visita concertada de numerosos IES, cuyos alumnos (mayores de 15 años) serán quienes deban dotar o rubricar, verdaderamente, las razones y objetivos de esta instalación escénica, en tanto que jóvenes en plena formación y, por tanto, susceptibles de enfrentarse emocional y reflexivamente a un tema tan delicado como precariamente tratado en profundidad desde los fundamentos y léxicos artísticos, es decir, más allá del epidérmico discurso admonitorio o las someras fórmulas bienintencionadas.

Proyección audiovisual dentro del recorrido de la instalación ‘Macho Man’. Fotografía: Merche Medina.

Jose Ramón Alarcón

‘Macho Man’ de Álex Rigola en Festival 10 Sentidos

Festival 10 Sentidos
Centre del Carme Cultura Contemporània
C / Museo, 2. Valencia
Mayo de 2019

El Centre del Carme Cultura Contemporània será de nuevo una de las sedes principales del Festival 10 Sentidos el próximo mes de mayo, que en su VIII edición pretende reflexionar acerca del concepto de violencia y generar un diálogo para desmantelar el sistema violento e injusto en el que vivimos. Bajo el lema ‘Bestias’ la cita con las artes vivas en València, impulsada y promovida por Caixa Popular, pretende aproximarse a todo tipo de contextos violentos, con el fin de destaparlos y denunciarlos.

En este contexto el Festival 10 Sentidos y el Centre del Carme se han involucrado como coproductores en el último trabajo del director Álex Rigola, ‘Macho Man’, un espectáculo-instalación de teatro documento sobre violencia machista. Este artefacto dramatúrgico se instalará en el centro de cultura contemporánea en mayo y tratará de despertar la conciencia del espectador sobre uno de los temas más preocupantes de la sociedad actual. Se trata de un viaje escénico y experimental en forma de instalación donde el público pasa a ser el protagonista, desplazándose por los distintos espacios como si fuera un laberinto. Mediante un sistema de audio sin hilos, una mujer que ha sufrido violencia de género hace de guía y de documentalista.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

El Centre del Carme Cultura Contemporània vuelve a involucrarse en la gestación del Festival 10 Sentidos, aunando esfuerzos, filosofías y objetivos. Presentando, entre otras propuestas, ‘Macho Man’, que ya se pudo ver en el festival Temporada Alta de Girona y que pasará por los Teatros del Canal de Madrid antes de recalar en València.

‘Macho Man’ no muestra sangre, ni cadáveres, pero revuelve conciencias y estómagos. Ese es el objetivo de esta propuesta y de todas en las que ya trabaja el Festival 10 Sentidos que afronta su octava edición. “Tengo una hija y no quiero que viva en un mundo como éste”, ha afirmado Rigola para explicar las motivaciones que le llevaron a poner en marcha este proyecto que se fijará en València durante varios días para que todo tipo de públicos puedan acudir a él.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

El Festival 10 Sentidos, además, concertará una serie de visitas escolares con el fin de informar a las nuevas generaciones sobre la violencia machista y de aproximarle con realidades tristemente frecuentes a nuestro alrededor. Para esta labor cuenta con la colaboración del Institut Valencià de la Joventut-IVAJ, que busca concienciar y educar a las generaciones más jóvenes. El equipo detrás de este montaje escénico se ha percatado de que muchas chicas muy jóvenes, tras asistir, saben ponerle nombre a cosas que les ocurren, que les han ocurrido o que podrían ocurrirles en el futuro. Esa es una de las motivaciones con esta pieza.

En ‘Macho Man’ se plantea un recorrido aproximado de unos 60 minutos. El público pasea en grupos de ocho personas por las once salas diferentes en las que los espectadores leerán, pasearán, escucharán, elegirán e interactuarán con los espacios y con otros participantes. En el laberinto se toparán con testimonios y conversaciones reales, así como con textos, sentencias, declaraciones, fotografías, libros y vídeos que sirven para aproximarse en primera persona a esta lacra. El Instituto de la Mujer cifró en 47 las víctimas asesinadas presuntamente por sus parejas o ex parejas en 2018. Si se contabilizasen otros casos en los que los asesinos no tienen o han tenido una relación sentimental con sus víctimas, se reconocería a otras 50 víctimas de violencia machista el año pasado, como sucedió con casos como los de Diana Quer o Laura Luelmo.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Macho Man. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

En el recorrido, en un espacio diseñado por Max Glanzel, se incluyen recovecos interactivos en los que el espectador ha de señalar qué sentencias judiciales son reales o no, y en los que se evalúa el nivel de machismo o la implicación de cada cual en la lucha contra la violencia a través de preguntas en una instalación similar a los vis a vis carcelarios.

Rigola ha precisado de 10 meses de exhaustiva documentación para levantar el proyecto y el asesoramiento de la psicóloga Alba Alfageme. El montaje corre a cargo de Heartbreak Hotel, una compañía de artes escénicas con el espíritu de investigación de nuevas formas de narración escénica pero también con el deseo de confrontar el público con los valores de nuestra sociedad contemporánea.

Macho Man, de Álex Rigola.  Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Macho Man, de Álex Rigola. Fotografía de Marti Artalejo por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Pasolini delicadamente encajonado

Who is me. Pasolini, de Àlex Rigola
Las Naves
C / Juan Verdeguer, 16. Valencia
Del 3 al 5 de marzo de 2017

Álex Rigola entra profundamente en el universo de Pier Paolo Pasolini a través de sus palabras en ‘Who is me. Pasolini’, que acoge Las Naves. El autor catalán busca conocer su mundo, su relación con el cine y la relevancia de sus ideas y lo hace empleando como punto de partida ‘Poeta de las cenizas’, un descarnado poema autobiográfico que Pasolini escribió, sin acabarlo, justo antes de que fuera asesinado y que fue encontrado póstumamente en un cajón.

Así, el público se adentra en estas palabras de Pasolini, accediendo a una caja construida como escenario, “que recrea las cajas que se emplean para transportar las obras de arte”, explica Rigola. «Queríamos que las palabras de Pasolini estuvieron tratadas con toda la delicadeza con la que es tratada una obra de arte, y que el público -limitado a un máximo de 30 personas- pueda disfrutar de un espacio íntimo que contacta con la obra de Pasolini”.

Who is me. Pasolini, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Las Naves.

Who is me. Pasolini, de Àlex Rigola. Foto de Alba Pujol por cortesía de Las Naves.

Rigola concibe este espacio reducido como la manera idónea para aproximarse al cineasta y poeta italiano, «esta caja nos permite ofrecer el poema en las condiciones perfectas. Protege las palabras de Pasolini, las trata como el material sensible que son, y además, crea una relación muy especial con el espectador, se reducen las diferencias entre éste y el artista. Se gana proximidad, y asistimos de cerca a las creencias artísticas y personales y vitales de Pasolini, dándonos cuenta, precisamente, que no hay diferencias entre lo artístico y lo personal». El actor Gonzalo Cunill es el encargado de conducir este viaje íntimo. Rigola destaca su «saber estar en el escenario» y su larga experiencia.

La obra se representará durante todo el fin de semana -viernes, sábado y domingo- en Las Naves de Valencia, en varias sesiones: a las 19h y a las 21h. Rigola vuelve con esta obra de Pasolini, después de haberse adentrado también en el mundo de Lorca con ‘El Público’, y de adaptar ‘Incierta Gloria’.

Who is me. Pasolini, de Àlex Rigola.

Who is me. Pasolini, de Àlex Rigola. Foto de Alba Pujol por cortesía de Las Naves.

Maridos, mujeres y su difícil convivencia

Marits i mullers, de Àlex Rigola, adaptación de Maridos y mujeres, de Woody Allen
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Sábado 16, a las 20.30h, y domingo 17 de enero, 2016, a las 19.00h

La crítica ha alabado unánimemente esta adaptación de Maridos y mujeres, que durante cuatro meses ha triunfado en la cartelera barcelonesa y ha congregado 25.000 espectadores en la sala Villarroel. Àlex Rigola, uno de los directores de escena más reconocidos de Europa, es el responsable de esta versión de la mítica película de Woody Allen estrenada en 1992 y que llega al escenario del Musical en dos únicas funciones: sábado 16 a las 20.30 y domingo 17, a las 19.00 horas. Una comedia dramática que se adentra en los conflictos de pareja con una visión cruda y mucho humor. Los intérpretes son Andreu Benito, Joan Carreras, Mónica Glaenzel, Sandra Monclús, Mar Ulldemolins y Lluís Villanueva.

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

El guión de Marits i mullers está considerado uno de los más brillantes en la carrera de Woody Allen y disecciona las relaciones de pareja con tanta filosofía como humor. La trama arranca cuando Andreu y su mujer Rosa se enteran de que sus mejores amigos han decidido separarse. A partir de ese momento ellos también comenzarán a plantearse su relación.

Àlex Rigola acudirá el sábado al estreno del montaje en Valencia, primera parada en la gira de esta obra. Rigola ha sido director de la sección de teatro de la Bienal de Venecia entre 2010 y 2015 y ha dirigido el Teatro Lliure de Barcelona durante 8 temporadas. Director de escena de prestigio internacional, estrenó esta misma versión de Maridos y mujeres en castellano y con otro reparto en el Teatro de la Abadía en 2013. Su último trabajo es el montaje de El público, de Federico García Lorca.

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Este montaje de Marits i mullers es una coproducción de Heartbreak Hotel, Teatro de la Abadía, Trànsit Projectes y La Villarroel. La crítica ha dicho de él: «La función es divertidísima (…) Tiene profundidad, humor, poesía, verdad y ritmo: ¿Qué más se puede pedir?» (Marcos Ordóñez. El País).  «En pocas palabras, me gusta más Àlex Rigola que (Woody) Allen. Es un placer descubrir que tiene igual talento para la comedia como para sus excesos (…) y su inteligente capacidad para dominar los tiempos y el espacio» (Javier Villán. El Mundo).

«De los mejores filmes de Woody Allen y una de las obras más inspiradas y populares de Àlex Rigola (…) Una puesta en escena brillante, por ingeniosa y meticulosa, y una soberbia dirección de actores.»

Santi Fondevila (ARA). «Incluso el propio Woody Allen aplaudiría la versión de Àlex Rigola de Marits i Mullers” (José Carlos Sorribes. El Periódico de Catalunya). «Versión dotada de un gran cuadro interpretativo, consigue una diversión de las más brillantes que se han podido ver en la escena local de muchos años a esta parte» (Joan-Anton Benach. La Vanguardia).

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.

Escena de Marits i mullers, de Àlex Rigola. Imagen cortesía de Teatre El Musical.