“Campo a través” d’André Ricardo a ADDAYA

André Ricardo, “Campo a través”
Addaya Centre d’Art Contemporani
C/ Alexandre Rosselló, 10. Alaró (Mallorca)
Fins al 20 de febrer 2016

ADDAYA Centre d’Art Contemporani presenta “Campo a través” d’André Ricardo (São Paulo, Brasil, 1985), desenvolupa en aquesta ocasió la pintura mitjançant una recerca del color i l’espai. Realitza aleshores una construcció de l’espai dotant-lo d’una funció paisatgística o d’un objecte contextualitzat.

El paisatge per tant, és un tema que no s’esgota en si mateix o com a gènere pictòric. Dites obres seran el resultat de la seua residència al ceentre el mes de desembre de 2015.

André Ricardo llicenciat en Arts Visuals per l’Escola de Comunicacions i Arts de la Universitat de São Paulo, on a més viu i treballa actualment. Ha realitzat diferents exposicions individuals i col·lectives en importants institucions com ara el Centre Cultural São Paulo, la Galeria Pilar, el Museu d’Art de Ribeirão Preto, Paço das Artes o per exemple el SESC Belenzinho de Brasil. També ho ha fet, al Museu de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Porto i a l’espai Lofté, a Oporto, aixío com a Antigo Picadeiro do Colégio dos Nobres, a Lisboa, Portugal.

La seua producció també ha estat desenvolupada i exposada llarg de importants fires internacionals, tals com SP-ART de Brasil, UNTITLED de Miami (EUA) o creuant a Europa a la  PINTA London de Anglaterra. Les seves obres formen part de col·leccions privades i públiques com la del Museu d’Art de Ribeirão Preto i del Museu Casa do Olhar Luiz Sacilotto, de São Paulo. 

Cortesia de ADDAYA CENTRE D'ART CONTEMPORANI

Cortesia de ADDAYA CENTRE D’ART CONTEMPORANI

ALART. Art de Nit a Alaró en Addaya

ALART. Art de Nit a Alaró
Addaya. Centre d’Art Contemporani.
C/ Alexandre Rosselló, 10. Alaró (Mallorca)
Del 7 al 24 de agosto de 2015

La 9a edición de ALART. Art de Nit a Alaró, festival dedicado a las artes visuales, arranca este 7 de agosto en el pueblo de Alaró (Mallorca). Cada noche, acogerá propuestas del arte contemporáneo nacional e internacional, estableciendo vínculos tanto con artistas como otras estructuras (galerías, coleccionistas privados, centros de arte, festivales…).

Cartel promocional de Alart. Art de nit a Alaró. 2015. Cortesía de Addaya. Centre d'Art Contemporani.

Cartel promocional de Alart. Art de nit a Alaró. 2015. Cortesía de Addaya. Centre d’Art Contemporani.

Este año Alart será una de las ediciones más multitudinarias desde su creación, con alrededor de 70 artistas participantes de todo el mundo –noveles y reconocidos- que presentarán innovadoras obras de arte actual. Su sede se estructurará en diferentes espacios expositivos de la localidad: la galería XF Alaró, Addaya Centre d’Art Contemporani, Casal Son Tugores o la Fundación Lichter Alaró. Destaca la colaboración de INCUBARTE-Festival Internacional de Arte de Valencia y el programa dedicado a danza contemporánea, convirtiéndose en uno de los más internacionales del momento con los lenguajes más actuales: escultura, pintura, fotografía, instalación, videoarte.

Félix Fernández. Proyecto zona compartida. 2015. Cortesía de Addaya. Centre d'art Contemporani

Félix Fernández. Proyecto zona compartida. 2015. Cortesía de Addaya. Centre d’art Contemporani

Los artistas participantes, por categorías, son los siguientes:

Fotografía, dibujo, videoarte, instalación, pintura, escultura. Javier Garló, Santiago Picatoste, Fernando Villena, David Méndez Alonso, Jorge Fuembena, Mariana Sarraute, Tomàs Pizà, Daniel Silvo, Llorenç Ugas Dubreuill, Félix Fernández, Santiago Ydáñez, Patricia and Marie-France Martin, Filippos Tsitsopoulos, Miguel Rodríguez Sepúlveda, Joaquín Artime, Rosana Antolí, Laura Marte, Damià Vives, Las Taradas, Marijo Ribas, Azahara Cerezo, José Fiol, Chloé Piot, Jean François Courtillat, Chubasco, Bartomeu Sastre, Xisco Garrido, Liliana Zapata, Mit Borrás, Aitor González, Alberto Ramajo, Mariana Collares, Romero y Orduña, Iván Pérez, Marcos Juncal, Julià Panadès Julià, Joan Àvila, Xavi Muñoz, Olga Guseva-Guse, Huda Takriti, Liat Berdugo, Warren Garland, Adrián Regnier Chávez, Elen Gruber, Patrick Moser, Daniel Duda, Elvira Palazuelos, Emilio Lizcano, Lavinia Racanello, Adrián Martínez, Cati Cànoves, Mariya Alipieva, Margalida Adrover, Joan Alemany, Sebastià Ferrer Xamena, Alfred Lichter, Aitana Arnao, Iolanda Aduart, Gemma Aguasca, Vicenç Palmer, Andreu Llambies, Diego Delgado, Gioia, Eugenio Hofmann, Antoni Miquel Morro, Pau Real, Mintegui, Peter Schmohl, Eduardo Suárez del Real Aguilera.

Danza. Carlos Miró, Ingrid Medina, Curro Viera, Laura Álvalrez, Alberto Trabado.

Espacios y talleres abiertos. Margalida Adrover, Antoni Miquel Morro, Diego Nebot, Aigua de Terra, Mar de Cotó, Sebastià Ferrer Xamena, Margalida Mayol, Joan Alemany.

Las exposiciones permanecerán abiertas cada día hasta el 16 de agosto de 19:00 a 22:00h

Daniel Silvo, residencia en Addaya

Daniel Silvo. Proyecto Artistas en Residencia.
Addaya Centre d’Art Contemporani
C/Alexandre Rosselló, 10. Alaró (Mallorca)
Julio 2015

Artistas en Residencia es el nombre del proyecto que Addaya Centre d’Art Contemporani lleva desarrollando desde su inauguración en 2004 para creadores nacionales e internacionales jóvenes, a los que ofrece sus instalaciones. Estas consisten en un estudio-taller ubicado en la segunda planta del centro y un apartamento anexo en la planta baja. Gracias a esta iniciativa, los artistas en residencia reciben un destacado apoyo institucional en un espacio adecuado para su experimentación creativa y consolidación de su trayectoria.

Durante el mes de julio, Daniel Silvo (Cádiz, 1982) es el artista en residencia. Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2011). Ha expuesto, gracias a distintas becas de residencia e investigación, en la Universität der Kunste de Berlín (2003-2004), la Pépinières européennes pour jeunes artistes de Aix-en-Provence (2006-2007), BilbaoArte (2009), la Residencia de Estudiantes de Madrid (2009-2010), el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de Cuba (2010), la IMPAKT Foundation de Utrecht-Holanda (2012) y EMARE del Centro de Arte de Nuevas Tecnologías de México (2013) entre otros. De forma individual, ha expuesto en las galerías Isabel Hurley de Málaga (2012-2014), Marta Cervera de Málaga (2011), Centro de Arte Joven de Madrid (2007) y la galería de la École Súperieure d’Art d’Aix-en-Pyce (2007). Su obra se encuentra en las colecciones del ABC, CA2M, IVAM, Centro Ordóñez Falcón para la Fotografía, CAAC de Sevilla, Fundación Caja Madrid y BIZ Bank. En Addaya, ultima los preparativos de su próxima grabación en agosto, entre San Diego (California) y Brownsville (Texas), financiada por la Fundación BBVA. A su vez, está llevando a cabo una serie de dibujos y pinturas sobre papel con un tema que atraviesa su obra desde los últimos años: el concepto de vestigio cultural y el valor testimonial de las manifestaciones artísticas.

El artista, Daniel Silvo. 2013. Cortesía de Nebrija.com

El artista, Daniel Silvo. 2013. Cortesía de Nebrija.com

Su producción se caracteriza por explorar tres ámbitos: la creación artística, el comisariado y la educación orientando sus investigaciones hacia la búsqueda de puntos de confluencia entre cada uno de ellos. Los formatos más habituales en su obra son el vídeo, de carácter documental y de ficción (videoarte).

Daniel Silvo. Guggenheim, Conté y témpera sobre papel Hahnemühle. 79 x 107 cm. 2012. Cortesía del artista.

Daniel Silvo. Guggenheim, Conté y témpera sobre papel Hahnemühle. 79 x 107 cm. 2012. Cortesía del artista.

Daniel Silvo. Preparativos del vídeo Viento y Polvo. 2014. Cortesía de Espacio Oculto Madrid.

Daniel Silvo. Preparativos del vídeo Viento y Polvo. 2014. Cortesía de Espacio Oculto Madrid.

Visionado de Portafolios SELECTA-15 en el IVAM

Selecta-15
IVAM
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Sábado 18 de abril de 2015

SELECTA-15 arranca mañana sábado con una primera actividad: el visionado de portafolios de los alumnos y alumnas del Máster Oficial en Producción Artística (MPA), en colaboración con el IVAM, Institut Valencià d’Art Modern. SELECTA es un proyecto organizado por la Facultat de Belles Arts de Valencia que tiene como objetivo ofrecer una experiencia de profesionalización al alumnado del Máster Oficial en Producción Artística, para dar visibilidad a su producción visual y establecer puentes de comunicación con el sistema del arte. SELECTA se ha consolidado desde 2011 como una importante plataforma para los artistas jóvenes.

En el marco de SELECTA-15 se ha convocado al alumnado del MPA a participar en el Primer Visionado de Portafolios con el fin de promover su trabajo, solidificar sus proyectos artísticos, incentivar nuevas prácticas y ampliar las redes de trabajo a futuro, a través de los visionadores y demás participantes. Por medio de una convocatoria abierta a todo el alumnado del MPA se han presentado 39 portafolios de artistas. Cada estudiante dispondrá de un tiempo para presentar su obra al público. El evento durará de 10h a 14:30h y de 16:30h a 20:00h.

unnamed

El director de SELECTA-15, Pepe Miralles, ha explicado que la Comisión Académica del Máster de Producción Artística ha realizado gestiones para que acuda el mayor número posible de personas de relevancia en el mundo del arte de nuestra ciudad: artistas, galeristas, críticos, curadores, coleccionistas, gestores, etc.

Una cita ineludible en el panorama artístico joven de la ciudad

El proyecto SELECTA-15 incluye otras muchas actividades programadas para los próximos meses. Por ejemplo, fruto de la colaboración entre el MPA y la Asociación de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC), tendrá lugar el encuentro Art Dating, cuya tercera edición se va a llevar a cabo en el mes de mayo de 2015. Art Dating posibilitará al alumnado del máster y a los socios de AVVAC participar en un showroom para presentar sus trabajos ante un grupo galeristas, críticos de arte, comisarios y artistas. Los tres días que durará este encuentro contará con la colaboración del IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, donde se realizarán mesas redondas en la que se debatirá temas de interés sobre el sistema del arte.

Varias galerías de arte se han prestado a colaborar con la Facultat de Belles Arts ofreciendo su espacio y su experiencia profesional para exponer los trabajos de los y las estudiantes mediante muestras colectivas e individuales, englobadas todas ellas bajo el título de Emergens. Las obras que se van a exponer serán las seleccionadas por los propios galeristas y profesionales, quienes tendrán acceso a los dosieres de los y las estudiantes del MPA mediante un proceso de visionado de los mismos.

Además de las propuestas expositivas de las galerías de arte en esta quinta edición se realizará un proyecto de intervenciones en el espacio público organizado por profesorado de esta línea de intensificación del MPA y exposiciones colectivas organizadas por los y las estudiantes del MPA.

Como parte de las actividades de SELECTA15 se concederán dos residencias artísticas, una en Addaya Centre d´Art Contemporani, Alaró (Mallorca), para un estudiante del máster seleccionado por la galería, y la otra en C.C. FARO de Oriente, México DF.

SELECTA-15 no solo pretende exponer los trabajos del alumnado del Master Oficial en Producción Artística, sino que se complementa con las actividades que los miembros de la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (AVALEM) van a realizar en colaboración con los artistas y los espacios expositivos. Las actividades ‘Dinamizar el arte: propuestas de interacción educativa’ y el ‘Laboratorio itinerante de educación artística’ pretenden abrir un espacio de diálogo estructurado entre los artistas participantes y los educadores artísticos.

Esta experiencia de profesionalización está organizada por la Comisión Académica del MPA y el Vicedecanato de Cultura de la Facultat de Belles Arts con la colaboración del Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Alumnado y Extensión Universitaria de la UPV.

cropped-CABECERA_SELECTA_GRANDE1

Más información sobre SELECTA-15
Imagen de portada: Tercera jornada de Art Datting en SELECTA-14, con Beatriz Herraez, Tania Pardo, Rafael Doctor Roncero, Juan de Nieves, Nuria Güell e Isidro Lopez-Aparicio. Cortesía de AVVAC.

MAKMA colabora con SELECTA-15

Arqueología estética del franquismo

Ignasi Prat, ”El mundo de los vencedores”
Addaya Centre d’Art Contemporani
C/ Alexandre Rosselló, 10. Alaró (Illes Balears)
Comisario: Alex Brahim
Hasta el 11 de abril de 2015

Partiendo de la inquietud generada por la lectura de la novela Mala gente que camina de Benjamín Prado (Alfaguara, 2006), motivado por la brutalidad de la represión franquista y sobre todo por la impunidad irreversible de la que ha disfrutado, Ignasi Prat se adentra en una arqueología histórica del franquismo basada en la recuperación estética de las fachadas de las casas de los máximos responsables del régimen y la represión que llevaron a cabo.

Una primera etapa -aún abierta- de investigación la componen las actas de defunción de los implicados, en las cuales figuran las direcciones de sus residencias oficiales en el momento de su muerte, seguida de la búsqueda de estos lugares por la geografía española, hasta identificarlos y fotografiarlos. Prat se apropia una imagen que no es tanto un recuerdo como un pliegue espacio-temporal de un instante político que sobrevive camuflado al hecho histórico; pone luz y foco sobre estos refugios velados del poder, cuya fisicidad sobrevive a la biografía de sus propietarios, albergando para sus sucesores, además de un hogar, las prebendas asociadas.

Vista desde la piscina de la fachada sur del Palacio del Canto del Pico, una de les segundas residencias de Francisco Franco Bahamonde, Torrelodones (Madrid)

Vista desde la piscina de la fachada sur del Palacio del Canto del Pico, una de las segundas residencias de Francisco Franco Bahamonde, Torrelodones (Madrid).

El autor opta pues por señalar con perspicacia y sutileza el sinsentido mismo que da cimiento a la historia oficial. El trabajo es un claro manifiesto de ruptura generacional –el de quienes no vivieron el régimen- que se adentra en la actual economía de la experiencia sígnica, haciendo de sus retratos del mundo de los vencedores el lugar mismo de puesta en crisis de su relato, aquel que por consenso garantizó su inmunidad, la permanencia de sus intereses y el silencio del relato de los vencidos.

Esta revisión de los postulados estéticos del régimen, simbólicamente elementales como marca de clase en su autorepresentación, a partir de aquello abiertamente visible de sus espacios de intimidad, supone un perverso giro, un lado B de su propia imagen que ejerce desde la justicia poética un compromiso con las deudas del pasado que el hoy aún reclama. Se trata de una práctica cultural crítica que se nutre de la historiografía y el archivo, vinculados a una producción fotográfica de rigor que se sirve del medio y su función nemónica como dispositivos de contrasentido: la transmisibilidad de la fotografía como actualización disruptiva y no como continuidad. Entre lenguaje visual y narrativa histórica, esta fusión del discurso político y el estético supone un acto de responsabilidad semiótica con la óptica, en tanto que punto de vista fáctico del hecho fotográfico y lugar ético de aproximación al hecho histórico.

Vista de una fachada lateral de la residencia oficial de José Luis Arrese, Corella (Navarra)

Vista de una fachada lateral de la residencia oficial de José Luis Arrese, Corella (Navarra).

Bajo el subtítulo de Salón de invierno, en su primera exposición en una galería el autor hace un irónico guiño a la estética y la estructura de los salones de arte del régimen, a través del sistema de montaje y el cordel utilizado y de esta misma hoja de sala. Además, una proyección con todas las fotografías que forman parte del proyecto a día de hoy, una publicación del anterior Salón de mayo y las actas de defunción de los implicados complementan el repertorio expositivo.

Así mismo, El mundo de los vencedores incorporará nuevos materiales, más residencias, otros métodos, referencias y herramientas como Google Earth, y adoptará diversos formatos o subtítulos complementarios para generar nuevas lecturas y dispositivos, en función del grado de desarrollo y el contexto que acoja cada exhibición. Un proceso artístico abierto que es también un medio histórico provisional: una forma de mantener presente la urgencia de aquello que todavía resulta expectante.

Vista general del Pazo de Meirás, segunda residencia de Francisco Franco Bahamonde, Sada (La Coruña)

Vista general del Pazo de Meirás, segunda residencia de Francisco Franco Bahamonde, Sada (La Coruña).

Las matemáticas de Rocío Verdejo en Addaya

Rocío Verdejo. Las matemáticas de Dios no son exactas
Addaya Centre d’Art Contemporani
C/ Alexandre Rosselló, 10. Alaró (Mallorca)
Inauguración: 7 de diciembre de 2013
Hasta el 25 de enero de 2014

“De niño no podía soportar la degradación natural de los objetos, la fractura, la usura. Conservó durante años, reparándolos una y otra vez, uniéndolos con celofán, los dos pedazos de una regla de plástico blanco rota. Con el vendaje de celofán la regla ya no era recta, ni siquiera podía cumplir su función de regla y servir para trazar líneas; sin embargo, no la tiró. Volvía a romperse y la arreglaba, añadía otra venda de celofán, la guardaba de nuevo en la cartera (…)”.[1]

El fin de la inocencia llega con la aceptación del carácter limitado de cuanto nos rodea, también de nuestros propios límites. Simone de Beauvoir señaló que el cuerpo de las mujeres debía ser la situación y el instrumento de la libertad de las mujeres, no una esencia definidora y limitante, si bien el cuerpo de las mujeres está marcado dentro del discurso masculinista, en éste el cuerpo masculino representa la fusión con lo universal y permanece sin marca mientras que lo femenino queda diferenciado, fuera de las normas universalizadoras de la calidad de persona, en una encarnación negada y menospreciada. Tampoco es posible restar valor a los significados del lenguaje, a la representación de poder que denota y las estrategias de desplazamiento que oculta, pues detrás de toda acción hay un hacedor o actuante consciente, en este caso, del poder que el lenguaje tiene para subordinar y excluir a las mujeres.

Rocío Verdejo. Piedad invertida. Imagen cortesía Addaya

Rocío Verdejo. Piedad invertida. Imagen cortesía Addaya

Rocío Verdejo (Granada, 1982) muestra en sus imágenes instantes congelados, escenas con las que nos niega tanto el inicio como el desenlace de la historia relatada. La artista nos ofrece realidades atroces mediante el empleo de referencias idílicas que transitan por el barroco italiano y los primitivos flamencos, en las que el enigma y la muerte dominan la narración. Revisa la tradición de fotografiar difuntos, mediante una serie de imágenes en las que recrea de un modo minucioso y rico en detalles algunos momentos que podrían formar parte de una producción cinematográfica. En ellas el elemento femenino se convierte en el vértice que nos trae a la memoria imágenes icónicas de la moda y la publicidad, empleadas aquí con otro propósito.

Dicen que la relación más íntima que podemos tener con los objetos es poseerlos, del mismo modo que las palabras son la forma que adoptan nuestras ideas antes de convertirse en hechos. A veces esos códigos del mundo material, tan filtrados en la comprensión de la realidad, se extienden a territorios más allá de lo inanimado. La lucha por la igualdad es un camino que no ha acabado de recorrerse.

Rocío Verdejo. Merienda postmortem. Imagen cortesía Addaya

Rocío Verdejo. Merienda postmortem. Imagen cortesía Addaya

José Luis Pérez Pont



[1] Houellebecq, Michel. Las partículas elementales. Anagrama, Barcelona, 1999.