Dropkick y Star Trip, dos tazas del mejor caldo melódico

Dropkick + Star Trip
12 de julio del 2018 a partir de las 22 horas
Loco Club
c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia
Entradas: http://www.lococlub.org/es/events/event/dropkick-2

dropkick-spain-tour-2018-2

Dropkick (Andrew Taylor, Ian Grier, Mike Foy y Alan Shields)

Se avecina un doble concierto en la sala Loco Club de Valencia para relamerse los dedos. Y es que los escoceses Dropkick están en una nueva gira por España que los trae en orden cronológico por Bilbao, Maliaño (Cantabria), Burgos, Zaragoza, Valencia, Alicante y Madrid.

El objetivo principal es promocionar su excelente nuevo álbum “Longwave”, el siguiente a “Balance the light” del 2016, elogiado disco desde algunos sectores de la crítica especializada. Entre uno y otro la aventura en solitario que grabó su principal compositor Andrew Taylor y que llevaba por título “From the outside looking in”.

dropkick y star trip

Imagen: The Melody Makers shows in Glasgow and Edinburgh. Con Dropkick, The Wellgreen, Attic Lights y Star Trip

Este nuevo trabajo junto a los otros miembros de la banda (Ian Grier, Mike Foy y Alan Shields) recoge las principales virtudes de los de Edimburgo, es decir, calidad melódica a raudales, con la influencia principal de sus paisanos Teenage Fanclub, así como de referentes tales como The Jayhawks, The Byrds, Elliott Smith…

Canciones como “It’s still raining”, “Out of tune”, “Giving way” o “Blue skies” representan perfectamente el concepto del disco aunque el resto no desmerece, hasta el punto de mantener una línea sumamente equilibrada.

Star Trip (Vicente Prats, Rafa Navarro, David Osete y Alvaro Gomez)

Star Trip (Vicente Prats, Rafa Navarro, David Osete y Alvaro Gomez)

Para la actuación de la sala Loco Club estarán acompañados de otra banda con especial querencia hacia las melodías, con letras de poso melancólico y guitarras eléctricas en perfecta armonía.

Hablamos de los valencianos Star Trip (Vicente Prats, Rafa Navarro, David Osete y Alvaro Gomez), también dignos herederos de ilustres nombres como Big Star, The Posies, Teenage Fanclub, Gigolo Aunts…

Resumiendo, dos tazas de buen caldo para una noche de alta tensión melódica.

Juanjo Mestre.

PALACE FESOL: TRADICIÓN Y VANGUARDIA

PALACE FESOL: TRADICIÓN Y VANGUARDIA
Palace Fesol
Calle Hernán Cortés, 7
Valencia

Resulta difícil creer como tan solo 100 años separan la clásica gastronomía valenciana de pequeños bares, colmados y tabernas, de la que conocemos actualmente a través de la gran burbuja hostelera de restaurantes, mesones y franquicias con precios low cost y extravagancias varias como la paella de chorizo o la de guisantes. No obstante y afortunadamente para todo aquel amante culinario que busque el alma valenciana a través del gusto, aún queda en pie esa tan buscada esencia tradicional de aquellos años tan encantadores, donde comer era un verdadero placer y no una mera foto en Instagram. Un ejemplo de ello lo podemos encontrar en la Calle Hernando Cortés número 7 con el anecdótico nombre de ‘Palace Fesol’. Un singular espacio tradicional que ha visto crecer la huerta y urbe valenciana desde sus adentros durante más de un siglo a través de sus cuatro generaciones y que guarda en su interior gran parte de la historia social, artística y gastronómica española, y en especial la valenciana desde el 1909 hasta nuestros días.

Cocina del restaurante Palace Fesol. Imagen cortesía del Palace Fesol.

Cocina del restaurante Palace Fesol. Imagen cortesía del Palace Fesol.

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Azulejo valenciano mural de 1966, escena campestre. Imagen cedida por Palace Fesol.

Más de un siglo hemos de remontarnos para ubicarnos en el contexto del ‘Palace Fesol’. Concretamente tras la primera exposición regional de Valencia, la cual supuso no solo un impulso hacia la modernidad, sino la proliferación de multitud de negocios al ver los nuevos progresos de la ciudad como las reformas urbanas y la construcción e instalación de la pasarela y el funicular del río Turia, se facilitó el acceso a la ciudad. Tras estos avances, Doña Rosa Quiles y Don Rafael Muñoz, fundadores del futuro Palace Fesol, se trasladaron desde Pedralba hasta la Plaza de Vannes de Valencia bajo el nombre de ‘CASA ROSA’, con la intención de dar a conocer los productos pedralbinos que tanto conocían: embutidos, aceites, vinos de Plantafina, etc.

Durante la siguiente década será pues cuando se fragua la imagen del actual ‘Palace Fesol’ gracias no solo a su excelente comida, sino también por su gran trato hacia el cliente, pues numerosos artistas de la época ya acostumbraban a frecuentar el local. Como por ejemplo, Imperio Argentina, quién lo bautizó con el nombre de Palace Fesol por sus suculentas alubias a degustar. Sin embargo, años más tarde, tras el estallido de la Guerra Civil, el restaurante permaneció cerrado hasta el fin de la contienda. Tras el regreso de la familia Muñoz pasó a ser regentado por la hija mayor, Rosa Muñoz, quien trasladó el local en múltiples ocasiones hasta emplazarlo donde se encuentra actualmente. Es en este momento cuando atraviesa su época dorada, tanto por el punto de vista gastronómico como por la fama y la afluencia de caras conocidas que visitan el local frecuentemente, ansiosos de deleitarse con unos de sus clásicos arroces o su tradicional paella.

Extracto del Periódico Lanza, visita del actor estadounidense Gregory Peck, año 1953. Imagen cortesía del restaurante Palace Fesol.

Extracto del Periódico Lanza, visita del actor estadounidense Gregory Peck, año 1953. Imagen cortesía de Francisco Sanmiguel.

Ya entrados los años 70, el ‘Palace Fesol’ pasa a ser regentado y reformado por la tercera generación formada por las hermanas Ibáñez Muñoz e Isidro Sanmiguel, marido de la hija mayor, quien dirige el negocio desde su formación de maître y su dominio del inglés y el francés, pudiendo acceder así a una clientela más internacional. De igual manera que en las anteriores generaciones, los hijos de este matrimonio (Rosa Mª y Francisco) a principios de los años 90 y formando la cuarta generación, siendo este quien lleva a cabo la última y más importante reforma del restaurante hasta la fecha, buscando recuperar los elementos antiguos y genuinos de la historia del mismo pero combinándolos con la modernidad de nuestra época.

Fotografía de la familia Muñoz y Ibañez, 2ª generación del Palace Fesol. Imagen cedida por Francisco Sanmiguel.

Fotografía de la familia Muñoz y Ibañez, 2ª generación del Palace Fesol. Imagen cedida por Francisco Sanmiguel.

El ‘Palace Fesol’ ha sido durante más de 100 años un cálido hogar para multitud de artistas y personajes como Gregory Peck, Imperio Argentina, Miguel de Molina, Juanito Valderrama, Manolete, o Rafa Camino, entre una larga lista que se han sentado en la mesa esperando degustar el sabor más auténtico de la gastronomía valenciana tradicional pero con un ligero toque en formas y representaciones vanguardistas que la elevan y resaltan por encima de los platos de antaño donde la copiosidad y la abundancia rebosaban como principales ingredientes.

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Doña Rosa Muñoz junto con el personal del Palace Fesol. Fotografía de 1958 gentileza del restaurante Palace Fesol.

Cristian Torada

La fiesta del V Aniversario Makma, en imágenes

MAKMA V Aniversario
Fiesta de celebración en el MuVIM
Presentación de la revista en papel
Con las actuaciones de Lucía Peiró, Petit Mal y Dj Paco Plaza
Viernes 29 de junio de 2018

Desde MAKMA queremos dar las gracias a todos los que vinisteis a festejar con nosotros un día tan especial y que sirvió para recordarnos el cariño y la fe depositada en un proyecto cultural que, con vuestra presencia, demostró estar más que justificado. Ya lo hicimos durante el acto de celebración, pero reiteramos igualmente las gracias a cuantos habéis contribuido con vuestros textos e imágenes a dotar de enjundia a la revista en papel que por primera vez editamos y, quién sabe, pueda ser el embrión de futuros números. Gracias, pues, a Antonio Ariño, Aberto Adsuara, Marc Borràs, Juanjo Mestre, Pedro del Corral, Ximo Rochera, Marisa Giménez, Pepe Romero, Javier Valenzuela, Felicia Puerta, Juan Carlos Garés, Meritxell Barberá, Jesús García Cívico, Andrés Herraiz, Juan Uslé, Vicky Civera, Xisco Mensua, Nacho López, Garson, Estefanía Martín, Cristina Ramírez, Marta Beltrán, José Luis Cueto, Rosa Torres, Carlos Domingo, Pepe Morea, Paco Caparrós, Toni Cordero, Graham Bell, Familia Berlanga, Fernando Ruiz, Jose Cuéllar, Biel Aliño y Pedro Hernández.

Y al MuVIM que nos acogió, dándonos todo tipo de facilidades para que nos sintiéramos cómodos. Lo consiguieron sobradamente. También a todos cuantos durante estos cinco años han colaborado con nosotros y, muy especialmente, a quienes empezaron la andadura a nuestro lado como socios: José Luis Pérez Pont, ahora al frente de la dirección del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, e Ismael Chappaz y Juanma Menero, responsables de la galería Espai Tactel. Igualmente a Miguel Gregori y Jose Antonio Campoy por su excelente trabajo en la edición web y gráfica. Y a Jorge Seguí, por ayudarnos a resolver todos los trámites administrativos que han ido surgiendo durante todo este tiempo.

Y, por supuesto, a las instituciones públicas y privadas que han hecho posible la revista en papel, en una coyuntura siempre difícil para la edición física. De manera que gracias al IVAM, al ECA de Riba-roja, a la Fundación Aisge, a Fundación Bancaja, Fundación Cañada Blanch, a la Mutant, de nuevo al MuVIM, al Palau de la Música, a la galería Shiras, a la Universitat Politècnica de Valencia y a la Universitat de València. También a la imprenta Imag por haber trabajado a contrarreloj para que la revista haya llegado a tiempo y, mención aparte, de nuevo a Ismael Chappaz y Juanma Menero (Espai Tactel) por el fabuloso diseño y la paciencia que han tenido a la hora de sortear los imponderables que han ido surgiendo.

Gracias a todos.

A continuación dejamos una galería de imágenes de la fiesta para que la sigáis disfrutando, mientras vamos trabajando para que el proyecto continúe con esta vitalidad, que nos la dais todos vosotros, al menos otros cinco años.

V Aniversario Makma

Nuevo Consejo Rector en el IVAM

Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)
Consejo Rector
Viernes 29 de junio de 2018

El Institut Valencià d’Art Modern ha celebrado un Consejo Rector para aprobar su nueva configuración, siguiendo lo que marca la Ley del IVAM, recientemente aprobada por las Corts Valencianes. El nuevo Consejo Rector del IVAM cuenta con 15 miembros institucionales y expertos en arte, cuatro miembros más que hasta ahora, todos ellos expertos relacionados con el mundo del arte.

Por lo que respecta a los integrantes institucionales, la Presidencia la ostenta el conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicent Marzà; la Vicepresidencia la ocupa el secretario autonómico de Cultura y Deporte, Albert Girona, y los vocales natos son el director del IVAM, Jose Miguel G. Cortés; la directora general de Cultura y Patrimonio, Carmen Amoraga, y el subsecretario de la Conselleria de Educación, Investigación Cultura y Deporte, José Villar.

Los vocales institucionales designados son la persona que tome posesión en la Subdirección General de Promoción de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y la secretaria autonómica de Modelo Económico y Financiación, María José Mira.
A propuesta del IVAM, los nuevos integrantes expertos en arte son: Tatiana Sentamans, doctora en Bellas Artes, profesora de la Facultad de Bellas Artes de Altea de la Universitat Miguel Hernández y vicerrectora de Cultura de la Universitat Miguel Hernández de Elche; José Luis Cueto, pintor, profesor del Departamento de Pintura, exdecano de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y vicerrector de Alumnado, Cultura y Deporte de la Universitat Politècnica de València; Lola Bañón, periodista, profesora de la Universitat de València, especialista en el mundo y la cultura árabe y directora de la Fundación Asamblea Ciudadanos y Ciudadanas del Mediterráneo; Ester Pegueroles, artista y fotógrafa, y Vicente J. Benet, catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universitat Jaume I de Castellón.

A propuesta del Consell Valencià de Cultura, integran el Consejo Rector: Rosa María Castells, directora de Colecciones Museísticas del MACA de Alicante; José Pedro Martínez, director de actividades de la Colección Martínez Guerricabeitia y responsable de la Fundación Jesús Martínez Guerricabeitia de la Universitat de València, y Román de la Calle, catedrático de Estética y Teoría del Arte de la Universitat de València, ensayista y crítico de arte.

El nuevo Consejo Rector ha aprobado iniciar los trámites para la adquisición del Fondo Josep Renau, que dispone de 400 obras y 26.000 piezas documentales de una de las figuras capitales de la modernización del panorama artístico valenciano e internacional del siglo XX. Hay que recordar que el 18 de enero de 1989 se firmó un contrato de cesión por el que la Fundación Josep Renau tenía el derecho de propiedad del fondo del artista valenciano y el IVAM tenía el derecho a exponer las obras y reproducirlas para garantizar la difusión de los fondos.

Con la acción que se emprende desde el IVAM, se inicia el proceso para la adquisición del fondo para garantizar así no solo su conservación y difusión, sino también para que forme parte del patrimonio de las valencianas y de los valencianos de manera efectiva.

El nuevo Consejo Rector del IVAM. Imagen cortesía del museo valenciano.

El nuevo Consejo Rector del IVAM. Imagen cortesía del museo valenciano.

Encontres: más que participación, implicación

III Edición de Encontres. Cultura als barris per a fer ciutat
Teatre El Musical
Plaza del Rosario, 3. Valencia
Del 7 al 9 de junio de 2018

El Teatre El Musical acogió el fin de semana del 7 al 9 de junio la celebración de la tercera edición de Encontres. Una ocasión para conocer y debatir sobre participación y aquellos proyectos que hacen ciudad. Durante los dos días completos y con más de 100 participantes, Encontres puso sobre la mesa las problemáticas y las virtudes de los proyectos con base en la participación, un término que muchos se apresuraron a matizar. Sustituir la palabra participación para hablar de implicación, porque es necesario conseguir la implicación de nuestro público para que la participación sea real.

Encontres. Fotografía de Caixa Fosca por cortesía de los organizadores.

Encontres. Fotografía de Caixa Fosca por cortesía de los organizadores.

El evento, organizado por PICUV, Federació d’Iniciatives Culturals Urbanes de València en colaboración con la Regidoria d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València y el Teatre El Musical, citó a numerosos gestores culturales para reflexionar sobre participación/implicación. Y las conclusiones son claras: la ciudadanía no quiere ser simple consumidora de cultura, lo que quiere ahora es generarla. Los espectadores se convierten en parte de la creación. Proyectos como Pobles en Peu d´Art, La Cosecha Producciones o POSƧIBILITY, le dan la vuelta a la teoría y convierten al público en actores y a sus historias, en el guión.

PICUV ha logrado en esta tercera edición posicionarse como un lugar de encuentro para todas aquellas personas que se dedican a lo artístico y lo socio-cultural, donde conocer nuevas ideas, hacer contactos y descubrir lo que sucede en este ámbito en la ciudad. Así que, Encontres ha servido para generar red y para compartir inquietudes y experiencias que nos hacen mejorar.

Encontres. Fotografía de Caixa Fisca por cortesía de la organización.

Encontres. Fotografía de Caixa Fisca por cortesía de la organización.

Desde hace ya algún tiempo, en València se está viviendo una explosión de propuestas culturales que hace imposible que el público pueda asistir a todas las cosas interesantes que se programan. Es por ello, que se hace cada vez más necesario buscar lugares de encuentro para seguir trabajando en común. La programación cultural en la ciudad vive un buen momento, pero serán los gestores culturales los que deban conseguir la sostenibilidad de sus proyecto.

Los organizadores de Encontres señalan que están satisfechos con los resultados.  Se vivió un ambiente de gran conexión entre las personas que asistieron y también entre las que compartieron sus proyectos durante las charlas o los talleres. Tres días de actividades participativas que permitieron que la gente se conociera y pusiera en común muchas herramientas y experiencias que sirven para seguir avanzando y mejorando.

Por último indicar que el éxito de la pasada convocatoria es un indicador del buen momento que estos proyectos están viviendo en todo el Estado español, demostrando que la identidad e idiosincrasia de un hecho cultural, se hace, se crea y se disfruta desde lo local y que lejos de depender de herramientas externas a los habitantes, se produce de forma conjunta entre sus ciudadanos y ciudadanas a diario.

Encontres. Fotografía de Caixa Fosca por cortesía de la organización.

Encontres. Fotografía de Caixa Fosca por cortesía de la organización.

ESAT presenta en Bellas Artes proyectos fin de carrera

Presentación de proyectos de fin de carrera de ESAT
Salón de Actos del Museo de Bellas Artes
C / San Pío V, 9. Valencia
Del 5 al 7 de junio de 2018, de 10.30 a 14.00h

El Salón de Actos del Museo de Bellas Artes de Valencia acoge los días 5, 6 y 7 de junio la presentación de los proyectos de fin de carrera de los estudios del HND de Arte & Diseño de la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT), donde se expondrán ante un jurado de reconocido prestigio. Un evento que pone fin a su formación de tres años y donde podrá apreciarse el nivel de estos jóvenes talentos, lo que supone para ellos el inicio de una nueva andadura profesional.

El martes 5 presentarán sus proyectos David de la Torre, Ana Sora, Alberto Martínez y Antonio Cubel. El proyecto de David de la Torre, ‘Kenopsia’, es un estudio de la relación que existe entre los artistas urbanos y el espacio que van a intervenir. Este estudio ha concluido en un libro y diferentes audiovisuales que dejan constancia de estas intervenciones.

ESAT

The White Shadow, proyecto de Jorge Juan Garzón. Imagen cortesía de ESAT.

Ana Sora presentará ‘At night’, un libro que ilustra las experiencias de diferentes personas afectadas por la parálisis del sueño. El libro ha sido posible tras una exhaustiva labor de investigación que incluye entrevistas personales que han inspirado los diferentes capítulos del mismo.

Por su parte, Alberto Martínez hablará de ‘Bohemian Media’, una agencia que ha creado con la intención de apoyar a cantantes y grupos musicales que necesitan desarrollar su imagen desde una primera identidad corporativa hasta video clips, pasando por cartelería, difusión de conciertos, portadas de discos o  diseño web.

Antonio Cubel ha encontrado su inspiración en la carretera, más en concreto en la fotografía nocturna de la misma, en el juego de las luces de los vehículos y en la potencia visual de los materiales reflectantes que se utilizan en ese entorno. El proyecto ‘Interacción lumínica’ consiste en un libro fotográfico de autor y tres piezas escultóricas en las que integra materiales reflectantes y luminiscentes.

El miércoles 6 será el turno de Anabel Povo, Carmen Silvestre, David Bahilo y Jorge Juan Garzón. Anabel Povo hablará de ‘Behind the mask’, un proyecto que consiste en el desarrollo gráfico de un videojuego partiendo de una idea propia. Después del desarrollo de la historia, de sus entornos y sus personajes, ‘Behind the mask’ es un artbook, que incluye también una edición de coleccionista del juego y un potente teaser promocional. ‘The White Shadow, el proyecto de Jorge Juan Garzón, es un libro de arte, germen de una futura animación y un cuento ilustrado escrito por el propio Garzón.

‘Odyssey’ es el título del proyecto de Carmen Silvestre. Se trata de una instalación que gira en torno al concepto de la luz y el efecto que tiene sobre la realidad. Se ha inspirado en el movimiento aparente que tienen la luces del sol y la luna sobre la tierra. David Bahilo presenta ‘Leshly’, una marca de ropa propia diseñada para un público joven. La seña que identifica la marca es el cuidado de las ilustraciones.

El jueves 7 defenderán sus proyectos Erika Andrada, Héctor Giménez y Marta García. Erika Andrada ha enfocado su proyecto ‘NQN Perception AR’ hacia la creación de contenidos de vídeo, imagen, 360º y 3D para ser visualizados a través de la realidad aumentada, aplicados, en este caso, a un hotel.

Héctor Giménez hablará de ‘Noa’, el desarrollo gráfico de un largometraje que se plasmará en un libro de arte y un teaser promocional. Marta García presenta ‘FugitiVe’, un proyecto en el que fusiona dos estéticas en apariencia opuestas pero que conceptualmente comparten elementos comunes, el minimalismo y el punk. Esta simbiosis ha concluido en una línea de ropa innovadora e inusual.

Kenopsia, proyecto de David de la Torre. Imagen cortesía de ESAT.

Kenopsia, proyecto de David de la Torre. Imagen cortesía de ESAT.

Lo digital y el factor humano

La enseñanza de las artes en la era digital: el factor humano
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Jueves 31 de mayo de 2018, a las 19.00h

La tecnología y las redes sociales han cambiado la forma de ver el arte. La tecnología, para inducir a un significativo cambio de apoyo, y las redes sociales, democratizándolo.

Haría falta un debate profundo que analizara las consecuencias que ha generado el digital en la enseñanza de la creación en general y la de las artes aplicadas en particular. De momento, en esta mesa redonda el debate se centrará en la importancia del factor humano en la enseñanza de las artes en la era digital. Sobre todo en un momento en el que la información se encuentra fácil a golpe de clic.

Posiblemente sea ahora, cuando en cualquier tutorial puede encontrarse la manera de hacer algo, cuando más necesario se haga el factor humano. No deja de ser una tesis que resulta verosímil si atendemos al auge y proliferación de cursos y carreras artísticas.

Se trata de indagar, a través de la exposición y la mesa de debate, sobre las relaciones, vínculos e influencias que todavía se generan entre profesorado / profesionales de la materia que imparten y su alumnado. Y es en el ‘todavía’ donde encontramos la necesidad de abordar un tema no suficientemente explorado ni analizado. Y es en el ‘todavía’ donde toman relevancia estos vínculos y estas influencias citadas debido, precisamente, a esta individualidad hacia la que nos conduce el mundo digital, con sus vídeo-conferencias, cursos online y tutoriales de todo tipo.

Cartel de la mesa redonda. Imagen cortesía de ESAT.

Cartel de la exposición ‘Revolutum’. Imagen cortesía de ESAT.

Participantes

Ricard Huerta: Profesor en la Universidad de Valencia. Educador en artes. Investigador del Institut Universitari de Creativitat e Innovacions Educatives. Director de ERARI y eMuseari. Presidente de Avalem.

Elías Pérez: Profesor titular en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia. Decano de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia de 2004 a 2009.

Victoria Contreras: Artista multimedia y profesional freelance especialista en herramientas electrónicas e integración de recursos digitales. Socia fundadora de DES.AR.ME. (Desarrollo artístico de los Medios).

Moderador: Alberto Adsuara. Director adjunto de Art & Design en ESAT. Profesor de Fotografía y Narración Visual. Ha publicado cinco ensayos, entre los que destacamos el último por su vinculación a la imagen sintética, tan presente en los creadores contemporáneos.

Testimonio de Cabanyal Íntim

La Mutant – Barrio del Cabanyal
Valencia
Hasta el 20 de mayo de 2018

El pasado viernes 11, se cumplió una semana de la fiesta de inauguración del festival Cabanyal Íntim. Desde su apertura en La Mutant, más de una veintena de propuestas escénicas se han desarrollado por los distintos puntos del barrio levantino. El público, que ha acudido fielmente otro año más a este encuentro urbano, ha sido partícipe del éxito de esta iniciativa socio-cultural.

El festival, en su recta final, arrancó el lunes con un repertorio de actividades entre las cuales cabe destacar la charla-taller impartida por Pedro Ferrandis, miembro de Psicólogas/as sin Fronteras; el taller enfocado a los más pequeños con el objetivo de estimular la memoria de los más mayores mediante su creatividad a través de juegos dinámicos; o el encuentro ‘Versillos a la mar’ donde la poesía y la música protagonizaron la sesión durante la tarde del miércoles.

A estas reuniones de carácter participativo se sumó un itinerario escénico que comenzó el mediodía del jueves anterior con Las Marujas, varices y raíces. Este trío humorístico formado por Amparín, Severiana y Antonia, interactuó con los vecinos que se encontraban durante la soleada mañana del jueves en el Mercat del Cabanyal. A través de un espectáculo itinerante, las intérpretes Isa Navas, Luly Folch y Rosi Cózar, recorrieron los diferentes puestos del mercado con el gran sentido del humor que las caracteriza.

Amparín te Ampara. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Amparín te Ampara. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Durante la sesión vespertina del citado jueves anterior, en el interior del refugio del instituto El Grao, se llevó a cabo una triple sesión de ‘Amparito te Ampara’. Ambientada en 1937, esta pieza teatral construye una emisora de radio donde María José Agües da vida a una locutora y consejera de sus oyentes. Amparito, su nombre artístico, emplea un discurso en pro de la mujer, exponiendo los problemas a los que se enfrentaba durante aquellos años. Su compañera de reparto, Henar del Paso, compartió este viaje en el tiempo y su postura a favor de los derechos de la mujer, los cuales se vieron debilitados con la llegada de la Guerra Civil.

Paralelamente, el trío Penkoletas Sisters protagonizó un show feminista con tinte humorístico. ¿Su propósito? Acabar con las etiquetas personalizadas por el sistema heteropatriarcal. Este grupo, que volvió a actuar el sábado 19 en Art i vida (C/ Eugènia Vinyes, 173), demostró cómo las reflexiones extraídas en la emisora de radio, siguen todavía vigentes en el panorama actual.

Respecto a la jornada del viernes, el programa comenzó a las 18.00 en el Centre Especial d’Atenció als Majors (CEAM). Aquí, Eduardo Borja nos sorprendió de nuevo con una maravillosa actuación de títeres compuestos por ancianos y ancianas como Ramonet, Pepín, Amparín y Fermín. Su propuesta, ‘Iaios’, adquirió un carácter humorístico y, a la vez, entrañable, cuya memoria de sus marionetas es la verdadera protagonista de esta puesta en escena. Todo aquel o aquella que quiera experimentar una catarsis de emociones, no debió perderse esta oportunidad única.

Iaios. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Iaios. Fotografía de Javier Martínez Fernández.

Una hora después, a las 19.00, se llevó a cabo un diálogo abierto entre diversos artistas en el Teatre el Musical (C/ Plaça del Rosari, 3). En él, artistas de la talla de Mario Montoya, Lorena Izquierdo y Abel Báguena, entre otros, debatieron sobre la relación establecida entre la performance, la música experimental, la poesía y el movimiento. La jornada concluyó con la actriz Ángela Bermúdez, que nos invitó a conocer su memoria familiar bajo el título ‘Yo no puedo olvidarla’. En sesión de las 20.00 y las 21.00, relató su experiencia personal en un hogar cedido por una vecina del Cabanyal, en la C/ Sant Pere, 89.

Las Marujas. Varices y Raíces. Fotografía Javier Martinez Fernández.

Las Marujas. Varices y Raíces. Fotografía Javier Martinez Fernández.

El festival cerró sus puertas en la jornada de ayer domingo tras un extenso programa, del cual se puede encontrar información en http://cabanyalintim.com/agenda-intim-2018/, con detalles referentes a la localización de las distintas actividades, su horario y una breve información de las mismas. Propuestas escénicas en forma de danza, performance, teatro o musical, que ya esperan cita para la siguiente edición en el Cabanyal.

 Javier Martínez Fernández

La Mutant inaugura el festival Cabanyal Íntim

Cabanyal Intim. Presentación en La Mutant (las Naves)
C/ Joan Verdeguer, 16-24
Valencia

El barrio del Cabanyal vuelve a ser escenario del panorama cultural en la ciudad del Turia. El pasado jueves se inauguró la 8ª edición del festival Cabanyal Íntim, organizado por la compañía teatral Francachela, donde toda una serie de propuestas escénicas girarán en torno a la memoria. Los camerinos, las bambalinas, así como los focos y sus protagonistas, saldrán durante los días 10 y 20 de mayo de su contexto habitual, desarrollando distintos lenguajes escénicos en lugares alternativos de la propia vecindad.

Qué mejor espacio que La Mutant para dar el pistoletazo de salida a este evento urbano. Ubicado en Las Naves, este complejo especializado en las artes vivas, cedió su patio exterior para que más de un centenar de personas se dieran cita en esta iniciativa socio-cultural. La heterogeneidad del aforo demostró, una vez más, el compromiso de la ciudadanía por el patrimonio histórico y arquitectónico del barrio marítimo, propósito por el que lucha la organización del festival con la colaboración de la plataforma Salvem el Cabanyal.

Patio de La Mutant. Fotografía Javier Martínez Fernández.

Patio de La Mutant. Fotografía Javier Martínez Fernández

La maestra de ceremonias de este acto inaugural volvió a ser la actriz Ángela Bermúdez. Su personaje ‘La Diva’, con su falda asirenada que tanto recuerda al ambiente marino, fue la encargada de amenizar el encuentro junto a la dragqueer Liz Dust. A la fiesta se unió el grupo musical Lulú y los Tigretones con canciones que todos y todas tenemos en nuestra memoria musical. Clásicos como Tu vuò fa’ l’americano, Girls Just Wanna Have Fun, o You Never Can Tell, fueron versionados por esta formación valenciana que logró que más de una pareja bailara al ritmo de Mia Wallace y Vincent Vega.

Lulú y los Tigretones. Fotografía de Laura Ojeda Tejerina

Lulú y los Tigretones. Fotografía de Laura Ojeda Tejerina

La voz de Carola Mendoza -vocalista del grupo- dio paso a la última intervención de la noche: Las Hijas de la Cumbia. Este dueto femenino, formado por Maca y Ale, cinceló una atmósfera alegre a través de la selección ad hoc de ritmos folclóricos provenientes de América Latina y el sonido en directo del guache.

Las Hijas de la Cumbia. Fotografía de Javier Martínez Fernández

Las Hijas de la Cumbia. Fotografía de Javier Martínez Fernández

Diversos estilos musicales, varietés, diversión. Cerveza artesanal valenciana y ¡bingo! Un stand de venta de productos con ilustrados e Ilustrísimos coños (conforme a la literalidad, pues el stand que vendía sus productos, lo hacía bajo el lema “¿Qué coño quieres?”) que visibilizaban al sexo femenino.

Stand de venta. Fotografía de Laura Ojeda Tejerina.

Stand de venta. Fotografía de Laura Ojeda Tejerina.

No faltó un ápice en este encuentro cultural que ya recorre los distintos puntos del Cabanyal: sus calles, sus casas, lugares singulares. El itinerario escénico trazado a través de la danza, la performance, el musical o la poesía dramatizada, servirá como herramienta de apoyo y reivindicación a este barrio histórico valenciano.

La Diva. Fotografía de Laura Ojeda Tejerina.

Imagen de portada. La Diva. Fotografía de Laura Ojeda Tejerina.

Javier Martínez Fernández

Patricia Conde y Ángel Martín, entre risas

Factoría ‘La importancia de la risa’
Patricia Conde y Ángel Martín
Espai Rambleta
Bulevar sur esquina Pío IX. Valencia
Viernes 11 de mayo de 2018

Han pasado más de 10 años desde que inició ‘Sé lo que hicisteis’, el famoso  programa de televisión que presentaba Patricia Conde en La Sexta y que terminó en mayo de 2011 . Ahora, junto a Ángel Martín, su antigua pareja estrella, regresan a la acción en un nuevo programa en Movistar +, llamado Wifileaks, centrado en el mundo digital que más nos engulle cada día.

Patricia Conde, en el centro, junto a Ángel Martín y Mariola Cubells en la factoría 'La importancia de la risa'. Foto: Lorena Bright.

Patricia Conde, en el centro, junto a Ángel Martín y Mariola Cubells en la factoría ‘La importancia de la risa’. Foto: Noelia Britch.

El pasado 11 de mayo Patricia Conde y Ángel Martín estuvieron en la Rambleta  para hablar sobre su nuevo programa, su regreso y sobre todo, para enseñarnos la importancia del humor.

Entre preguntas y respuestas absurdas surgió lo estelar, Ángel Martín preguntaba a sus compañeros si podía vivir un hombre en una estrella y que si al verlo desde la Tierra, la estrella al explotar el hombre estaba vivo o muerto, teniendo en cuenta que pudiese estar en la estrella teóricamente. Puesto que desde la Tierra se ven estrellas que ya no están… digamos que se produce una paradoja visual (?).

De izda a dcha, Mariola Cubells, Patricia Conde y Ángel Martín. Foto: Lorena Bright.

De izda a dcha, Mariola Cubells, Patricia Conde y Ángel Martín. Foto: Noelia Britch.

Sea como fuere, Patricia Conde y Ángel Martín hicieron pasar al público una grata velada salpicada de risas. Cabe añadir la aparición estelar de Guillermo (un chico que se cayó por las escaleras del teatro), Emilio Solo y sus piropos hacia la presentadora de una forma estrambótica y Antonio, que estaba haciendo un blog, porque al día siguiente se iba de boda.

Todo esto es necesario vivirlo para contarlo, porque el humor es algo que hay que experimentar para entenderlo. Y es que Wifileaks promete traernos las mejores sonrisas, con el estilo que caracteriza a Ángel Martín en sus guiones espectaculares y Patricia Conde mejorándolo todo (como diría el propio Martín), además de ilustrarnos con contenidos sobre el mundo digital, muy útil en este siglo XXI. Infinitas gracias por hacer de la televisión un lugar más bonito, y por supuesto, alegrarnos la vida.

Patricia Conde y Ángel Martín. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Patricia Conde y Ángel Martín. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Sergio Vegas