Residencia para creadores en el Centre del Carme

Convocatorias públicas 2018-2020
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Novedad: Cultura Resident

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana ha presentado la resolución de sus convocatorias públicas, en las que se han seleccionado 19 proyectos expositivos con alrededor de 70 artistas, para el periodo 2018-2020, junto a la nueva convocatoria de mediación dentro del programa de residencias para creadores ‘Cultura Resident’. Este último proyecto facilita a los creadores tiempo, espacio, acompañamiento y recursos económicos, para el desarrollo de su trabajo.

La convocatoria de mediación cultural pretende activar procesos de trabajo sostenibles de mediación con diversos colectivos, entidades, o agentes en contextos locales, generando entornos de colaboración. Pueden optar a la convocatoria profesionales de la antropología, sociología, educación o cualquier otro ámbito de trabajo que desarrollen su actividad en el campo de la mediación cultural. El objetivo es seleccionar dos proyectos, al menos uno para mediadores arraigados en la Comunitat Valenciana, para una residencia de seis meses, de abril a septiembre de 2018.

Con un presupuesto total de 43.400 euros, la dotación económica para cada proyecto es de 1.200€ mensuales en concepto de honorarios para los creadores; hasta 3.000€, para la realización del proyecto, hasta 600€ para su presentación y una bolsa de viaje de hasta 400€. La residencia se desarrollará en el Centre del Carme Cultura Contemporània de València, con el soporte del Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Maribel Domènech. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Para la valoración y selección de las solicitudes presentadas queda constituido un jurado integrado por Enric Mira Pastor, profesor de comunicación y psicología social de la Universidad de Alicante; Mª Susana García Rams, Directora del Master en Arteterapia de la Universidad Politécnica de València; Joan Andrés Traver Martí,  Vicedecano, y profesor titular del Departamento, Área Teoría e Historia de la Educación de la Universitat Jaume; Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio o persona en quien delegue y José Luis Pérez Pont, gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. El plazo para presentar proyectos para ‘Cultura Resident. Mediación cultural’ finaliza el 5 de febrero de 2018.

El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, explicó que las propuestas seleccionadas acercaban “diferentes corrientes de pensamiento en el ámbito contemporáneo a través de disciplinas como la performance, la instalación, el videoarte, el dibujo o la fotografía”, al tiempo que indicó que se habían presentado “un total de 228 proyectos a las cuatro convocatorias. En su mayoría proceden de la Comunitat Valenciana, ya que nuestro fin último es dar apoyo al sector creativo valenciano, también hay propuestas procedentes de otros puntos de la geografía española, especialmente de Madrid y de otros países como Reino Unido, Portugal, Colombia, Perú o Ecuador”.

Obra de Fuencisla Francés. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Fuencisla Francés. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

En total se han aprobado seis proyectos para Excletxes, convocatoria de producción artística y apoyo a la investigación; otros seis para V.O. convocatoria de comisariado; la propuesta para 365 dies VLC, de comisariado de una sala del Centre del Carme, además de otros seis proyectos para la convocatoria Trajectòries de revisión de trayectorias artísticas, con una inversión total de 690.000 euros.

Pérez Pont destacó la presencia de mujeres entre los proyectos seleccionados, como en V.O, donde cinco de las seis propuestas están comisariadas por mujeres. Además la primera edición de la convocatoria Trajectòries que se pondrá en marcha en la Sala Ferreres del Centre del Carme, repasará el trabajo de las artistas Ana Teresa Ortega, Maribel Domènech, Teresa Cebrián y Fuencisla Francés junto a los proyectos de Xisco Mensua y del Grup de Reüll, un colectivo que, a lo largo de 30 años, se ha encargado de impulsar la creación artística en la Marina Alta de Alicante.

Asimismo, destaca también la participación de mujeres en la convocatoria de 365 dies VLC, en la que las seis propuestas presentadas han sido todas por parte de mujeres, siendo el proyecto de la alicantina Diana Guijarro, el seleccionado para el próximo ejercicio 2018-2019.

Obra de Xisco Mensua. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Xisco Mensua. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

La convocatoria Escletxes de producción y apoyo a la investigación ha seleccionado los proyectos del colectivo Art al Quadrat ‘De coros, danzas y desmemoria’; y de los creadores Ernesto Casero ‘De rerum rurture’; Fermín Jiménez Landa ‘El apartamento’; Marla Jacarilla ‘Apuntes para una fuga’ y Andrea Corrales ‘La dimensión material de la imagen pornográfica’.

La convocatoria V.O de comisariado ha seleccionado los proyectos: ‘Llámame legión’ de la comisaria Emma Barsó, una muestra colectiva de los artistas Janez Janša, Janez Janša y Janez Janša; Reena Spaulings; Oliver Castel; Barbara Cleveland; Erica Scourt y Andrea Noni; el proyecto ‘Zoextropía. Lo bello posthumano’ de María Morata en la que participarán los creadores Suszanne Treister, Pinar Yoldas, Stan Brakhage, Anicka Yi, Renaud Marchand, Yvonne Roeb y Alan Warburto.

Por otra parte integran esta convocatoria las propuestas de Montserrat Pis sobre la obra del artista Jesús Madriñán titulada ‘Mil noches y una noche’; ‘Between debris and things’ comisariada por Antonio Ruiz Montesinos y compuesta por la obra de los artistas Jørund Aase Falkenberg, Elena Aitzkoa, Anaís Angulo Delgado, Lucia C. Pino, Alberto Feijóo, Albert Gironès, Christian Lagata, Juliá Panadés, Jesús Palomino y Julia Llerena;  y el proyecto ‘Artfulness. sentir-cuerpo-nosotros’ de la comisaria Nerea Ubieto con la participación de los creadores Elena Alonso, Paula Prats, Beatriz Castela, Damiá Vivés, Marta Fernandez Calvo, Jerónimo Hagerman, Leonor Serrano, Rosana Antolí y Olalla Gómez.

Obra de Ana Teresa Ortega. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Obra de Ana Teresa Ortega. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

El proyecto de comisariado durante un año para la Sala Carlos Pérez del Centre del Carme será el propuesto por la comisaria alicantina Diana Guijarro Carratalá ‘Totalidad e infinito. Economías de la transferencia en otro (s) tiempo (s) para el arte’. El programa se estructura a lo largo de 3 exposiciones: ‘Fragmentos que representan al mundo’, Something happened’ y ‘Cuestión de fe / Cuestión de trozo’.

La convocatoria ‘Trajectòries’ de revisión de trayectorias artísticas ha seleccionado los proyectos de Josep Benlloch ‘Pasado y presente, la memoria y su construcción’ de la artista alicantina Ana Teresa Ortega; Rocío de la Villa sobre la artista valenciana Maribel Domènech ‘Acciones cotidianas’; Marisol Salanova que revisa la obra de la valenciana Teresa Cebrián ‘El largo viaje’; la propuesta de Pilar Tébar sobre Fuencisla Francés ‘Punto de fuga’; de Rafael Tormo y Sara Losada sobre el grupo De Reüll bajo el título ‘De Reüll 1987/2017. Tránsitos, resistencias e institucionalización’ y el proyecto de Laura Vallés y Nacho París ‘Habitar la pregunta’ sobre la obra de Xisco Mensua.

Teresa Cebrián

Obra de Teresa Cebrián. Imagen cortesía del Consorci de Museus.

Doctor Voltaje, noche de rock and roll

Doctor Voltaje
Sala Wah Wah
Calle Ramón de Campoamor, 52
Valencia
7 de diciembre a partir 23:00 h

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Francis Sarabia, Eloy Ibáñez, Carlos Sánchez, Wally y Suzuki Samurai son Doctor Voltaje

Desde el pasado verano que viene hablándose de un nuevo combo formado por cinco curtidos músicos del mundillo rocanrolero que han participado en bandas como Babylon Rockets, Doctor Divago, Campillo, La Tribu del Groove, Tijuana Road, Daze of Dawn, Gan Bang 66,… además de la participación en directo o en estudio con ilustres nombres de la talla de Mago de Oz, Raimundo Amador, Asfalto,…

Foto promocional de Doctor Voltaje

Se trata de Francis Sarabia a la voz, Eloy Ibáñez a las guitarras, Carlos Sánchez al bajo, Wally a la batería y percusiones y Suzuki Samurai al hammond y al piano, todos ellos unidos bajo el nombre de Doctor Voltaje.

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Portada del disco de debut de Doctor Voltaje

A finales de noviembre comenzó su gira “Noches de rock and roll” por España para presentar su reciente álbum homónimo, un disco de nueve canciones que circula entre el hard-rock y el rock clásico, y con el que esperan hacerse un hueco en el panorama musical nacional.

El quinteto hará su presentación oficial en Valencia. La cita es en la Sala Wah Wah y aseguran que será una inolvidable noche de rock n roll. Apuntan fuerte.

Juanjo Mestre

Danny de La Matyr: grandes discos del 2017

Artista: Danny de La Matyr
Álbum: Crybaby
Año: 2017
Discográfica: Pretty Olivia Records

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Ensayo de Danny de La Matyr. Imagen extraída de su página de Facebook

Posiblemente una de las mayores injusticias musicales del 2017 sea el insuficiente reconocimiento del debut en solitario de Danny de La Matyr, el cual apunta a convertirse en un gran disco de culto.

Evidentemente más de uno podrá manifestar eso de que para gustos colores o cualquiera de los argumentos que se dicen para justificar la infinita variedad de agrados, complacencias y satisfacciones, pero lo cierto es que si rastreamos por Internet desde que en el mes de abril el que suscribe dedicó un artículo a “Crybaby” son muy pocos más los que se han sumado a redactar una reseña o a destacar en las redes sociales una exquisitez musical de tanta categoría, de esas que, a mi gusto y juicio, sale una cada muchos años.

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Portada de ‘Crybaby’, el disco de Danny de La Matyr en el 2017

Quizás me esté precipitando al vacío por esta afirmación pero este disco es uno de los mejores herederos directos de una de las grandes joyas ocultas de la historia del rock, el “I am the cosmos” de Chris Bell. Sí, aquellas míticas grabaciones del miembro original de la Gran Estrella donde esculpió verdaderas perlas de orfebrería para el mundo y que durante muchos años permanecieron en silencio. Y si nada lo remedia el trabajo de Danny de La Matyr será también otra obra selecta para minorías privilegiadas.

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Imagen de ensayo de Danny de La Matyr con su banda. Extraída de su página de facebook.

El de Dallas, cuya desconocida trayectoria anterior se reduce a bandas como The Days o The Sheers y a colaboraciones con Rhett Miller de Old 97′s o Luther Russell (productor de este disco), comenzó en el 2014 a cincelar unas melodías extraordinarias, tales como “Lines” o “How can it be”, incluidas a posteriori en el álbum arriba mencionado y que nos ocupa.

A ambas hay que sumar diez ambrosías más que completan un trabajo mágico de imperecedero powerpop melódico, con influencias dispares tales como Elliott Smith, George Harrison, Big Star, Beatles, Raspberries, The Posies…

Danny de la Matyr

Imagen de Danny de La Matyr perteneciente a su web Ensayo de Danny de La Matyr. Imagen incluida en su web www.dannydelamatyr.com/

Cuando el inexorable paso del tiempo se lleve consigo tantos y tantos discos pasajeros, algunos, los suficientes, recordaremos aquella maravilla cósmica del 2017 a cargo de un tal Danny de La Matyr. Tiempo al tiempo.

Juanjo Mestre

Artistas por una buena causa

IV Subasta benéfica de la ONG One Day Yes
Restaurante Little Queen. Hotel Reina Victoria
C / Les Barques, 4. Valencia
Jueves 30 de noviembre de 2017, a las 20.00h

¿Quieres llevarte un diseño de Nacho Lavernia, Ibán Ramón, Inma Bermúdez y muchos más diseñadores valencianos, y además colaborar con una buena causa? ¿Quieres conseguir una obra de Juan Olivares, Pablo Noguera, JARR, Fanny Galera o Isidro Ferrer, Javi Moreno y Cristina Almodóvar a mitad de precio? ¿Y una ilustración de Paco Roca, Cristina Durán o Carla Fuentes? ¿Quieres tener un vestido de Estudio Savage en tu armario? ¿Quieres vivir la experiencia de adentrarte en el mundo de las bodegas y de los cerveceros valencianos o degustar la cocina de Quique Dacosta y Ricard Camarena? ¿Quieres vivir la experiencia de regalar algo diferente, especial y único por Navidad? ¿Quieres vivir la experiencia de pujar por una buena causa? ¡Ven y puja!

El próximo 30 de Noviembre a las 20.00h. tendrá lugar la 4ª subasta benéfica de la ONG ‘One Day Yes’ en el Restaurante Little Queen, Hotel Reina Victoria, de Gourmet Catering. Un año más, nos adelantamos a los regalos de Navidad e invitamos a la sociedad valenciana a llevarse regalos navideños rebajados y a pujar por una buena causa.
La subasta en favor de la escuela Twashukuru Nursery School en Lamu (Kenia) se consolida con esta nueva edición, que será presentada por el humorista Eugeni Alemany y la compañía de improvisación Subit. Se trata de un proyecto muy especial: una escuela 100% ecológica que mantiene a 35 niños con comida y educación, y que se construye con botellas. El año pasado se consiguió la barca que necesitaban y este año queremos seguir construyendo futuro y seguir cumpliendo sueños.

Subasta benéfica de la ONG One Day Yes. Imagen de su web.

Subasta benéfica de la ONG One Day Yes. Imagen de su web.

Es el evento estrella de One Day Yes que reúne siempre a una importante representación de la sociedad valenciana del sector social, político, empresarial y artístico. Este año ilustrarán en directo los artistas Kolo, Araceli Moya y Claudia Torán y se presentará el cuento ‘Pole Pole’ de la ilustradora Empar Piera que ha realizado en terreno con los niños/as de la escuela.

En esta cuarta edición, apoyada por Caixa Popular, Mediterránea, Yapadu, Pinazo Decoraciones, cubellspubliregals, Pepita Lumier y la galería de arte Set Espai d’Art, se pujará por productos donados por diferentes empresas valencianas de todos los sectores. Desde entradas para espectáculos escénicos con el apoyo de Teatres de la Generalitat Valenciana, Palau de Les Arts, Palau de la Música, Espai Rambleta y el Teatro Olympia, libros infantiles de la escritora Laura Gallego, escapadas con Viajes Gheisa, Azul Marino y Viajes Patagonia, noches en el Hotel Barceló hasta cenas en restaurantes de la talla de Quique Dacosta, Ricard Camarena, Lienzo, Mui, La Marítima en Veles e Vents, Sausalito, Duna o Casa Tavella, entre otros.

Se subastarán también  productos de belleza con el Dr. Mira, Redfarma o Herbolario Navarro, sesiones de oxigenoterapia con Delta O2 y de fisioterapia con Fisiodom, y artículos relacionados con el deporte gracias al Valencia CF,  Levante UD y Valencia Basket y de la Liga ACB. Todo ello sin olvidar los lotes de cerveza Zeta o Bierwinkel y vinos de Celler del Roure, Valsangiacomo y Araleón, además de productos gastronómicos de Cárnicas Serrano o Chocolates Valor y cestas varias de Navidad. Este año, además, ofreceremos un catering gracias a la colaboración de Gourmet Catering, Manglano, Velarte, Gourmet, Torre Oria y Cerveza Alhambra.
La próxima semana desvelaremos nuestro regalo estrella. ¡Vente y puja por una buena causa!

Subasta de la ONG One Day Yes

Subasta de la ONG One Day Yes. Imagen cortesía de la ONG.

El desarrollo (bien explicado) de un videojuego

El desarrollo de un videojuego, por Alejandro Macharowski
Revista Eufonía
Editorial Graó
Octubre de 2017

La editorial Graó, a través de su revista Eufonía, publica un completo e interesante artículo de Alejandro Macharowski sobre videojuegos donde se explica todo el proceso de creación y desarrollo en la Escuela Superior de Arte y Tecnología ESAT.

‘La audiovisión entra en las aulas’ es la temática principal del último número de esta publicación. Una revista dirigida al mundo docente, profesorado de primaria, secundaria y bachillerato, donde se explica de un modo sencillo este largo proceso, motivo por el cual el artículo se ha incluido en este número de Eufonía, Didáctica de la Música.

Alejandro Macharowski. Imagen cortesía del autor.

Alejandro Macharowski. Imagen cortesía del autor.

Los videojuegos, desde hace unos años, son motivo de estudio y de interés social, por ello forman son parte de una industria que factura más que el cine y la música juntos, debido a ello, el mercado necesita de profesionales especializados en su creación y desarrollo vinculados con la creatividad digital.

La inclusión de este texto de Macharowski en Eufonía, una revista indexada en directorios, catálogos y bases de datos como Dialnet, Latindex, Carhus, etc., habla de ello: brindar información en revistas educativas, donde la la tecnología, la imagen y la música tienen un papel protagónico en su desarrollo, entendiendo que los videojuegos, se nutren de estas importantes disciplinas.

Un texto divulgativo donde se explica de forma didáctica, para el público general, cómo se desarrolla un videojuego. Un texto elocuentemente titulado ‘El desarrollo de un videojuego’, en el que se subraya el papel crucial que cumplen la innovación y la creatividad digital en todo ese desarrollo al que alude el título del artículo minuciosamente perfilado por Alejandro Macharowski.

El desarrollo de un videojuego, por Alejandro Macharowski. Revista Eufonía.

El desarrollo de un videojuego, por Alejandro Macharowski. Revista Eufonía.

El IVAM compra obra de 26 artistas

Adquisición de obras
Consejo Rector del IVAM
Octubre de 2017

El Consejo Rector del IVAM, presidido por el secretario autonómico de Cultura, Albert Gerona, ha aprobado la adquisición de obras de 26 artistas, 13 de mujeres y 13 de hombres, cosa que supone una apuesta importante por enriquecer la colección. Se trata tanto de trabajos de artistas locales como nacionales e internacionales, que han contado con el dictamen favorable previo del consejo asesor.

El IVAM destina 583.000 euros a la compra de pinturas, dibujos, esculturas, fotografías, vídeos, vídeo-instalaciones o instalaciones de una larga lista de profesionales: José Luis Alexanco (Madrid, 1942), ANZO (Utiel, 1931 – València, 2006), Xavier Arenós (Villareal, 1968), Nadia Benchallal (Orthez, Francia, 1963), Monika Buch (València, 1936), Pepe Espaliú (Córdoba, 1955-93), Carmela García (Lanzarote, 1964), Dora García (Valladolid, 1965), Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966), Joana Hadjithomas i Khalil Joreige (Beirut, Líbano, 1969), Rula Halawani (Jerusalén, 1964), Gülsün Karamustafa (Ankara, Turquía, 1946), Chema López (Albacete, 1969), Rogelio López Cuenca (Nerja, 1959), Elo Vega (Huelva, 1967), Ángeles Marco (València, 1947-2008), Rosell Meseguer (Orihuela, 1976), Nico Munuera (Lorca, 1974), Francesc Ruiz (Barcelona, 1971), Zineb Sedira (París, 1963), Eusebio Sempere (Onil, 1923-1985), Soledad Sevilla (València, 1944), Ahlam Shibli (Arab al-Shibli, Palestina, 1970), Adrián Torres (València, 1982) i José María Yturralde (Cuenca, 1942) .

Consell Rector del IVAM. Imagen cortesía del museo valenciano.

Consell Rector del IVAM. Imagen cortesía del museo valenciano.

“Las compras han sido muy comedidas y pensadas durante meses para que sean coherentes con la línea expositiva y museística del IVAM y para tratar de enriquecer al máximo nuestra colección”, subrayó el director. Según José Miguel G. Cortés, “la mitad de las obras que compramos este año son de mujeres artistas, porque tenemos un compromiso decidido por fortalecer su presencia en la colección, una medida que creemos que somos uno de los pocos museos en España que estamos llevando a cabo”.

Además de apostar por la paridad, con las adquisiciones de este año, el IVAM da apoyo a creadores valencianos actuales, como Xavier Arenoso, Daniel G. Andújar, Chema López, Rosell Meseguer, Nico Munuera, o Adrián Torres, y contribuye a la activación del mercado artístico local. Asimismo, completa sus fondos con obras representativas de artistas valencianos fundamentales en el relato de la historia del arte español: Anzo, Ángeles Marco, Monika Buch, Soledad Sevilla y José Maria Yturralde.

Hay que destacar la compra de una escultura-móvil de Eusebio Sempere, uno de los artistas alicantinos más reconocidos a escala internacional, precursor del arte cinético en España, que añade su faceta escultórica a los fondos del museo, donde ya estaban representados sus importantísimos relieves luminosos y ‘gouaches’.

Las adquisiciones cumplen también otro de los objetivos del museo de incluir artistas imprescindibles ausentes de la colección, como Pepe Espaliú, u otros de los cuales se contaba con poca obra representativa, como José Luis Alexanco.

Palanca, serie Salto al vacío (1987), de Ángeles Marco. Imagen cortesía del IVAM.

Palanca, serie Salto al vacío (1987), de Ángeles Marco. Imagen cortesía del IVAM.

El IVAM mantiene, además, el objetivo de abrirse a la producción artística del Mediterráneo, con la incorporación de obras de los recientemente galardonados con el Premio Marcel Duchamp Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, o de cuatro artistas presentes en la exposición ‘En rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo árabe’: Nadia Benchallal, Rula Halawani, Ahlam Shibli o Zineb Sedira, junto a los dibujos de la pintora turca Gülsün Karamustafa.

Por otro lado, se apuesta porque la colección funcione como memoria de su actividad incorporando trabajos realizados expresamente para el museo, que se han exhibido en la galería 6, como los de Dora García, Rogelio López Cuenca o Carmela García, o los que se enmarcan en el programa IVAM Produce, como los de Adrián Torres.

Por último, hay que subrayar el empujón del IVAM por reforzar los ejes entorno a los cuales se organiza la colección, principalmente el de la realidad y sus crónicas, con la reflexión sobre las fotografías identificativas y la alusión a los años de plomo italianos de Chema López, o el proyecto sobre la especulación inmobiliaria y la corrupción de Daniel G. Andújar; las mitologías individuales, con la exploración poética de los significados de la emigración y el exilio de Zineb Sedira, o la experimentación escultórica de Ángeles Marco; y las cartografías urbanas, con el estudio de la producción de historietas en Marruecos y maneras de circulación de Francesc Ruiz, la exploración de la memoria y la presencia de las comunidades de lesbianas en València de Carmela García, o la investigación sobre los límites de la ciudad a través de la pintura de Nico Munuera.

Aislamiento 29 (1968), de Anzo. Imagen cortesía del IVAM.

Aislamiento 29 (1968), de Anzo. Imagen cortesía del IVAM.

Mujeres y arte protagonizan De Par en Part

Festival de Par en Part
VI Bienal de Arte y Diseño
Diferentes espacios de Buñol (Valencia)
Del 26 al 29 de octubre de 2017

Las mujeres están en el punto de mira del Festival de Par en Part, en Buñol, que abrió sus puertas este 26 de octubre. La mayoritaria presencia femenina ha sido uno de los propósitos de la Concejalía de Cultura y la organización del festival que buscan dar protagonismo y visualizar el papel de la mujer en el arte y en la sociedad, según afirma Arantxa Bonillo, codirectora del evento.

La muestra ‘La ciudad de las mujeres. Fotografía, espacios y género”, que reúne la obra del colectivo de mujeres fotoperiodistas Objectives, propone pensar la ciudad como espacio político desde una perspectiva de género, enfrentándose así a la persistente exclusión femenina de lo público y reivindicando la condición de ciudadanía que ellas han conquistado.

Festival De par en part en Buñol. Imagen cortesía de la organización.

Festival De par en part en Buñol. Imagen cortesía de la organización.

Los siete proyectos sobrepasan el lenguaje fotográfico para descubrir otros como formas expresivas como la instalación audiovisual, el vídeo o la cartografía. Las autoras narran historias mediante diferentes mujeres y espacios: sus recorridos, sus acciones diarias, y se detienen para reflexionar sobre su papel en la vida política, la vida pública, su territorialidad y su representaciónen el espacio urbano.

Otro plato fuerte en De Part en Part es la exposición personal de la artista Elena Martí. Bajo eltítulo’”Frágil’, la muestra reúne un conjunto de obras de distintos formatos y técnicas con unelemento común, la fragilidad que nos transmiten los materiales con los que trabaja. Elena Martí elabora “paisajes” con elementos naturales y óxidos, regidos por la acción del tiempo y su efecto en la materia.

Festival De par en part de Buñol. Imagen cortesía de la organización.

Festival De par en part de Buñol. Imagen cortesía de la organización.

Las cinco intervenciones de arte urbano en el entorno de Buñol serán realizadas por mujeres, con muralistas como Julia Silla, conocida como Julieta XLF, una artista muy activa en la Comunidad Valenciana, con una amplia iconografía de marcado carácter infantil, cercana al arte oriental, con influencias del kawaii japonés y el pop psicodélico.

Las otras intervenciones de street art irán de la mano de la artista uruguaya Lucía Pintos, con la obra ‘Nulo’, Doa Oa, con ‘Reforestando’, un proyecto mural que hace una metáfora del resurgir de la vida, Raquel Rodrigo con ‘Arquicosturas’, una especie de “segunda piel” que se inserta enespacios urbanos y Alba Bla, con una obra lúdica entre el absurdo, la lógica y lo mágico de la vida.

De igual manera, destaca la mayoritaria presencia de artistas mujeres que presentan sus obras enlas 35 casas, locales y estudios abiertos al público durante los tres días de festival.

Festival De par en part. Imagen cortesía de la organización.

Festival De par en part. Imagen cortesía de la organización.

Arístides Rosell y Raimundo Díaz

Cita con el festival de libro Sindokma en La Nau

SINDOKMA. FESTIVAL DEL LIBRO
Centre Cultural La Nau
Carrer de la Universitat 2/Plaça del Patriarca, Valencia
Del viernes 27 al domingo 29 de octubre de 2017

El festival del libro acoge del 27 al 29 de octubre en La Nau a medio centenar de editoriales independientes y sellos de libro de artista.

El festival del libro Sindokma, que tendrá lugar del 27 al 29 de octubre en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València y contará con medio centenar de editoriales independientes y sellos de libro de artista, se abre a Iberoamérica. Será una de las novedades de la tercera edición (segunda bajo esta denominación, tras la génesis de Russafa Book Weekend en 2014), que busca de esta forma consolidarse como encuentro de referencia para el sector del libro.

Sindokma se abre a Iberoamérica

Sindokma reafirma su presencia anual emplazándose por primera vez en el Centre Cultural La Nau, histórica sede de la Universitat de València desde su fundación a finales del siglo XV, erigiéndose en un enclave arquitectónico y urbanístico estratégico que permitirá solidificar la apuesta del festival a la hora de visibilizar a sus expositores y asegurar la presencia de público heterogéneo allegado desde múltiples áreas de la ciudad, de la provincia y de España, tendiendo puentes con Iberoamérica en esta tercera edición.

En este sentido, Sindokma inicia un ciclo de presentación en abierto para reivindicarse como puerta de entrada de la edición contemporánea de Iberoamérica en Europa, y como puerta de salida de Europa a Iberoamérica. El primer contacto en la presente edición 2017 se establecerá con México y concretamente con Ireri Topete, Hortensia Mínguez, Ioulia Akhmadeeva y Alejandro Villalbazo, con los que Antonio Damián, Antonio Alcaraz, Jim Lorena, Agnieszka Marcelak, Alejandro León y Evangelio, realizarán comunicación virtual para abordar la actualidad del sector editorial, y mostrar fórmulas de colaboración a distancia, tomando como modelo el proyecto ‘Publicaciones ensambladas’, a la vez que se transmitirá la realidad del festival online vía streaming a diversos países de Iberoamérica.

SINDOKMA. ORGANIGRAMA

ACTIVIDADES EN EL AULA MAGNA Y CLAUSTRO DE LA NAU

Sindokma, festival coorganizado por Makma, la Generalitat Valenciana, a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, y el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, cuenta con una programación que se repartirá entre el Aula Magna y el Claustro de La Nau, y en la que destacan la presencia de Javier Valenzuela, que presentará su último libro, ‘Limones Negros’;  Paz Fernández, directora de la Biblioteca de la Fundación Juan March, que pondrá el acento en el tema digital, con la conferencia que lleva por título ‘El acceso digital a los catálogos de arte de la Fundación Juan March’; Malile Crespo, Angel Cajal y Raquel de Prada, coorganizadores de la Feria del libro MASQUELIBROS; y otra vez Angel Cajal, que también presentará su libro de artista Pre-posiciones; Juanjo Mestre, que presentará su libro ’2020 discos cardinales’,  o Verónica Alarcón, Enrique Ferré y Andrea Familiar, que hablarán de ‘Los lindes del libro de artista’.

 TALLERES DE ‘LA PLAZA SE MUEVE’ Y SALA GONZALO MONTIEL

El festival del libro ofrecerá igualmente talleres infantiles gratuitos para el público en familia, que se llevarán a cabo en la Plaza del Patriarca en el marco del proyecto La Plaza se Mueve del restaurante Mar de Avellanas; ‘Joan Fuster i les máquines d’escriure’, elaborado por la casa Museu Joan Fuster, y ‘Huellas Frescas’ del colectivo L’Horta Gràfica de la mano de Andrea Familiar.

Igualmente, en la Sala Gonzalo Montiel se desarrollarán diversos talleres infantiles continuos enfocados en la elaboración de un libro de artista, titulados ‘Una historia: papel-libro de artista’ y realizados por Pinta Valencia.

Cronograma de actividades del Festival del Libro Sindokma.

Cronograma de actividades del Festival del Libro Sindokma.

 EXPOSICIÓN EN SALA OBERTA

La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau acogerá la exposición ‘Tipografía y Dadá Libros’, que representa una formulación de contenidos del libro como espacio de creación y cuyo título lo dice todo. Muestra comisariada por Antonio Alcaraz y Antonio Damián en homenaje al artista y tipógrafo Emilio Sdun.

Sindokma acogerá decenas de actividades paralelas, entre charlas, conferencia y talleres, erigiéndose así en un punto de encuentro entre los diferentes agentes del mundo de la edición especial, como tipógrafos, diseñadores, encuadernadores, grabadores, curadores, autores, editores y, por supuesto, ciudadanos, compradores y consumidores de libros.

Atendiendo a los índices de consumo cultural que se desprende de los últimos informes emitidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, como son el ‘Anuario de estadísticas culturales 2016′ y la ‘Encuesta de hábitos y prácticas culturales en España 2014-2015′, se antoja decisivo la consolidación de un cauce de colaboración entre iniciativas ciudadanas e instituciones públicas, en pro de la materialización de un corpus cultural que disemine y acerque sus contenidos al ámbito y radio de acción cotidianos de los individuos y diferentes colectivos que componen el mapa social de cada región de nuestro país.

El festival del libro Sindokma cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de València, Gandía Blasco y Cervezas Alhambra, así como con la colaboración de ECOMUNICAM, El Caballero de la Blanca Luna, Pinta Valencia, Universitat Politécnica de Valencia, Col.legi Major Rector Peset, ESAT, IVAM, Museu Joan Fuster, Tapinearte y Masquelibros.

Sindokma

 

130 artistas toman Buñol

De Par en Part
Festival de Arte y Diseño de Buñol
Diferentes espacios de Buñol (Valencia)
Del 20 al 29 de octubre de 2017

¿Qué sucede cuando el arte toma una urbe por asalto, cuando nada parece importar más que esa relación entre público y artistas? Hemos visto en los últimos años una avanzada de festivales en los que el arte deja de estar enclaustrado en su zona de confort: las galerías, los museos, estudios, y sale a la calle en busca de la gente, interesado en una mayor socialización, liberándose de sus misterios e intimidades. Como quien acude a una playa nudista.

Así asistimos -por segunda vez ya- a la VI Bienal de Arte y Diseño de Buñol, que para su renovación incluyó hace dos años el Festival De Par en Part, hijo directo de Russafart, otro evento que renovó en la Comunidad Valenciana la manera de interactuar con el público, abriendo los estudios de los artistas a la población.

Festival De Par en Part. Fotografía de Raquel Abulaila por cortesía de la organización.

Festival De Par en Part. Fotografía de Raquel Abulaila por cortesía de la organización.

El formato actualizado de “puertas abiertas” redimensionó en 2015 una Bienal, que había sido referente nacional e internacional para el mundo del arte y que casi por desidia había caído en el olvido. Ese año se consiguió atraer a más de 100 artistas hacia un Buñol interesado en salirse de los límites tradicionales de los eventos realizados en la comarca y abonar una vez más el terreno de la cultura. Todos ganaron.

Buñol comienza a visualizarse también como una plaza en la que cada dos años, pintores, escultores, grabadores, diseñadores asaltan los espacios urbanos con sus obras, se organizan concursos, talleres, exposiciones, nuevos grafitis invaden los muros. Todo con una complicidad indescriptible con la población local, que la mayor de la veces hace de juez y parte.

Las calles se convierten en un hervidero de ideas y proyectos que posicionan el arte local, nacional e internacional presentes en el evento. Los resultados son visibles. Se ha despertado un mayor interés por el arte. Este año, sus organizadores esperan la participación de unos 130 artistas y 35 casas de vecinos abren sus puertas a expositores.

Cartel del festival De Par en Part. Imagen cortesía de la organización.

Cartel del festival De Par en Part. Imagen cortesía de la organización.

Del 20 al 29 de octubre se programan un sinnúmero de actividades vinculadas a las artes plásticas y al diseño pero también conciertos, espectáculos de danza, conferencias magistrales. La inauguración, el viernes 20 de octubre, contó con la apertura de dos exposiciones en el Castillo de Buñol: la muestra fotográfica ‘Ciutat de les dones’, sobre el rol de la mujer en la sociedad contemporánea y que reúne la obra del colectivo de mujeres fotoperiodistas Objectives, y ‘Frágil’, de la artista Elena Martí, centrada en el ser humano y la naturaleza.

Ese día se presentó un espectacular “videomaping” interactivo del grupo multidisciplinario VitaminArt, en cuyas proyecciones fusiona la expresión artística con las últimas tecnologías, haciendo de sus presentaciones un sugestivo y deslumbrante espectáculo visual. La noche se cerró con el espectáculo de danza aérea ‘Célula’ del grupo Subcielo, pieza de tango bailada sobre pared.

El sábado 21, a la misma hora, se presentó un espectáculo del taller de danza comunitario TaiatDanza en la Sala Raga, mientras que el miércoles 25 en ese mismo espacio se proyectará el documental ‘Manuel Ballester, el llanto airado’, de Giovanna Ribes.

Vista de la exposición de Elena Martí. Imagen cortesía del festival De Par en Part.

Vista de la exposición de Elena Martí. Imagen cortesía del festival De Par en Part.

Los días intensos del festival

Durante el fin de semana, del 26 al 29 de octubre, se programan las jornadas más activas de la mano del Festival de Par en Part. Vecinos y visitantes podrá disfrutar de acciones plásticas de directo, murales, concurso de pintura rápida; talleres de modelado 3D y arquitectura para niños; conciertos; exposiciones y puertas abiertas de más de 30 casas con exposiciones por todo Buñol. Y para dejar un buen sabor de boca, la oferta se completa con una enriquecedora ruta de la tapa,iniciativa a la que se han sumado los bares y restaurantes que colaboran con el festival.

Aunque el festival De Par en Part se inaugura el 26 de octubre en la sala Raga a las 19.30 horas, desde las 10 de la mañana de ese día se podrán apreciar las intervenciones de muralistas como Julia Silla, conocida como Julieta XLF, una artista muy activa en la Comunidad Valenciana, con una amplia iconografía de marcado carácter infantil, cercana al arte oriental, con influencias del kawaii japonés y el pop psicodélico.

Vista de una de las exposiciones del festival De Par en Part. Fotografía de Raquel Abulaila por cortesía de la organización.

Vista de una de las exposiciones del festival De Par en Part. Fotografía de Raquel Abulaila por cortesía de la organización.

Otras intervenciones de street art irán de la mano de la uruguaya Lucía Pintos, con la obra ‘Nulo’, Doa Oa, con ‘Reforestando’, un proyecto mural que hace una metáfora del resurgir de la vida, Raquel Rodrigo con ‘Arquicosturas’, una especie de “segunda piel” que se inserta en espacios urbanos y Alba Bla, con una obra lúdica entre el absurdo, la lógica y lo mágico de la vida.

El 26 de octubre se inaugura en la sala Raga una exposición homenaje al artista buñolense Emilio Villar ‘Cuco’, con un conjunto de pinturas abstractas, mientras que el en mercado municipal se abre la muestra de esculturas ‘Martingalas’, de Luis Pascual Ferrer.

El 27 de octubre, entre las 17.30 y las 20.30, se abrirán al público las casas y talleres de Buñol, con visitas guiadas por especialistas del Ayuntamiento y explicaciones in situ en distintas exposiciones. Para las once de la noche tendrá lugar en Venta Pilar el concierto ‘PinteracciónJazz’, un espectáculo que mezcla jazz y pintura en directo.

Festival De Par en Part. Fotografía de Raquel Abulaila por cortesía de la organización.

Festival De Par en Part. Fotografía de Raquel Abulaila por cortesía de la organización.

El 28 de octubre se desarrollará el concurso de pintura ‘Paisajes del Castillo’, las casas y talleres abrirán en horas de la mañana y tendrán lugar dos talleres, previa inscripción. El primero, de animación 3D impartido por Jaime Rehues en la sala Raga y el segundo, de arquitectura para niños en la sala de la Tomatina. Ese día se premiarán las obras participantes en el concurso de intervenciones efímeras del paisaje.

‘The Left (I) overs’ es el título de la conferencia que impartirá Basurama, a las 20.00 horas en la sala Raga. Basurama es un colectivo madrileño con alcance internacional que realiza intervenciones con desechos. La noche cierra con el concierto de los grupos Demoliciones constructivas, Punk Sailor y Vevas Band.

El concurso de pintura rápida será el plato fuerte en la jornada final del festival de Par en Part el domingo 29 de octubre, día en que los estudios y casas mantendrán sus puertas abiertas a los visitantes. De Par en Part apuesta fuerte por artistas internacionales y últimas tendencias en diseño, convirtiéndose así en uno de los festivales de arte de renombre en la Comunidad Valenciana.

Festival De Par en Part de Buñol. Imagen cortesía de la organización.

Festival De Par en Part de Buñol. Imagen cortesía de la organización.

Arístides Rosell y Raimundo Díaz

Cificom, escaparate de la ficción y el coleccionismo

Cificom. Festival de Cine, Ficción, Coleccionismo y Merchandising
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Del 3 al 5 de octubre de 2017

Cuando un Darth Vader se pasea por delante tuyo como si cualquier cosa, es que estás en un lugar donde todo, absolutamente todo, puede pasar. Cificom abría sus puertas a lo fantástico un año más, no temía que nadie lo mirase mal por ser como es y por ir cada año recogiendo a más adeptos de la scifi.

Era el segundo año que acudía al evento y la ilusión era la misma que la anterior: expectación por presenciar un evento único en la ciudad. Se agradece comprobar cómo la organización, ésta sí, se hacía eco de las críticas de la edición pasada y suprimía parte de los stands comerciales de la planta inferior, por más exposiciones y puestecillos no comerciales.

Cificom 2017. Fotografía: Ainhoa Calvillo.

Cificom 2017. Fotografía: Ainhoa Calvillo.

En esta edición se celebraban los 40 años de Star Wars y los 20 de Harry Potter. Además, ha sido muy positivo que no solo se ciñeran a Star Wars, y que se abriera el abanico de las exposiciones del sexto piso. Allí vimos parte de la increíble colección de Barbies de Gloria Díez, que trajo hasta València muñecas y muñecos de diferentes películas, tales como ‘Eduardo Manostijeras’ (Tim Burton 1991), ‘Crepúsculo’ (Catherine Hardwicke, 2008) o ‘Lo que el viento se llevó’ (Victor Fleming, 1962).

En esa misma planta convivían más exposiciones de alto calibre como Dimensión Tortuga, dos vitrinas con diferentes muñecos de la popular serie de quelonios. La Asociación Española de Coleccionable de Playmobil (AES Click) representó algunas escenas de película, como por ejemplo ’300′  (Zack Snyder, 2008), y  por último una exposición de ‘Regreso al Futuro’ con réplicas de la saga. Aunque todos sabemos que el gran fuerte de este evento son las charlas, y en parte, el cosplay.

En cuanto a las conferencias aparecieron por allí Stephen Calcutt (doble de cuerpo de Chewbacca y Darth Vader), Michael Carter (Bib Fortuna, el mayordomo de Jabba el Hutt) o Paul Blake (Greedo), todos ellos contaron anécdotas de la galáctica franquicia. Ya sabemos que éste es el gran fuerte que atrae a los más fans. Por allí también estuvo una de las voces más bonitas del doblaje, como es Laura Pastor, voz habitual de Emma Watson. También estuvo la saga ‘Stargate’ (Roland Emmerich, 1994) con los chicos de Star Gate Legend mostrando por allí algunos artefactos de las películas. Los Ghostbuster United nos ofrecieron una charla sobre  el díptico, las series de televisión y la nueva entrega de 2016. Además de todo eso, nos contaron anécdotas de las películas.

Cificom 2017. Espai Rambleta. Fotografía: Ainhoa Calvillo.

Cificom 2017. Espai Rambleta. Fotografía: Ainhoa Calvillo.

El viernes, los chicos de La Fosa del Rancor nos hablaron de la nueva entrega de Star Wars que llegará a las pantallas en diciembre, y allí nos aclararon algunas dudas y nos regalaron algunas noticias frescas de lo que vamos a poder ver, como ya descubrimos la edición pasada. La Fosa es más que un programa, es una enciclopedia andante en forma de podcast. Pero el gran espectáculo estaba todavía por llegar de la mano de la Societat Joventut Musical D´Albal, que nos deleitaron con algunos de los temas más importantes de la saga compuesta por el maestro John Williams.

Sin duda, cada año Cificom marca la diferencia y apuesta por la ciencia ficción y por la pasión por el cine en estado puro. Y antes de marcharse los invitados internacionales, Stephen Calcutt nos sorprendió a todos anunciando que escribía poemas a Star Wars, y que deseaba compartir uno con nosotros. Mi compañera inmortalizó ese momento, y aquí os dejo transcrito el poema.

Una oración para los Jedis

Esto es lo que rezamos
Que la fuerza nos guíe
Que nos dé coraje y esperanza
En este tiempo de caos y desesperación
Que vivamos con honor
Luchemos por la justicia
Protejamos a los pobres y oprimidos
Danos la fuerza para luchar contra la oscuridad
Y encontrar el camino a la luz
Un nuevo amanecer
Una nueva esperanza para todos
Y vivamos para ver esta esperanza convertida en realidad
Que la fuerza viva en nosotros
Esta es nuestra oración
(Stephen Calcutt)

Cificom

Cificom 2017. Espai Rambleta. Fotografía: Ainhoa Calvillo

Javier Caro