Música electrónica bajo la ‘nube’ del IVAM

Los Escalones del IVAM
El IVAM y The Basement
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Viernes 12 de julio de 2019, de 20.30 a 00h

El IVAM y The Basement continúan con el ciclo de música electrónica ‘Los Escalones del IVAM’ animando la noche del viernes 12 de julio bajo la instalación del grupo Aranea. Se trata de un anillo suspendido de 13×8 metros que emite agua pulverizada, de ahí que la intervención haya sido apodada como la ‘nube’ del IVAM.

Instalación del grupo Aranea. Imagen cortesía del IVAM.

Por segundo año consecutivo ‘Los Escalones del IVAM’, en colaboración con el grupo de música electrónica The Basement, reúne la mejor música house, funk y disco a cargo de los pesos pesados de la escena loca durante la noche de los viernes de julio. Este viernes, de 20.30 a 00h la velada temática girará en torno a los ritmos más setenteros y ochenteros del disco y el funky. El trío de residentes del colectivo formado por Toni Copas, Whatever y Boranimals, encenderán la mecha del baile para ver caer la noche con los grooves del house más selecto.

‘Los Escalones del IVAM’ se convierten así en el punto de encuentro gratuito durante los viernes de julio donde bailar, tomar unas copas a ritmo de house y refrescarse bajo la instalación artística del grupo Aranea que tiene programadas lluvias cada media hora .

El objetivo es crear lo que el grupo Aranea denomina «un abrazo atmosférico que incite al encuentro”, un microclima en el entorno del IVAM y una especie de oasis en la ciudad. 

Instalación del grupo Aranea. Imagen cortesía del IVAM.

Entre rejas: Javier Valenzuela

‘Pólvora, tabaco y cuero’, de Javier Valenzuela
Huso, 2019
XXXII Semana Negra de Gijón

Debido a los inquietantes testimonios que referían virulentos encomios, siniestras soflamas y ácratas exhortaciones recogidos durante el desenlace crepuscular de la segunda jornada de la trigésimo segunda edición de la Semana Negra de Gijón, MAKMA se ve impelida a interrogar al escritor y periodista garnatí Javier Valenzuela, con motivo de su laringítica e incendiaria presentación de ‘Pólvora, tabaco y cuero’ (Huso, 2019), novela de umbilicales acentos republicanos asentados, “con plomo en las entrañas”, en el luctuoso, gélido y sombrío Madrid de la Navidad de 1936.

Huérfano de flexos y bajo el fulgor desocupado e indulgente de los neones feriales, Valenzuela se persona sardónico y donoso, con paso de hechuras vívidas y bélicas, a media voz de nicotinas pretéritas y corresponsalías comanches, provisto con la osadía rotativa de todos los enveses y el denuedo ineludible de la obra literaria sapiente y joven. Impleméntese preventivo control sobre el subversivo discurso de este individuo aventurado y expuesto.

¿Dónde estaba usted durante la tarde-noche de autos del sábado 6 de julio de 2019?

Se lo confieso, señor comisario, estaba en la Semana Negra de Gijón, pero le juro por la salud de mis hijas que me pagué todos los libros que compré y todas las cervezas que bebí, y, además, también se lo aseguro, todas las cervezas que ingerí eran sin alcohol (contrastar con los encargados vespertinos de la Carpa del Encuentro).

Jose Ramón Alarcón y Javier Valenzuela durtante la presentación de ‘Pólvora, tabaco y cuero’ (Huso, 2019) en la XXXII Semana Negra de Gijón. Fotografía: Mayda Bustamante.

¿Era aún a la luz del día y ante el inquieto público esa presentación de ‘Pólvora, tabaco y cuero’?

Era a la luz del día y no sé si había sido autorizada o no por los responsables gubernativos pertinentes (alzamiento de hombro diestro y siniestro).

¿Confiesa usted haber perpetrado un hallazgo literario ambientado en la Guerra Civil Española?

Sí. Sí, señor comisario, pero yo creía que el delito de decir que los republicanos tenían razón en 1936 estaba prescrito, porque hace ya más de ochenta años del final de la Guerra Civil (tono instructivo y cáustico).

Yo creía que escribir que aquella era gente leal y valiente que defendía la capital de España frente a las fuerzas del general Franco y sus aliados, Hitler y Mussolini, yo creía, se lo juro, que ese delito estaba ya prescrito (reitera, jadeante).

Si hubiera sabido que no se puede hacer, no lo hubiera hecho (contrición dubitativa. Revisar prosodia de la grabación).

¿Mantiene que le han auxiliado en este crimen noir Miguel de Cervantes Saavedra y Benito Pérez Galdós?

Lo confieso. Pero los dos están muertos, señor comisario. Don Miguel –ya sé, ya sé–, no se me escapa que pudo ser un judío converso, y don Benito Pérez Galdós también, que era un liberal republicano, y en el ejemplo de ambos me inspiré. Sí, lo reconozco. Pero, bueno, es gente que ya está muerta, que no hace daño a nadie (parece reportar periferia anacrónica a sus responsabilidades).

¿Ha insinuado en algún momento que es Madrid, de nuevo, ciudad sitiada, como asevera que lo fue en el 36?

No. Ahora la ciudad ha sido tomada desde dentro por los que quizás sean herederos de aquel general Franco y de sus aliados. Han conquistado el poder sin necesidad de bombardearla por tierra, mar y aire, sino ganando unas elecciones. Pero intuyo que vienen a ser más o menos los mismos, solo que en versión 2019, claro. Ahora ya no se lleva lo de las camisas negras y azules y los correajes paramilitares (desliza quebrantado y febril).

¿Ha encontrado usted sospechosos en la presente Semana Negra de Gijón, de la que pretendía huir ahora por ferrocarril?

Sí, estaba llena de sospechosos, de gente que tendría un gran interés para las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado y los servicios de inteligencia. Todo gente que escribe un periodismo y novelas negras que son críticas con el sistema y que, verdaderamente, pertenecen a ese gremio que son calificados como «sospechosos habituales».

Ahí estaba, por ejemplo, Alberto Arce, un periodista gijonés que cubrió las guerras y las matanzas de Centroamérica y que, al parecer, en sus artículos y crónicas periodísticas de aquellos sucesos era muy crítico con las organizaciones capitalistas y derechistas que dominan el continente (ufana delación).

¿Corrobora haber escrito usted, y solo usted, un artículo titulado ‘Una España negra como el carbón’ en la revista MAKMA en papel de 2018? En caso afirmativo, ¿suscribe ahora sus palabras?

De haber sabido que eso podía molestar a los que llevan con tanta maestría nuestro país no lo hubiera escrito (analizar en este punto fonética y gesto de aparente contrición). Pero en aquel momento estaba muy impresionado por la cantidad de casos de corrupción que gangrenan nuestra vida política, económica y cultural.

Lo escribí en lo que llamaríamos un arrebato de indignación; así que, aunque tenga que ser condenado en forma de multa e, incluso, de cárcel por esos hechos, creo que tengo el atenuante y hasta el eximente, reitero, del arrebato de ira y de indignación.

El escritor y periodista Javier Valenzuela en la Semana Negra de Gijón. Fotografía: Jose Ramón Alarcón

Jose Ramón Alarcón

‘redisCOVERed’, la verdad de Judith Owen

Michael Bolton + Judith Owen (redisCOVERed)
Noches del Botánico 2019
Real Jardín Botánico Alfonso XIII
Avda Complutense, 12. Madrid
Jueves 11 de julio de 2019, a las 21.00h

Tras presentar el año pasado su disco ‘redisCOVERed’, una colección de versiones con el sello inconfundible de Judith Owen, la cantautora galesa viene a Madrid para actuar en el ciclo ‘Noches del Botánico 2019’ como artista invitada de Michael Bolton.

Judith Owen. Imagen cortesía de The Pool Gnews.

Su espectáculo lleva el lema ‘Ego Non Karaoke – No Hago karaoke’ dejando claro que ella no interpreta canciones de otros a no ser que signifiquen algo para ella: “Yo sabía- explica Judith- que tenía que conseguir que estos temas contuvieran mi verdad”.

Los arreglos de Judith Owen aportan una frescura al repertorio de versiones de ‘redisCOVERed’, un álbum producido por David Bianco (Tom Petty, Bob Dylan, Meghan Train) y grabado, entre otros, con el legendario bajista Leland Sklar y el percusionista portugués Pedro Segundo. Éste último acompañará a la cantautora en el concierto que podremos ver en Madrid el 11 de julio.

Judith Owen. Imagen cortesía de The Pool Gnews.

La pasada primavera tuvimos el placer de disfrutar de la salida en plataformas digitales de este nuevo trabajo, con versiones sorprendentes de Drake, Ed Sheeran, Soundgarden, Donna Summer, Justin Timberlake, Joni Mitchell, Deep Purple, y The Beatles, entre otros.  Con ‘redisCOVERed’, aclamado internacionalmente, ha girado y agotado entradas en ciudades de todo el mundo, entre ellas Los Angeles (Sala Troubadour) y Londres, con sold out en  el Ronnie Scott’s, donde  cosechó una crítica de 5 estrellas en The Times.

Ya en otoño visitó España, deleitando otro llenó en la Sala Clamores de Madrid, para terminar el año participando en el espectáculo ‘Christmas Without Tears’ con su esposo Harry Shearer y con una gran cantidad de invitados especiales del mundo de la cultura y el espectáculo.

Judith Owen. Imagen cortesía de The Pool Gnews.

Lorena Riestra

Echo & The Bunnymen, entre estrellas, océanos y la luna (de València)

Echo & The Bunnymen + Júlia
Jardins de Vivers de València
Miércoles 10 de Julio del 2019
Entradas: Viagogo (pincha aquí)

Imagen promocional extraída página Facebook Echo & The Bunnymen

A estas alturas de la vida no creo que haya muchas dudas de que la segunda banda de Liverpool más popular después de los Beatles posee uno de los legados ochenteros de mayor prestigio y calidad.

Ian McCulloch y el resto de hombres-conejos anduvieron por estos lares ibéricos (Donosti, Madrid y Barcelona si no me falla la memoria) durante el pasado mes de febrero, dejando para el verano algunas plazas que reconquistar.

Imagen promocional extraída página Facebook Echo & The Bunnymen

Es ahora con la llegada de los exorbitantes calores que nos agobian y asedian cuando vuelven de gira entre el 10 y 13 de julio. Tres citas (Jardín Viveros en València, Sons de nit en el Claustre de Santo Domingo en Pollença –Mallorca- y el Festival Pirineos Sur de Huesca) con las estrellas, los océanos y la luna como núcleo del tour, a tenor del título que Echo & The Bunnymen otorgó al último recopilatorio publicado el pasado mes de octubre.

Imagen promocional extraída página Facebook Echo & The Bunnymen

Indudablemente ese mencionado “The stars, the oceans & the moon” será el plato fuerte para promocionar. Un disco que no es un compilado habitual pues recorre a través de diversas selecciones toda la trayectoria de los británicos con nuevas versiones transformadas respecto a las originales.

A criterio y gusto personal del que suscribe no son nada del otro mundo las novedosas lecturas de estudio que se incluyen de las cantinelas más antiguas, tales como “Rescue”, “Stars are stars”, “Zimbo” (también conocida como “All my colours”), “Seven seas”, “Ocean rain”, “The Killing moon” o “Bring on the dancing horses”. En todo caso me parece muy notable el resultado a nivel de arreglos y producción de todo un temazo como “The cutter”, así como el morbo de incluir una joyita oculta como es “Angels and devils”, originalmente cara b del single “Silver”.

Cartel concierto de Echo & The Bunnymen + Júlia en Vivers de València

Son las redenciones de las últimas canciones de los 80’s como “Lips like sugar” y “Bedbugs and ballyhoo”, o de los 90’s como “Nothing last forever” y “Rust” y,  muy especialmente la inclusión de dos excelentes nuevos temas como “The somnambulist” y “How far?” donde un servidor considera que tiene mayor interés este nuevo trabajo.

Lo que queda claro es que, a pesar de esa intermitencia histórica, en que aparecen y desaparecen como el río Guadiana, es una oportunidad fundamental para ver a una banda mítica que ha aportado mucho bueno a la digna causa musical, suficiente razón de peso para no perderse unas palabras mayores como son Echo & The Bunnymen.  

Juanjo Mestre

El Renacimiento, evocado en un festival cultural

Festival Cultural Renaixement
Monasterio de San Miguel de los Reyes
Avda. de la Constitución, 284. Valencia
Del 3 al 7 de julio de 2019

El monasterio de San Miguel de los Reyes es el escenario para el Festival Cultural Renaixement que se celebra del 3 al 7 de julio, organizado por la Fundación Cultural Capella de Ministrers y Cultura de la Generalitat. 

La música, la literatura, el cine, la gastronomía y la danza de los siglos XV y XVI recordarán el esplendor de la Corona de Aragón en una época que dio inicio a la Edad Moderna tras romper la visión medieval del mundo. Las actividades son gratuitas y mostrarán una representación de las manifestaciones artísticas de ese periodo.

Durante el festival se presentará el disco de Capella de Ministrers ‘Lucretia Borgia: entre la historia, el mito y la leyenda’. Otras actividades programadas son: una conferencia a cargo del escritor, antropólogo y sociólogo, Joan Francesc Mira, y la proyección en el monasterio de la película ‘Els Borja’, prologada por Áurea Ortiz, profesora de Historia del Cine de la Universitat de València. Participarán formaciones como la Quinta Essençia, que interpretará madrigales de Luca Marenzio; la compañía Esquivel, que mostrará cómo era la música y danza del Renacimiento valenciano; Capella de Ministrers, con el programa ‘Germanies’, o intérpretes como Sara Águeda, con ‘L’arpa del rei David’.

Además del ‘Sopar dels Borja’, una experiencia en torno a la gastronomía de la época, el sábado 6 y el domingo 7 se podrá visitar, con reserva previa, la exposición ‘D’Atzur i Or’, una muestra compuesta por los instrumentos de los doce ángeles músicos descubiertos, en julio de 2004, en la bóveda de la catedral de València y varios materiales expositivos como paneles gráficos didácticos, lienzos de gran formato, réplicas de los ángeles músicos, maquetas de la catedral de València y audiovisuales.

El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, el Centre de Turisme Comunitat Valenciana, la Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, la Diputació de València, la asociación Àmbit y Mercavalència, y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua).

Festival Cultural Renaixement. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

‘MAKMA AL BOTÀNIC’ EN IMÁGENES

‘MAKMA al Botànic’
Fiesta 6º Aniversario MAKMA + Presentación MAKMA ISSUE #02 en papel
Jardí Botànic de la Universitat de València
Quart 80, València
Jueves 27 de junio de 2019

MAKMA, Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea, ha cumplido seis años de existencia. Por este motivo, el Jardí Botànic de la Universitat de València acogió el pasado jueves 27 de junio de 2019 ‘MAKMA al Botànic’, fiesta de celebración de su sexto aniversario –que contó con la colaboración y amenización musical del Dj Paco Plaza– y la presentación en primicia de un nuevo número especial de la revista MAKMA en papel, su ISSUE #02, cuya imagen de portada firma la fotógrafa valenciana Gala Font de Mora.

Durante el encuentro se hizo un repaso de la trayectoria de la revista, incluyendo aquellos proyectos paralelos organizados por MAKMA, como son el Premio Nacional de Dibujo DKV-MAKMA, que acaba de cumplir cinco convocatorias, y el Festival del Libro SINDOKMA, cuya cuarta edición se llevará a cabo en el Centre Cultural La Nau, del 24 al 27 de octubre del presente año; además de la gestación de MAKMA Ediciones como sello editorial, de la mano de ‘1050 Discos Cardinales’, del crítico musical Juanjo Mestre, y ‘Mercurio entre los dedos. Piedras calaverinas’, del artista Francisco Sebastián Nicolau.

El equipo de MAKMA –Salva Torres, Vicente Chambó, Merche Medina, Ismael Teira y Jose Ramón Alarcón– quiere agradecer a todos aquellos que han participado y auxiliado a que ‘MAKMA al Botànic’ haya cobrado morfología: el Jardí Botànic de la Universitat de València, El Águila Cerveza 1900 Original, Saltarinas Producciones, Velarte y D.O. València.

Igualmente, desde MAKMA expresamos nuestra gratitud a quienes han contribuido a que un nuevo número de la revista en papel haya sido posible: IVAM, Centre Cultural La Nau, Universitat Politència de València, Palau de la Música de València, E CA Espai d’Art Contemporani ‘El Castell’ (Riba-roja de Túria), Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT), Fundación Bancaja, Fundación Cañada Blanch, Fundación Aisge, Galería Ana Serratosa, Shiras Galería y Jorge Seguí Asesores.

A la par, ha sido motivo de congratulante dicha contar con una sobresaliente nómina de autores y artistas que han perfilado el horizonte de contenidos del presente número: Elia Barceló, Javier Valenzuela, Ximo Rochera, Begoña Siles, Andrés Herraiz, Juan Madrid, Marta Pérez Ibáñez, Alberto Conejero, Rafael Maluenda, Marisa Giménez Soler, María Ramis, Javier Martínez, Juanjo Mestre, Laura Lozano, Gala Font de Mora, José Luis Cueto, Eva Ripoll, De la Cage, Liz Dust, Luis Frutos, Shirin Salehi, María Aranguren, Reveca Gómez, Kolo, Concha Ros, Juan Olivares y Pere Sousa.

Y, por supuesto, debemos reportar albricias y agradecimientos a todos aquellos que vinisteis a celebrar con nosotros ‘MAKMA al Botànic’, de cuya presencia damos buena cuenta en la siguiente galería de imágenes, gracias a la labor profesional del fotógrafo Fernando Ruiz.

MAKMA AL BOTÀNIC | FIESTA VI ANIVERSARIO MAKMA

MAKMA

‘MAKMA al Botànic’. Fiesta 6º Aniversario MAKMA

‘MAKMA al Botànic’
Fiesta 6º Aniversario MAKMA + Presentación MAKMA ISSUE #02 en papel
Jardí Botànic de la Universitat de València
Quart 80, València
Jueves 27 de junio de 2019, a las 20:00

MAKMA, Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea, cumple seis años de existencia. Por este motivo, el Jardí Botànic de la Universitat de València (Quart 80, València) acoge ‘MAKMA al Botànic’, fiesta de celebración de su sexto aniversario, que tendrá lugar el próximo jueves 27 de junio de 2019, a partir de las 20:00, en la plaza Carles Pau del recinto, junto al Umbracle del jardín, y que contará con la participación de Paco Plaza, heterodoxo y excelso referente de la escena musical valenciana, quien llevará a cabo una sesión especial Dj.

Durante el encuentro se hará un repaso de la trayectoria de la revista, incluyendo aquellos proyectos paralelos organizados por MAKMA, como son el Premio Nacional de Dibujo DKV-MAKMA, que acaba de cumplir cinco convocatorias, y el Festival del Libro SINDOKMA, cuya cuarta edición se llevará a cabo en el Centre Cultural La Nau, del 24 al 27 de octubre del presente año; además de la gestación de MAKMA Ediciones como sello editorial, de la mano de ‘1050 Discos Cardinales’, del crítico musical Juanjo Mestre, y ‘Mercurio entre los dedos. Piedras calaverinas’, del artista Francisco Sebastián Nicolau.

Igualmente, se presentará en primicia un nuevo número especial de la revista MAKMA en papel, su ISSUE #02, cuya imagen de portada firma la fotógrafa valenciana Gala Font de Mora –a propósito de su proyecto ‘Autocines’, en el que se ha encargado de fotografiar los escasos autocines que aún restan en activo en España–. Sus contenidos pretenden asentar una reflexión acerca de los diversos sectores y horizontes de la creación y la gestión cultural, así como abordar el papel de la mujer en el universo literario, artístico y cinematrográfico.

De este modo, se tratan temas como la mujer y la ciencia ficción, la imagen de las femme fatale en el cine norteamericano, mujeres dadaístas, el fantasma femenino en Berlanga y Antonio Saura, así como la cultura drag y queer dentro del panorama artístico valenciano, contando para ello con diversas firmas invitadas, como son: Elia Barceló, autora fundamental en la literatura de ciencia ficción en castellano; Javier Valenzuela, escritor y periodista, ex director adjunto de El País y cofundador del diario infoLibre y tintaLibre; Ximo Rochera, escritor, poeta y director de la ya extinta Revista Canibaal; Begoña Siles, directora de la Cátedra Berlanga de la Universidad CEU Cardenal Herrera de Valéncia; y Andrés Herraiz, investigador del departamento de Historia del Arte de la Universitat de València.

Portada de MAKMA ISSUE #02. Fotografía de Gala Font de Mora.

Igualmente, MAKMA cuenta con firmas de mención ineludible en sus respectivos campos de creación e investigación, como son Juan Madrid, uno de los principales y pioneros escritores de novela negra en España, del que se publica en primicia un cuento inédito; Marta Pérez Ibáñez, historiadora e investigadora del arte, autora del estudio de referencia ‘La Actividad Económica de los/las Artistas en España. Estudio y análisis’ (Universidad de Nebrija, 2016); Alberto Conejero, joven dramaturgo y poeta jienense de excelsa y fecunda trayectoria teatral; y Rafael Maluenda, cineasta y gestor cutural, director del Berlanga Film Museum.

Así mismo, participan en la publicación Marisa Giménez Soler, comisaria y galerista, directora del Museo del Ruso de Alarcón (Cuenca); María Ramis, gestora cultural, comisaria e historiadora del arte–; Javier Martínez, presidente de la Asociación de Jóvenes Investigadores/as de la Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de València; y Juanjo Mestre, crítico musical, autor del libro ‘1050 Discos Cardinales’ (MAKMA, 2018); amén de las rúbricas de Salva Torres, Vicente Chambó, Merche Medina, Ismael Teira y Jose Ramón Alarcón (MAKMA).

Una suma de artículos a los que añadir las entrevistas a las galeristas Ana Serratosa (Galería Ana Serratosa y Fondo Arte As) y Sara Joudi (Shiras Galería), además del encuentro con el secretario del Colegio de Gestores Administrativos de València y coleccionista de arte Jorge Seguí, siendo imprescindible referir la colaboración de artistas como la mencionada Gala Font de Mora, José Luis Cueto, Eva Ripoll, De la Cage, Liz Dust, Luis Frutos, Shirin Salehi, María Aranguren, Reveca Gómez, Kolo, Concha Ros, Juan Olivares y Pere Sousa, cuyas obras ilustran el horizonte de contenidos del presente número.

Por otra parte, MAKMA ISSUE #02 focaliza la atención sobre relevantes efemérides, como son los 30 años del IVAM y los 20 del Centre Cultural La Nau, a la par de radiografiar y reflexionar en torno de la trayectoria, idiosincrasia y proyectos de instituciones públicas y privadas y fundaciones, como es el caso de la Universitat Politència de València –que este cumple su quincuagésimo aniversario–, el Palau de la Música, el E CA Espai d’Art Contemporani ‘El Castell’ (Riba-roja de Túria), la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT), la Fundación Bancaja, la Fundación Cañada Blanch y la Fundación Aisge.

‘MAKMA al Botànic’ es un evento organizado por MAKMA, Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea, en colaboración con el Jardí Botànic de la Universitat de València, El Águila Cerveza 1900 Original y Saltarinas Producciones.

MAKMA

Motivos para ver en directo a The Waterboys

The Waterboys + Joe Pask
Jueves 27 de Junio del 2019 a las 21:00 horas
Auditori de Burjassot (València)
Entradas: https://www.eventbrite.es/e/entradas-the-waterboys-joe-pask-en-valencia-55272109367

Mike Scott. Imagen de la página de Facebook de The Waterboys

Los motivos para ver en directo a Mike Scott y sus Waterboys son variados y abundantes. El primero sería el que más justificaría esa asistencia. Tendría que ver con que el escocés y su banda jamás decepcionan en directo. Además consiguen momentos épicos inolvidables de comunión y abstracción por parte de los concurrentes, y sus conciertos pasan a tener un rinconcito asegurado en la memoria.

Después, el segundo podría ser la gran cantidad de hits de calidad que atesora su legado discográfico. Siempre se quedarán en la recámara bastantes notorias cantinelas, pero las que suenen lo harán de forma atrayente y alterada respecto a la versión más conocida de las mismas.

Mike Scott. Una de las imágenes promocionales del nuevo álbum.

Como tercera causa podríamos incluir la selección de canciones menos conocidas o más recientes respecto a sus tiempos de mayor popularidad. A buen seguro que quedan bien encajadas en el setlist sin desmerecer unas y otras. 

El cuarto es, por supuesto, la arrolladora personalidad y el carisma en el escenario de Mike Scott, con el ideal complemento de dos fenómenos como Steve Wickham (violines) y el Brother Paul Brown (teclados). 

Imagen promocional de la gira 2019 de The Waterboys. Steve Wickam, Paul Brown y Mike Scott

Llegamos al quinto. Cada publicación discográfica de The Waterboys pretende no vivir exclusivamente de las rentas del pasado y, en la medida de lo posible, intenta innovar o, por lo menos, renovar su amplio abánico musical. Ojo, hablo con admiración de esa valentía a pesar de que a un servidor no le han calado excesivamente sus dos más recientes álbumes «Out of all this blue» (2017) y «Where the cation is» (2019).

Podría seguir aportando más motivos, como por ejemplo la exagerada pasión que despiertan en el caso particular de València por ser uno de los estándartes de esa peculiar nostalgia que en la capital del Turia se ha denominado ‘remember ochentero’, pero considero que The Waterboys va mucho más allá de todo eso al tratarse de una banda más atemporal y de mucho más largo recorrido. 

Portada de «Where the action is» de The Waterboys

En esta ocasión, motiva especialmente ver cómo defienden sus últimas canciones producidas por Paul Weller y Simon Dine, comprobando si mejoran o empeoran en directo, desde esas inspiraciones literarias en Robert Burns o Kenneth Grahamme’s que son respectivamente «Green grow the rashes-o» y «Piper at the gates of dawn», hasta el homenaje a Mick Jones, guitarrista de los Clash, con «London Mick», pasando por «Let’s go baby», adaptación del clásico de Robert Parker o, ya por  encima del resto, ese supertemazo que da título al último álbum «Where the action is», a la altura de sus mejores hits del pasado. 

Tienen previsto pasar por Burjassot (València), San Javier (Murcia), Hoyos del Espino (Avila) y Madrid durante el mes de junio, y en Julio por el Festival de Pirineos en Huesca. Aquí queda pues un aviso para navegantes, tanto para noveles admiradores como para fans incurables de esos de toda la vida.

Juanjo Mestre

Síntesis de Amores Grup de Percussió en ‘Serenates’

Treinta años de historia de la percusión en Valencia
Amores Grup de Percussió
Festival Serenates
Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. Valencia
Martes 25 de junio de 2019

El ciclo de conciertos Serenates 2019, que organiza la Universitat de València y el Institut Valencià de Cultura, continúa con la actuación de Amores Grup de Percussió el martes 25 en el claustro del Centro Cultural La Nau. Con el título ‘Treinta años de historia de la percusión en Valencia’ el grupo de percusión Amores presenta un breve resumen de las obras más representativas del repertorio que han interpretado a lo largo de sus treinta años de historia.

Amores, fundado en 1989, está integrado por Pau Ballester, Ángel Garcia i Jesús Salvador Chapi, toma el nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo. En su dilatada trayectoria Amores ha representado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España con la colaboración de importantes solistas internacionales. Además su trayectoria profesional siempre ha sido unida a la tarea de investigación, docente y educativa.

Amores Grup de Percussió ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea. Ha realizado espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000),Tinajas(2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), Callejón sinsalida (2008), AmoresXXs del compositor Andrés Valero (2009), la ópera Lo mal vino (2014), de Paco Zarzoso y JSChapi … con los cuales han estado de gira por todo el territorio estatal. 

Han sido galardonados con: el premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001 por Fénix (con la compañía de danza de Vicente Sáez), el premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical para Tinajas (música original de Jesús Salvador Chapi), el premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por Ubú (producción de Teatros de la Generalitat Valenciana) y lo premio al mejor disco de repertorio en los primeros premios Carles Santos de la Música Valenciana 2018.

El festival continuará con la actuación el miércoles de Capella de Ministrers, puesto que Serenates es un festival que ofrece una programación ecléctica que aborda varios estilos musicales desde la música del Renacimiento hasta el estreno de obras contemporáneas, pasando por la música de autor, música popular y todo tipo de agrupaciones musicales.

Amores Grup de Percussió. Imagen cortesía de Serenates.

Quinta edición de animación lectora y JALEO estival

JALEO’19
V Jornadas de Animación a la Lectura, Escritura y Observación
Cursos de Verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP)
Del 9 al 12 de julio de 2019

En el seno de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y coorganizadas con la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y la Universitat de València, se celebrarán, del 9 al 12 de julio de 2019, las V Jornadas de Animación a la Lectura, Escritura y Observación (JALEO).

Las jornadas, dirigidas por Mar Benegas y Jesús Ge, poetas y especialistas en literatura infantil y juvenil, tienen como objetivo convertirse en un foro estable de reflexión sobre la lectura y la infancia en la actualidad, sirviendo de foco de formación para maestros, bibliotecarios, animadores y mediadores culturales. La combinación de las reflexiones teóricas con las experiencias prácticas servirá como hilo argumental de las jornadas.

Las jornadas JALEO se han ido consolidando, año tras año, como una cita ineludible para los profesionales de la mediación lectora que quieren seguir formándose y reflexionar sobre libros y la lectura en la infancia. Se han alcanzado más de doscientas matrículas cada edición. Personas que vienen de distintos lugares, tanto del territorio español como del extranjero. Para este año se han confirmado ya matrículas provenientes de Islas Canarias, Navarra, Cataluña, Castilla-La Mancha, Madrid, Extremadura… y también de República Dominicana, Uruguay, Chile y Argentina.

Las jornadas contarán, como viene siendo habitual, con la presencia de ponentes expertos en las diferentes materias que se abordan y con una enorme experiencia contrastada en su ámbito de actuación. Grandes nombres del mundo de la promoción lectora, como la antropóloga francesa Michèle Petit –conocida por sus experiencias de lectura en entornos desfavorecidos y defensora de la literatura como elemento de humanización– o el editor y promotor cultural Daniel Goldin –hasta hace poco director de la Biblioteca Vasconcelos (México)–, que defenderá el valor que tienen las bibliotecas hoy en día, aportando su experiencia de convertir la biblioteca en el centro cultural de la ciudad; la poeta mexicana María Baranda será la encargada de cerrar las jornadas con una conferencia sobre poesía infantil titulada ‘El vuelo y el pájaro’. Todos ellos compartirán espacio con animadores y formadores que analizarán diferentes experiencias de animación lectora que se llevan a cabo o se han realizado en el Estado español.

Darnos a conocer cómo funciona una biblioteca escolar y su repercusión en los procesos educativos será el objetivo de Ana Nebreda y Pilar Luján; cómo incorporar la literatura como eje transversal en las clases de lengua con jóvenes nos lo contará Fran Amaya; y podremos conocer también la experiencia de Ciudad Lectora ‘Sevilla se lee’, que Lola González Gil puso en marcha en Sevilla desde 2005.

El ilustrador valenciano, y cuatro veces Premio Nacional de Ilustración, Miguel Calatayud vuelve a formar parte de la plantilla de figuras relevantes de las jornadas JALEO. En esta ocasión analizará con su ojo crítico y experimentado la situación de la ilustración infantil en estos momentos a partir de cinco casos concretos. La cantante y especialista en Estudios de la Tradición Vanesa Muela ofrecerá una “conferencia musicada” en la que irá desgranando los secretos del folclore y la música popular interpretada por cacharros y utensilios de cocina.

También los propios directores de las jornadas (Mar Benegas y Jesús Ge) tendrán su intervención para hacer un recorrido por los cinco años de estas jornadas, que siguen manteniéndose como una cita obligada para todos aquellos que quieran reflexionar y mejorar su práctica en la mediación lectora.

Como viene siendo habitual en JALEO, las tardes del miércoles y jueves, algunos de los ponentes ofrecen unos talleres prácticos en los que profundizar sobre propuestas para llevar a cabo en escuelas o bibliotecas. Una de las tardes estarán presentes las editoriales Nórdica y Takatuka comentando algunos títulos que consideran interesantes.

El martes 9 de julio tendrá lugar el acto de inauguración, con entrada libre y gratuita, que constará de la conferencia ‘Vivir entre libros’, del periodista Jesús Marchamalo, dando paso, más tarde, al espectáculo ‘Entre diluvios’, de la compañía de teatro de objetos La Chana, que nos acompañará durante las jornadas, haciendo un homenaje a Juan Rulfo y sus relatos.

Otra de las actividades relevantes de estas jornadas es la VI Jam Poética Infantil, un recital de poesía infantil –único en el mundo– que comparten niños y adultos y que se realizará al aire libre en la Avenida Blasco Ibáñez, con la colaboración de la librería infantil especializada Leolo.

Las jornadas JALEO’19 son una de las actividades incluidas en el Plá Valenciá de Foment del Llibre y la Lectura 2017-2021 y cuenta con la colaboración del Col·legi Oficial de Bibliotecaris i Documentalistes de la Comunitat Valenciana, la Conselleria d’Educació (a través del Cefire de Torrent) y la Universitat de València.

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