La literatura que alimentó el cine de terror

‘TerrorVisión. Relatos que inspiraron el cine de horror moderno’, de VV.AA. (Valdemar Editores)
56º Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX)
Centro de Interpretación del Cine en Asturias (CICA)
Casino de Gijón
Fernández Vallín s/n, Gijón
Martes 20 de noviembre de 2018 a las 17:00

El próximo martes 20 de noviembre de 2018, dentro de las actividades paralelas del 56º Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), a las 17:00 h. de la tarde, en el Centro de Interpretación del Cine en Asturias (CICA), sito en el Casino de Gijón, tendrá lugar la presentación del libro ‘TerrorVisión. Relatos que inspiraron el cine de horror moderno’, publicado por Valdemar Editores.

Valdemar-Cartel-FB copiaLa presente antología, elaborada por el crítico de cine y especialista en literatura popular Jesús Palacios, reúne dieciséis relatos que, de una u otra forma, han servido de inspiración para algunos de los títulos más representativos del cine de terror moderno.

Desde la época del cine mudo son numerosas las películas inspiradas en relatos góticos clásicos o historias de terror más modernas. En los años treinta, los estudios Universal llevaron al cine la práctica totalidad de los mitos literarios del género: ‘Drácula’ (1931), ‘El doctor Frankenstein’ (1931), ‘El hombre invisible’ (1933) y muchas otras. En los años cuarenta toma el relevo la RKO con títulos como ‘La mujer pantera’ (1942) o ‘El ladrón de cuerpos’ (1945). Pero a partir de la década de 1950, los mitos clásicos del terror han ido dando paso a otros temas más propios de la ciencia ficción, como los monstruos mutantes, las invasiones alienígenas o los zombis, así como a la aparición de nuevos personajes como el científico loco. Finalmente, en los años sesenta se produce una revisión iconoclasta de estos mitos de la mano de productoras como la Hammer o directores como Roger Corman o Mario Bava.

La selección reúne relatos clásicos llevados al cine, como ‘El gato negro’, de Poe, o ‘La pata de mono’, de Jacobs, y otros menos conocidos, como ‘La plaga de los muertos vivientes’, de Hyatt Verrill, precursor de ‘La noche de los muertos vivientes’, de Romero; ‘El hombre elefante’, crónica del doctor Frederick Treves, que inspiró a David Lynch la película del mismo título; ‘No mires ahora’, de Daphne du Maurier, que se adaptó al cine como ‘Amenaza en la sombra’ (1973), dirigida por Nicolas Roeg, o ‘Destructor negro’, de A.E. Van Vogt, en el que el lector descubrirá la opresiva historia de horror cósmico que hay detrás de ‘Alien, el octavo pasajero’, de Ridley Scott.

Fotograma de la película 'La noche de los muertos vivientes', de George A. Romero (1968).

Fotograma de la película ‘La noche de los muertos vivientes’, de George A. Romero (1968).

Els Jóvens triunfan en los Premis Carles Santos

Premis Carles Santos de la Música Valenciana
Teatro Principal de Castellón
Jueves 8 de noviembre de 2018

Els Jóvens han sido los triunfadores de la gala de los Premios Carles Santos de la Música Valenciana con tres galardones: artista revelación por su primer disco ‘Els Jóvens’, mejor canción por ‘Anís Tenis’ y mejor disco, también por ‘Els Jóvens’.

Los segundos en número de galardones han sido La Raíz, que han recibido los premios al mejor disco de ‘rock’ por ‘Nos volveremos a ver’ y mejor gira, y Novembre Elèctric, ganadores al mejor disco de pop por ‘Quart minvant’ y también al mejor diseño de CD por este disco, que ha ido a cargo de la diseñadora Noemí Larred.

Mireia Pérez durante la gala de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana. Imagen cortesía del IVC.

Mireia Pérez durante la gala de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana. Imagen cortesía del IVC.

Por lo que respecta al mejor disco de canción de autor, el galardón ha sido para June’s Kaleidoscope por ‘Brave Journey Into The English Sea’. El premio al mejor disco de música de repertorio ha recaído en Amores Grup de Percusió por ‘Stockhausen & Hildegard: Dreizehn’ y el mejor disco de recuperación de patrimonio musical ha sido para Capella de Ministrers y su disco ‘La Ruta de la Seda’.

La categoría de mejor disco de música de raíz ha galardonado a Pep Gimeno ‘Botifarra’ y Ahmed Touzani por ‘De banda a banda del Mediterrani’, mientras que el galardón de la categoría de mejor disco de fusión, mestizaje y urbana ha recaído en Carles Dénia por su ‘Cant espiritual’.

Sedajazz Big Band se llevan el premio al mejor disco de ‘jazz’ por ‘Compèndium’ y Dani Miquel consigue el galardón al mejor disco para niños y niñas por ‘De por’. Por último, el premio al mejor vídeo musical ha sido para ‘Haze’, de Junior McKenzie, creado por Marino Darés.

Gala de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana. Imagen cortesía del IVC.

Gala de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana. Imagen cortesía del IVC.

Inspirada en todo el mundo artístico del recién fallecido Carles Santos, la ceremonia de entrega de los premios fue conducida por los presentadores de televisión Vicent Colonques y Mireia Pérez y ha sido dirigida por Rafa Piqueras, director también del programa de À Punt ‘L’estudi’. La gala contó con diferentes actuaciones musicales: Senior i el Cor Brutal, Júlia, Ángela Furquet y Arkano, además de la participación del DJ Taktel.

La Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte es quien ha organizado, mediante el Institut Valencià de Cultura, los Premios Carles Santos de la Música Valenciana, unos galardones de nueva creación que se entregaron en el Teatro Principal de Castellón. La ceremonia se retransmitió en directo por À Punt.

Al acto asistieron el conseller de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, Vicent Marzà, que entregó el premio de honor al fundador de Al Tall, Vicent Torrent, por su trayectoria en el mundo de la música y la recuperación del patrimonio musical. El director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, y la directora adjunta de Música y Cultura Popular, Marga Landete, entregaron el galardón al mejor disco a Els Jóvens por su disco homónimo.

Galardonados en los Premis Carles Santos de la Música Valenciana. Imagen cortesía del IVC.

Galardonados en los Premis Carles Santos de la Música Valenciana. Imagen cortesía del IVC.

“Las catedrales son rosas de piedra”

Las rosas del sur, de Julio Llamazares
Editorial Alfaguara. 2018

El 1 de septiembre de 2001 el escritor leonés Julio Llamazares emprendió una travesía que, a lo largo de 16 años y 20.000 kilómetros le llevó a recorrer 73 ciudades españolas y sus respectivas seos. Fruto de ese peregrinaje es un proyecto literario monumental y un hito en el género de viajes que se concreta en dos volúmenes editados por Alfaguara: Las rosas de piedra y su continuación, Las rosas del sur, que acaba de llegar a las librerías. En este volumen dedica cuatro capítulos a las catedrales de Levante: Segorbe, Valencia, Orihuela y Murcia.

“La de Valencia es una de las más grandes y ricas en leyendas y curiosidades. Refleja a la perfección el espíritu mediterráneo que se manifiesta en la luz filtrada por las vidrieras de alabastro”, dice Llamazares. La Virgen del Coro, algunas reliquias, el Santo Caliz o las cadenas que trajo Alfonso El Magnánimo de Marsella son algunos  elementos que le llamaron la atención. En Segorbe, ante la Sierra Espadán revivió las historias que le contó su padre que en la guerra civil sobrevivió a las cruentas batallas que allí tuvieron lugar. “Las catedrales son rosas de piedra. Enormes rosas arquitectónicas que hay deshojar para descubrir la esencia y belleza que encierran. Son pozos, palimpsestos, libros que te cuentan todo el pasado y también el presente. Termómetros de la historia”.

Las rosas del sur

Portada de ‘Las rosas del sur’, de Julio Llamazares.

¿Cuál fue el detonante que le hizo emprender este peregrinaje?

Mi pasión por las catedrales viene de antiguo desde que de niño vi la de León. A esa fascinación se unieron dos factores. Mi inconsciencia, la idea de recorrer España de catedral en catedral, y mi amor por la literatura de viajes.

¿Qué proyectos tiene para el futuro?

Creo que volveré a la ficción. Tengo la suerte de que, en lo que respecta a la literatura me gustan todas los palos de la baraja.

¿Qué conclusión ha sacado de su viaje por las tierras de España?

He podido confirmar algo que ya intuía, que este país es un país de países, una diversidad que se refleja en las catedrales. Diversidad tanto de estilos como en la naturaleza de la luz y la vida que acogen. Entre Galicia y Andalucía las diferencias son enormes.

Ha dicho en alguna ocasión que las catedrales están secuestradas por la Iglesia.

Así es. Los mercaderes del templo son los cabildos que con la excusa de mantener el monumento muestran en algunos casos una voracidad recaudatoria muy poco ejemplar. En 2017, la de Córdoba recaudó 18 millones de euros. Algunas incluso han externalizado su explotación y en muchas la actividad litúrgica es mínima casi clandestina, una misa en una capilla lateral. Pienso que las catedrales no deben ser museos, pero sí estar abiertas a todos y no sólo por motivos religiosos, porque forman parte de nuestro acervo artístico y cultural.

Portada de 'Las rosas de piedra', de Julio Llamazares.

Portada de ‘Las rosas de piedra’, de Julio Llamazares.

¿Cuáles son las catedrales de nuestro tiempo?

La sociedad actual gira en torno a dos ejes: Consumismo y espectáculo. En ese sentido los templos del siglo XXI son los grandes estadios y los centros comerciales. Como manifestación de poder y riqueza, una función que también cumplían y cumplen las catedrales, tenemos esas bodegas de lujo diseñadas por arquitectos prestigiosos y también los museos de arte moderno antes de la crisis.

¿La literatura de viajes en España goza de buena salud?

Es un género de trayectoria guadiánica, con épocas de gran profusión y otras de olvido. Estamos en un buen momento, mejor que en pasadas décadas, aunque sigue teniendo menos aceptación que en otros países europeos. En todo caso se trata de literatura en estado puro, en la que el viajero describe directamente lo que va descubriendo.

¿Se pueden descubrir todavía algo nuevo pese al turismo de masas?

Todavía se puede pero hay que cambiar de actitud. Antes se viajaba por necesidad práctica y hoy se hace por otro tipo de obligación social, porque si no lo haces, eres un don nadie. Se ha creado una industria de consumo impresionante y, además el turista funciona por adelanto, pues a través de internet ya conoce las ciudades que va  visitar, sus monumentos, restaurantes y hoteles o restaurantes. No hay espacio para el azar y el descubrimiento a la manera romántica, que es como yo concibo el viaje.

¿Hay algún común denominador que distinga Las rosas del sur de las que describe en su primer libro? 

Hay una gran diferencia entre las catedrales de norte, románicas y góticas construidas en la Edad Media, y las del sur, más tardías que asimilan otros estilos como el Renacentista o Barroco en las que se funden la cultura árabe y cristina, muchas levantadas sobre mezquitas. Aparte de la de León por motivos sentimentales, mis preferidas son las románicas más modestas que preservaron su traza original.

Julio Llamazares, imagen de la solapa de 'Las rosas del sur', por cortesía del autor.

Julio Llamazares, imagen de la solapa de ‘Las rosas del sur’, por cortesía del autor.

Bel Carrasco

Carolina y Mike, rock alternativo en Veles e Vents

Carolina Otero & Mike Grau
+ Primo
9 de noviembre
20:00 H.
Edificio Veles e Vents
Marina de València, Muelle de la Aduana S/N, València
Presentación ‘Superfruit’
Entradas 4 € anticipadas (www.eventbrite) y 5 € taquilla

Carolina Otero y Mike Grau 1

Mike Grau y Carolina Otero

Otro de los más interesantes eventos musicales que se acumulan durante el próximo fin de semana en la capital del Turia es la presentación en directo de “Superfruit”, el interesantísimo disco con el que han sorprendido a propios y extraños Carolina Otero y Mike Grau, un trabajo paralelo pero con cierta relación a la labor que ambos desempeñan al frente de sus bandas respectivas, The Lil’ Knife y Mad Robot.

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Cartel de presentación de “Superfruit”, el nuevo álbum de Carolina Otero & Mike Grau

Ocho canciones, y seguramente alguna más que se una al magno evento, componen una obra que sigue la línea independiente y alternativa de nombres americanos como Breeders, Pixies o Pavement, con buenas dosis de distorsión guitarrera pefectamente coordinadas con bellas melodías otoñales.

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Carolina Otero y Mike Grau en uno de sus últimos conciertos

“Tied to you” fue el buenísimo temazo de presentación previa pero es que las restantes “Night wolves”, “Bad times”, “Our way”, “Grey” o “Body” tienen un nivelazo similar.

Todo soledad, todo pasión, todo deseo, todo luminosidad. Ah, y con una exquisitez de versión como es “Lovesong”, el temazo de Robert Smith que fue incluido en el “Disintegration” de The Cure en 1989. Pues eso, altamente recomendables.

Juanjo Mestre

Lagartija Nick y Radiadores, dos platos del mejor caldo ibérico

Lagartija Nick + Los Radiadores
9 de Noviembre a partir de las 22:30 h
Loco Club
c/Erudito Orellana nº 12 de Valencia
Entradas: 15 € anticipada (Wegow aquí) y 18 € en taquilla

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Antonio Arias, M.A.R. Pareja, Juan Codorniu y Eric Jiménez

Dos platos del mejor caldo musical ibérico, esa es justamente la sensación previa a este evento. Y es que tanto Lagartija Nick como Los Radiadores representan notablemente esa facción del rock español que se mueve por actitud, talento y compromiso, demostrando que son portadores de una esencia rocanrolera con respectivos universos personales ajenos a lo más mediocre comercial.

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Los Radiadores: Raúl Tamarit, Perrín Muchacho Bass, El Metralla y El Joven

Abrirán fuego los valencianos comandados por Raúl Tamarit. Con toda seguridad sonará “Si sale cruz”, el tema que precisamente hoy 6 de noviembre acaba de salir del horno y que sirve de preludio al inminente nuevo EP que en breves fechas verá la luz bajo el sugerente título de “Puño en alto”.

Junto a las nuevas canciones es de lógica suponer que se incluyan en el repertorio temas de sus recomendables álbumes anteriores como “Los perros ladraron” (2017), “Gasolina, santos y calaveras (2015) y “Manual de supervivencia (2013).

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Portada nuevo Ep de Los Radiadores: “Puño en alto”

Después, a buen seguro que otra vez los granadinos, con esa vuelta de la formación original que lidera Antonio Arias, mantendrán el pabellón alto para demostrar no solamente que tienen uno de los más potentes e intensos directos del panorama musical español sino que su último álbum “Crimen, sabotaje y creación” es uno de los mejores discos que se han parido por estos lares en los últimos diez años.

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M.A.R. Pareja, Antonio Arias, JJ. Machuca, Juan Codorniu y Eric Jiménez

En ese mencionado último álbum se hallan elaboradas canciones de marcado posicionamiento social como “La leyenda de los hermanos Quero”, “Soy de otra Andalucía”, “Mapa de Canadá, “La soledad es política”,”Europa, Europa”… junto a temas de tendencias más místicas como “Analema”, “La canción del tiempo”, “La ira de noviembre”, “El teatro bajo la arena” o “Exilio/adagio”. Además, las incluidas en “El testamento del sol”, su más reciente publicación en formato EP, también apuntan claramente a formar parte del setlist.

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Cartel concierto Loco Club: Lagartija Nick + Los Radiadores

Pues eso, me quedo corto si digo que es un concierto altamente recomendable. Los que hallan visto en los últimos años el poderío que atesoran estas dos bandas en directo saben de lo que estoy hablando. Y los que no ya pueden armarse de ilusión y de valor.

Juanjo Mestre

Arpajonda pulsa la cuerda en Convent Carmen

Concierto de arpa de Ana Crismán Arpajonda
Fundación Cáñada Blanch y Casa del Mediterráneo
Convent Carmen
Plaça del Portal Nou 6, València
Viernes 9 de noviembre de 2018 a las 20:00

La programación conjunta de Fundación Cañada Blanch y Casa de Mediterráneo continúa este mes con un concierto de arpa. La artista Ana Crismán Arpajonda deleitará al público con su característico sonido el viernes 9 de noviembre a partir de las 20:00, en Convent Carmen.

Ana Crismán. MAKMAEste concierto será una cita muy particular en la apuesta por ambas instituciones de  fomentar actividades que den a conocer la cultura mediterránea a través del compromiso social, el diálogo y el intercambio de otros puntos de vista.

La artista Ana Crismán (Jerez de la Frontera, 1983) es pianista de formación y profesora de música desde hace más de diez años. Comenzó a descubrir las posibilidades del arpa, desarrollando de forma autodidacta un lenguaje original y con un objetivo puramente flamenco. De hecho, ha creado un repertorio de composiciones, arreglos y adaptaciones de piezas flamencas, diseñados por ella misma, para el arpa.

La arpista flamenca ha encontrado, así, nuevos matices que le han permitido proponer por primera vez el arpa como instrumento solista y de acompañamiento al cante. Entre sus piezas realiza un recorrido por tarantas, rondeñas, seguiriyas, granaínas, soleá, bulerías, alegrías, guajiras, tientos, tangos, fandangos…

Benjamín Prado. MAKMA

Con esta propuesta ambas entidades amplían el tipo de actividades de carácter cultural que llevan a cabo conjuntamente, estableciendo vínculos a través de la música, la literatura y las artes en general. Asimismo, la programación no termina aquí, sino que el próximo 22 de noviembre, a las 19:30, se realizará un encuentro con el novelista, ensayista y poeta Benjamín Prado en la sede de Fundación Cañada Blanch.

El escritor charlará de forma distendida con los asistentes, permitiendo conocer y profundizar en su polifacética y versátil carrera como escritor, así como sobre los diversos premios que ha recibido, como el Hiperión, el Premio Internacional de Poesía de Melilla o el Premio Andalucía de Novela y Generación del 27.

Fundación Cañada Blanch y Casa Mediterráneo consolidan así su colaboración, convirtiéndose en referentes para mejorar el conocimiento sobre España y los países mediterráneos.

La arpista Ana Crismán Arpajonda durante uno de sus conciertos. Fotografía: Esme Cote (cortesía de Fundación Cañada Blanch).

La arpista Ana Crismán Arpajonda durante uno de sus conciertos. Fotografía: Esme Cote (cortesía de Fundación Cañada Blanch).

Rudresh Mahanthappa, un astro del jazz en Valencia

Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition
VIII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 29 de octubre de 2018, a las 20.45h

El genial saxofonista Rudresh Mahanthappa pisa por primera vez un escenario en Valencia, y lo hace en el marco del VIII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass. Este gran creador afincado en Nueva York presenta la  brillante fusión de su banda INDO-PAK Coalition y su disco Agrima. Se trata de un concierto único en España dentro de una gira que empezó en Múnich y que le lleva a París, Bruselas y Praga.

Rudresh Mahanthappa fue saxofonista del año durante seis años (casi consecutivos) en el International Critics ‘Polls (2011-2013, 2015-2017) de la revista Downbeat Magazine, y durante cinco años consecutivos por la Jazz Journalists’ Association (2009-2013). Agrima fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2017 por Rolling Stone, New York Times, NPR Music y JazzTimes.

Rudesh Mahanthappa, en el centro. Imagen cortesía de Jimmy Glass

Rudresh Mahanthappa, en el centro. Fotografía de Ethan Levitas por cortesía de Jimmy Glass.

En este nuevo álbum Mahanthappa da rienda suelta a su imaginación y amalgama espacios sonoros en apariencia distantes, y utiliza para ellos efectos electrónicos junto con elementos procedentes del jazz, el rock y otras tradiciones, como las ragas indias, entre otras, para lograr una atmósfera absolutamente sorprendente.

Para ello se vale de los dos geniales colaboradores con los que grabó Apti, el anterior disco de la Indo-Pak Coalition: el guitarrista pakistaní Rez Abbasi, auténtico portento capaz de mutarse tanto en un Jimmy Page como en un John McLaughlin, algo realmente único, y el ingenioso baterista Dan Weiss, especialista en el manejo de la tabla, elemento que combina admirablemente con el ataque preciso a los platos y el uso de la batería.

Rudresh Mahanthappa Coalition. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Rudresh Mahanthappa Indo-Pak Coalition. Fotografía de Ethan Levitas por cortesía de Jimmy Glass.

La Valquiria, desde Londres en 15 salas valencianas

Die Walküre, La Valquiria
En 15 cines, teatros y casas de cultura de la Comunidad Valenciana
Domingo 28 de octubre de 2018, a las 18.00h

‘Die Walküre, La Valquiria’, la segunda ópera del ciclo de cuatro que forman ‘El anillo del Nibelungo’, una de las obras más grandes de toda la historia de la ópera, llega por primera vez en directo desde la Royal Opera House de Londres a cines de todo el mundo.

En la Comunidad Valenciana, 15 cines, teatros y casas cultura de Alicante, Calpe, Finestrat, Ondara, Torrevieja y Villena en la provincia alicantina; Alzira, Oliva, Ontinyent, Paterna, Requena y Valencia en la provincia valenciana y Vila-real en Castellón acogen este domingo, 28 de octubre a las 18.00 horas, en riguroso directo la emisión de la ópera desde el Covent Garden. En el resto de España se proyectará en más de 90 salas de cines, teatros y casas de cultura de más de 70 ciudades, gracias a la distribución de Versión Digital.

La Valquiria. Imagen cortesía de Versión Digital

La Valquiria. Imagen cortesía de Versión Digital

Antonio Pappano, director musical de la Royal Opera House, dirige la producción de Keith Warner. Esta última reposición cuenta con un reparto integrado por un sobresaliente despliegue internacional de cantantes especializados en Wagner. Un espectacular elenco que incluye al tenor australiano Stuart Skelton (Siegmund) y el barítono sueco, John Lundgren (Wotan), que debutan en la Royal Opera House, junto a la soprano estadounidense Emily Magee (Sieglinde) y la galardonada soprano sueca Nina Stemme (Brünnhilde).

La ópera presenta parte de la música más bella e intensa de Wagner, incluyendo ‘La Canción de Primavera’ de Siegmund y la temperamental ‘Cabalgata de Las Valquirias’. Esta es una historia de amor, pérdida y enredos familiares. Wotan, gobernante de los dioses, se disfrazó de mortal y tuvo dos gemelos llamados Siegmund y Sieglinde con una mujer, que fueron separados durante su infancia. Espera poder utilizar a su hijo Siegmund para recuperar un anillo de oro con el poder supremo que amenaza con provocar la destrucción de los dioses.

La Valquiria. Imagen cortesía de Versión Digital.

La Valquiria. Imagen cortesía de Versión Digital.

Wotan planea una reunión entre Siegmund y Sieglinde, infelizmente casada con Hunding. En un principio, ambos desconocen la identidad del otro. Los hermanos se enamoran. Wotan tiene la intención de proteger a sus hijos que han cometido incesto, pero su esposa Fricka, guardina del matrimonio, le prohíbe hacerlo. Sin embargo, la hija de Wotan, Brünhilde, quién se conmueve por la devoción de Siegmund hacia Sieglinde, interviene en un intento por salvar a la pareja. Wotan mata a Siegmund, cumpliendo su promesa con Fricka.  Brunhilde logra salvar a Siegliende, ahora embarazada, pero no puede escapar al castigo de Wotan, quién la condena a la mortalidad y al matrimonio. Sin embargo, el amor de Wotan por su hija le lleva a concederle una última petición: que le deje dormida rodeada de un fuego mágico para que solo un héroe pueda encontrarla y despertarla.

La ópera, de tres actos y una duración de cinco horas, será cantada en alemán con subtítulos en español. Además, la emisión en directo ofrecerá al público una visión exclusiva entre bastidores, entrevistas y planos detalle de los artistas.

Con esta retransmisión, la Royal Opera House inicia la temporada de emisiones de ópera en directo desde el Covent Garden de Londres.  Tras esta producción se podrá disfrutar en cines de las emisiones en directo de ‘La Bayadère’, el 13 de noviembre, ‘La Dama de picas’, el 22 de enero, ‘La Traviata’, el 30 de enero, ‘La Forza del destino’, el 2 de abril y ‘Fausto’, el 30 de abril. En 2018 más de un millón de personas disfrutaron de los directos desde Covent Garden en más de 1500 cines de 51 países.

La Valquiria. Imagen cortesía de Versión Digital.

La Valquiria. Imagen cortesía de Versión Digital.

Sindokma reúne en La Nau a 50 editoriales independientes

Festival del libro Sindokma
La Nau de la Universitat de València
C / Universitat, 2. Valencia
Del 25 al 28 de octubre de 2018

El festival del libro Sindokma celebra su tercera edición, del 25 al 28 de octubre, en La Nau de la Universitat de València, reuniendo a medio centenar de sellos independientes, sobre cuyo futuro hablará la directora general de la Biblioteca Nacional, Ana Santos Aramburo, que inaugura el evento este jueves, a las 19.30 horas. Con ella estarán, formando parte de los Diálogos Cañada Blanch, el poeta Antonio Orihuela, en un encuentro que modera el vicerrector de Cultura Antonio Ariño.

Sindokma abrirá así sus puertas a 50 expositores, entre editoriales, publicaciones independientes, sellos de libro de artista y edición contemporánea del mapa cultural tanto de la Comunidad Valenciana como del resto del territorio nacional (Madrid, Barcelona, Girona, Sevilla, Asturias, Toledo, Cuenca) e internacional (mediante sellos y proyectos expositivos procedentes de Estados Unidos, Canadá, Cuba, México, Colombia, Reino Unido y Alemania, entre otros). De esta forma, se consolida como lugar de encuentro de referencia para el sector del libro en sus múltiples y variados formatos, ofreciendo al público la oportunidad de conocer lo que se está haciendo en los márgenes creativos de la industria editorial.

El festival, además de reunir a sellos independientes de todas las tendencias y provocar el intercambio de ideas, ofrece una intensa programación de más de 30 actividades, entre presentaciones de libros, revistas y editoriales que mostrarán sus novedades en las actividades complementarias que conforman el grueso del festival. Además, habrá talleres infantiles y juveniles tanto en la Sala Gonzalo Montiel como en el propio claustro de La Nau, organizados por Pinta Valencia, Carmot Press y Apache Libros, y un desayuno conducido por la revista MAKMA en torno a la primera serie de ficción de À Punt, ‘La Vall’, dirigida por Pau Martínez y Ana Ramón Rubio.

Cartel del festival Sindokma.

Cartel del festival Sindokma.

‘La Vall, de la ficción a la cruda realidad’, contará con la presencia del propio Pau Martínez, al que acompañarán David García, guionista de la serie, y las profesoras Carolina Hermida y Begoña Siles, para debatir en torno a la proliferación de series que toman como escenario pueblos aislados para contar sus historias. Esa tensión entre lo urbano y lo rural será el objeto del encuentro que se celebrará el domingo a las 11.00 horas en el claustro de La Nau, que acogerá la casi totalidad de la programación del festival.

Entre otras propuestas que vertebran Sindokma, el director de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Javier Pérez Iglesias, conversará acerca de cuáles son las políticas de gestión y adquisición bibliotecaria. Igualmente, el editor de la madrileña Fracaso Books, Paco Gómez, autor de ‘Los Modlin’ (que marcha ya por su quinta edición), describirá el proceso de creación de la editorial por azar. A través de mecanismos basados en la intuición y la independencia, se explicarán las técnicas utilizadas para financiar los libros a través de campañas de crowdfunding, la utilización de las redes sociales y los métodos de marketing.

Sindokma servirá, además, para la presentación en primicia de ‘Realismo(s) y playa’, número 10 de la revista valenciana Canibaal, y de la presentación de ‘El Faust de Goethe’, adaptación teatral publicada por Alupa Editorial y realizada por Pedro Montalbán Kroebel, a partir del clásico alemán ‘Fausto’, de Johann Wolfgang von Goethe.

El crítico musical Juanjo Mestre presentará su libro ’1050 Discos cardinales’, editado por Makma Ediciones, en el que compendia las cinco últimas décadas del rock, a través de una selección de los mejores discos del género. Una selección sin duda subjetiva, pero que da pie a la reflexión acerca de la evolución de un rock and roll en su día calificado como la música del diablo. Será el propio autor quien desvele algunos de los secretos de tan larga e intensa travesía.

El festival del libro Sindokma está coorganizado por MAKMA, la Asociación de Profesionales para la Acción Cultural Contemporánea (APACC), GVA Cultura i Esport y el Centre Cultural La Nau, con la involucración del Ajuntament de València y la Fundación Cañada Blanch, en colaboración con #Ecomunicam, El Caballero de la Blanca Luna, Pinta Valencia, Col·legi Major Rector Peset, EASD, Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, UPV y librodeartista.info.

4,4 millones de Bankia a las sociedades musicales valencianas

Bankia Escolta València
Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. València
Miércoles 18 de octubre de 2018

‘Bankia Escolta València’, el proyecto dirigido a promocionar y apoyar la música en la Comunidad Valenciana creado por el IVC, la FSMCV y Bankia, ha apoyado con 4,4 millones de euros a las sociedades musicales de todo el territorio valenciano desde su nacimiento en el año 2014. Bankia demuestra así su compromiso y apoyo al movimiento asociativo musical en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC), a través de un convenio suscrito en 2014 con la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana y renovado por las tres entidades en agosto de 2016.

“La música influye positivamente en el proceso educativo y favorece la integración social, abre puertas al empleo como parte de las industrias creativas, enriquece el panorama cultural y conecta la tradición con el futuro”, destacó Amalia Blanco, directora general de Comunicación de la entidad bancaria. Además, señaló que “las sociedades musicales en la Comunidad Valenciana representan un fenómeno social y cultural de enorme envergadura que vertebra el territorio”.

Bankia Escolta Valencia durante su presentación en La Nau. Imagen cortesía del IVC.

Bankia Escolta Valencia durante su presentación en La Nau. Imagen cortesía de la FSMCV.

‘Bankia escolta València’ tiene cinco grandes líneas de actuación. La primera de ellas es el programa de becas dirigidas a estudiantes de formación no reglada de la red de escuelas de música de la FSMCV que tiene por objeto favorecer la formación musical de las nuevas generaciones. La segunda gran iniciativa contemplada en el programa ‘Bankia escolta València’ pasa por la celebración del Concurso Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana que promueve y apoya la difusión de las más de 170 orquestas que hay en la región.

Como una forma de reconocer el talento musical en la Comunidad Valenciana, en junio de 2017 se celebró en el Palau de les Arts la primera edición de los Premios Bankia al talento musical de la Comunidad Valenciana. La próxima edición de estos premios se convocará en la primavera de 2019 y reconocerá al músico valenciano, a la formación musical valenciana de carácter profesional, al investigador musical, al proyecto educativo musical y a la actividad empresarial o emprendedora relacionada con la música.

‘Bankia escolta València’ pretende, además, poner en valor y difundir el patrimonio cultural custodiado por los archivos de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, a través de su programa Música a la Llum.

La quinta gran iniciativa contemplada en el proyecto es la reconstrucción de la Alquería Julià, inmueble del siglo XVII ubicado en el barrio de Nou Moles / Olivereta en Valencia, propiedad de la entidad financiera y declarado Bien de Interés Cultural (BIC) por la Generalitat Valenciana en 2007, para convertirlo en la Casa de la Música.

Actuación de una orquesta de la Comunidad Valenciana. Imagen cortesía de la FSMCV.

Actuación de una orquesta de la Comunidad Valenciana. Imagen cortesía del IVC.