La figura de cartón de G. Aróstegui en València

La figura de cartón
Presentación libro de Gonzalo Aróstegui Lasarte
George Best Club
Calle Alzira, 12 de València
Sábado 16 de noviembre a las 19 horas

Gonzalo Aróstegui y su nuevo libro «La figura de cartón»

«La figura de cartón» es el tercer libro que publica el carismático y alternativo Gonzalo Aróstegui tras «Madrid 3» (2004) y «En los antípodas del día» (2012), profundísimo conocedor de temas musicales y cinéfilos, y fundador y creador del reconocido blog «Ragged glory».

La obra, con perfil de pura edición independiente, vio la luz a través de una campaña previa de micromecenazgo en la editorial Libros.com, y se presenta con un sugerente subtítulo: «Relatos de juventud, dolor y violencia».

En su contenido, -relatos con cierto orden o carácter cronológico- Aróstegui se inspira en experiencias tanto ajenas como personales o ficticias, dejando al descubierto emociones juveniles con anécdotas variopintas que van desde un concierto de Iggy Pop a sucesos relacionados con discos de Bob Dylan o Lou Reed en las que hace referencia a descripciones de hipotermias nocturnas, reuniones de juegos de cartas, tabaco, whisky, relaciones sexuales, explotación laboral, conciencia social, o críticas al sistema.

El libro, que pone en evidencia un estilo personal muy reconocible fue presentado por primera vez el pasado 12 de septiembre en Madrid, y ahora se presenta en el George Best Club de Valencia, lugar de culto a la música y donde Aróstegui se dejó ver por última vez en Valencia momentos después de la presentación del libro publicado por MAKMA «1050 discos cardinales», en cuyo acto participó con una documentada aportación.

En esta ocasión se invierten los papeles, y Aróstegui estará precisamente acompañado por el crítico musical de MAKMA, Juanjo Mestre, autor del citado libro «1050 discos cardinales» quien realizará la introducción a modo de anfitrión y participará en el coloquio con el autor.

Cartel presentación de La figura de cartón en el George Best Club de València

Una buena oportunidad para disfrutar de los conocimientos musicales de este tándem, y para salir con el ejemplar firmado y con dedicatoria de Aróstegui.

Vicente Chambó

IV SINDOKMA Festival de Libro | Sinopsis audiovisual

SINDOKMA Festival del Libro 2019

🎦 IV Sindokma Festival del Libro..ℹ️ Sinopsis audiovisual de la cuarta edición de SINDOKMA Festival del Libro, celebrada en el Centre Cultural La Nau, del 24 al 27 de octubre de 2019..💡 MAKMA, #APACC, GVA Cultura i Esport y LA NAU Centre Cultural de la Universitat de València..💪🏻 Ajuntament de València y Fundación Cañada Blanch..🍺 @Cervezas Alhambra..🎵 ‘Todo es mejor’ (‘Andar sobre hielo frágil’ | Petit Mal)..🎥 Daniel Iturbe..#️⃣ #sindokma2019 #festivaldellibro #edicioncontemporanea #editorialesindependientes #librodeartista #MAKMA #APACC #lanau #valencia

Publiée par MAKMA sur Mardi 12 novembre 2019

«Sería intolerable legalizar la prostitución»

#MAKMAEntrevistas | Inés Plana [autora de la novela ‘Antes mueren los que no aman’ (Planeta, 2019)]

La novela negra goza en España de una excelente salud, con una red de festivales y un nutrida nómina de autores, muchos de ellos de proyección internacional. Pero lo que revela su vitalidad es la aparición de nuevas firmas que renuevvan y enriquecen el conjunto. Una de las que ha irrumpido pisando más fuerte es la periodista Inés Plana (Barbastro, 1959), que acaba de publicar en Planeta su segundo título, ‘Antes mueren los que no aman’, en el que retoma a los principales personajes de su debú, ‘Morir no es lo que más duele’. Así, reencontramos al teniente de la Policía Judicial de la Guarda Civil, Julián Tresser, junto a su equipo que investiga la muerte de una funcionaria de la Seguridad Social, al mismo tiempo que busca obsesivamente a Luba, una niña atrapada en las tramas de explotación sexual.

La acción transcurre en las Navidades de 2009 en plena crisis y en distintos lugares —la periferia de Madrid, la Costa da Morte y Palencia—, algunos reales y otros imaginarios.»En una novela negra hay escenarios donde ocurren cosas desagradables, sucesos luctuosos que podrían molestar o estigmatizar a quienes habitan realmente en ellos”, dice Plana. «Por eso prefiero inventarme esas geografías imaginarias, para escribir sobre ellas con libertad, sin el corsé creativo que supondría que existieran de verdad. En cuanto a los escenarios geográficos reales, los elegí por sus peculiaridades y también porque quería recrearme en ciertas atmósferas y sensaciones, como la dureza del clima en la montaña palentina, la magia de los paisajes de Galicia y mis vínculos emocionales con Cantabria», añade.

Portada de ‘Antes mueren los que no aman’, de Inés Plana.

Desde su infancia en Barbastro –donde su padre, amante de la poesía, tenía un comercio y ella vivió hasta los 18 años–, Plana ha sentido el impulso de narrar y, como muestra en sus dos novelas, lo hace con soltura y eficacia. La primera surgió de una imagen macabra, la de un hombre ahorcado al borde de las vías de ferrocarril que vio de refilón mientras viajaba en tren, reflejado en ‘La muerte no es lo que más duele’, su novela milagro. La denomina así porque llamó la atención de Planeta sin intermediación de agente, premio literario o éxito en internet. También porque la escribió en circunstancias muy difíciles. «Coincidió con los años más duros de la crisis económica, y en mi familia y en mi entorno más íntimo hubo problemas graves de salud y hubo fallecimientos de seres muy queridos», recuerda. «Pensé que no lo conseguiría, porque estaba muy rota emocionalmente, pero no me rendí y, a pesar de todo, seguí adelante con mi sueño. Por eso digo que culminar mi primera novela fue un milagro».

Sumergirse en el sórdido mundo de la prostitución no llegó a pasarle factura, aunque le produce “mucho dolor, rabia e impotencia ese universo atroz donde las personas se compran o se venden como mera mercancía para uso sexual”, subraya. “Me afecta y me parece una realidad insoportable, pero cuando escribí sobre ello tuve que tomar distancia, alejarme emocionalmente para poder plasmar lo que yo quería sin que me cegaran los sentimientos y la visceralidad”. Totalmente en contra de la prostitución, piensa que debería prohibirse. “Sería intolerable que se blanqueara legalmente al proxeneta y se legalizara, por tanto, la esclavitud sexual que sufren la prostitutas”, sentencia.

Inés Plana. Imagen cortesía del autor.

Es obvio que le gusta dar cierto tono sentencioso a sus títulos. “Como autora me ha gustado impartir en la ficción una justicia, digamos poética, en la que, en efecto, algunos personajes mueren porque son incapaces de amar, incapaces de mostrar la más mínima empatía con el ser humano. Pienso que el título, ‘Antes mueren los que no aman’, refleja ese espíritu. Todos moriremos, somos seres caducos, pero en mi fabulación he querido que ellos fueran los primeros”.

El éxito literario no le llevará a dejar el periodismo. “Llegué a él por vocación. Pero la literatura es una especie de adicción para mí, es pasión y es una necesidad vital. Escribo cuando puedo, robándole tiempo al tiempo. Entonces me encierro en mi estudio ante el ordenador y dejo el reloj fuera. Sólo existimos mi historia y yo. Desaparece el mundo, por decirlo de algún modo”.

En cuanto al panorama editorial se muestra optimista. “El número de lectores en España ha crecido hasta el 62% de la población, lo cual es ilusionante, aunque sigue habiendo casi un 40% que no lee nunca o casi nunca. Veo el panorama editorial con cierto optimismo y quiero pensar que poco a poco se irá inculcando el hábito de la lectura en las nuevas generaciones. España tiene una potente industria editorial y grandes autores y autoras en todos los géneros literarios. Eso es el mejor aval para que los libros estén en nuestras vidas y estén cada vez más presentes”, concluye Inés Plana. 

Inés Plana. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

45 expositores y 25 actividades en SINDOKMA

IV SINDOKMA Festival del Libro
Centre Cultural La Nau
Universitat 2, València
Del 24 al 27 de octubre de 2019

El Festival del Libro SINDOKMA –coorganizado por MAKMA, la Asociación de Profesionales para la Acción Cultural Contemporánea (APACC), el Centre Cultural La Nau y la Conselleria d’ Educació, Investigació, Cultura i Esport– destaca, con entidad propia, de entre las diversas acciones emprendidas por MAKMA durante los últimos seis años, consolidándose, en esta cuarta edición, como un encuentro de referencia para el sector del libro, mediante la presencia de editoriales independientes, sellos de edición contemporánea y libro de artista del mapa cultural nacional e internacional.

La IV edición de SINDOKMA tendrá lugar del 24 al 27 de octubre de 2019, en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, y su imagen creativa ha sido realizada por Ana R. Leiva (València, 1969), en calidad de artista invitada. De este modo, el festival pretende seguir refrendando la labor y el talento artístico radicado y solidificado en la Comunidad Valenciana, tal y como hubo procurado en su edición de 2018 –que contó con la autoría del diseñador y artista Fernando García del Real–.

Cartel de SINDOKMA Festival del Libro 2019.

45 EXPOSITORES

SINDOKMA Festival del Libro contará con la participación de 45 expositores de la Comunidad Valencia y de ciudades como Madrid, Bilbao, Cuenca, Albacete, Gijón, Oviedo o Toledo, así como sellos italianos y eslovenos, a través de dos secciones: Específicos y Heterodoxos y VABOOK. La primera agrupa a editoriales independientes, y contará con la presencia de Aurora Dorada Ediciones, Barlin Libros, Canibaal, Concreta, Contrabando, Colección Científicos, DXI Publications, Editorial Pez de Plata, El Doctor Sax, Ediciones Intrépidas, El Nadir, Huso Editorial, JPM, Es Pop, Huerga y Fierro, Lastura Ediciones, MAKMA Ediciones, Malinc, Reediciones Anómalas, Trama y Fondo, Vaso Roto y Versos y Trazos.

Por su parte, en la sección VABOOK, que concita la presencia de sellos de edición contemporánea y libro de artista, participan artistas como Ángel Cajal, Arze&De la Cage, Endika Basaguren, Francesca Ricci, Iván Araujo y Vicotoria Santesmases; al igual que sellos, colectivos, museos e instituciones como la EASD y la UPV, Edición Ilimitada, Edit&Co., El Caballero de la Blanca Luna, El Museo del Ruso de Alarcón, Doce Islas, Falla Corona, Handshake, Tapas Duras, Lumen, Lalata, Papel Engomado, Per(r)ucho y el Sporting Club de les Lletres.

Organigrama y nómina de expositores de SINDOKMA 2019.

25 ACTIVIDADES

SINDOKMA contará con una amplia programación de presentaciones, mesas redondas, actividades y talleres infantiles que serán implementados en el Claustro y el Aula Magna. El cronograma del festival comienza el jueves 24 de octubre, a las 19:30 en el Aula Magna, con el encuentro entre los guionistas, escritores y cineastas valencianos Rafael Calatayud Cano y Rafael Maluenda, quienes reflexionarán sobre ‘El narrador y sus sendas: literatura y cine’.

SINDOKMA acogerá, de este modo, 25 propuestas, que transitan desde la ‘Política de adquisiciones de la Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu’ –con la presencia de su jefa de servicios Eva Ferriols–; el proyecto ‘Biblioteca en paral·lel’ de Engomado Editoras y Papel Engomado; la iniciativa sin ánimo de lucro VALENCIA LEE; o los #DesayunosMAKMA sobre ‘Libros que se escuchan’, con la presencia del editor Alberto Haller, cuya editorial Barlin Libros ha sido recientemente premiada por la Generalitat Valenciana al Libro Mejor Editado de 2018 (‘Electroshock. Edició Integral’) –una publicación sobre la que se reflexionará en el festival–.

Asimismo, el sábado 26 de octubre a las 20:15, el director de cine asturiano Ramón Lluís Bande presentará el libro ‘Cuaderno de la Revolución’ (Editorial Pez de Plata’), una aproximación y adaptación de su más reciende película ‘Cantares de la Revolución’ –premiado documental musical sobre la Revolución de Asturias de 1934, protagonizado por el músico Nacho Vegas–.

Programa de actividades de SINDOKMA 2019.

MiniSINDOKMA

El programa de actividades se completa con la sección miniSINDOKMA, en la que, durante el fin de semana, la academia de pintura Pinta València desarrollará el taller continuo ‘Dibujos y letras’, al igual que, el domingo 27 a las 12:00, la escritora y editora eslovena Barbara Pregelj se encargará de realiza el cuentacuentos ‘El anillo mágico’ (Editorial Malinc), de Peter Sventina.

EXPOSCIÓN ‘Llibres objecte eines d’art’

Igualmente, la Associacó Nous Comportaments Artistics (ANCA) expondrá en el claustro y el deambulatorio de La Nau ‘Llibres objecte eines d’art’, una muestra de piezas originales de carácter escultórico, comisariada por el artista Francesc González, en la que, desde diversas maneras de concebirse, el libro se convierte en el principal protagonista.

SINDOKMA Festival del Libro es un proyecto coorganizado por MAKMA Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea; la Asociación de Profesionales para la Acción Cultural Contemporánea (APACC); la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana –a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio–; y el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València; Cuenta con el con el patrocinio del Ajuntament de València y la Fundación Cañada Blanch, y la colaboración de #Ecomunicam, El Caballero de la Blanca Luna, Pinta, la Universitat Politècnica de València y la Cafetería de La Nau.

Un instante de la tercera edición de SINDOKMA Festival del Libro, celebrada en octubre de 2018 en el Centre Cultural La Nau.

MAKMA

Ana R. Leiva crea la imagen del IV SINDOKMA

IV SINDOKMA Festival del Libro
Centre Cultural La Nau
Universitat 2, València
Del 24 al 27 de octubre de 2019

El Festival del Libro SINDOKMA celebrará su cuarta edición, del 24 al 27 de octubre de 2019, en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, cuya imagen creativa ha sido realizada por Ana R. Leiva (València, 1969), en calidad de artista invitada.

De este modo, el festival pretende seguir refrendando la labor y el talento artístico radicado y solidificado en la Comunidad Valenciana, tal y como hubo procurado en su edición de 2018 –que contó con la autoría del diseñador y artista Fernando García del Real–.

Cartel de SINDOKMA Festival del Libro 2019.

Sobre el planteamiento de la creatividad, Ana R. Leiva ha manifestado que “parto de la idea del libro como hogar, como refugio; y la lectura como invitación y entrada a un lugar que pueden ser muchos y diversos lugares por descubrir (de ahí que cada página sea diferente)”. Igualmente, la artista matiza que “aparece también la idea de transformación, a través del elemento humano de los brazos, que indican la entrada y la salida”.

En cuanto a la metodología de trabajo, Leiva ha señalado que “empecé a trabajar la imagen analógicamente, construyendo el libro-puerta y la casa con materiales físicos, tangibles y cercanos, reivindicando este formato del libro, que es el que propone SINDOKMA”.

La artista valenciana, que, además, estará presente en el festival en calidad de coeditora del sello Tapas Duras –un colectivo de fotografía y diseño enfocado, principalmente, en el libro de fotografía–, suma la presente colaboración con SINDOKMA a su dilatada trayectoria en campo de la ilustración y la obra gráfica, disciplinas en las que “utilizo el collage como principal recurso en mis creaciones”, así como diversos proyectos fotográficos, entre los que destacan sus incursiones en Guatemala (‘Nahual’) y África Occidental (‘Adduna’), “ambos documentos intimistas sobre la experiencia de viajar y traspasar barreras geográficas y mentales.

Un instante de la tercera edición de SINDOKMA Festival del Libro en el Centre Cultural La Nau.

SINDOKMA Festival del Libro se formula como un encuentro de referencia para el sector del libro, mediante la presencia de medio centenar de editoriales, publicaciones independientes, sellos de libro de artista y edición contemporánea del mapa cultural de la Comunidad Valenciana y diferentes editoriales y artistas nacionales de referencia, perfilados por una explícita apuesta por el desarrollo de contenidos con un marcado acento específico y heterodoxo. Igualmente, el programa contará con el desarrollo de diversas presentaciones, mesas redondas, arte de acción y actividades, así como talleres didácticos infantiles y juveniles, que rubrican los fundamentos y la idiosincrasia del festival.

SINDOKMA Festival del Libro es un proyecto coorganizado por MAKMA Revista de Artes Visuales y Cultura Contemporánea; la Asociación de Profesionales para la Acción Cultural Contemporánea (APACC); la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana –a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio–; y el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València; Cuenta con el con el patrocinio del Ajuntament de València y la Fundación Cañada Blanch, y la colaboración de #Ecomunicam, El Caballero de la Blanca Luna, Pinta, la Universitat Politècnica de València y la Cafetería de La Nau.

MAKMA

Sonora, a rebufo de los Premios Carles Santos

Sonora, el nuevo circuito de la música valenciana
De octubre de 2019 a febrero de 2020

Sonora, el nuevo circuito de la música valenciana, que llevará esta temporada de otoño-invierno a los grupos ganadores y finalistas de los Premios Carles Santos de la Música Valenciana por todo el territorio valenciano, ya tiene calendario, que se desarrollará entre octubre de 2019 y febrero de 2020. Consta de 16 conciertos en 15 poblaciones con  alrededor de una treintena de grupos y solistas participantes. 

La secretaria autonómica de Cultura y Deporte, Raquel Tamarit, explicó que el Sonora “potencia nuevos públicos y da a conocer un amplio abanico de grupos y solistas valencianos. Es una plataforma estable y regular para que los intérpretes valencianos puedan mostrar sus trabajos en salas públicas y privadas. De este modo, grupos y solistas tendrán la posibilidad de actuar en diferentes puntos del territorio fuera de la temporada estival”.

Por su parte, la directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, comentó que el Sonora “es un proyecto que conjuga nuestro interés por descentralizar la cultura y fomentar la profesionalización del sector musical valenciano. Hemos conseguido cuadrar un calendario que lleve lo mejor de la música valenciana a todos los rincones de nuestro territorio, proporcionando a nuestros artistas continuidad de conciertos en los meses de otoño e invierno, y ofreciendo al público propuestas culturales interesantes”.

Al fondo, en la mesa, Raquel Tamarit (izda) y Marga Landete. Imagen cortesía del IVC.

El circuito Sonora 2019-2020 integra 16 conciertos con un total de 27 propuestas musicales de solistas y grupos. El primer concierto tendrá lugar en Gandia el 19 de octubre y contará con Novembre Elèctric, Pavvla y Fru Katinka. Dani Miquel actuará el 31 de octubre en Altea. En Castelló, dentro de la programación del Trovam, la Fira Valenciana de la Música, encontramos el 8 de noviembre a Pau Alabajos con la Banda Municipal de Castelló y el 9 de noviembre, Feliu Ventura. 

El 29 de noviembre será el turno de Carles Pastor y L’Eix Radical (Júlia y Clara Andrés) en L’Alcúdia. El 21 de diciembre habrá en Puerto de Sagunto una propuesta muy urbana a cargo de Frida, Prozak Soup y Jazzwoman. Morella acogerá el 28 de diciembre el concierto conjunto de Jonatan Penalba y Rascanya. 

Ya en 2020, Sedajazz Big Band Compendium estarán en Villena el 24 de enero y June’s Kaleidoscope y Johnny B. Zero en La Pobla de Vallbona el 25 de enero. También el 25 de enero tendremos a Òscar Briz y Vera Green en Benicarló y a Santero y los Muchachos y Junior Mackenzie en Pedreguer. 

Cartel del festival Sonora. Imagen cortesía del IVC.

El 7 de febrero será el turno de Botifarra a Banda en Requena y el 8, Carles Dénia estará en el Teatre Arniches de Alicante, mientras que Borriana Big Band ofrecerán un concierto en Silla. Una doble propuesta familiar, con Canta Canalla y Trobadorets, tendrá lugar el 23 de febrero en Aielo de Malferit. Y el circuito concluirá el 28 de febrero con Andreu Valor y Eva Olivencia en Elche. 

Por lo que respecta a la distribución geográfica de los conciertos del circuito, las propuestas llegarán de norte a sur a 15 poblaciones valencianas: Morella, Benicarló, Castelló, Puerto de Sagunto, Requena, La Pobla de Vallbona, Silla, L’Alcúdia, Aielo de Malferit, Gandia, Pedreguer, Altea, Villena, Alicante y Elche. La elección de estos municipios hace patente otro de los propósitos del circuito de la música valenciana: cubrir zonas donde la programación de espectáculos es menor y desestacionalitzar la oferta musical. 

El concierto de presentación del circuito Sonora tuvo lugar el pasado 10 de mayo en Villafranca del Cid coincidiendo con la capitalidad cultural valenciana que esta población comparte este año con Altea. El concierto estuvo protagonizado por Els Jóvens, que fueron los grandes ganadores de la edición 2018 de los Premios Carles Santos con tres galardones: mejor disco, grupo revelación y mejor canción. 

El cartel de Sonora ha ido a cargo de la conocida ilustradora valenciana Carla Fuentes, que ha plasmado en una atractiva imagen todos los posibles perfiles del público valenciano actual, porque la voluntad de Sonora es llegar a todo tipo de personas de todo el país con una oferta musical muy diversa. 

November Elèctric abre el festival Sonora.

Datura 4, aussie-rock de élite

Datura4
Martes 8 de Octubre del 2019
22:00 horas
Loco Club
C/Erudito Orellana nº 12 de València

Imagen promocional del último disco de Datura4

En el 2015 nos sorprendió toda una institución rocanrolera australiana como Dom Mariani (conocido por su pasado con DomNicks, Summer Suns, Stoneage Hearts, Someloves, The Majestic Kelp, y muy especialmente con The Stems, DM3 o en solitario) con otro nuevo proyecto musical llamado Datura4. Su debut se tituló «Demon blues», un auténtico y diabólico manjar de hard-rock setentero, powerpop, blues progresivo y psicodelia.

Un año después volvieron a demostrar su poderío en una línea similar con «Hairy mountain». Y ha sido durante el año en curso cuando han completado una gran trilogía con «Blessed is the boogie» donde han presentado algún cambio en la formación inicial, repitiendo Stu Loasby (Jack and The Beanstalk, The Majestic Kelp,…) al bajo, y Warren Hall (The Drones, The Volcanics,…) a la batería, e incorporándose Bob Patient (teclista) y Joe Grech a la guitarra en sustitución de Greg Hitchcock. 

Cartel promocional de la gira de Datura4

Este último disco es un trabajo capaz de conectar detalles clásicos de nombres como Led Zeppelin, ZZ Top, Canned Heat, The Saints… Será presentado en cinco ciudades (València, Granada, Sevilla Madrid y Hondarribia) durante la primera gira de esta superbanda por España. Muy altamente recomendable. 

Juanjo Mestre

“Me gusta entretejer pasado y presente”

‘No hay luz bajo la nieve’, de Jordi Llobregat
Editorial Destino. 2019

La elección del tiempo y lugar en los que se desarrolla una historia es tan crucial como el argumento y la creación de los personajes. Para su segunda novela, No hay luz bajo la nieve (Destino)Jordi Llobregat ha escogido un escenario muy potente, los Pirineos, que conoció en su infancia cuando pasaba allí las vacaciones con sus primos franceses. Estas montañas son un personaje más que, con su grandiosa belleza y su cólera climática, determinan en algunos momentos la acción. El relato se trenza en tres tiempos: 2005, 1983 y la década entre 1942 y 1962. Esto ha obligado al autor a levantar una compleja estructura dividida en siete bloques, los siete pecados capitales, cada uno precedido por un epígrafe del Purgatorio de Dante. 

La novela se inicia con la desaparición de una niña cuya hermana, Álex Serra encontramos 22 años más tarde como subinspectora de policía, traumatizada por un desafortunado incidente, al frente de una investigación. Un cuerpo con los párpados cosidos y una ‘P’ grabada en la frente aparece en las obras de la estación de esquí Vall de Beau, con la que se presenta la candidatura hispano-francesa para los próximos Juegos Olímpicos de Invierno. Es sólo el primero de una serie de asesinatos. La trama principal se intercala con fragmentos del Diario de Raquel, el relato de una niña judía que, al huir de la Francia ocupada, se tropieza, cruzados los Pirineos, con otra forma de horror. Al igual que en su anterior novela, El secreto de Vesalio, Llobregat pone una nota de color histórico a la trama negra.

Portada de ‘El secreto de Vesalio’, de Jordi Llobregat.

“El pasado es una referencia para todos”, afirma el creador y director del festival Valencia Negra. “Dónde estamos, cómo somos, qué hacemos, tiene mucho que ver con lo ocurrido en nuestro devenir individual y colectivo. La trama principal de esta novela transcurre en nuestra época, pero se relaciona con un terrible drama humano ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial. Me gusta mucho desarrollar un juego de historias paralelas que entretejen el pasado y el presente. Al documentarme sobre los Pirineos, descubrí esta gran tragedia y me di cuenta de que quería contarla. Se trata de un suceso histórico que, de algún modo, ha quedado relegado entre tantos acontecimientos relevantes de la Segunda Guerra Mundial, quizás porque se trata de una historia de víctimas y tiene cierto paralelismo con la actualidad”. 

Miles de judíos huyeron del nazismo a través de los Pirineos durante los primeros años de la Segunda Guerra, especialmente de 1940 a 1942, durante el régimen de Vichy. Muchos de sus descendientes visitan cada año el Pirineo de Lleida, sobre todo los pasos de Pont de Rei de la Vall d’Aran y La Farga de Moles en la Seu d’ Urgell, una zona que recibe la visita de 1.500 turistas al año interesados en el éxodo hebreo. 

La novela describe parajes singulares como las colonias industriales y mansiones abandonadas a lo largo de las cuencas del Llobregat y el Ter, el Monasterio de Sant Marti de Canigó, la Línea P de bunkers y defensas construida durante la Dictadura y las rutas de huida de los judíos por los pasos de los Pirineos. “Las colonias industriales son un fenómeno de enorme interés que se centra en las cuencas de los ríos Ter y Llobregat, desde finales del XIX hasta más allá de la mitad del XX. Se trata de un complejo de edificaciones que integra una gran fábrica, las viviendas de los trabajadores y todo aquello que pudieran necesitar: comercios, escuela, banco o iglesia…, haciéndoles autosuficientes y, al mismo tiempo, aislándoles del exterior, con todo lo que ello significa. Durante años, fue un modelo ideal para el capital y la explotación laboral”.

Portada de ‘No hay luz bajo la nieve’, de Jordi Llobregat.

A la hora de dosificar la intriga, esencial en todo thriller, Llobregat tiene  su propia táctica. “Simplemente, pienso en lo que me haría estremecer como lector. Me pregunto constantemente cómo puedo sorprender y emocionar. Para ello, es importante el tono, el ritmo, la estructura de la historia pero, sobre todo, es fundamental ser honesto. Jamás engañar al lector”.

El festival Valencia Negra que Llobregat creó y dirige dedicó su última edición a las mujeres en el noir. ¿Cómo ha afectado su irrupción en el género? “La normalidad es algo muy positivo. De igual modo que ocurre con los hombres, hay escritoras con mayor o menor talento, puesto que eso, precisamente, no depende del género. Nosotros incidimos en la visibilidad, pues en este aspecto, sí han sido peor tratadas las escritoras que los escritores a lo largo de la historia”. 

Sobre las consecuencias positivas y negativas del boom que vive  la novela negra, opina: “Atrae a nuevos lectores, trata temáticas que, en otro caso, sólo se encontrarían en ensayos o trabajos de investigación, surgen autores nuevos, nos da a conocer realidades de países remotos… Excepto el incremento de la tala de árboles para procesar papel, no se me ocurre ninguna consecuencia negativa”, concluye Jordi Llobregat.

Jordi Llobregat. Imagen cortesía del autor.

Bel Carrasco

Luces y sombras del tebeo

Jornadas de Cómic de València
Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. València
Del 27 al 29 de septiembre de 2019

Los auténticos héroes del cómic en Valencia no llevan mallas ni capa y se afeitan todos los días. Son un puñado de fans de las historietas, no llega al medio centenar, que rondan los cuarenta tacos y que en 2012 crearon la Asociación Valenciana del Cómic (Asovalcom)  para difundir el universo de las viñetas. “Los hábitos de lectura han descendido mucho entre niños y jóvenes por la irrupción de los dispositivos electrónicos, y eso afecta también al cómic”, dice José Vicente Pellicer, presidente de Asovalcom. “Ya ni siquiera hay dibujos animados en la tele. No sabemos lo que puede pasar dentro de quince o veinte años. Como el tema nos preocupa, hemos pensado organizar una exposición itinerante por los colegios que la soliciten para acercar las historietas a los escolares, aunque no sabemos todavía si el proyecto será posible”.

Cartel de las Jornadas de Cómic de Valencia 2018. Imagen cortesía de la organización.

Lo que sí está en marcha, y a lo grande es la octava edición de las Jornadas de Cómic de Valencia que se celebran este fin de semana en un nuevo emplazamiento con el beneplácito de la Universitat de València,  el Centre Cultural La Nau. Asovalcom se alía este año con el Aula del Cómic de la Universitat de València y la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-Universitat de València para potenciar sus actividades y programa, que busca convertir la divulgación del noveno arte en auténtica celebración festiva del cómic, con una amplia representación de editoriales y librerías y, fundamentalmente, de autores y autoras de cómic. 

“Además del prestigio y reconocimiento a nuestra labor que representa el apoyo académico, el nuevo emplazamiento nos permite ampliar el contenido de las jornadas”, explica Pellicer. “En vez de dos, tendremos tres talleres infantiles a cargo de Dialoga2 y Equipo Tebeo, y uno organizado por los responsables de Tenderete en el que los niños aprenderán cómo se elabora un fanzine. En vez de dos exposiciones, habrán cinco que incluyen recorridos didácticos con los autores en los que se plasma el proceso creativo de la obra, desde la idea original y el borrador al guión tinta y acabado”.

La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau acogerá una muestra triple:  Abuelas, inventoras y vampiras que reúne la obra de tres autores valencianos de plena actualidad. Ana Penyas (Valencia, 1987), Premio Nacional del Cómic 2018, presenta los originales de su galardonada obra Estamos todas bien; Ángel Muñoz (Quart de Poblet, 1978) es el dibujante de Objetivo Hedy Lamarr, realizado junto a Ricardo Vilbor y Abel Pajares, de la que se presenta también una selección de originales. Por último, el dibujante Juanjo Cuerda (Quart de Poblet, 1978) muestra el proceso creativo del cómic infantil Cecilia Van Helsing. La dieta del vampiro, realizado sobre guiones de Julio Serrano. 

Ambientes de las Jornadas de Cómic de Valencia, en una sesión de firmas. Imagen cortesía de la organización.

Las jornadas se celebrarán el viernes de 17 a 20 horas, el sábado de 10.30 a 19 horas y el domingo, de 11 a 13 horas, con  numerosos invitados que hablarán de su trabajo y realizarán sesiones de firmas. Entre los autores y autoras: Manel Fontdevila, Juanjo Cuerda, Borja González, Núria Tamarit, MacDiego, Xulia Vicente, Juanfer Briones, Soy Cardo (Ana Macías) , Paco Zarco y Fran Mengual.

Sólo faltan a la cita por cuestiones personales el belga Hermann y Ana Penyas. También intervendrán: Manel Fontdevila, Borja González, Guillermo Mogorrón, Rubén Gil, Ángel Muñoz, Jose Fonollosa, Paco Zarco, Martín López Lam, Francisco Mengual…

“La zona comercial estará muy concurrida, con secciones dedicadas a las editoriales, tiendas físicas y on line y a los traductores”, comenta Pellicer. En cuanto al momento que viven los creadores valencianos del noveno arte, opina que es dulce, “con buenas perspectivas y un rico caldo de cultivo, aunque no es fácil vivir de las viñetas y casi todos deben dedicarse a otra cosa en paralelo”. Luces y sombras del cómic. ¿La escasez de nombres femeninos se podría considerar una sombra?

En todo caso, una mujer firma el cartel de esta edición, en el que no puede faltar la efigie del gato Pumby. Es Natacha Bustos,  conocida por su novela gráfica Chernóbil. La zona y su trabajo en series de Marvel como Moon Girl & Devil Dinosaur o Spider-Woman. Colaboran en el evento: Fundación Divina Pastora, el Ajuntament de València, la Biblioteca Valenciana, la Generalitat Valenciana y Cómic de Colección.

Cartel de las Jornadas de Cómic de Valencia de esta octava edición 2019. Imagen cortesía de la organización.

Bel Carrasco

Migraciones, exilio y juventud en Mostra Viva

Mostra Viva del Mediterrani
Diferentes espacios de Valencia
Del 5 al 20 de octubre de 2019

Una veintena de países del ámbito mediterráneo estarán representados en las más de 60 actividades que el festival Mostra Viva ofrecerá en su séptima edición, que se celebrará del 5 al 20 de octubre. Bajo el lema ‘El mes més mediterrani’, el certamen multidisciplinar pondrá este año su acento en torno a tres ejes: las migraciones, el exilio y la juventud, cuyas respectivas realidades marcan el devenir de muchos países de la cuenca mediterránea.

Así por ejemplo, l’Encontre d’Escriptors revisará temas como el exilio y la migración a través de eventos y conversaciones entre escritores así como lecturas poéticas. Por su parte, los debates centrarán la atención en las mujeres creadoras del Mediterráneo y la realidad cotidiana que sufren los jóvenes en sus respectivos países además de los retos a los que se enfrentan muchos de ellos afectados por conflictos bélicos. 

Cartel obra de Sandra Figuerola. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Asimismo, Mostra Viva exhibirá el trabajo de más de 16 diseñadoras junto al proceso de creación de Sandra Figuerola, autora del cartel de este año. La Casa de Argelia en Valencia albergará la exposición ‘Harraga, un retornado’ de Foued Bouatba, artista residente en Valencia que cruzó el Mediterráneo en patera. A esto se le suma la programación de narración oral, que como cada año acercará las tradiciones culturales de diversos países a través de su oralidad.

El área de Arts al Carrer volverá a tomar los Jardines del Palau durante los fines de semana de celebración del festival y contará con la participación de una docena de compañías circenses. Por su parte, la Trobada de Música del Mediterrani, que este año tendrá lugar en el Teatro El Musical, contará con las actuaciones del Sufi Ansamble Mesudijja, grupo de Derviches de Bosnia-Herzegovina; el grupo Dolça Mediterránea (creado ex profeso para la ocasión) que efectuará un recorrido por la música actual de la cuenca mediterránea, la cantante de Cerdeña Franca Masu y el Valenciano Miquel Gil.

L’Aplec de Dansa ofrecerá en la Sala Off un abanico de diferentes estilos de danza del Mediterráneo en programas dobles así como dos actuaciones en espacios públicos emblemáticos de la ciudad, además, se llevará a cabo el primer certamen de danza organizado en colaboración con el Circuito Bucles. La Mostra Educativa, por su parte, posibilitará a los más jóvenes acercarse al mundo de la creación audiovisual en unos talleres que tendrán lugar en el Centre del Carme. La videocreación dedicará un monográfico a la artista Adriana Chave García-Rendón y proyectará una selección de cortos del Festival Internacional Dona i Cinema.

De izda a dcha, Vicent Garcés, María Colomer y Vicent Gregori, durante el acto de presentación de Mostra Viva. Imagen cortesía de la organización.

Una de las novedades de este año será la inclusión de un ciclo de gastronomía mediterránea a través de talleres de cocina, así como la presentación de la Guía gastronómica de la Valencia migrante. El Centre del Carme, Octubre CCC y La Nau serán también tres de los puntos neurálgicos del festival.

Aunque Mostra Viva en sí comenzará el día 5, como preámbulo, los días 2 y 4 de octubre se proyectarán dos documentales acompañados de sendos debates. El primero, ‘Los niños de Ivry’ sobre los exiliados españoles que se vieron obligados a huir a París siendo aún menores, el segundo estará centrado en el circo social.

Durante la presentación del programa en el Centre del Carme, el Presidente de Honor de Mostra Viva Vicent Garcés destacó los conflictos actuales del Mediterráneo que afectan de lleno a los jóvenes que se ven obligados a abandonar sus países de origen. Por su parte, María Colomer, presidenta de la organización, quiso dedicar un tiempo a los premios Pont del Mediterráneo que de nuevo volverán a entregarse este 2019. Finalmente, el Director Técnico Vicent Gregori agradeció su implicación a las instituciones y colaboradores que hacen posible la celebración Mostra Viva del Mediterrani.

Noche de fuego en Mostra Viva. Imagen cortesía de la organización.