El Festardor se aposenta entre los mejores

Festardor
Bétera (Valencia)
Del 12 al 14 de octubre de 2017

Este año me desvirgaba, por fin, en uno de los festivales que más ha crecido en la Comunitat Valenciana, como es Festardor, pero no os llevéis a engaño: este festival no tiene nada que ver con el histórico Festivern (que este año cumplirá su decimotercera edición). El cartel del Festardor no era nada nuevo, pero sí muy atrayente, debido en parte a que muchas de las bandas que iban a tocar levantan verdadero furor entre el público. El cartel definitivo fue administrándose a cuentagotas, para que el paladar se nos fuera preparando.

El plato fuerte lo dieron con los vascos Soziedad Alkoholika, que nos patearían el culo el primer día del festival, para que estuviéramos calentitos el resto de jornadas. El evento se realizó en Bétera, primer acierto de la organización: estaba a escasos kilómetros de la capital, y con ello una mayor acceso y mayor alojamiento.

Segundo acierto: elegir las fechas del puente de octubre. El festival no tiene nada que envidiar a otros de similar pelaje, y de los que es herederos (Viñarock, Marearock), pero con su propia esencia. Por desgracia, el catarro me abordó en la segunda jornada del evento, y no pude asistir a más, así que solo fui al primer día.

Un momento del festival Festardor. Foto: Javier Caro.

Un momento del festival Festardor. Foto: Javier Caro.

Cuando entré en el recinto, sin ningún tipo de problemas (agradecimiento a la rapidez con la que fuimos acreditados), los que estaban descargando sobre las tablas de uno de los dos escenarios eran los valencianos Voltor. Metal en valenciano, con una gran dosis de caña, algo que nos encanta y que echamos de menos en otras bandas. Por desgracia no existen tantos grupos como nos gustaría que usaran la lengua de Estellés para repartir cera, no como en otros ritmos más relajados, donde sí que hay una gran comunidad de grupos.

Los siguientes en aparecer en escena fueron El tío la careta, que terminaban su tour ‘Levantando los pies del suelo’, en el festival. Gracias a ellos se montó el primer pogo del evento, y la gente no paró de bailar hasta que estos se marcharon del escenario. Con puntualidad exacta, y merced a que estaban habilitados dos escenarios, saltaron a las tablas los sevillanos Iratxo con su último disco ‘Hueso y carne’, del que dieron buena cuenta al respetable. La noche ya había caído sobre nuestros cuerpos, y el olorcillo a comida de los puestos que allí estaban nos hacía salivar. Los precios estaban muy bien, como el de la propia entrada, que prácticamente estaba regalado en comparación con otros festivales. El abuso en el precio de las entradas es algo habitual, pero en este caso no fue así y se agradece.

El número de gente se iba incrementando de un modo espectacular. Salí del recinto en medio de la actuación de Iratxo para comprobar el ambiente, y era realmente sorprendente. Ríos de personas se acercaban hasta la acampada con todo tipo de enseres para disfrutar de un festival que iba a durar tres días. De una gran fiesta de rock y diversión.

Un momento del festival Festardor. Foto: Javier Caro.

Un momento del festival Festardor. Foto: Javier Caro.

Los catalanes La Desbandada traían bajo el brazo un buen puñado de canciones de rock, de ese rock de toda la vida. Por allí había mucho público que se conocía los temas al dedillo. Canciones poéticas mezcladas con el sudor del rock bien facturado. Aunque es cierto que una parte nada despreciable del público ya estaba buscando acomodo para sus cuerpos delante del escenario de la izquierda, para presenciar el torrente de furia de los sevillanos Narco. Y sin nada de tiempo para que los chicos de La Desbandada pudieran decir hasta luego y hacerse la foto de rigor, los andaluces ya estaban iluminando de rojo, con música electrónica incluida, el escenario.

Vikingo M.D. y sus secuaces tenían en aforo lleno a reventar, y no nos hicieron esperar con temas como ‘Chispazo’, ‘Tu Dios de madera’, ‘Kolicotrón’, ‘Ahí fuera (Vive Satanás)’ o ‘La puta policía’. Con el cuerpo destrozado, algún pisotón y la sensación de haber quemado grasa para un mes, me moví al escenario contiguo. Allí la cosa no pintaba mucho peor. S.A. son una apisonadora de metal en vivo, no dejan títere con cabeza. El público venía reventado del anterior concierto, alguna hernia había saltado por los aires y alguna caída se habría llevado más de uno, pero todos tenían ganas de más.

‘Piedra contra tijera’, ‘Ratas’, ‘Palomas y buitres’ (donde hubo un guiño a Catalunya) y las genialidades de ‘Cuando nada, vale nada’ y ‘Nos vimos en Berlín’. Pogos, empujones, alegría, diversión, todo eso es lo que se mezcló mientras los vascos machacaban los instrumentos y Juan de desgañitaba con los temas más antiguos.

El festival seguía, pero yo ya había tenido mis dosis de nostalgia, por bandas como las mencionadas, y de felicidad en forma de la grata sorpresa que representa el festival. Antes de terminar el artículo, hay que apuntar que desde la organización nos comentaron que “en total, entre los tres días, fueron 33.000 personas, hemos triplicado la anterior edición”, además nos cuentan que “no hubieron incidentes”. Sin duda, esta es más que una buena noticia para todos, que ya tenemos un festival de este rollo en Valencia. El próximo año volverán a contar conmigo para que os traigamos lo que será un evento muy esperado por todos.

Festardor. Foto: Javier Caro.

Festardor. Foto: Javier Caro.

Javier Caro

Bajo el tinglado de la III Edición del Festival MUV!

Festival MUV! Circuito Música Urbana València. III edición Poblados Marítimos
Marina Real Juan Carlos I
Tinglado 2
Doctor Juan José Dómine, Valencia
Sábado 14 y domingo 15 de octubre de 2017

El Festival MUV! Circuito Música Urbana Valencia presenta este fin de semana su tercera edición con una de las propuesta más singulares de los festivales musicales de la ciudad. Este proyecto se desarrolla cada año en diferentes barrios con el objetivo de llevar la música en directo a todo tipo de públicos y fomentar la escena musical.

Este año el distrito Poblados Marítimos acoge el evento los días 14 y 15 de octubre en el Tinglado 2 de La Marina de Valencia. Un espacio emblemático de la ciudad y recientemente rehabilitado se convertirá en un gran escenario. Con una superficie total de 3.800 m², se montarán dos escenarios junto al mar para disfrutar durante todo el día de una diversidad de conciertos y estilos musicales y actividades paralelas para todos los públicos y edades.

MUV! MAKMA

La primera jornada será el sábado 14 de octubre, con una programación ininterrumpida desde la 11 de la mañana hasta 1 de la madrugada. Por la mañana, se centrará la programación en el espacio KIDS MUV!, con el concierto de La Fantástica Banda, que presentará ‘Play de Beatles’, un recorrido por sus grandes canciones en un formato pensando para el público infantil y familiar. Además, se completará con actividades, talleres y el concierto de la banda Candeleros.

Durante la tarde y hasta la noche, en los dos escenarios se sucederán los conciertos de Indian Hawk, Le Grand Miércoles, Quentins, Mediterranean Roots, DePedro o Aurora & the Betrayers, con una variedad de estilos que van desde el rock, pasando por el reggae, mestizaje, surf y hasta el Soul.

La segunda jornada del Festival está pensada para disfrutar durante el domingo al completo, desde las 11 hasta las 22h. De nuevo la mañana estará destinada a programación apta para todos los públicos y, en especial, al público familiar. KIDS MUV! comenzará con un taller de circo de la CIA. The Troupers, una propuesta que combina circo, humor y teatro.

La escuela de swing, Black Bottom, se suma durante esta jornada para acabar la mañana con el  concierto de The Limboos, una mezcla de Rhythm and Blues, aderezándolo con ritmos e influencias latinas.

Para la última parte, destaca el homenaje al gran Chuck Berry con la presencia de músicos de bandas valencianas (The Saltitos, Badlands, La Hora del Té, Johnny B Zero, Pablo Casal group, VineWaltz, The Kojaks o Dual). Todos  realizaran su particular homenaje al mítico músico. Completan el cartel la banda Mr Les Arts y el cierra de esta 3ª Edición a cargo de Alice Francis, cantante que ha renovado la música de la años 20 con una propuesta que combina el pop y la música de baile.

Imagen de Limbos, presente en MUV! Fotografía cortesía del festival.

Imagen de Limbos, presente en MUV! Fotografía cortesía del festival.

Además de la música, durante las dos jornadas el público podrá disfrutar de la gran cantidad de actividades paralelas, como por ejemplo el market dedicado a la música con libros, vinilos e ilustraciones, donde también se podrá elegir la imagen MUV! para imprimir en una camiseta o en un bolso, pero también adquirir merchandising de los grupos participantes.

En esta edición propone una amplia oferta gastronómica de gran calidad, así como acciones de arte en directo con el proyecto Rediscover. Para este proyecto se han seleccionado 10 artistas valencianos que reinterpretarán, con diferentes técnicas, 10 portadas de discos. Este proyecto se ha llevado a cabo gracias a la colaboración con el colectivo Slap Difusor de arte.

En definitiva, el Festival MUV! pretende ser algo más que un Festival y propone actividades donde la música sea el vehículo para desarrollar una propuesta artística y participativa.

El Festival se desarrolla desde la Asociación Cultural Muv! para la promoción de la música en directo y cuenta con la participación de diferentes colectivos y artistas  y con la colaboración de Cervezas Alhambra, el Ayuntamiento de València y la Generalitat Valenciana.

Imagen de Aurora & theBetrayers, presente en MUV! Fotografía cortesía del festival.

Imagen de Aurora & theBetrayers, presente en MUV! Fotografía cortesía del festival.

 

Luna, velvetismo y sentimiento

Luna
12 de octubre de 2017 a partir de las 22 horas
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esq. calle Pío IX de Valencia

Dos años después de aquella gira del 2015 que suponía el retorno del fabuloso grupo neoyorkino Luna vuelve el grupo comandado por Dean Wareham acompañado de su esposa Britta Phillips, de Sean Eden y de Lee Wall.

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Y lo hacen para presentar dos trabajos discográficos que han visto la luz casi de forma simultánea. Por una parte un EP que lleva por título “A place of greater safety” formado por cinco temas instrumentales que muestran su línea velvética más hipnótica, y por otra un nuevo álbum con título “A sentimental education”.

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Este álbum, con el que definitivamente retoman su actividad discográfica tras el “Rendez-vous” del 2004, es un trabajo extraordinario integrado por peculiares versiones de canciones no habituales pero pertenecientes a artistas de contrastado renombre, tales como The Cure, Bob Dylan, The Velvet Underground, The Rolling Stones, David Bowie, Fleetwood Mac, Yes, Mercury Rev o Willy DeVille. A ellas se suma una rareza de la new wave perteneciente a un intérprete menos popular como fue Willie ‘Loco’ Alexander.

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No faltarán en su repertorio algunos de los temas que formaron parte de sus mejores tiempos en la década de los 90 tras la escisión de Galaxie 500, repartidos en singles, ep’s o álbumes de extraordinario nivel, tales como “Lunapark”, “Bewitched”, “Penthouse”, “Pup tent” o “The days of our nights”.

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Una cita altamente recomendable en Rambleta de Valencia que se incluye en este tour junto a otros lugares como Donosti, Santander, Madrid, Barcelona, Bilbao o Palma de Mallorca. Una apuesta segura de la que difícilmente saldrá alguien decepcionado.

Juanjo Mestre

Rhonda Ross en exclusiva para Valencia

Rhonda Ross & Rodney Kendrick Quartet
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Martes 26 de septiembre de 2017, a las 20.45h

La cantante Rhonda Ross (Los Ángeles, 1971), la única hija de la célebre estrella del soul Diana Ross y el legendario fundador de la Motown Berry Gordy, actúa por primera vez en el Jimmy Glass, el martes 26 de septiembre, en un concierto en exclusiva en Valencia.

Con la colaboración del gran pianista Rodney Kendrick, Rhonda Ross presenta ‘In Case You Didn’t Know’ (2016), su último disco. Con su magnífica voz, heredada de su madre, en este trabajo muestra su faceta más comprometida socialmente y explora los problemas raciales y de género y reflexiona sobre la espiritualidad en la sociedad actual.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Ross comenzó a pisar los escenarios tardíamente, inducida por su madre, después de una excelente trayectoria como actriz y de dedicarse a las finanzas en Nueva York. En 2004 lanzó su primer álbum en vivo, producido por Kendrick. Pero fue en 2013, al unirse a Diana Ross en la gira Love Tour, cuando decidió dedicarse a la música definitivamente.

Rodney Kendrick (Filadelfia, 1960) es hijo de James Jimmy Kay Kendrick, un pianista que trabajó con el saxofonista Illinois Jacquet y con los saxofonistas Sonny Stitt y Sam Rivers, y de la cantante de gospel llamada Juet.

Este magnífico pianista y productor ha trabajado con artistas como Randy Weston, Freddie Hubbard, Terence Blanchard, Stanley Turrentine, Clark Terry o J. J. Johnson. En los años noventa fue el director musical de Abbey Lincoln durante siete años. En 1994, firmó un contrato con Verve Records, sello que publicó su debut, ‘The Secrets of Rodney Kendrick’, y un año más tarde, Dance World Dance. Ambos álbumes cuentan con grandes colaboraciones como las del saxofonista Houston Person, el trompetista Graham Haynes o el saxofonista Arthur Blythe. En su quinto trabajo, ‘We Don’t Die’, We Multiply, participa el saxofonista Dewey Redman.

También ha grabado como líder ‘The Colors Of Rhythm’, un álbum para el prestigioso sello Impulse!, en el que tocan Cindy Blackman y Curtis Lundy. Kendrick ha producido innumerables trabajos, incluidos los de su mujer, Rhonda Ross. El cuarteto se completa con el saxofonista Dani Juárez, el contrabajista Ander García y el baterista Akinsola Elegbede.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Rhonda Ross. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Senior i Dani Miquel – Festa de mobilitat sostenible

Dani Miquel
11:00 hores
Senior i el Cor Brutal
12:30 hores
Plaça de l’Ajuntament de València
Setmana i Fira de la Mobilitat Sostenible

Al llarg de tota la Setmana Europea de la Mobilitat s’han celebrat nombroses activitats relacionades a la ciutat de València, des de conferències sobre seguretat viària, amb l’EMT, tallers amb xiquets, teatre de titelles, contacontes, l’actuació de Ramonets …

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Una de les més esperades tant per menuts com per grans és la jornada matinal de dissabte que amb les actuacions de Dani Miquel o la de Senior i el Cor Brutal.

Dani Miquel

El ja llegendari Cantacançons Dani Miquel s’ha convertit en tota una referència al País Valencià amb un espectacle que fa disfrutar a grans i xicotets, recuperant clàssics de la cultura popular valenciana o composicions pròpies. Segurament no faltaran en el repertori del de l’Alcúdia temes com “La masereta”, “La xata merenguera”, “La lluna i la pruna” o “Parla valencià”.

Pel que fa a Sènior i el Cor Brutal cal dir primer que s’han convertit en la banda valenciana referent en la llengua mare dels valencians. A més d’habituals cançons pertanyents als seus recomanables àlbums “L’Experiència gratificant”, “Gran”, “València-Califòrnia” i “El poder de l’voler” presentaran el seu darrer treball “València Vol.1″ amb versions variades de Cracker, Jesus and Mary Chain, Courtney Barnett, Johnny Cash, War on Drugs, Tom Waits, …

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No queda una altra que reconèixer l’encert i l’afany de superació per part de l’Ajuntament de València a l’hora d’escollir aquestes activitats i esdeveniments.

Juanjo Mestre

Chirbes más allá de la muerte

Fundación Chirbes
Congreso Internacional para la primavera de 2018 con motivo del 30 aniversario de la
novela Mimoun
Septiembre de 2017

Los escritores tras su muerte dejan un legado que va más allá de sus obras publicadas. Textos inéditos, cartas, bibliotecas nutridas y selectas, notas y diarios, recuerdos personales, de viajes, etcétera. Unas veces esa herencia intelectual se pierde en el olvido. Otras cae en buenas manos y otorga al escritor una especie de segunda vida que le hace llegar a un público más amplio. Es el caso de Rafael Chirbes (Tavernes de Valldigna, 1949 / Beniarbeig, 2015), cuya Fundación lleva adelante una serie de proyectos destinados a mantener vivo el aliento de su memoria. La catalogación de su biblioteca de unos 6.000 volúmenes, la edición de un par de libros, uno de ellos en valenciano, la revisión de sus textos inéditos y un Congreso Internacional previsto para la próxima primavera cuando se cumplen 30 años de la publicación de su primera novela, Mimoun, son algunas de sus iniciativas. La cesión por parte de los herederos de los derechos que generan las ediciones del autor permite llevarlas a cabo.

“La Fundación nace por voluntad expresa de mi tío en los últimos días de su vida”, dice Manuel Micó, sobrino de Chirbes y director de la fundación que preside su hermana, María José. “Su deseo era que la casita de campo de Beniarbeig en la que vivió casi dos décadas, conservara sus libros y textos para que sirvieran de consulta y estudio. También que se abriera a los visitantes que desearan conocer el lugar donde concibió sus últimas novelas”.

Fundación Chirbes. Imagen de su cortesía.

Fundación Chirbes. Imagen cortesía de la Fundación.

Álvaro Angosto se dedica a la catalogación de la rica biblioteca y puesta en valor de la selección bibliográfica, integración en programa informático, con indicaciones de notas, subrayados, dedicatorias, etcétera. Chirbes leía, indistintamente, en castellano, francés y catalán. También en alemán, italiano, inglés, incluso en árabe. Destacan las colecciones de sus maestros preferidos: Galdós, Max Aub, Juan Marsé o Baudelaire, entre otros. En cuanto a ensayos, su biblioteca abarca prácticamente todos los temas: Historia, literatura, arte, urbanismo, filosofía, sociología, política,   especialmente, estudios sobre marxismo.

La Fundación está llevando a cabo una recopilación exhaustiva y sistemática de todas las facetas de la obra de Chirbes y de lo que se ha escrito en torno a ella. Exposición de ediciones y traducciones de la obra, recolección de trabajos, ensayos y estudios sobre el autor, colección de audiovisuales de entrevistas, charlas y debates. Y también una colección de sus artículos periodísticos sobre gastronomía y viajes.

El próximo mes de octubre Anagrama publicará su cuento inédito, El año que nevó en Valencia, un texto autobiográfico que hacía tiempo deseaba sacar a la luz, pero que su muerte dejó en el aire. También aparecerá la traducción al valenciano de La buena letra. Traducida por Carles Mulet y con un prólogo de Alfons Cervera, La bona lletra, editada por Lletra Impresa, estará en las librerías a final de año. “Nos parecía absurdo que un escritor valenciano que escribía en castellano y ha sido traducido al alemán, inglés, francés, sueco, griego, incluso al chino, no estuviera presente en la literatura catalana”, comenta Micó. “De esta obra mi tío decía que estaba ‘escrita en una lengua que sus personajes no entenderían’”.

Fundación Chirbes. Imagen cortesía de la Fundación.

Fundación Chirbes. Imagen cortesía de la Fundación.

En cuanto a su obra inédita, la Fundación respeta la voluntad del autor. “Existen un par de novelas de juventud que decidió no publicar, aunque tuvo oportunidad de hacerlo, así que seguirán en el cajón, pues no tenemos derecho a contradecir su voluntad. Por otro lado, hay una colección de borradores de charlas impartidas en público que se pondrán a disposición de lectores interesados en la biblioteca. Lo más importante es una selección de textos agrupados en seis tomos que Rafael denominaba Memos. Es una transcripción de numerosísimos cuadernos que siempre llevaba consigo en sus viajes en los que anotaba vivencias, lecturas, opiniones, sensaciones. En sus últimos tiempos hizo un esfuerzo de criba y redacción, quedando textos que son un gozo del aprendizaje. Imprescindibles para ver cine, leer, escuchar música, entender la sociedad. Están en un proceso de atenta lectura sin prisa. Intentando ser fieles al criterio exigente que tenia con su propia obra, decidiremos si se publican a o si se dejan en la biblioteca para consulta”.

El lunes 7 de noviembre de 1988, Rafael Chirbes quedó finalista del  Premio Herralde de Novela con Mimoun, un título que le dio visibilidad en el panorama literario, aunque su contacto con el periodismo y el mundo del libro venía de lejos. La Fundación Chirbes convoca un Congreso Internacional cuando se cumplen 30 años de la aparición de Mimoun con el fin de profundizar en el universo creativo de un escritor clave de la literatura española contemporánea. En el encuentro se tratarán, entre otros, los siguientes temas:  aspectos biográficos, su obra narrativa, su obra ensayística, la memoria de la España contemporánea, relaciones entre periodismo y literatura, la responsabilidad social del escritor contemporáneo, viajes, gastronomía, etcétera.

Fundación Chirbes. Imagen cortesía de la Fundación.

Fundación Chirbes. Imagen cortesía de la Fundación.

Bel Carrasco

Tardor y la vida pausada en ‘Patraix’

Patraix, del grupo Tardor
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Jueves 28 de septiembre de 2017, a las 21.00h

El tercer álbum de la banda Tardor presenta un sonido rico en matices y letras con historias cercanas. Ricky Falkner ha sido el productor encargado de guiar los primeros pasos de esta nueva etapa, en la que también se incorpora Yeray Calvo como teclista y guitarrista. El disco se presentará en directo en el Palau de la Música.

Han sido meses intensos en el estudio para Tardor, que por fin da a conocer su tercer álbum, el esperado ’Patraix’, ya a la venta en la web del grupo (www.tardorvlc.com) y disponible también en Spotify, iTunes y otras plataformas digitales.

Tres años después del lanzamiento de ‘Una ciutat invisible’, la banda valenciana presenta 11 nuevas canciones que marcan también un punto de inflexión y ’Patraix’ es el nombre del barrio de València que la formación ha elegido como título y como estrella polar en este nuevo rumbo.

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

Patraix es un lugar de la ciudad que guarda el secreto de la vida pausada y agradable, donde el tiempo avanza a otra velocidad, donde la gente parece tener un vínculo fuerte con sus calles. Estas claves se filtran en un disco con letras más concretas y asertivas que en anteriores trabajos. Al mismo tiempo, Tardor ha bajado el volumen de las guitarras para instalarse en un universo pop rico en matices.

El grupo ha mostrado algunas dosis de sus intenciones en los adelantos ‘La llum incondicional’ o ‘Nevar a València’, canciones que, junto con ‘Vull que comprem una casa’ o la misma ’Patraix’ suponen un cambio de paradigma sonoro y narrativo. Para el grupo, ’Patraix’ significa redescubrir el origen, encontrar los significados más profundos en las cosas más cercanas. Es, por lo tanto, un homenaje a València.

Los integrantes de Tardor. Imagen cortesía de la banda.

Los integrantes de Tardor. Imagen cortesía de la banda.

Nuevas incorporaciones

Para llevar adelante un disco tan especial, la banda ha sumado nuevas voces a la formación clásica, constituida por Alexandre Martínez (voz y guitarra), Cesc Domènech (batería), David García (guitarra) y Tono Hurtado (bajo). Es el caso de Yeray Calvo, líder y compositor de los valencianos ‘Novembre Elèctric’, que se incorpora como teclista y guitarrista a Tardor, aportando nuevas texturas al sonido más complejo y maduro de la banda.

Al frente de la producción de Patraix ha estado Ricky Falkner, uno de los productores más prestigiosos del Estado, que ha trabajado con músicos como Love of lesbian, Quique González, Lori Meyers, Miss Caffeina o Iván Ferreiro, entre otros.

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

Tardor también ha dado con ’Patraix’ un paso más en su carrera profesional: este será el primer disco editado por Primavera d’Hivern, el sello discográfico creado por los miembros del grupo, que desde ahora asumirán la gestión de sus propios álbumes. Así pues, ’Patraix’ se convierte en el proyecto más ambicioso de la banda hasta la fecha y ha contado con el apoyo de su fiel público, que se volcó con la campaña de micromecenezgo completada en verano.

Después de terminarlo en los estudios de Little Canyon de Burjassot, Tardor dará vida a ’Patraix’ sobre el escenario. El primer hito en directo de la nueva etapa será el jueves 28 de septiembre, cuando el disco se presentará en el Palau de la Música de València, en un concierto para el cual están disponibles las entradas en la web del auditorio (en http://www.palaudevalencia.com/espectaculo/12/tardor.html).

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

El grupo valenciano Tardor. Imagen cortesía de la banda.

18 pianistas optan al Premio Iturbi 2017

XX Concurso Internacional de Piano de València ‘Premio Iturbi’
Del 12 al 23 de septiembre de 2017

La XX edición del Concurso Internacional de Piano de València ‘Premio Iturbi’ ya está en marcha desde el martes 12 de septiembre y transcurrirá hasta el 23 del mismo mes en el Palau de la Música de València. La presentación de la nueva edición del Iturbi fue encabezada por su director, el maestro Joaquín Soriano, acompañado por la Regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y Presidenta del Palau, Glòria Tello y por el diputado de Cultura de la Diputación de València, Xavier Rius, quien resaltó cómo este certamen siempre ha sido organizado y promovido por el Àrea de Cultura de la Diputación. También que era “un homenaje al maestro Iturbi, a su figura y su música, y una manera de defender y promocionar la cultura valenciana a través de estos premios de relevancia internacional”.

En la presente edición, “hemos mantenido el esfuerzo presupuestario de hace dos años, a pesar de que nuestro primer objetivo no es programar conciertos, sino garantizar recursos económicos, materiales y humanos orientados a los ayuntamientos”. Aún así, ha puntualizó Rius, “también creemos que la incorporación de las giras posteriores de los finalistas a varios pueblos valencianos, introducidas en esta legislatura, garantizan una mayor difusión del premio y una plataforma de lanzamiento óptima para las jóvenes promesas mundiales del piano”.

De izda a dcha, Joaquín Soriano, Glòria Tello, Xavier Rius y Vicent Ros. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

De izda a dcha, Joaquín Soriano, Glòria Tello, Xavier Rius y Vicent Ros. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

El premio Iturbi, convocado con carácter bianual, cuenta este año con dos importantes novedades. Una primera es la mejora en el diseño del evento y de todos sus aspectos comunicativos. Una segunda aportación es el acuerdo para la participación y emisión libre del concierto, con la participación de la Orquestra de València dirigida por Bruno Aprea. Para ello se ha mejorado la señal del concierto lanzada en directo y totalmente en abierto por streaming. Distintos medios nacionales e internacionales han confirmado su interés por repetir la señal del concurso.

Rius se manifestó igualmente sobre la pequeña aportación que desde el Premio Iturbi se hace al mundo de la cultura a través de “tres obras de tres compositores valencianos, que serán piezas obligadas para los concursantes, con lo que daremos a conocer la calidad de producción que tenemos. Estas piezas se incorporarán posteriormente al circuito de concursos de todo el mundo, incluso como piezas obligatorias, con lo que el Premio Iturbi también se convertirá en una caja de resonancia de los compositores valencianos, que en este caso son: Salvador Chuliá, César Cabedo y Andrés Valero-Castells”.

El pianista Luka Okros, ganador del XIX Premio Iturbi. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

El pianista Luka Okros, ganador del XIX Premio Iturbi. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Por su parte, Glòria Tello comentó la buena sintonía y colaboración con el Área de Cultura de la Diputación para organizar este certamen, además de  mencionar que “este año coinciden tres aniversarios, la 20 edición del Iturbi, el 75 aniversario de la Orquesta de València y el 30 aniversario del Palau de la Música; no es más que una anécdota pero son cifras redondas que apoyan que esta edición sea muy potente”. Tello confirmó la gratuidad de las entradas para el concurso ya que “hemos apostado por el ‘Palau obert’ para que todos encuentren las puertas abiertas a precio gratuito y conozcan algún género que les interese”.

La presente edición del ‘Premio Iturbi’ cuenta, en global, con una partida presupuestaria de 305.287 euros, de los cuales 52.400 euros irán directamente destinados a premios en metálico para los ganadores. Un 20% de las aportaciones en metálico a los premios vienen de una docena de promotores y patrocinadores del ámbito privado.

Jurado del Premio Iturbi 2017. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Jurado del Premio Iturbi 2017. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Un total de 18 pianistas participan en el XX Concurso Internacional de Piano ‘Premio Iturbi’. Según el orden resultante del sorteo celebrado el pasado 30 de agosto en la Diputación de València, se empezará con la actuación de Antonio Bernaldo de Quiros; seguido de Raúl Canosa; Saeyoon Chon; Edoardo Daprile; Fatima Dzusova; Ruiqi Fang; Juan Carlos Fernández-Nieto; Andrei Ivanov; Miyeon Lee; Carlos Marín Rayo; Jorge Nava; Andrés Navarro; Tomonori Ozeki; Piotr Ryszard Pawlak; Aya Sakamoto; Yutong Sun; Nikita Volov; y, por último, Yui Yoshioka.

El jurado elegido por el Área de Cultura de la Diputación de València estará presidido un año más por Joaquín Soriano, y actuarán como vocales Justas Dvarionas, Homero Francesch, Nino Kereselidze, Andrea Lucchesini, John O’conor, Kiai Nara, Fernando Puchol y Natalia Troull, y como secretario el jefe del Servicio de Cultura de la Diputación, Mario Carrión.

Imagen de los Premios Iturbi 2016.

Imagen de los Premios Iturbi 2016. Imagen cortesía de la Diputación de Valencia.

Tyla’s Dog’s D’amour – Amor, aguardiente y rock ‘n’ roll

Tyla Dogs D’Amour
Jueves 14 de Septiembre a partir de las 21:30 horas
Sala 16 Toneladas
c/ Ricardo Micó nº 3 de Valencia

El verano a punto de extinguirse y, cual si fuera una resaca del mejor licor, se avecina la gira de un muy grande, aquel que bebió licor y cantó por amor con su sleazy rock característico en la década de los ochenta al liderar la legendaria banda The Dogs D’Amour.

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Podría decirse que el cénit discográfico de la banda londinense estuvo entre 1988 y 1990 con la publicación de sus dos obras maestras “In the dynamite jet saloon” y “Errol Flynn” (posteriormente titulado “The king of thieves” debido a problemas legales), gracias a ese sonido característico influenciado principalmente por los Faces de Rod Stewart, Ron Wood, Ronnie Lane y Kenney Jones.

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Tyla J Pallas, el incombustible Charles Bukowski del rock, disolvió la banda en 1993 para comenzar su carrera en solitario aunque esporádicamente ha realizado alguna gira de la banda con aquel histórico repertorio.

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Ahora llega una nueva oportunidad de disfrutar otra vez de ese glorioso rock cazallero en Vitoria (Sala Jimmy Jazz), Barcelona (Sala Razzmatazz), Valencia (Sala 16 Toneladas), Madrid (Sala Cool Stage y Palma de Mallorca (Indico Rock Hotel). Solamente cabe añadir que son altamente recomendables.

Juanjo Mestre

Lori Meyers electriza Valencia

Lori Meyers
Momentos Alhambra Música
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Sábado 9 de septiembre, 2017, a las 21.00h

Cervezas Alhambra regresa a Valencia con una nueva edición de Momentos Alhambra Música, su particular ciclo de conciertos que comenzó en junio en Granada y que finalizará en diciembre, visitando las ciudades de Madrid, Málaga, Córdoba, Bilbao, Murcia y Vigo.

La iniciativa musical de la cervecera cuenta nuevamente con una interesante propuesta de artistas y bandas que detendrán el tiempo para invitar, no a oír o a escuchar, sino a sentir lo mejor de la música nacional e internacional, ofreciendo a los asistentes una singular experiencia mientras disfrutan de Cervezas Alhambra.

Tras el concierto de Neuman del pasado mes de junio, Cervezas Alhambra vuelve a Valencia de la mano de Lori Meyers, que hará vibrar la ciudad situada a orillas del Mediterráneo. Después de su incansable gira por la práctica totalidad de los festivales españoles, los autores de ‘En la espiral’ presentarán sus nuevos temas al público valenciano el sábado 9 de septiembre en La Rambleta, a partir de las 21.00h.

Hasta el momento, y a través de Momentos Alhambra Música, la marca ha compartido con sus consumidores la faceta más artesanal de Lori Meyers, concretamente con el concierto acústico que ofrecieron el pasado mes de junio en el entorno de la Alhambra de Granada.

Con su llegada a Valencia, el ciclo nos descubre también el lado más sofisticado de la banda, permitiéndonos disfrutar en directo de su repertorio en formato eléctrico. El último disco de los granadinos, uno de los trabajos más anhelados del pop español reciente, contiene 13 canciones que condensan lo mejor del sonido del grupo a lo largo de sus ya casi veinte años de carrera.

El grupo Lori Meyers. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

El grupo Lori Meyers. Imagen cortesía de Espai Rambleta.