“Más carretera que nosotros no se ha comido nadie”

Romance, de Polock
Sale publicado el 31 de enero de 2020
Presentación: Sala Stereo (Alicante), el 28 de febrero, y Sala Jerusalem (Valencia), el 29 de febrero

“Somos dinosaurios”. Lo dice Papu Sebastián, cantante, guitarra y compositor de Polock. Lo dice pensando en el tiempo que lleva, pese a su juventud, sacándole chispas a su guitarra para extraer un sonido ligado a su carácter independiente y melodioso. Cumple 12 años al frente de una banda que completan Pablo Silva y Marc Llinares. Dinosauros que, como dejó escrito el paleontólogo Stephen Jay Gould, evolucionaron hasta convertirse en pájaros. De aquellos dinosaurios, que empezaron con el disco Getting down from the trees, a estos pájaros que levantan ahora el vuelo con su cuarto álbum Romance, que saldrá publicado el próximo viernes.

“Tengo amigos que dicen que la gente no tiene ni idea de la carretera que hemos hecho. ¡Más carretera que vosotros no se ha comido nadie! Y es verdad. Hemos viajado por todo el mundo, siempre por nuestra cuenta. Hemos estado en Inglaterra, Holanda, Alemania, Francia, Japón”. Precisamente en Japón, cuenta la siguiente anécdota reveladora del impacto causado por el grupo nada más comenzar: “En la mítica tienda Tower Records, coincidiendo con la salida de nuestro primer álbum, sacaron las caretas de la portada y los que trabajaban en esas tiendas las llevaban puestas. Fue muy chulo”.

Portada del disco ‘Romance’, de Polock. Fotografía de Rubén Vega y diseño de Ibán Ramón.

Ahora, después de tantos años cantando en inglés, han decidido publicar Romance con todas las letras en castellano. “Este cambio tiene que ver con un momento vital”. Dice Papu Sebastián que llevaba tiempo anotando cosas en una libreta y que empezó a probar las nuevas canciones ya con estribillos en castellano: “Vi que funcionaba muy bien. Además tenía cosas que decir, después de una ruptura tras muchos años con mi anterior pareja, y me apetecía un cambio. Fue una necesidad propia de cerrar una etapa”.

Le ha resultado complicado dar ese salto, porque la mayor parte de la música que escucha dice que es en inglés. “Me di cuenta que no había grupos en español que tratasen de usar el castellano de una forma melódica”, señala. De ahí que su intención haya sido mantener la esencia de Polock a nivel sonoro, sin perder de vista la voz. “Siempre he tratado de buscar las palabras adecuadas para que melódicamente estuvieran dentro de un registro. De hecho, la gente, cuando ha escuchado los nuevos temas, se queda extrañada porque son en castellano, pero dicen que sigue sonando a Polock”.

A Papu le gusta que las letras de sus canciones sean muy directas. “No soy un escritor que le dé muchas vueltas o de reivindicar algo, sino que procuro concentrarme en lo que al final mueve el mundo, que es el amor”. Por esos sus temas hablan de relaciones personales y de momentos de su vida durante estos años con Polock. “Son directas y comprensibles para el público, porque son reales y nacen de vivencias. Cada canción tiene mucha entidad”. Y puestos a buscarle un compromiso a sus letras, él lo tiene claro: “Has de estar comprometido contigo mismo, con lo que quieres expresar y con cómo quieres sonar y verte en el mundo. ¡Más comprometido que contigo mismo no se puede estar!”.

El título de su cuarto álbum alude a cierta visión romántica de la existencia. “Romance es una palabra en desuso”, subraya, pero que “expresa muy bien el contenido de todas las letras”. “Son vivencias y al final cada uno puede meterse en ese mundo del idilio y de las sensaciones cuando estás conociendo a alguien. Son como diferentes historias”. Historias desenfadadas, a tono con el espíritu del videoclip promocional del disco. “Queríamos hacer un homenaje a los primeros videoclips de la televisión de los 80 y 90, con ese aire un poco psicodélico y un tratamiento muy manual. Muy de ir por casa, pero con mucha gracia”.

Dice que han “sobreproducido” muchos discos, metiendo en ellos “un montón de capas”, como si estuviera aludiendo al mismísimo Jackson Pollock, de sonoridad autobiográfica. “La pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que aflore”, decía el pintor estadounidense. Como él, Papu ha pretendido que este último álbum “fuera más directo, que predominasen una o dos líneas de melodía. Ser mucho más claros en ese sentido y sonar más a banda en directo”.

Papu Sebastián. Fotografía de Alfonso Calza.

Tienen pensado sacar una edición limitada de 100 copias de Romance, “cada una con su pegatina, todo hecho a mano”. Cuando tengan las copias de CD ya distribuidas, quieren sacar vinilos, sobre todo para vender en los conciertos. “Ya lo hicimos con Magnetic Overload [su anterior trabajo]”, asegura Sebastián, para quien el vinilo ha resurgido: “Se ha convertido en un objeto de culto. Lo mismo sucede con los libros. Las editoriales están también ahondando mucho en el diseño, los materiales, el lomo, y al final prefieres tener un buen libro en papel, que tenerlo en una Tablet, donde todos los libros son iguales”.

Papu Sebastián ha introducido el boxeo en su rutina diaria. “Llevo boxeando desde hace dos años y pico. Ha sido mi manera mental de estar en tierra, sano y bien conmigo”. ¿Conexiones del boxeo con la música? “Pues de igual manera que uno se protege en el boxeo con la guardia, te proteges también escribiendo”. ¿Protegerte de qué? “De los golpes que te dan algunas personas y de las inclemencias de la vida, para que no te afecten más de lo normal”. Y añade: “El boxeo tiene mucho más que ver con saber moverte y protegerte, que con saber golpear muy fuerte. Es mucho más estratégico de lo que la gente se piensa”. Polock en estado puro.

Cañada Blanch se hace eco de las mujeres de hoy en día

‘Mujeres de hoy’. Fundación Cañada Blanch
Paula Bonet y Luna Miguel
Jardí Botànic de la Universitat de València
C / Quart, 80. València
Jueves 23 de enero de 2020, a las 19.30h

‘’La tendencia natural del sistema en el que vivimos acostumbra a visibilizar a los hombres. Sin embargo, las mujeres estamos aquí e impregnamos todo lo que nos rodea. Este nuevo ciclo, ‘Mujeres de hoy’, defiende la igualdad y pone el foco en mujeres con una trayectoria propia”, así explica Paula Sánchez, directora de Fundación Cañada Blanch por qué nace este ciclo. ‘Mujeres de hoy’ es una iniciativa de la Fundación Cañada Blanch junto al vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universitat de València, que arranca este jueves, 23 de enero, a las 19:30, en el Jardí Botànic de la Universitat de València de la mano de la ilustradora Paula Bonet y la escritora Luna Miguel.

Actualmente, Paula Bonet aparece como una de las mejores artistas del mundo, según la editorial Taschen, junto a otros cinco españoles más -de un total de 100 artistas- y se ha convertido en un símbolo de la lucha feminista gracias a sus ilustraciones y sus obras en las que da voz al silencio, rompe tabúes y normaliza realidades tan comunes como la del aborto espontáneo. De hecho, en su próxima exposición, ‘Pintas como un hombre’, que tendrá lugar en el Centre Cultural La Nau en septiembre, dará un paso más allá e igual que en ‘Mujeres de hoy’ reflexionará sobre la falta de reconocimiento de la mujer o el surgimiento de la sororidad, tras años de constantes cuestionamientos por parte de hombres y también de mujeres.

La escritora Luna Miguel. Imagen cortesía de la Fundación Cañada Blanch.

La otra ponente, Luna Miguel es periodista, poeta y escritora, y cuenta con más de 27.000 seguidores en Instagram. Ha traducido a autores como Marcel Schwob, Cassandra Troyan, Tracy K. Smith y Arthur Rimbaud y en su última obra, ‘El coloquio de las perras’, homenajea a 12 autoras latinoamericanas, en su mayoría grandes desconocidas en España como son Aurora Bernández, María Emilia Cornejo, Rosario Ferré, Elena Garro, Agustina González, Gabriela Mistral, Marvel Moreno, Eunice Odio, Alejandra Pizarnik, Victoria Santa Cruz y Alcira Soust Scaffo.

Ambas fundirán poesía e ilustración en esta primera charla del ciclo ‘Mujeres de hoy’ a través de sus experiencias y de su trayectoria de la mano del gestor cultural, Francisco Tardío. Bonet y Miguel comentarán su manera de crear desde el prisma femenino, las dificultades que se han encontrado durante su carrera profesional, así como la importancia de insistir en formar parte de espacios que, hace apenas unos años, estaban reservados para los hombres.

La ilustradora Paula Bonet. Imagen cortesía de la Fundación Cañada Blanch.

Star Trip y Ken Stringfellow, manantial powerpopero

Star Trip + Ken Stringfellow
Viernes 24 de enero del 2020 a partir de las 22:30 horas
Loco Club
Calle Erudito Orellana, 12 de Valencia

Imagen extraída de la página de Facebook de Star Trip

«Salto al vacío» es el flamante último disco de Star Trip, un trabajo que está recibiendo muy buenas críticas, que vio la luz a finales de noviembre del pasado año y que es el segundo de una discografía donde los valencianos vuelven a repetir experiencia con el recomendable sello alicantino Pretty Olivia Records.

El susodicho álbum contiene doce canciones repletas de luminosidad, de potentes guitarras en perfecta armonía con las voces y que posee influencias americanas como Big Star, The Posies… o escocesas como Teenage Fanclub o Dropkick.

Star Trip: Alvaro, David, Rafa y Vicente.

Podríamos decir que la mejor peculiaridad es que sus letras son cuidadosamente pegadizas y en castellano, cosa que, al menos para el que suscribe, les proporciona un plus de atracción mayor.

Será el próximo 24 de enero cuando el cuarteto formado por Vicente Prats, Rafa Navarro (ambos a las voces y guitarras) Álvaro Gomez (bajo y coros) y David Osete (batería) presenten y defiendan en directo todas esas exquisitas melodías, entre ellas «Hasta el atardecer», «Nada es importante», «Solo sé vivir soñando»…

Cartel concierto Star Trip + Ken Stringfellow

Para colmo contarán con un telonero de lujo. Nada menos y nada más que Ken Stringfellow, en un intercambio de papeles respecto a lo que sucedió en la misma sala allá por abril del 2016 cuando fueron Star Trip los que se encargaron de abrir fuego antes del concierto de The Posies. Indudablemente muy aconsejable evento para aquellos que amamos el powerpop melódico de alta calidad. 

Juanjo Mestre

Petit Mal presenta en vinilo ‘Andar sobre hielo frágil’

Presentación del vinilo ‘Andar sobre hielo frágil’, de Petit Mal
Sala SGAE Centre Cultural de Valencia
Blanquerías 6, València
Jueves 16 de enero de 2020 a las 19:00

El grupo valenciano Petit Mal presentará el jueves 16 de enero de 2020, a las 19:00, en la Sala SGAE Centre Cultural de Valencia, la edición en vinilo de su disco ‘Andar sobre hielo frágil’.

Versión en vinilo de ‘Andar sobre hielo frágil’, de Petit Mal. Fotografía cortesía de Discos Sféricos.

El acto, de entrada gratuita, será conducido por el periodista José Ramón Alarcón (MAKMA y Ecomunicam) y contará con las intervenciones de dos de los componentes del grupo, Anna Sanz de Galdeano (violín y coros) y Suso Giménez (letras, guitarra acústica y voz), a quienes acompañarán también Paco Morillas (productor del álbum), Antonio Ballesteros (diseñador de la identidad gráfica del disco), Marisa Giménez (directora de Discos Sféricos), Javier Pérez (director y presentador del programa Club de Amigos del Crimenen Radio Klara) y Enrique Victoria (actor e historiador). Petit Mal cerrarán la sesión interpretando en directo algunas de las piezas incluidas en ‘Andar sobre hielo frágil’.

Integrado originalmente por Suso Giménez, Anna Benavent y Juan Luis Salmerón, Petit Mal se estrenó discográficamente en 2005 con ‘Finlandia’. Con el tiempo, el álbum se ha convertido en una joya casi de culto para los aficionados al pop intimista, melancólico y de alta sensibilidad. Tanto es así que una década después, cuando la banda llevaba ya varios años en barbecho, once artistas y grupos locales de distintas generaciones y estilos (Gilbertástico, El Ser Humano, Néstor Mir y Perro Grande, entre otros) versionaron a modo de homenaje las canciones de ‘Finlandia’. El resultado se pudo disfrutar en ‘Visiones finlandesas’. Entre ‘Finlandia’ y su tributo, Suso Giménez reformó Petit Mal para registrar en 2008 un epé de cinco temas titulado ‘Me conoces bien’. Acto seguido volvió a guardar la guitarra en el armario.

Videoclip de la canción ‘Andar sobre hielo frágil’, de Petit Mal. Diseño de Antonio Ballesteros y animación de Manuel Olías.

La aparición en 2015 de ‘Visiones finlandesas’, no obstante, animó al cantante, compositor y guitarrista a retomar su proyecto y, de este modo, el trío original, acompañado por Anna Sanz de Galdeano y distintos artistas invitados (como el actor, autor y director teatral Xavo Giménez, que se les unió al banjo, el veterano batería y percusionista Dani Cardona o el afamado teclista Gilberto Aubán), se reunió para grabar un nuevo trabajo, ‘Andar sobre hielo frágil’, bajo la producción del también bajista Paco Morillas. Con estas canciones, Petit Mal regresó a los escenarios con excelentes críticas durante el año 2019.

Bandcamp de ‘Andar sobre hielo frágil’, de Petit Mal

MAKMA

En privado y al oído: Prostíbulo Poético

Prostíbulo Poético | Happeging poético y poesía vis a vis
La Fábrica de Hielo
Pavia 37, València
Viernes 17 de enero de 2020 a las 20:30

Hijo primogénito del original Poetry Brothel de Nueva York, dirigido en Barcelona y Madrid por la actriz y performer Sonia Barba, este colectivo transdiciplinar, compuesto básicamente por poetas, músicos y performers, convierten cada evento en un campo de pruebas donde la poesía en privado y al oído le echa un pulso a los típicos recitales de poesía al uso.

¿Puede ser divertida y excitante la poesía aun descubriendo el lado más oscuro o atormentado de un alma? ¿Cómo valoramos el acto poético en la sociedad contemporánea? ¿Es la máscara de un alter ego una buena herramienta para acercar al gran público la temida poesía?

Bajo la apariencia de un burdel fantástico del siglo pasado, las poetas venden sus versos al público asistente una vez han sido presentadas por la Madame que describirá al público las siguientes interrogantes: ¿Cómo han ido llegando hasta allí? ¿En qué condiciones? ¿Qué les diferencia del resto de sus compañeras?

A la pregunta sobre cómo reaccionan los clientes que se acercan a sus eventos, la actriz, dramaturga y poeta Sonia Barba ha comentado que “por lo general, nadie viene preparado para lo que van a recibir, que básicamente es un baño de la realidad del otro. La gente quiere compartir experiencias, anécdotas, heridas semejantes. Se dispara la empatía, la curiosidad por el otro, hay personas que piden a la poeta que les deje solos, otras rompen a llorar. Es muy emocionante”.

Miembros de Prostíbulo Poético. Fotografía: Bluetomatophoto.

Dispuestas a revolucionar también la escena valenciana, después de diez años de actividad en Barcelona y dos de conquistar al público de Madrid, las poetas del Prostíbulo Poético, capitaneadas por su Madame, abren sede en estas tierras y no han podido encontrar mejor lugar que La Fábrica de Hielo, espacio con resonancia a tiempos pasados y experto en hospedar encuentros y situaciones de intercambio, donde la cultura, el ocio y la gastronomía van de la mano, que acogerá el evento el próximo viernes 17 de enero de 2020, a las 20:30.

El elenco de poetas estará compuesto por una selección de algunas de las veteranas poetas de Barcelona y una nueva hornada de poetas de València reunidas por Sonia Barba.

En definitiva, poesía inédita en estado puro. Irreverencia. Descaro. Juego de complicidad. Reivindicación del acto íntimo de recitar.

Integrantes de Prostíbulo Poético vestidas con la lencería de la diseñadora Rosario Puñales. Fotografía: Carles Mercader.

MAKMA

Xulia Vicente hace el cartel del VII Splash Sagunt

Cartel del VII Splash Sagunt. Festival del Cómic de la Comunitat Valenciana
Xulia Vicente
Ajuntament de Sagunt. València
Martes 7 de enero de 2020 

La presentación del cartel de la séptima edición del Splash Sagunt Festival del Còmic de la Comunitat Valenciana -que se celebrará el 27, 28 y 29 de marzo de 2020 en el Casal Jove del Port de Sagunt-, obra de Xulia Vicente, supone el pistoletazo de salida de sus contenidos. La autora del cartel presentado en el Ayuntamiento de Sagunto estuvo acompañada de Darío Moreno, alcalde de Sagunto, Guillermo Sampedro, concejal de Juventud, y miembros de la organización del Splash.

De esta forma, el Splash continúa en su tradición de carteles firmados por mujeres. Núria Tamarit, Cristina Durán, Ada Díez, Ana Oncina, Laura Pacheco y Susanna Martín preceden a Xulia Vicente, joven autora gallega afincada en Valencia pero ya consolidada artista valenciana en la ilustración de cómics y libros. Todas ellas forman parte de la familia Splash y en él han dejado su sello. 

Xulia Vicente, junto a representantes del Ayuntamiento de Sagunto. Imagen cortesía de Splash Sagunt.

Xulia Vicente nace en 1993 en la localidad coruñesa de Cariño, crece en Cambre y marcha luego a cursar Bellas Artes en Valencia, donde reside desde entonces. Publica su primer libro-cómic en 2016: Anna Dédalus: El misterio de la mansión quemada, con Miguel Ángel Giner Bou y Núria Tamarit. Más adelante le siguen Duerme Pueblo, de nuevo junto a Núria Tamarit, y Ari, Cazador de dragones con guión de Manuel Gutiérrez. Esta última es la primera parte de la trilogía Sello de Dragón, de la que recientemente ha publicado su segunda entrega: Ira, Jinete de dragones. Xulia ha colaborado también en revistas y fanzines, tanto nacionales como internacionales, como 2000AD, Xiulit, Jotdown, Nimio o Sacoponcho. Actualmente se dedica a la ilustración mientras continúa trabajando en la tercera parte de la trilogía y en otros proyectos.

Respecto al cartel que ha diseñado para el Splash Vicente cuenta: “Mi idea fue crear un pequeño terrario al que se asoma una potencial lectora a través de la página de un cómic y donde hay un compendio de varios géneros del cómic, distintos personajes en un ambiente, el mundo del cómic, que en España es muy pequeño pero muy variado y rico”. Para Vicente, en el cartel hay romance, terror, detectives, ciencia ficción, “que es lo que yo siento cuando voy al Splash ya que tienes una ventanita a todo tipo de público, cosa que no creo que pase en todos los salones del cómic”.

La organización comunica, además, que el próximo 15 de enero dará a conocer todos los premios del Splash 2020, a modo de avance de contenidos del festival de este año. 

Xulia Vicente, durante la presentación de su cartel. Imagen cortesía de Splash Sagunt.

Nostromo, la revista que nace y muere cada número

Revista Nostromo
Convent Carmen
Plaza Portal Nuevo, 6. Valencia
Miércoles 18 de diciembre de 2019

Convent Carmen de Valencia acogió el pasado mes de diciembre la presentación de la nueva propuesta editorial, Nostromo. Se trata de una publicación que en su número cero ha tenido gran aceptación por parte del público. Una revista original con una tirada de 400 ejemplares en la que colaboran destacados ilustradores, creativos, fotógrafos y artistas que desarrollan su trabajo en diversos ámbitos en donde la creatividad, la imagen y lo experimental son sus intereses prioritarios. 

Ilustración de Ajubel por cortesía de Nostromo.

Nostromo carece de objetivos precisos, más allá de prescindir de cualquier carácter reivindicativo y, por lo tanto, es producto de la plena libertad. El lector será quien, finalmente, decida qué hacer con el contenido de la revista. Así, cada visitante podrá arrancar aquellas imágenes que no le satisfagan lo suficiente.

Nostromo se edita cada seis meses con 400 nuevos depósitos numerados. No habrá dos Nostromos iguales: los 400 serán distintos. Si alguien quisiera adquirir cualquier ejemplar, puede hacerlo a través de la web de Nostromo https://revistanostromo.com/ 

Nostromo es una publicación original, única e irrepetible: nace y muere en cada número. 

Imagen de Luis Contreras por cortesía de Nostromo.

Pancho Varona y su ruta sin fin

Pancho Varona
Café Pub El Volander
C / Poeta Navarro Cabanes, 25. Valencia
Viernes 27 de diciembre de 2019

El legendario músico madrileño cedió gran parte de su modestia y todo su arte, en el mítico Café El Volander de Valencia, donde actuó el pasado 27 de diciembre subido a su guitarra y embarcado en su gira ruta 52, la que no parece vislumbrar el final del trayecto fácilmente. 

Pancho Varona en el Café Pub El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Es conocido por todos que los discos de Joaquín Sabina tomaron una presencia más importante cuando Pancho Varona se incorporó a su banda: los trabajos quedaban más redondos, el flaco había ganado cierto empaque. 

La noche de música cojonuda fue aderezada con anécdotas e historias rockeras íntimas y entrañables. Recuerdos desprendidos del propio artista de manera sensible e inherente con su particular forma de dilucidar historias, como el relato de Varona que protagonizaba nuestro querido y tristemente desaparecido Manolo Tena, aquella narración emocionó, sin posibilidad de aferrarte a otra cosa que a esa grata conmoción. Pancho Varona posee un bagaje extraordinario como pocos músicos atesoran en España, sus canciones y trayectoria lo demuestran de manera contundente. 

Pancho Varona en el Café Pub El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Burguitos destrozó el hielo antes de que Pancho subiera al escenario, pero como la noche iba de broche en broche no podía faltar algún regalo en estas fechas. La sorpresa incluía en el escenario la colaboración de Santero y Los Muchachos, grupo de referencia del rock and roll valenciano en estos momentos, que interpretaron con él dos canciones. Una gran noche en un lugar increíblemente cercano como es el espacio de cultura El Volander. 

Pancho Varona, un hombre entrañable y querido por todos, dejó una inmejorable noche sabinera, aunque eso mismo se dijo de las dos noches anteriores que visitó la ciudad del Turia. Solo el cuerpo celeste se perdió el concierto, pero ya se sabe… peor para el sol.

Pancho Varona, en un momento de su actuación en el Café Pub El Volander. Foto: Lorena Riestra.

Raúl Bartleby 

Gener retoma el cuerpo eléctrico de Walt Whitman

Concierto de Gener
Fundación Bancaja
Plaza de Tetuán, 23. Valencia
Viernes 10 de enero de 2020

Fundación Bancaja ofrece el próximo viernes 10 de enero un concierto del grupo valenciano Gener. La actuación forma parte del ciclo Concerts a la Fundació, que cuenta con el patrocinio de Pavasal y la colaboración de Fundación Eutherpe y el campus de Berklee en Valencia. La formación, con Carles Chiner (voz), Pasqual Rodrigo (bajo), Enric Alepuz (batería), Vicent Todolí (teclados) y César Castillo (guitarra y violín), interpretará los temas de su último disco ‘Cante el cos elèctric’, (RiuSec 2018), título inspirado en el poema de Walt Whitman que engloba un collage pop de doce temas sobre las relaciones humanas en la era de la hiperconectividad.

Después de un primer disco (El temps del llop, Mesdemil 2014) que los puso en la primera línea de la escena musical valenciana, y tras un segundo disco (Oh, germanes!, Mesdemil 2016) avalado por crítica y público que consiguió proyectarse en los mejores escenarios (Vida Festival, FIB, Festival de les Arts, etc), el quinteto valenciano vuelve con este disco que, recientemente, ha recibido tres galardones en la segunda edición de los Premios Carles Santos de la Música Valenciana: premio al mejor diseño, al mejor disco de pop y al mejor disco. 

Gener nace a principios de 2014, cuando el guionista y músico Carles Chiner decide dar el salto hacia la profesionalización musical, entrar al estudio y grabar El temps del llop. Es Carles mismo quien asume íntegramente el trabajo de voces, guitarras, dobros, pianos, teclados y percusiones, rubricando una obra personal e innovadora. Para presentar el proyecto en directo, necesitaba, sin embargo, una banda. Es entonces cuando se rodea de los músicos Pasqual Rodrigo, Enric Alepuz, Vicent Todolí y César Castillo. Banda que lo acompañará durante toda la gira y que, tras dos años trabajando juntos, ya es parte indisoluble e indispensable del grupo Gener.

Gener. Imagen cortesía de Fundación Bancaja.

El Trovam, mejor festival de 2019 en Castellón

VII Feria Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend
Organizada por la Valencian Music Association (VAM!)

La séptima edición de la Feria Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend celebrada el pasado mes de noviembre ha sido elegida por tercera vez consecutiva como el mejor festival del año en Castellón por el portal cultural nomepierdoniuna.net. Así lo ha decidido un jurado formado por 22 personas vinculadas a la actividad musical castellonense, donde se encuentran periodistas, fotógrafos, promotores, artistas y melómanos. De este modo, la Feria Valenciana de la Música se sitúa por delante de otros eventos como el Rototom Sunsplash de Benicàssim, el Emac de Borriana y el Arrankapins del Grao de Castelló.

Además, el Trovam – Pro Weekend también figura en la primera posición como mejor evento cultural por votación popular. Este apartado, donde aparecen otras iniciativas como el Jazz + Altres Músiques de Benicàssim y MUCC de Castelló, ha sido confeccionado por los lectores a través de la aplicación de la página nomepierdoniuna.net, portal de referencia de la actividad cultural de las comarcas castellonenses.

Trovam – Pro Weekend. Fotografía de Claudia Marconell y Manuel Peris por cortesía del festival.

La organización de la Feria Valenciana de la Música ha mostrado su satisfacción por el hecho de recibir estos reconocimientos del jurado y del público. Tal y como ha señalado Joan Gregori Maria, director del Trovam – Pro Weekend, «es un orgullo aparecer en estas listas junto a eventos tan importantes y de vasta trayectoria como el Rototom Sunsplash, el Arenal Sound o el Festival Internacional de Benicàssim». Asimismo, prosiguió María, «estas distinciones nos dan más fuerzas para seguir trabajando por un festival que conjuga nombres consolidados y valores emergentes, al tiempo que se consolida en la vida cultural de Castelló y de la Comunitat Valenciana».

Por otra parte, se debe destacar que la web nomepierdoniuna también ha seleccionado los espectáculos de León Benavente y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba en el Trovam – Pro Weekend como los mejores directos en festivales del año que ya acaba. En tercera posición se ha situado la actuación de Aurora & The Betrayers en el Arrankapins, mientras que en el cuarto lugar está Lisabö, otra banda que hizo acto de presencia en el Auditorio de Castelló en el marco de la Feria Valenciana de la Música. Se debe recordar que León Benavente presentó su último trabajo, ‘Vamos a volvernos locos’, con todas las entradas vendidas, mientras que Derby Motoreta’s Burrito Kachimba puso de largo su fusión de rock andaluz y psicodelia en una Màgic Box que también se quedó pequeña. Asimismo, los vascos Lisabö lograron llenar la Sala Cambra en una de sus escasas apariciones en los escenarios.

Trovam – Pro Weekend. Fotografía de Claudia Marconell y Manuel Peris por cortesía del festival.

En las listas también figuran el ciclo Singing in the Cave (mejor ciclo musical), el concierto de Xixa en el Teatro del Raval (Ciclo Sons, mejor actuación), el videoclip ‘Yo controlo’ de Lèpoka o el debut de Novio Caballo (mejor disco y mejor canción del año).

La Feria Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend está organizada por la Valencian Music Association (VAM!) en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Castelló y la Diputación de Castelló. La iniciativa forma parte del programa de desarrollo estratégico ‘Fes cultura’ de la Generalitat Valenciana y cuenta con el apoyo de la Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL), de À Punt Mèdia, de la Federación Valenciana de Municipios y Provincias y de Turismo Comunitat Valenciana.

También participan otros organismos como la Asociación de Promotores Musicales de la Comunidad Valenciana (MusicaProCV), la Asociación Valenciana de Salas de Música en Directo (En Viu!), El Mercat de Música Viva de Vic, la Fira Mediterrània de Manresa, la Fira B! (Illes Balears), la Asociación Estatal de Salas Privadas de Música en Directo (ACCES), el circuito de música portuguesa OuTonalidades, el Hotel del Golf Playa y Cerveza Turia.

Trovam – Pro Weekend. Fotografía de Claudia Marconell y Manuel Peris por cortesía del festival.