El mundo de Dave Kusworth

Dave Kusworth Group + Stratos
Miércoles 10 de abril del 2019 a partir de las 21:30 h
Sala 16 Toneladas
C/ Ricardo Micó, 3 de Valencia
Entrada 12€ anticipada (www.movingtickets.com); 15€ taquilla.

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Imagen contraportada ‘The world of Dave Kusworth’

Otra extensa gira por España del maldito dandy británico Dave Kusworth sirve para dar a conocer el legado de uno de los músicos de culto más adorados entre crecientes minorías de privilegiados.

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Imagen extraída de la página de Dave Kusworth

Desde el año 1984 anda el de Birmingham repartiendo ese sonido tan especial que le caracteriza, entre rosas, licores y sonidos que evocan a los Faces, los Stones, Marc Bolan…

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Cartel del concierto de Dave Kusworth en sala 16 Toneladas

Primero fue junto al inolvidable Nikki Sudden formando el mítico grupo The Jacobites. En el más reciente recopilatorio “The world of Dave Kusworth” que está presentando en esta gira española por Barcelona, Tarragona, Pamplona, Donosti, Santander, León, Valencia, Albacete, Madrid y Alicante se encuentran algunas de las piezas más importantes de aquel período, como “Pin your heart to me”, “Shame for the angels”…

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Portada del recopilatorio “The world of Dave Kusworth”

Junto a los Bounty Hunters, los Tenderhooks, los Tuppers o su más personal Dave Kusworth Group tras la muerte de Nikki forman el grueso de un álbum al que le falta mucho material del calidad que atesora este músico pero suficiente para tener una idea de su nivel o, por supuesto, para apoyarlo viéndolo en directo.

Juanjo Mestre

La narración como antídoto contra la ignorancia

Xats a la Fundació
Susan Orlean y Marta Robles
Fundación Bancaja
Plaza Tetuán, 23. Valencia
Miércoles 27 de marzo de 2019

La escritora estadounidense Susan Orlean y la periodista española Marta Robles han mantenido un encuentro con motivo de su participación en la segunda sesión de Xats a la Fundació, ciclo organizado por los fundadores del festival VLC NEGRA y la Fundación Bancaja. El encuentro ha contado también con la participación de la responsable de Cultura de la Fundación Bancaja, Laura Campos, y el director de Xats, Jordi Llobregat.

Ambas escritoras y periodistas han debatido sobre ‘La maldición de la ignorancia’, intercambiando opiniones sobre la importancia del conocimiento y las consecuencias que conlleva su falta. Asimismo, profundizaron acerca delpoder que tiene la narración como antídoto al peligro de la ignorancia, y también en el importante rol que juegan los periodistas como embajadores de la curiosidad’’, apuntó Susan Orlean.

Marta Robles, por su parte, habló del novedoso formato de Xats a la Fundació, que pone en común a escritores y profesionales de otros ámbitos para debatir sobre temas de nuestro entorno: ‘’Este tipo de encuentros nos permite abordar cuestiones tangenciales al mundo de la cultura o la literatura y analizarlos desde diferentes visiones, contrastar puntos de vista y descubrir nuevos enfoques’’.

Susan Orlean y Marta Robles, en el centro de la mesa, durante el encuentro de Xats a la Fundació. Imagen cortesía de Fundación Bancaja.

Susan Orlean y Marta Robles, en el centro de la mesa, durante el encuentro de Xats a la Fundació. Imagen cortesía de Fundación Bancaja.

Susan Orlean (Cleveland, 1955) alcanzó la fama en 1998 con la obra ‘El ladrón de orquídeas’, publicado en España en 2001 por Anagrama y llevada al cine en 2002 bajo el título ‘Adaptation’. Trabaja para la revista The New Yorker desde 1982 y ha publicado artículos en Vogue, Rolling Stone, Esquire y Outside. Es doctora honoraria de la Universidad de Michigan desde 2012 y obtuvo una beca Guggenheim en 2014.  Su última novela, que acaba de ser publicada en nuestro país, es La Biblioteca en llamas (Temas de hoy, 2019), que narra un suceso extraordinario pero real: en 1986 tuvo lugar el mayor incendio de un edificio público de la historia de Estados unidos. Un suceso que pasó desapercibido porque coincidió con la catástrofe nuclear de Chernóbil.

Marta Robles (Madrid, 1963) cuenta con una extensa carrera a sus espaldas, que se inició en 1987: ha trabajado en radio, prensa escrita y televisión, tanto en programas de entretenimiento como en servicios informativos. Ha pasado por la Cadena Ser, Onda Cero y Punto Radio, Antena 3, Telecinco y Telemadrid y ha colaborado en Man, Woman, Panorama, Elle o la Vanguardia. Es cofundadora de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión, y ha recibido varios premios a la comunicación, como el TP de Oro en 1995 y la Antena de Oro en el 2000. Desde 1991 ha publicado catorce libros entre ficción y no ficción. Ha sido finalista del Premio Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón por A menos de cinco centímetros (Espasa, 2017). La mala suerte (Espasa, 2018) es su última novela.

Si en XATS #01 se habló de la ausencia de verdad a través del tema ‘Sobrevivir a la posverdad’, en el XATS #02 se ha querido denunciar la ausencia de conocimiento y las consecuencias que ello acarrea. Y para ello se aprovechó la temática de la última novela de Susan Orlean: el incendio de la biblioteca de Los Ángeles, que calcinó medio millón de libros y afectó a 700.000 más.

‘La maldición de la ignorancia’ se formula como una pregunta: ¿La cultura nos hace mejores? ¿Para qué sirven los libros? ¿Somos mejores por leerlos? Y si es así, ¿cuántos más leemos mejores somos? No existe una respuesta clara, pero parece que aquellos que desprecian las humanidades están condenados a repetir ciertos errores.

Susan Orlean (izda) y Marta Robles en los Xats a la Fundació. Imagen cortesía de la Fundación Bancaja.

Susan Orlean (izda) y Marta Robles en Xats a la Fundació. Imagen cortesía de Fundación Bancaja.

En el encuentro entre ambas escritoras, se planteó la cultura como una trinchera en la que muchos se parapetan contra la barbarie. “El ser humano es capaz de lo peor: de matar y de perpetuar el mal en nuestro planeta, pero también ha sido capaz de crear leyes justas, de inventar historias que nos hacen mejores y de archivar el saber que ha acumulado desde el principio de los tiempos”, aseguraron.

“Pero la cultura, o eso sentimos, está permanentemente amenazada: bien por los fanáticos, por los poderosos, por los que buscan como único objetivo su propio provecho. Vivimos un tiempo en el que la sobreabundancia de información no garantiza, ni mucho menos, el conocimiento. Porque muchos de esos mensajes van dirigidos, precisamente, a fomentar la ignorancia de una población que en muchas ocasiones no es capaz de discernir lo verdadero de lo falso”, concluyeron.

Carolina y sus Lil Knife en Dublin

Carolina Otero & Lil Knife
Pub Dublin
Carrer de la Rioja, 38
Platja de Gandía
Viernes 22 de marzo a partir de las 23:30 horas
Entrada gratuita

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Carolina Otero. Imagen perteneciente a la página de Facebook de Mad Robot.

Se aproxima un evento muy interesante, el de Carolina Otero con su banda Lil Knife (Nick Simpson al bajo y coros, Dani Gurrea a la guitarra y Roberto Drum a la batería como sustituto ocasional de Mike Grau) en la zona playera de la capital de La Safor, concretamente en el estupendísimo pub Dublín de Gandía.

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Carolina & Lil Knife.

Allí tendremos como plato fuerte su último álbum, el muy aconsejable “As i fade out” del pasado 2018, un trabajo que supone la continuidad compositiva por parte de Carolina tras el “Diastema girls” del 2015 con The Someone Elses, y que además se añade de forma paralela al “Superfruit”, el estimable disco también recientemente publicado con el antes mencionado Mike Grau.

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Cartel concierto Carolina & Lil Knife en Pub Dublin de Gandía

Obviamente será una gran oportunidad para disfrutar de esas canciones que exudan actitud y que abiertamente critican la hipocresia social o la decadencia del sistema y muy especialmente de los medios de comunicación, como “Mad media monster”, “Miguel”, “We dance to the sound (of a dollar)”, “Mango chutney”, “Searchin for the spanish stars”… así como otros temas más introspectivos, sentimentales y de desencanto entre un torbellino de guitarras perfectamente organizado que caracteriza a esta banda valenciana. Motivos sobran  para no perderse tan magno evento. Para colmo la entrada es gratuita.

Juanjo Mestre

Carmen Posadas en los encuentros de Cañada Blanch

Encuentro con la escritora Carmen Posadas
Fundación Cañada Blanch
C / Jorge Juan, 4. Valencia
Jueves 21 de marzo de 2019, a las 19.00h

La escritora uruguayo-española Carmen Posadas estará en la sede de Fundación Cañada Blanch el próximo 21 de marzo. Una actividad que se enmarca dentro de la programación conjunta de Casa Mediterráneo y Fundación Cañada Blanch en su apuesta por el impulso de la literatura y cultura entre los países de la cuenca mediterránea con el ciclo #LetrasdelMediterráneo.

Una oportunidad para conocer la vida y obra de la autora de ‘La maestra de títeres’, quien comenzó su carrera literaria en los años 80, escribiendo literatura infantil y juvenil. En 1986 escribió el libro de entrevistas ‘Escena improbable’ en colaboración con Lucrecia King-Hedinger. A partir de entonces no ha parado y ha ido alternando la publicación de cuentos con la de novelas, y también ha escrito guiones de cine y televisión, y dos ensayos satíricos. En total sus obras han sido traducidas a 24 idiomas.

Además, la actividad conjunta de Casa Mediterráneo y Fundación Cañada Blanch seguirá con un encuentro con el escritor Javier Reverte el próximo 17 de abril a las 19:30 horas en el Paraninfo de La Nau. Reverte es un conocido escritor, viajero y periodista, profesión que ha ejercido durante casi 30 años. Tres décadas de vivencias que acercará a los asistentes, dando unas pinceladas también sobre la propia evolución del periodismo.

El periodista aprovechará la ocasión para hablar también sobre sus viajes, tal como se retratan en el documental ‘Imprescindibles: Javier Reverte, el amigo de Ulises’, una producción de La 2 de RTVE que forma parte de una serie sobre personajes destacados de la cultura española del siglo XX.

Javier Reverte trabajó como corresponsal de prensa en Londres de 1971 a 1973, en París de 1973 a 1977, y en Lisboa en 1978. Articulista, cronista político y redactor jefe de mesa, Reverte fue enviado especial a numerosos países de todo el mundo, trabajando como reportero en el programa En Portada de TVE y subdirector del desaparecido diario Pueblo. En la última década ha publicado numerosos libros de viajes, como ‘El sueño de África’, ‘El corazón de Ulises’ y ‘Canta Irlanda’, donde recoge sus impresiones sobre el país y recorre la historia y leyendas de la isla.

Con esta programación, Fundación Cañada Blanch y Casa Mediterráneo trabajan por incentivar el pensamiento crítico y profundizar en las experiencias de artistas de diferentes disciplinas a través de la música, el arte y la literatura.

Carmen Posadas. Imagen cortesía de la Fundación Cañada Blanch.

Carmen Posadas. Imagen cortesía de la Fundación Cañada Blanch.

Japón nunca estuvo tan cerca

‘La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke’
Bombas Gens Centre d’Art
Avda. Burjassot, 54, València
Hasta el 2 de Febrero de 2020

La exposición ofrece un recorrido a lo largo del período de posguerra en Japón, teniendo como principales protagonistas a un total de cuatro generaciones de fotógrafos. Miembros a destacar serían los pertenecientes a la agencia fotográfica VIVO (1959-1961) –Ikkō Narahara, Shōmei Tōmatsu, Eikoh Hosoe, Akira Satō y Kikuji Kawada– y a la revista Provoke (1968-1970) –Yutaka Takanashi, Takuma Nakahira y Daidō Moriyama–, pero sin olvidar a otros artistas como Toyoko Tokiwa, Nobuyoshi Araki, Ishiuchi Miyako, Kōji Enokura o Tamiko Nishimura, entre otros.

Imagen artículo Provoke, Cristina Tro Pacheco

Imagen general exposición. Fotografía: Cristina Tro Pacheco

Se ha llevado a cabo una selección rigurosa y exclusiva de las obras para realizar esta exposición, pertenecientes a la Colección Per Amor a l’Art, exceptuando las fotografías de Toyoko Tokiwa y la serie de Ishiuchi Miyako, llamada ‘Renya no machi’ (Noche sin fin).

Según Nuria Enguita, comisaria de esta exposición y directora del centro, estos fondos de fotografía japonesa conforman un patrimonio único en manos privadas, así como una de las mejores colecciones de fotografía de este contexto a nivel internacional.

Vicent Todolí, comisario también de la exposición y asesor de la colección, tuvo sus primeros contactos con la fotografía japonesa hace años en la ciudad de París. Las imágenes visualizadas mostraban revueltas estudiantiles en el barrio de Shinjuku de Tokio, realizadas por Tōmatsu, además de otras series de Moriyama que le llamaron la atención. Este fue el punto culminante para realizar, acto seguido, una investigación que ha llevado a conocer a fotógrafos como Tōmatsu, Takanashi, Tokiwa o Hosoe, entre otros muchos.

Imagen artículo Provoke, Cristina Tro Pacheco

Revistas Provoke disponibles en sala. Fotografía: Cristina Tro Pacheco

Entre los años 1957 y 1972 tuvo lugar en Japón un cambio radical en el lenguaje fotográfico, afectando, así, tanto a VIVO como a Provoke. Aún así, ambos grupos presentan características diferentes entre ellos. Por un lado, la agencia realizaba un fotorreportaje diferente, mostrando, así, su subjetividad, además de la presencia del artista en la propia fotografía –característica evidente en la serie de Ikkō Narahara, cuyo título es ‘Dominios’ (1956-1958)–. Por otro, los componentes de la revista Provoke tienen como objetivo transmitir aquello que está sucediendo en el momento presente, pero de modo fragmentario. Su fotografía propone un nuevo lenguaje, ya que este no podía documentarlo por la rapidez del momento. De este modo, Provoke consigue dar un giro al modo de ver y de publicar.

Imagen de portada artículo Provoke, Cristina Tro Pacheco

Imagen de una las obras presentes en la exposición. Fotografía: Cristina Tro Pachecho

Cristina Tro Pacheco

El Profeta, Charlie y Sus Majestades

Chuck Prophet, Charlie Sexton & The East River Truckets
Viernes 1 de febrero del 2019
23:00 horas
16 Toneladas
C/Ricardo Micó nº 3 de Valencia
Entradas 18€ anticipadas (www.movingtickets.com, www.eventbrite.es, Discos Ámsterdam, Harmony Discos); 22€ taquilla.

Chuck Prophet. Imagen promocional web del artista

Se acerca el día esperado en 16 Toneladas. Lo sabemos los suficientes por numerosos motivos pero principalmente por tres.

Primero porque el californiano Chuck Prophet es una bestia parda en directo, además de ser uno de los artistas internacionales que mejor han evolucionado discográficamente en los últimos 15 años.

Chuck Prophet & Charlie Sexton. Imagen ensayo Radio 3. Extraída de la página de facebook de Chuck Prophet.

Segundo porque El Profeta del Rock va a estar escoltado por toda una institución, como es Charlie Sexton. El tejano, además de productor o de colaborador con Keith Richards, Ron Wood o Bowie, es conocido principalmente por ser el guitarrista de la banda de Bob Dylan.

Y tercero porque dedican su gira a homenajear uno de los álbumes más grandes de Sus Majestades los Stones, el “Some girls” del 78, y eso son palabras mayores para la Humanidad.

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Cartel concierto de Chuck Prophet & Charlie Sexton en 16 Toneladas

Teniendo en cuenta cómo se las gastó El Profeta cuando en el 2011 resucitó el “London calling” de los Clash, y conforme nos han contado que está siendo el inicio de gira por el norte de la geografía española, se presume como un evento muy ilusionante.

Por eso, y por mucho más, la capital del Turia se prepara para uno de los magnos acontecimientos del año. “Miss you”, “Beast of burden”, Respectable”, “Shattered”, mi favoritísima “Far away eyes” o cualquiera restante merecen tanta expectación.

Juanjo Mestre

Un muro perimetral de plástico junto al MuVIM

Perímetros colaborativos
Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM)
C / Quevedo, 10. València
Sábado 19 de enero de 2019, desde las 10.00 a las 20.00h

El Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM) ha organizado, para este sábado 19 de enero, una actividad que permitirá a la ciudadanía reflexionar sobre el pasado, presente y futuro del que fue el primero hospital psiquiátrico de Europa. Bajo el título ‘Perímetros colaborativos’ se intentará reconstruir simbólicamente, a través de un  plástico de gran formato transparente, el perímetro que ocupó este complejo hospitalario del siglo XV.

Desde las 10.00 horas, hasta las 20.00 de la tarde, se colocará un muro perimetral de plástico en el exterior del museo, construyendo para cada observador una lectura distinta del entorno. Dicha reconstrucción conducirá a nuevos descubrimientos espaciales, al mismo tiempo que nos permitirá aprehender la huella del pasado.

El público podrá acceder dentro del perímetro y sumergirse en dicho lugar colaborando en su reelaboración y añadiendo deseos solidarios, consignas de ayuda y de solidaridad, en honor al origen de este hospital, es decir, aquellos colectivos que hoy cómo ayer son susceptibles de la marginación.

Conduciremos al visitante a la citada reconstrucción simbólica a través de frases, palabras y noticias de prensa, hilvanadas con los parámetros de un juego. Se hará una reflexión colectiva sobre los conceptos que originaron en 1409 la creación de dicho espacio.

Instalación participativa. Imagen cortesía del MuVIM.

Instalación participativa. Imagen cortesía del MuVIM.

Ahora sí, Salto en George Best

Germán Salto
George Best Club
Carrer d’Alzira nº 12 de València
12 de enero del 2919 a las 20:00 horas
Entradas 5 € en Movingtickets

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Imagen extraída del muro de Facebook de G.Salto.

Esta vez sí. El pasado mes de Noviembre se suspendía el concierto de Germán Salto en el flamante garito valenciano George Best Club. Lo prometido es deuda y dos meses después se va a celebrar el mencionado evento.

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Imagen extraída del muro de Facebook de G.Salto.

Se trata de una grandísima oportunidad de ver a uno de los artistas nacionales de mayor crecimiento y calidad en un período corto de tiempo, concretamente en los últimos tres años. Buena culpa de ello tiene su recomendable discografía, compuesta por el álbum homónimo conocido como “el gallo” por la portada (2015), el single “Sings/Love (keeps dying in you)” (2015) y el más reciente álbum “Far from the echoes” (2017).

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Cartel del concierto de Salto en George Best

Para este directo acústico, el madrileño vendrá acompañado de habituales de su banda como Manu Garaizabal y quizás también de Willie Planas a los teclados.

Entre influencias que van desde Chris Bell y Big Star a Badfinger, pasando por Neil Young o The Jayhawks, es, indudablemente una gran ocasión para escuchar buenas muestras de las tres obras arriba mencionadas por parte de un talento cada vez más asentado entre la música popular de calidad.

Juanjo Mestre

La Nau recibe la Medalla Sant Carles

Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Medalla Sant Carles
Premio de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València
Salón de Actos Alfons Roig
Jueves 20 de noviembre de 2018

El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València recibió el pasado jueves día 20 de diciembre, el Premio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. La entrega del galardón, la medalla Sant Carles en su XXIII edición, se celebró en el Salón de Actos Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes. Junto con La Nau también fue distinguido el artista José María Yturralde.

La Nau recibe este premio una semana después de haber sido distinguida con la Medalla al Mérito de las Bellas Artes concedida por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Desde sus orígenes y a través de los siglos, las universidades han contribuido al progreso de la sociedad como espacios culturales y han sido los focos centrales e históricos de la transmisión del saber, de la cultura y de la ciencia.

El Centre Cultural La Nau constituye el principal emblema de la política cultural de la Universitat de València y se ha convertido en el espacio cultural más singular de la universidad con una programación cultural estable para la ciudadanía. Organizaciones e instituciones culturales y cívicas, en la búsqueda de modelos alternativos y emergentes, promueven con La Nau todo tipo de actividades culturales.

En los últimos años su labor en el ámbito cultural ha sido premiada por diferentes entidades. La histórica ‘Cartelera Turia’ concedió en 2013 al Vicerrectorado de Cultura de la Universitat de València el Premio a la mejor contribución cultural de la ciudad de Valencia.

En 2014, La Nau recibió el galardón de la revista ‘Tendencias’ (2014) y la condecoración de la Orden de las Palmas Académicas por el Ministerio de Cultura Francés por el apoyo a la cultura francesa por parte de la Universitat de València, a través de la figura de su vicerrector de Cultura e Igualdad, Antonio Ariño.

Centre Cultural La Nau. Fotografía de Miguel Lorenzo por cortesía de La Nau.

Centre Cultural La Nau. Fotografía de Miguel Lorenzo por cortesía de La Nau.

Además de los premios al proyecto cultural de La Nau, también han recibido galardones diferentes proyectos culturales de la Universitat entre los que destacan diversas publicaciones, imágenes y catálogos de exposiciones en los premios de Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, o proyectos culturales: ASSAIG, Grup de Teatre de la Universitat de València, premio Avetid (Associació d’Empreses d’Arts Escèniques del País Valencià) y Escena Erasmus (Premio Carlomagno de la Juventud del Parlamento Europeo y Mención de Honor de la Liga Europea de las Federaciones de Empresas de Artes Escénicas ‘Pearle Live Performance Europe’), entre otros.

En 1999, con motivo de la celebración de su quinto centenario, la Universitat de València reabrió su sede histórica, el edificio de La Nau, como un espacio cultural, universitario y abierto a la sociedad valenciana tras una ambiciosa reforma integral. La sede de l’Estudi General, cuyas aulas habían acogido a centenares de generaciones de universitarios desde 1499, miraba al siglo XXI totalmente acondicionada como un espacio cultural contemporáneo y con una personalidad propia. Hoy, 19 años después, el Centre Cultural La Nau se ha convertido en el espacio cultural más singular de la universidad con una programación cultural estable para la ciudadanía.

Wesley Fuller, el joven talento australiano

Wesley Fuller + El Inquieto Roque
13 de Diciembre a partir de las 10 horas
Sala 16 Toneladas
C/Ricardo Micó, 3 de Valencia
Entradas: Movingtickets 10 €. En taquilla 14 €

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Se avecina un concierto que promete y mucho. Se trata de un joven talento procedente de Melbourne, lugar donde rara vez nos decepciona algo a nivel musical.

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Imagen Wesley Fuller para la portada del EP ‘Melvista’

El mozalbete australiano debutó con el EP “Melvista” en el 2016 y rápidamente llamó la atención de un sector de la crítica alternativa gracias a un sonido muy imaginativo y desinhibido, con influencias que iban desde Marc Bolan a Redd Kross, pasando por The Modern Lovers, The Zombies, The Sweet… y destacando un tema como “Runaway Renee” entre el resto de buen material

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Portada álbum de Wesley Fuller – Inner city dream

Un año después vio la luz su primer álbum “Inner city dream”, donde volvía a estar acompañado de Liam Hopkins a la guitarra, Brendan West al bajo y Brett Wolfenden a la batería. Glam, psicodelia y powerpop en dosis justas eran algunas de sus características.

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Cartel gira de Wesley Fuller por España.

Las guitarras, los seductores ritmos y las armonías vocales le proporcionan abundante frescura, sinceridad e incluso ciertos aspectos de ingenuidad que lo hacen todavía más atrayente. “#1 song” o “Someone to walk around with” son las dos canciones que mejor representan a uno de los mejores álbumes juveniles que se han grabado en los últimos tiempos.

Por todo ello seguramente sea ahora el mejor tiempo para ver a este artista que apunta alto y que viene con fuerza suficiente para establecerse como baluarte del relevo generacional rocanrolero.

Juanjo Mestre