César Sebastián presenta su cartel para La Cabina

XI edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València
Presentación del cartel de La Cabina 2018, obra de César Sebastián
Nolich
C / Dénia, 73. Valencia
Miércoles 10 de octubre de 2018

El artista César Sebastián presentó en Nolich el cartel que ha realizado para la XI edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València. Junto a la directora del festival, Sara Mansanet, desveló la imagen oficial al público asistente en un evento que se cerró con la proyección del mediometraje ganador con el Premio del Público del año pasado, ‘Chasse Royale’.

Fotograma de Chasse Royale, de Lise Akoka y Romane Gueret.

Fotograma de Chasse Royale, de Lise Akoka y Romane Gueret. Festival Internacional de Mediometrajes de València La Cabina.

El historietista, ilustrador y diseñador valenciano César Sebastián comentó el proceso de creación del cartel de la XI Edición de La Cabina: “Mi proceso de creación siempre comienza con la elaboración de bocetos, a menudo con una vaga idea en mente. Para mí dibujar es pensar y no solo una manera de dar forma física a ese pensamiento. Quería conseguir una imagen de reminiscencia cinematográfica. Tengo una tendencia natural a crear imágenes con cierto carácter narrativo; intento que la mayoría de mis ilustraciones sugieran una historia detrás y que contengan algo de humor o misterio”.

Según Sebastián, el concepto del cartel surgió de varias conversaciones y entrega de bocetos entre el artista y la directora del festival: “Los primeros bocetos que elaboré los encontramos un poco desencaminados a nivel conceptual, así que Sara (Mansanet) sugirió centrarnos en la idea del tiempo, ya que es precisamente la limitación temporal lo que caracteriza a los mediometrajes. A partir de este concepto más acotado surgieron otra serie de bocetos, de entre los cuales destacaba el que acabó siendo el cartel definitivo”.

Sebastián llegó finalmente a la idea del cartel definitivo, del cual le atraía su “ambigüedad” y “aparente simplicidad”: un personaje misterioso espera a alguien o algo en mitad de una vía de tren en un paisaje agreste… “El reloj era un elemento que había aparecido en carteles anteriores y me parecía una buena manera de continuar con esa tradición, así como sugerir la espera de ese ‘tiempo concreto’ al que se ajustan los mediometrajes”, comentó el artista.

El autor también mencionó los nombres de otros artistas que han influido en su trabajo para La Cabina: “En el momento de elaboración de la obra estuve muy influido por las pinturas de Alex Colville y algunos ilustradores de la revista satírica ‘Simplicissimus’, especialmente Thomas Heine. Me atraía del primero la precisión casi quirúrgica en la ejecución de sus obras, que contrasta poderosamente con el enigma que plantean. Del segundo me interesaba su capacidad de síntesis en el uso de la línea y el bitono, así como su gran potencia visual, en la línea de la mejor tradición del humor gráfico”.

Cartel de La Cabina 2018, obra de César Sebastián. Imagen cortesía del festival.

Cartel de La Cabina 2018, obra de César Sebastián. Imagen cortesía del festival.

César Sebastián es un artista licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de València que ha desarrollado su carrera como ilustrador, realizando portadas de libros y discos, cartelería o story-boards publicitarios, y entre cuyos clientes destacan Le Monde Diplomatique España, El País, Amazon Studios, Norma Editorial y DC Comics; como historietista, su trabajo ha sido publicado en diversas antologías tanto en España como en EE.UU; y como diseñador, realizando la cartelería para el ciclo de conciertos Fuzzville Presenta, la imagen para el festival GetMAD! de este año y las cubiertas para la biografía Cash de Robert Hilburn.

La XI edición de La Cabina se celebrará en València del 14 al 24 de noviembre del presente año, y está organizada por el Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València, el Institut Valencià de Cultura, Conselleria de Cultura a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana y Diputació de València. Cuenta asimismo con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música y el patrocinio oficial de Cerveza Turia y Caixa Popular.

Recuperando a Muriel Box

Muriel Box, una cineasta clásica
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 2 de octubre al 14 de noviembre de 2018

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca un ciclo de la directora británica Muriel Box (1905-1991), que está organizado por el IVC, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Filmoteca Española, con la colaboración de Filmoteca Vasca y el Museo San Telmo. El ciclo se inició el 2 de octubre con la proyección de ‘Herencia contra reloj’ (1954), una comedia protagonizada por Shelley Winters, John Gregson y Peggy Cummins, sobre una disputa entre familiares por una herencia de dos millones de dólares.

Fotograma de 'Herencia contra reloj', de Muriel Box. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘Herencia contra reloj’, de Muriel Box. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Muriel Box se caracterizó a lo largo de toda su carrera como escritora y directora, desarrollada entre 1945 y 1964, por tratar temas complejos y prohibidos de manera muy lúcida y valiente como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la adolescencia. Como ocurre con las norteamericanas Dorothy Arzner e Ida Lupino, la revisión actual de su filmografía parece esencial para establecer un discurso feminista y una reivindicación del papel importante de las realizadoras en diferentes contextos y cinematografías. A pesar de disfrutar de un cierto prestigio cinéfilo, son pocos los estudios sobre su obra y apenas aparece reseñada en las historias generales del cine.

Muriel Box responde además al canon del cine independiente, a pesar de que trabaja con temáticas propias de los géneros clásicos y populares, como el melodrama, la comedia, el policíaco o el cine de época. Su obra como directora queda inscrita en un periodo de cambios en el cine británico, el de las comedias de la productora Ealing, la obra de otros independientes como Michael Powell y Emeric Pressburger y el nacimiento de la práctica documental crítica que derivaría en el ‘Free Cinema’.

Fotograma de 'Séptimo velo', de Muriel Box. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘El séptimo velo’, de Muriel Box. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Box empezó en el cine como ‘script’. En 1935 contrajo matrimonio con el escritor Sydney Box, con quien crearía cinco años después la productora de documentales bélicos Verity Films. Cuando después de la guerra Sydney se convirtió en el director de Gainsborough Pictures, Muriel pasó a ser la responsable del departamento de guiones.

En 1946, Muriel ganó el Oscar al mejor guión original por ‘El séptimo velo’, dirigido por Compton Bennett y escrito en colaboración con su esposo. Fue la segunda mujer en obtener un Oscar al mejor guión después de Frances Marion, que lo había ganado en 1930 y 1932. En 1949 codirigió ‘The Lost People’, un drama de posguerra iniciado por Bernard Knowles y que ella completó en el sesenta por ciento de metraje. En 1951, Sydney creó la compañía London Independiente Producers, en la cual Muriel pudo llevar a cabo argumentos que entonces no estaban muy vistos ni en el cine ni en la sociedad británica. Lo hizo a partir de una mezcla entre mirada autoral y cine de género, uno de sus rasgos principales.

Simon and Laura, de Muriel Box. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Simon and Laura, de Muriel Box. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Dirigió 14 largometrajes entre 1949 y 1964, de entre los cuales destacan sus peculiares comedias románticas en torno a la guerra de sexos, como ‘Herencia contra reloj’(1954) y ‘Simon and Laura’ (1955), con Peter Finch y Kay Kendall en los papeles de una pareja de actores de la vida real que se convierten en protagonistas de un programa de la BBC.

Destacó igualmente en el drama con ‘El vagabundo de las islas’ (1954), adaptación de una obra clásica de W. Somerset Maugham sobre alcohol, religión, puritanismo y epidemias; ‘This Other Eden’ (1959), en el cual afrontó el tema irlandés al relatar las tensiones en una pequeña ciudad donde se quiere erigir una estatua a un miembro del IRA, y ‘Too Young to Love’ (1960), una historia de prostitución de menores y aborto. También rodó curiosos relatos criminales, como ‘Street Corner’ (1953) sobre el trabajo diario de una mujer policía y ‘Subway in the Sky’ (1959), ambientado en el Berlín de posguerra.

Daybreak (Amanecer), de Muriel Box. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Daybreak (Amanecer), de Muriel Box. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Palmera de Honor de la Mostra a Abdellatif Kechiche

Abdellatif Kechiche, Palmera de Honor
33 Mostra de València-Cinema del Mediterrani
Del 18 al 28 de octubre de 2018

La 33 Mostra de València-Cinema del Mediterrani, del 18 al 28 de octubre del 2018 en los cines Babel y en IVC-La Filmoteca, entregará su otra Palmera de Honor al director franco-tunecino Abdellatif Kechiche. El director de ‘La vida de Adèle’ acudirá al festival donde se repasará su filmografía. “Esta segunda Palmera de Honor concedida a Abdellatif Kechiche pone la guinda a una edición de regreso de la Mostra que responde a la ambición con la que emprendimos su recuperación”, apunta Gloria tello, concejala de Cultura del Ayuntamiento de València.

Fotograma de 'La Faute à Voltaire'. Imagen cortesía de la Mostra de València.

Fotograma de ‘La Faute à Voltaire’. Imagen cortesía de la Mostra de València.

La obra del director franco-tunecino Abdellatif Kechiche (Túnez, 1960) es corta en cifra de largometrajes, pero larga en reconocimientos internacionales. Con ‘La faute à Voltaire’ (2000), su ópera prima, ya obtuvo dos premios en Venecia, y desde entonces no ha rodado una película que no haya participado en los festivales más prestigiosos del mundo. Para Eduardo Guillot, director de programación de la Mostra, “Abdellatif Kechiche representa a la perfección el espíritu del festival: un cineasta nacido en el norte de África que no se olvida de sus raíces, pero al mismo tiempo ha sabido hacerse un hueco en el panorama internacional abordando temas universales”.

Fotograma de 'L'Esquive'. Imagen cortesía de la Mostra de València.

Fotograma de ‘L’Esquive’. Imagen cortesía de la Mostra de València.

Con ‘L’Esquive’ (2004) Kechiche ganó el César a mejor director y película, ‘Cuscús (La graine et le mulet)’ (2007) fue galardonada con el Gran Premio Especial del Jurado en Venecia, y la consagración definitiva le llegó gracias a ‘La vida de Adèle’ (2013), merecedora de la Palma de Oro en Cannes y que se llevó además el Premio FIPRESCI de la crítica internacional.

Una película que conquistó a todos los públicos e hizo que se otorgara, por primera vez en la historia, otras dos Palmas de Oro a sus dos protagonistas, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, recompensadas por escenificar su amor en carne viva a lo largo de los 180 minutos del film. Kechiche logra armar un drama amoroso apasionante.

Fotograma de 'La vida de Adele'. Imagen cortesía de la Mostra de València.

Fotograma de ‘La vida de Adele’. Imagen cortesía de la Mostra de València.

El de Kechiche es un cine caracterizado por el predominio de lo sensorial, único en su habilidad para capturar las emociones de los personajes, con un enfoque muy particular de la adolescencia, el deseo sexual o sus raíces africanas.

Su última película, ‘Mektoub, My Love: Canto Uno’ (2017), fue presentada en Venecia y propone una mirada nostálgica sobre la inocencia de la juventud. Su protagonista, Mektoub, es un joven amante del cine y aficionado a la fotografía que parece diseñado como alter ego del director. A través de él la película nos invita a pasar unos días de verano en un pueblo costero, en compañía de un nutrido grupo de chicos y chicas que se relacionan entre sí según el dictado de sus hormonas.

Estos ciclos homenaje se suman al repaso a la última hornada cinematográfica hecha en el Mediterráneo en su Sección Oficial, la sección informativa y los ciclos sobre el cine negro francés y el nuevo cine palestino, y los ciclos homenaje a Efthimis Filippou, Josep Anton Pérez Giner y Carles Santos, que conforman la 33 edición de Mostra de València-Cinema del Mediterrani.

Abdellatif Kechiche. fotografía de Michael Watier por cortesía de la Mostra de València.

Abdellatif Kechiche. Fotografía de Michael Watier por cortesía de la Mostra de València.

La sombra de Ingmar Bergman es alargada

Ciclo conmemorativo del centenario de Ingmar Bergman
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 19. Valencia
Del 14 de septiembre de 2018 al 27 de enero de 2019

La Filmoteca inicia la temporada con un ciclo conmemorativo del centenario del nacimiento del director sueco Ingmar Bergman (1918-2007). Director de cine, guionista y dramaturgo, Ingmar Bergman está considerado como uno de los grandes cineastas del siglo XX. Autor de películas tan famosas como ‘Fanny y Alexander’ o ‘El séptimo sello’, Bergman estudió Historia del Arte y trabajó en el mundo del teatro antes de empezar en el cine con ‘Crisis’ (1945).

Con más de 40 películas dirigidas entre el cine y la televisión, Bergman recibió premios tan importantes como tres Oscar de Hollywood e incontables galardones en Europa. Desde el punto de vista más literario, Bergman escribió narrativa y teatro, y publicó varios de sus guiones. El ciclo se inició el viernes 14 de septiembre con un programa doble conformado por dos de las primeras películas del director sueco: ‘Música en la oscuridad’ (1947) y ‘Prisión’ (1949).

Fotograma de 'Un verano con Mónica', de Ingmar Bergman. Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘Un verano con Mónica’, de Ingmar Bergman. Filmoteca de Valencia.

Esta extensa y completa retrospectiva sobre uno de los directores europeos más importantes de la historia del cine prosigue en septiembre con otros títulos clásicos de la década de los cincuenta como ‘Juegos de verano’ (1951), ‘Noche de circo’ (1953), ‘Una lección de amor’ (1954), ‘Un verano con Mónica’ (1952), ‘Sonrisas de una noche de verano’ (1955) y ‘Sueños’ (1955).

Fresas salvajes, de Ingmar Bergman. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Fresas salvajes, de Ingmar Bergman. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

El 28 de septiembre, a las 20.00 horas, los profesores Juan Miguel Company y Luis Pérez Ochando presentarán el ciclo de Bergman y la proyección de ‘El rostro’ (1958) al público de la sala Berlanga. En septiembre, el ciclo concluye con dos de las grandes obras de Bergman y de la historia del cine: ‘Fresas salvajes’ (1957) y ‘El séptimo sello’ (1956).
En el mes de octubre se proyectarán algunas de sus grandes películas de los años sesenta, como ‘El manantial de la doncella’ (1959), ‘El ojo del diablo’ (1960), ‘Como en un espejo’ (1961), ‘Los comulgantes’ (1962), ‘El silencio’(1963), ‘Todas esas mujeres’ (1964), ‘Persona’ (1966), ‘La hora del lobo’ (1968), ‘La vergüenza’ (1968), ‘El rito’ (1969) o ‘La pasión de Anna’ (1969).

Ingmar Bergman. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Ingmar Bergman. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

El ciclo concluirá con la proyección de la última etapa de su filmografía realizada entre 1970 y el momento de su defunción con películas como ‘Gritos y susurros’ (1972), ‘Secretos de un matrimonio’ (1973 + TV), ‘La flauta mágica’ (1975), ‘Cara a cara’ (1976), ‘El huevo de la serpiente’ (1977), ‘Sonata de otoño’ (1978), ‘Mi isla, Farö’ (1979), ‘De la vida de las marionetas’ (1980), ‘Fanny y Alexander’ (1982 + TV) y ‘Saraband’ (2003).

El séptimo sello, de Ingmar Bergman. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

El séptimo sello, de Ingmar Bergman. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

La Vall, primera serie de ficción propia de À Punt

La Vall, dirigida por Pau Martínez y Ana Ramón Rubio
Serie de ficción de À Punt
Estreno: domingo 23 de septiembre de 2018, a las 21.45h
13 capítulos, cada domingo

Lo dijo la directora general de À Punt, Empar Marco: “Es una responsabilidad y un goce” presentar la primera serie de ficción propia. Se trata de La Vall, dirigida por Pau Martínez y Ana Ramón Rubio, cuya puesta de largo en la Filmoteca de Valencia es el primer ejemplo de las intenciones de la cadena televisiva: “Mimar la cultura y su gente, ser el motor para que los creadores se den a conocer”, agregó Marco, que también subrayó el objetivo de “impulsar el sector fuera de la Comunitat Valenciana; hemos de romper fronteras”.

Lo dijo en presencia de los 18 actores que protagonizan La Vall, cuya serie de 13 capítulos de 50 minutos cada uno ha rondado los 100.000 euros por capítulo, según avanzó Antonio Mansilla, responsable de Mediterráneo Media Entertainment, productora de la serie. “Tenemos que apostar por el mercado nacional, pero también exportar series por todo el mundo. Creemos que se puede ver a nivel global”, remarcó. “No vamos a parar y será difícil que nos paren”, insistió Marco, a rebufo del “subidón” que produjo ver un adelanto de la serie, según adjetivó César Martí, director de contenidos de À Punt.

La Vall, de Pau Martínez y Ana Ramón Rubio. Imagen cortesía de À Punt.

La Vall, de Pau Martínez y Ana Ramón Rubio. Imagen cortesía de À Punt.

“Tenemos una parrilla muy ilusionante y La Vall es importante dentro de esa parrilla, que es una apuesta por la cultura y el entretenimiento de calidad”. Marco abundó en este sentido diciendo que la ficción es lo que removía la industria cultural, al tiempo que destacaba la visibilización “de aquello que es propio”. Pau Martínez incidió en este aspecto al señalar que se trataba de “un producto propio y de proximidad”, yendo un poco más lejos: “Es importante porque forma parte de la vida de las personas y permite construir una identidad como pueblo”.

Y el pueblo que se representa en La Vall es uno de los tantos que hay despoblados a lo largo de toda la geografía nacional (más de 3.000, según algunos informes), que en este caso da pie a la trama de ficción rodada en la localidad castellonense de Alfondeguilla y en las valencianas Cheste y la Foia de Bunyol. “Es un tema de actualidad, pero alejado de la política”, precisó Marco. Según Mansilla, “la trama principal gira en torno a la repoblación de un pueblo que se estaba despoblando”, y cómo gente de fuera llega al pueblo “cada una con su secreto”, apostilló Martínez.

La historia de ese repoblamiento con personas desconocidas que vienen a ocupar casas deshabitadas se narra a modo de thriller y, según consta en el dossier de prensa, con “una estética moderna y una narrativa actual próxima al cine”. Como la definición resulta un tanto genérica, Pau Martínez se explicó: “Desde que se cerró Canal 9 han pasado cinco años y como espectadores hemos cambiado”, poniendo como ejemplos las series de las cadenas Netflix y HBO, cuyas producciones marcan en cierta forma el rumbo a seguir: “En la línea de este tipo de series”, reconoció. También señaló como una de las influencias de La Vall, Happy Valley, la serie de televisión británica protagonizada por la sargento Catherine Cawood, que encarna la actriz Sarah Lancashire.

La Vall, de Pau Martínez y Ana Ramón Rubio. Imagen cortesía de À Punt.

La Vall, de Pau Martínez y Ana Ramón Rubio. Imagen cortesía de À Punt.

“La nuestra es un thriller sin policías”, indicó Martínez. Una serie coral en la que van entrando y saliendo personajes turbios, a los que dan vida, entre otros, Marta Belenguer, Josep Manel Casany, Sergio Caballero, Cristina Fernández, Ximo Solano, Pilar Almeria, Isabel Rocatti, María Almudéver, Empar Canet y Álvaro Báguena. Un elenco de actores que, a juicio de César Martí, “demuestra la calidad y el nivel que hay en el sector”. Una historia “contada en valenciano y que los valencianos se merecen”, subrayó Martínez, y que viene a representar “lo que los creadores valencianos son capaces de hacer”.

La Vall, cuya emisión comienza este próximo domingo en À Punt a las 21.45, permite “fidelizar al público”, puesto que como apuntó Martí se prolonga durante 13 semanas. Un público que, según apuntaron todos los presentes, había cambiado mucho estos últimos años tras la eclosión de Internet. Por eso la intención de la cadena televisiva es ofrecer la serie de forma “casi inmediata” a través de la web, en la línea de esa demanda cambiante de los espectadores.

Espectadores como el joven Noel Rojo-Everss, que encarna al niño Daniel Fenoll-Garbí, hijo de Júlia Garbí y Laura Fenoll, que interpretan Cristina Fernández y Laura Romero, respectivamente. “No diré nada, pero se conocía el guión mejor que muchos actores”, ironizó Martínez, mientras el chaval, de pie, mostraba su entusiasmo por participar en una serie que arranca a 100.000 por hora.

La Vall, de Pau Martínez y Ana Ramón Rubio. Imagen cortesía de À Punt.

La Vall, de Pau Martínez y Ana Ramón Rubio. Imagen cortesía de À Punt.

Salva Torres

Efthimis Filippou, Palmera de Honor de la Mostra

Mostra de València-Cinema del Mediterrani
Efthimis Filippou, Palmera de Honor
Del 18 al 28 de octubre de 2018

Efthimis Filippou (Grecia, 1977) guionista, periodista y autor de cinco obras para teatro, recibirá la Palmera de Honor de Mostra de València-Cinema del Mediterrani. En el marco del festival, el guionista realizará una masterclass sobre escritura cinematográfica en Filmoteca València el sábado 20 de octubre.

Poseedor de un estilo muy personal, Efthimis Filippou mezcla con maestría lo cotidiano con lo absurdo, el humor negro y seco con la violencia más cruda, la distopía con el surrealismo y lo fantástico con lo banal. “Un autor con una especial habilidad para rasgar la superficie de lo cotidiano, explorar el comportamiento humano en situaciones límite y cuestionar las estructuras sociales” señala Eduardo Guillot, director de programación de Mostra de València.

Fotograma de 'Canino', de Yorgos Lanthimos. Mostra de València

Fotograma de ‘Canino’, de Yorgos Lanthimos. Mostra de València

En este ciclo retrospectiva veremos sus colaboraciones con el director Yorgos Lanthimos: “Canino”, “Alps”, “Langosta”, que le valió una nominación al Oscar, y “El sacrificio de un ciervo sagrado”, películas que se han convertido, en menos de una década, en clásicos de culto. Así como otras colaboraciones con el cineasta Babis Makridis en “L” o con la directora Athina Rachel Tsangari en “Chevalier”. Y es que pocos guionistas han conseguido desarrollar en tan poco tiempo un trabajo tan personal, con unas marcas tan identificables.

Ciclos Homenaje

El festival dedicará en esta edición ciclos a dos valencianos recientemente fallecidos. “Mostra de València no podía dejar de rendir un homenaje a uno de los más grandes productores de la historia del cine español como es Pérez Giner y a uno de nuestros artistas más universales, Carles Santos”, afirma Gloria Tello, concejala de cultura del Ayuntamiento de València.

El productor valenciano Josep Anton Pérez Giner, fallecido el pasado mes de abril  en Sant Cugat del Vallès (Barcelona) a los 83 años, participó en la producción de más de un centenar de películas. Giner se inició como auxiliar a mediados de los años cincuenta, y con el paso de los años se convirtió en una figura clave en el terreno de la producción cinematográfica en España.

Pérez Giner fue socio de Ricardo Muñoz Suay en Profilmes, impulsor del género de terror español de los setenta, protagonista de cruciales cambios en el cine de la Transición y padrino de numerosos cineastas emergentes, a los que dio su primera oportunidad. En palabras del guionista Piti Español, “sin Pérez Giner no se puede explicar la historia del cine español de los últimos cincuenta años”.

Fotograma de 'El bueno, el feo y el malo', de Sergio Leone. Mostra de València.

Fotograma de ‘El bueno, el feo y el malo’, de Sergio Leone. Mostra de València.

En su extensa filmografía, de más de un centenar de títulos, destacan trabajos junto a Glauber Rocha, Paul Leduc, Sergio Leone, Vicente Aranda, Eloy de la Iglesia, Joaquím Jordà, Bigas Luna, Ridley Scott, Manuel Gutiérrez Aragón, Ventura Pons o Joseph Losey, entre otros.

En la 33 Mostra de València se podrá ver “El bueno, el feo y el malo” de Sergio Leone; “Juguetes rotos” de Manuel Summers; “La muchacha de las bragas de oro” de Vicente Aranda; “El pico” de Eloy de la Iglesia; “Mones com la Becky” de Joaquim Jordà y Nuria Villazán; “Radiacions” de Judith Colell y “L’Orquestra de les estrelles” de Eduard Cortés.

Resulta imposible etiquetar en una sola disciplina la obra de Carles Santos (Vinaròs, 1940-2017), artista polifacético como pocos. Pianista de formación, no solo compuso e interpretó piezas musicales y obras de teatro, sino que también dirigió y protagonizó diversas películas experimentales desde finales de los sesenta, en las que investigaba sobre el papel de la música y el sonido en la percepción de un film por parte del espectador.

El compositor valenciano Carles Santos. Mostra de València.

El compositor valenciano Carles Santos. Mostra de València.

Durante los años setenta, Santos compuso la música para muchos de los primeros cortometrajes de Pere Portabella, de nuevo experimentando con el concepto de banda sonora y lo que representa, elaborando un discurso que en la gran mayoría de casos no era solo un mero apoyo para las imágenes que se veían en pantalla. Carles Santos formalizó el humor como método de comunicación fílmico y sonoro.

Mostra de València reúne en este ciclo algunos de los cortometrajes en que participó el artista a lo largo de su carrera, sumándose de este modo a los diversos homenajes a su figura que las instituciones valencianas han programado a lo largo de 2018. El ciclo ha sido elaborado con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Films 59 y Fundació Caixa Vinaròs.

Estos ciclos homenaje se suman al repaso a la última hornada cinematográfica hecha en el mediterráneo en su Sección Oficial, la sección informativa y los ciclos sobre el cine negro francés y el nuevo cine palestino, que conforman la 33 edición de Mostra de València-Cinema del Mediterrani.

Efthimis Filippou. Fotografía de Yorgos Lanthimos por cortesía de la Mostra de València.

Efthimis Filippou. Fotografía de Yorgos Lanthimos por cortesía de la Mostra de València.

 

César Sebastián diseñará el cartel de La Cabina

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València
Del 14 al 24 de noviembre de 2018

César Sebastián (València, 1988) diseñará el cartel de la undécima edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de València que se celebrará del 14 al 24 de noviembre en varias sedes de la ciudad.

El historietista, ilustrador y diseñador toma el relevo de Cachetejack, quienes realizaron el cartel de la pasada edición. La Cabina otorga a la imagen del cartel una gran importancia y siempre escoge a artistas jóvenes pero con un gran bagaje a sus espaldas. El cartel del festival en ediciones pasadas ha llevado la firma de autores de la talla de Escif, Paula Bonet, Carla Fuentes, Luis Demano, Jorge Lawerta, Estudio Menta, Julia Valencia, Mireia Pérez o Gloria Vilches.

Mercat Central, ilustración de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

Mercat Central, ilustración de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

César Sebastián es un artista licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de València que ha desarrollado su carrera como ilustrador, realizando portadas de libros y discos, cartelería o story-boards publicitarios, y entre cuyos clientes destacan Le Monde Diplomatique España, El País, Amazon Studios, Norma Editorial y DC Comics; como historietista, su trabajo ha sido publicado en diversas antologías tanto en España como en EE.UU; y como diseñador, realizando la cartelería para el ciclo de conciertos Fuzzville Presenta, la imagen para el festival GetMAD! de este año y las cubiertas para la biografía Cash de Robert Hilburn.

“En contraposición a la explosión de color de la pasada edición, hemos apostado este año por la imagen sobria y cinematográfica que ofrece el trabajo de Sebastián, quien a pesar de su juventud ya ha trabajado para diferentes medios de comunicación y ha ilustrado cartelería de conciertos, revistas culturales, etc.”, comenta Sara Mansanet, directora de La Cabina.

Los Coronas, obra de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

Los Coronas, obra de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

El artista, por su parte, dice sentirse “afortunado” por haber sido el escogido este año para la realización del cartel del Festival de Mediometrajes ya que ha seguido de cerca el trabajo que han realizado otros ilustradores en ediciones anteriores y porque confiesa ser un “apasionado del cine”.

Para la imagen de la XI edición de La Cabina, que se desvelará el próximo 10 de octubre en Nolich (C/ Dénia, 73) con la presencia de Sebastián y Mansanet, el ilustrador ha revelado algunas pinceladas de lo que podremos ver: “Desde el principio quisimos huir de elementos visuales muy manidos que remiten al cine, como cámaras o rollos de película. Mi primera idea fue crear una imagen de clara inspiración cinematográfica. Tras varios bocetos desechados, decidimos centrarnos en la idea del tiempo, que es lo que diferencia a este festival de otros: la duración concreta que poseen los mediometrajes. Desde un primer momento tenía claro que quería conseguir un diseño relativamente sobrio, con una paleta de color muy limitada pero con un alto contraste que diferenciara este cartel de años anteriores”.

GetMAD! obra de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

GetMAD! obra de César Sebastián. Imagen cortesía de La Cabina.

Enric Mestre: día a día, año a año

Los días y los años de Enric Mestre, de Tan Hongyu
Espai d’Art Contemporani El Castell (E CA)
Plaza Roja. Riba-Roja de Túria (Valencia)
Sábado 15 de septiembre de 2018, a las 19.00h

El Espai d’Art Contemporani El Castell (E CA) de Riba-Roja de Túria acogerá la presentación de la película documental ‘Los días y los años de Enric Mestre’ el sábado 15 de septiembre. El acto coincide con la exposición retrospectiva sobre el artista de Alboraya que se puede visitar en el mismo centro hasta el próximo 4 de noviembre. Precisamente, el catálogo de la muestra también se dará a conocer durante el evento. Roberto Raga, alcalde de Riba-Roja de Túria, Francisco Caparrós, concejal y coordinador del E CA, y Josep Pérez, director del Museo de Cerámica de Manises, acompañarán a Tan Hongyu, directora de la cinta, y a Enric Mestre.

‘Los días y los años de Enric Mestre’ es un filme documental sobre el pensamiento del creador valenciano. A lo largo de 80 minutos, la película muestra la visión artística y poética de Enric Mestre a través de sus testimonios. El documental ha sido dirigido, producido y realizado por la china Tan Hongyu, también ceramista y autora de otros proyectos audiovisuales como ‘Pottery from the ethnic Minorities in Southwest China’ (2010), ‘Being with Clay’ (2012) y ‘Shifus’ (2015).

Visión de la exposición de Enric Mestre. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja.

Visión de la exposición de Enric Mestre. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja.

La muestra ‘El mundo geométrico de Enric Mestre’ se inauguró en el E CA de Riba-Roja de Túria el pasado 18 de julio. Desde ese día, las salas del centro albergan más de 60 piezas del artista que comprenden casi 30 años de actividad creadora. Así, el acto del sábado también servirá para presentar oficialmente el catálogo de la exhibición. Se trata de un libro de 120 páginas que ilustra las obras de Enric Mestre y analiza su trayectoria con un texto de Román de la Calle, crítico de arte y catedrático de Estética de la Universitat de València.

Como señala el profesor De la Calle, en los muros del E CA dialogan la pintura y la escultura cerámica y, de esta manera, se desvelan las arquitecturas, formas y colores que conforman la visión del artista. Una mirada particular que se ha nutrido de la observación del entorno, como la huerta valenciana, pero también de la abstracción. Y esta pulsión creadora se ha manifestado sobre el gres, el engobe, los esmaltes, los lienzos y los acrílicos, entre otros materiales. La exhibición permanecerá abierta al público hasta el próximo 4 de noviembre.

Enric Mestre. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja de Túria.

Enric Mestre. Imagen cortesía del E CA de Riba-Roja de Túria.

Enric Mestre Estellés nació en Alboraya (València) en 1936. Estudió Dibujo en la Escuela de San Carlos de València y Cerámica en la Escuela Práctica de Cerámica de Manises, dirigida por Alfonso Blat (uno de los pioneros en la renovación del lenguaje cerámico), y en la Escuela de Artes Aplicadas de València. Finalmente, se licenció en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos, de la Universitat Politècnica de València, en 1982.

En 1964, cursó estudios sobre vidriados artísticos de alta temperatura en el Lycée Technique Henry Brisson de Vierzon (Francia) gracias a una beca de la Universitat de València. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones nacionales (Primer premio en el Concurso Nacional de Cerámica de Manises, 1972; Premio Nacional en el Concurso de Diseño Industrial de la Feria de Cerámica de València, 1972; Primer Premio en el Concurso Nacional de Cerámica de Calvià en Mallorca, 1982; Premio Alfons Roig de la Diputación de València, 1999; Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana, 2009) e internacionales (Medalla de Oro del Estado de Baviera en Múnich, 1976; Bayerischer Staatspreis, Alemania, 2010; Preis de Lotte Reimers – Stiftung Zur Förderung Der Keramischen Kunst, Alemania, 2010).

La Mostra vuelve evocando el cine negro

Mostra de València-Cinema del Mediterrani
Del 18 al 28 de octubre de 2018

La Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que celebra su 33 edición del 18 al 28 de octubre del 2018 en los cines Babel y en IVAC-La Filmoteca, comienza a revelar su programación. Una de las múltiples miradas del festival se detendrá en el cine negro francés.

Junto al repaso a la última hornada cinematográfica hecha en el Mediterráneo en su Sección Oficial, la sección informativa (que incluye ‘Amerika Square’, ‘Un día más con vida’ o el último éxito de la Mostra de Venecia ‘La noche de 12 años’ de Antonio de la Torre, entre otras) y los ciclos homenajes, Mostra de Valencia-Cinema del Mediterrani se adentra en la zona negra del género policial con el ciclo ‘Polar: serie negra a la francesa’.

Fotograma de Rififi. Imagen cortesía de La Mostra de Valencia.

Fotograma de Rififi, de Jules Dassin. Imagen cortesía de La Mostra de Valencia.

“La retrospectiva ofrece una oportunidad única para comprobar cómo ha evolucionado el cine negro francés desde los años cincuenta hasta la actualidad, a través del trabajo de directores como Becker, Truffaut, Melville, Tavernier, Chabrol, Audiard o Richet”, señala Eduardo Guillot, director de programación del festival.

Y es que el cine negro es un invento francés. En 1946, la crítica francesa conoció las películas norteamericanas que no había podido ver durante la Segunda Guerra Mundial, y acuñó el término film noir para referirse al tono pesimista y oscuro, que las impregnaba. Pero antes de este pistoletazo de salida, los franceses ya habían dibujado un rastro sólido y mejorado del género negro en la gran pantalla. En realidad, el film noir es un claro ejemplo de la apropiación cultural a la que ha dado lugar la cinefilia mundial.

Desde la posguerra, el policial francés bebió del cine negro norteamericano. Los policiales de los ’40 y comienzos de los ’50 son más violentos; la acción se traslada de los barrios marginales al glamouroso París. Pero el film noir francés desarrollará también rasgos propios. Las fronteras entre buenos y malos se difuminan y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro.

Fotograma de 'Mesrine'. Imagen cortesía de La Mostra de Valencia.

Fotograma de ‘Mesrine’, de Jean-Françoise Richet. Imagen cortesía de La Mostra de Valencia.

El ciclo ‘Polar: serie negra a la francesa’ de la 33 edición de Mostra de València-Cinema del Mediterrani ofrece un recorrido por los momentos más representativos del “polar”, un subgénero dentro del policial francés más cercano al policial negro americano que al clásico estilo inglés, que incluye grandes clásicos y otras derivaciones del género hasta la actualidad.

En este ciclo se podrá ver ‘Rififi’ de Jules Dassin; ‘Pierrot le Fou’ de Jean-Luc Godard; ‘Serie negra’ de Alain Corneau o ‘Dejad que los cadáveres se bronceen’ de Hélène Catet y Bruno Forzani; entre las diecisiete películas programadas que lo componen. Un recorrido extenso, clásico y moderno, por lo mejor del género con los siguientes títulos:

No toquéis la pasta (Touchez pas au grisbi, Jacques Becker, 1954)
Rififi (Du rififi chez les hommes, Jules Dassin, 1955)
Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l’échafaud, Louis Malle, 1958)
Tirad sobre el pianista (Tirez sur le pianiste, François Truffaut, 1960)
La evasión (Jacques Beckel, 1960)
Pierrot le Fou (Jean-Luc Godard, 1965)
El silencio de un hombre (Le samouraï, Jean-Pierre Melville, 1967)
Serie negra (Série noire, Alain Corneau, 1979)
Coup de Torchon (Bertrand Tavernier, 1981)
La luna en el arroyo (Jean – Jacques Beineix, 1983)
La ceremonia (La cérémonie, Claude Chabrol, 1995)
Lee mis labios (Sur mes lèvres, Jacques Audiard, 2001)
Plaga final (Pars vite et reviens tard, Régis Wargnier, 2007)
Mesrine 1 (L’instinct de mort, Jean-François Richet, 2008)
Mesrine 2 (L’ennemi public n°1, Jean-François Richet, 2008)
Dejad que los cadáveres se bronceen (Laissez bronzer les cadavres!, Hélène Catet, Bruno Forzani, 2017)

Fotograma de 'Serie negra'. Imagen cortesía de La Mostra de Valencia.

Fotograma de ‘Serie negra’, de Alain Corneau. Imagen cortesía de La Mostra de Valencia.

Filmoteca d’Estiu bate récord de asistencia

Filmoteca d’Estiu
Del 28 de julio al 26 de agosto de 2018

La Filmoteca de València ha alcanzado una cifra récord de cerca de 14.000 espectadores en su edición de este mes de agosto, 2.000 más que en la anterior edición, y ha obtenido una media de 556 espectadores por proyección, unas excelentes cifras que demuestran la consolidación de esta iniciativa veraniega del Instituto Valenciano de Cultura.

La película más vista este año ha sido ‘La forma del agua’, de Guillermo del Toro, que ha sumado 1.913 espectadores en sus tres proyecciones. Por otro lado, hay que destacar que ‘The Bookshop’ (‘La librería’), de Isabel Coixet, en versión original subtitulada en valenciano, ha alcanzado la media más alta de espectadores, 805 por proyección.

La librería, de Isabel Coixet. Filmoteca d'Estiu de Valencia.

La librería, de Isabel Coixet. Filmoteca d’Estiu de Valencia.

Con esta actividad, que se ha alargado desde el 28 de julio hasta el 26 de agosto, la Filmoteca ha mantenido su oferta cinematográfica en la ciudad durante el mes de agosto con las proyecciones al aire libre en los Jardines del Palacio de la Música. Por primera vez desde sus inicios, la Filmoteca d’Estiu ha programado dos películas en versión original con subtítulos en valenciano: ‘The Bookshop’ (‘La librería’), de Isabel Coixet, y ‘M. Eine Stadt sucht einen Mörder’ (‘M. Una ciudad busca a un asesino’), clásico de Fritz Lang. También se ha proyectado la producción catalana ‘Estiu 1993’, en versión original con subtítulos en castellano.

La celebración de la Filmoteca d’Estiu es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de València, que cede los Jardines del Palacio de la Música como espacio de las proyecciones, al patrocinio por noveno año consecutivo de Nedgia Cegas y a la colaboración de Cerveza Turia. Los criterios de programación de la Filmoteca d’Estiu son los mismos que se siguen el resto del año en la sala Berlanga: versión original, calidad en las proyecciones y un precio asequible.

The Square, de Ruben Ostlund. Filmoteca d'Estiu de Valencia.

The Square, de Ruben Ostlund. Filmoteca d’Estiu de Valencia.

Propuestas clásicas y actuales

Las películas se han estructurado en dos ciclos. En el ciclo “Cinema de hui” se han recuperado algunas de las películas premiadas en los Goya, los Óscar y los Premios del Cine Europeo. El ciclo ‘Cinema de sempre’, por su parte, ha ofrecido la posibilidad de gozar de clásicos imprescindibles en excelentes copias digitales. Ha sido una ocasión única para ver estas películas en pantalla grande y como parte de una experiencia colectiva, tal como fueran concebidas por sus autores.

Entre las películas del ciclo “Cinema de hui”, han figurado la chilena ‘Una mujer fantástica’ (2017), de Sebastián Lelio, Óscar a mejor película de habla no inglesa y Goya a mejor película hispanoamericana; ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’ (2017), de Gustavo Salmerón, Goya al mejor documental, y ‘The Square’ (2017), de Ruben Östlund, Palma de Oro en el Festival de Cannes y mejor película en los Premios del Cine Europeo.

Estiu, de Carla Simón. Filmoteca d'Estiu de Valencia.

Estiu, de Carla Simón. Filmoteca d’Estiu de Valencia.

Han completado la programación de este ciclo ‘La forma del agua’ (2017), del mexicano Guillermo del Toro, Óscar a mejor película y mejor dirección; ‘Estiu 1993’ (2017), de Carla Simón, Goya a la mejor dirección novel, y ‘The Bookshop’ (‘La librería’) (2017), de Isabel Coixet, Goya a mejor película, mejor dirección y mejor guion adaptado.

Además de ‘Casablanca’ y ‘M. Eine Stadt sucht einen Mörder’ (‘M. Una ciudad busca a un asesino’) de Lang, el ciclo ‘Cinema de sempre’ ha presentado los clásicos ‘Sunset Boulevard’ (1950), de Billy Wilder; ‘Rebecca’ (1940), de Alfred Hitchcock, y un programa doble de películas mudas protagonizadas por el cómico Buster Keaton: ‘The goat’ (1921) y ‘The Navigator’ (1924).

La forma del agua, de Guillermo del Toro. Filmoteca d'Estiu de Valencia.

La forma del agua, de Guillermo del Toro. Filmoteca d’Estiu de Valencia.