Un bebé en buenas manos: peliculón francés

‘En buenas manos’ de Jeanne Herry
con Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Elodie Bouchez, Olivia Côte.
Francia, 2018

Imagen del bebe protagonista de «En buenas manos»

«En buenas manos» es un peliculón que debería ver todo el mundo. Se trata de uno de esos films que exudan humanidad por los cuatro costados, cosa que de vez en cuando viene muy bien en estos tiempos. Además aporta mucho a la hora de conocer y comprender los intringulis que plantea una adopción entre los futuribles padres, así como los variopintos motivos que pueden llevar a la renuncia del bebé por la madre biológica o la admirable labor de complejos trámites que realizan los funcionarios en las respectivas etapas del mencionado proceso adoptivo.

Momento del encuentro del bebé con el padre de acogida

Otro de los aspectos sumamente interesantes que muestra la directora francesa Jeanne Henry es la agilidad en el desarrollo de todas las vertientes que confluyen en el tema central de un guión que, a pesar de la complejidad social del mismo, concentra todos los detalles a analizar y, sobre todo, deja bien claro que el bebé es la gran estrella que guía al resto de los personajes.

Cartel francés de ‘Pupille’. En España titulada ‘En buenas manos’

También me gustaría recalcar la manera en que pone de relieve la apertura a nuevos modelos de familia, en este caso monoparental y, sobre todo, la labor del padre de acogida que sorprende al utilizar la figura de un hombre con imagen ruda pero que desprende mucha entrega, ternura y comprensión.


Momento del encuentro del bebé con la madre adoptante

Todas esas particularidades son las que repercuten en la emotividad que, sin caer en una excesiva sensiblería, exhibe este muy recomendable largometraje. Dicen que en el país vecino ha sido un éxito y no me extraña. El cine francés continúa aportando y sumando calidad. Y nosotros que lo disfrutemos y lo gocemos. 

Juanjo Mestre

Un método para abordar la materia audiovisual

Festival de Cortometrajes Radio City
Proyección de cortos y conferencia de ESAT
C / Santa Teresa, 19. Valencia
Viernes 17 de mayo de 2019, a las 20.00h

El festival de cortometrajes Radio City ofrece una mirada didáctica hacia la creación de los cortometrajes. Sabedores de que es complejo poner en funcionamiento un guión, este año cuentan con la escuela ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) que ha concebido un método para abordar la materia audiovisual y poder obtener resultados satisfactorios en un periodo de seis semanas de trabajo intensivo.

A tal fin, el Festival Radio City acogerá una conferencia para mostrar su metodología docente acorde con la realidad actual y se proyectarán sus obras en el marco del certamen, más concretamente el día 17 de mayo a las 20 horas.

En ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) creen en el talento, pero saben que mucho de ese talento se encuentra inexplorado debido a la carencia de medios tecnológicos avanzados y apropiados. También por la carencia de nuevas metodologías docentes acordes con la realidad actual.

En este sentido, ESAT ha concebido un método para abordar esa materia audiovisual, que cuenta siempre con un mismo previo: grupos de estudiantes muy jóvenes que nunca han tenido ningún contacto con el audiovisual profesional, entre otras cosas porque nunca han contado con el material técnico profesional adecuado y necesario.

La charla impartida en Radio City por los profesores Alberto Adsuara y Antonio Soto  consistirá en explicar dicha metodología, proyectando a modo de ejemplo cinco cortometrajes de corta duración, en torno a los tres minutos aproximadamente.

Cartel anunciador de la actividad en el Festival de Cortos Radio City. Imagen cortesía de ESAT.

Sótano de excelsos: Ángel Vázquez

‘La vida perra. Ángel Vázquez y el Tánger Internacional’
Pablo Macías y Soledad Villalba
60 minutos
España, 2019

“Un hombre es la imagen de una ciudad
y una ciudad las vísceras puestas al revés de un hombre”
(‘Tiempo de silencio’, Luis Martín-Santos)

Bajo la tórrida arquitectura del Magreb se alza un territorio cronológico henchido de históricos acontecimientos de la geopolítica internacional, lubricado por el perfumado oropel de las mandarinas literarias: la nocturnidad tangerina y el fascinante desorden de hambre y smoking, velos y lenocinio, marineros y contrabandistas, falsarios, impostores y beat generation, combinados espirituosos y admoniciones espirituales, cuyos oleosos vestigios se concitan, como una densa canícula de sempiterno estío, al otro lado del Estrecho.

En aquella dilatada Zona Internacional de Tánger – bajo el protectorado de países como Francia, España, Portugal, Países Bajos y Bélgica, de 1923 a 1956– se congregaban soldados de las fuerzas aliadas, gerifaltes del ejército nazi y espías de ambos bandos; urbe revelada en refugio y lupanar para gánsteres, estraperlistas, exiliados, escritores, homosexuales, canallas y un nutrido y heterogéneo grupo de inclasificables y heterodoxos de diverso orden. “Caracola que va recogiendo los peores ruidos del mundo” (Ángel Vázquez).

En este fecundo, onírico e irrepetible dominio tingitano es alumbrado –prematuro, achampañado y ungido por una maldición judío sefardí– Antonio Vázquez Molina (Ángel Vázquez para el oficio literario), y así lo narra el fúlgido relato polifónico y documental ‘La vida perra. Ángel Vázquez y el Tánger Internacional’, de Pablo Macías y Soledad Villalba, recientemente estrenado en el XVI Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT).

Macías y Villalba recuperan, de este modo, la postergada y pulverulenta figura del malogrado e inaudito escritor Ángel Vázquez (Tánger, 1929 – Madrid, 1980), quien conoció los efímeros oropeles del orbe literario peninsular –premio Planeta en 1962 por ‘Se enciende y se apaga una luz’– y legó para la posteridad –el “milagro literario” (Javier Valenzuela), el “libro obligatorio” (Alberto Gómez Font), ”la vida derrotada de una mujer que vive en un paraíso” (Jesús Nieto)– una de las obras cumbre (tan omitida como excelsa) de la literatura española del siglo XX: ‘La vida perra de Juanita Narboni’ (Planeta, 1976).

Emulando el raquis morfológico de Juanita Narboni, ‘La vida perra’ transita durante dos partes y seis capítulos –’El mito de Tánger’, ‘Mariquita la sombrerera’, ‘Antoñito’, ‘Emilio y los anglosaxons’, ‘Se enciende y se apaga la luz’ y ‘Juanita’– por la apocada y dipsómana biografía tangerina y madrileña del autor, de la mano testimonial de afectos y conocidos, investigadores, artistas, cineastas, escritores y periodistas de aquel o este lado del Estrecho, consanguíneos por motivos personales, diletantes o profesionales con el autor, como son: Sharon E. Smith, Javier Valenzuela, Alberto Gómez Font, Jose Ramón Da Cruz, Rocío Rojas-Marcos, Alfonso Fuentes, Farida Benlyazid, Rachel Muyal, Randa Jebrouni, Sonia García Soubriet, Ignacio Gómez de Liaño, Ibírico, Luis Antonio de Villena, Alberto Pimienta, Domingo del Pino, Lydia Sanz de Soto, Paco Cumpián y Jesús Nieto.

Fotograma del documental ‘La vida perra. Ángel Vázquez y el Tánger Internacional’. Fotografía cortesía de Pablo Macías y Soledad Villalba.

Entre los acordes de la canción ‘El día que nací yo’ (“¿Por qué me llevas por este calvario llenito de cruces?”), interpretada por la reina del cuplé, el tango, la copla y la vidalita, Imperio Argentina –que principia y reporta epílogo al documental–, amanecen al unísono el Tánger Internacional –“refugio de traidores” (Jean Genet), como apunta Valenzuela; “Torre de Babel de concordia”, verifica Rachel Muyal; “una deliciosa mentira”, acostumbraba a sentenciar el acendrado e imprescindible “polinizador de la cultura” (Farida Benlyazid) Emilio Sanz de Soto– y las reminiscencias infantes del relato alcahueto en haquetía –dialecto judío sefardí del norte de Marruecos, tan preciado y presente en Juanita Narbori–, entre chambergos, monteras, pamelas y canotieres, de Mariquita Molina la Sombrerera –madre omnipresente del escritor, frente a la ebria y violenta ausencia del padre– y sus clientas. Orbe cosmopolita y ciénaga particular de un cohibido, autodidacta y desnortado Antonio Vázquez, quien sortea la mácula sempiterna de los oficios perecederos y se bebe el pecunio de los franqueos en los cafés, etílicos y diurnos, del Zoco Chico o la tinta de su “castellano hermoso” (Sonia García Soubriet) en la redacción del diario España.

Antoñito se transmuta para la literatura en Ángel, huyendo, así, de la referencia homónima del torero sevillano Antonio Vázquez Garcés –“la única vez que le he visto reir”, apostilla Luis Antonio de Villena, al interrogarle por el motivo de este exiguo seudónimo– y uno advierte que planea, a partir de entonces, la ubicua sombra tangerina y capital del referido y opíparo Emilio Sanz de Soto, quien sumerge al escritor en los fértiles sótanos del marjal intelectual tingitano y las ulteriores madrugadas del proverbial y fructuoso pub madrileño Oliver, paseando, así, su precaria longitud focal y el sempiterno overol de oficinista –ajeno al “show off tangerino de las apariencias” (Alfonso Fuentes)– de la Rue d’Italie, junto al Gran Zoco, y los preclaros influjos biográficos y literarios de Jane Bowles, a la “mansión de Drácula” de Atocha 98 de Madrid –tras una sucinta y censal estancia en el Jubrique familiar y malagueño–, donde habría de recalar tras el fallecimiento hepático y miserable de abuela y madre, huérfano ya de las primeras referencias y ante un horizonte decadente de la ciudad portuaria que le hubo amamantado.

Y habrá de ser el Madrid ulterior a Juanita Narboni el que se convierta en sepultura última para este escritor “fuera de nómina”, camposanto en el que incinerar sus postreros e inéditos relatos, feudo nocturno de homoeróticas lujurias incógnitas y existencias al margen.

Si Emilio Sanz de Soto dejó escrito en su obituario sobre Ángel Vázquez para El País, el 12 de marzo de 1980, que “El poeta surrealista y erudito en arte, el norteamericano Edouard Roditi, escribió en World Literature Today: ‘A esta novela, estoy convencido, le llegará su hora’” –en relación a ‘La vida perra de Juanita Narboni’–, uno se aventura a concluir que al hijo de la Sombrerera le ha llegado la suya, tras lustros de periferia y olvido, merced al mirífico trabajo de Pablo Macías y Soledad Villalba. Deba ser ‘La vida perra. Ángel Vázquez y el Tánger Internacional’ testamento y referencia audiovisual ineludible del último réprobo de la literatura española.

Fotograma del documental en el que figura una instantánea del escritor Ángel Vázquez. Fotografía cortesía de Pablo Macías y Soledad Villalba.

Jose Ramón Alarcón.

Leto, rock underground en la antigua Unión Soviética

‘Leto’, de Kirill Serebrennikov
Con Irina Starshenbaum, Teo Yoo y Roman Bilyk
Rusia, 2018

Mike Naoumenko y Natacha. Escena de ‘Leto’

Hacía mucho tiempo que no veía una película musical tan interesante como ‘Leto’ (y, para colmo, en el cine); supongo que en la recta final de desaparecer de la cartelera fílmica, puesto que este tipo de pelis generalmente duran cuatro telediarios. Por supuesto, el visionado fue en un cine no comercial; ya sería raro toparse con un film tan alejado de estereotipos, tan transgresor y tan alternativo en una de las grandes salas.

Y es que ‘Leto’ es pura imaginación, pura creatividad e ingenio y, lo mejor, pura contracultura underground. Su director, Kiril Serebrennikov, analiza la escena musical rocanrolera rusa de principios de los 80, en los años previos a la Perestroika y de la caída del Comunismo, a través del romance juvenil de Natacha con dos líderes de dos bandas musicales pioneras y míticas de aquella época –por una parte, Mike Naumenko, con la popular Zoopark, y, por otra, los inicios de Viktor Tsoi al frente de Kino–.

Escena de Viktor Tsoi y amigos tocando la guitarra en la playa.

Toda la cinta, rodada en blanco y negro, sorprende ocasionalmente con contrastes de color en escenas ficticias y alegóricas, sobre todo cuando los personajes interpretan en circunstancias cotidianas a clásicos rocanroleros de la talla del ‘Psychokiller’ de Talking Heads, ‘The Passenger’, de Iggy Pop, o ‘Perfect day’, de Lou Reed. Seguramente esos detalles son los que, principalmente, consiguen pillar desprevenido al espectador y, al mismo tiempo, mantenerlo en vilo.

Viktor Tsoi, Natacha y Mike Naoumenko. Escena de ‘Leto’

En este relato generacional resulta muy interesante comprobar, también, cómo se descubren y fusionan en el tiempo antecedentes musicales como Sex Pistols, Lou Reed, Marc Bolan, Blondie… coincidiendo el punk con el glam y la new wave, algo que puede evocar lo sucedido en los estertores de la dictadura franquista y de la posterior transición democrática en España. Al mismo tiempo, se describe brillantemente la represión y un desprecio del rock por parte de cierto sector conservador, cual si fuera una mala influencia del enemigo ideológico y político. Los jóvenes se defienden con rebeldía y con la misma postura, alegando que solamente es música.

Escena de ‘Leto’. Actuación de Viktor a la que se suma Mike.

Por cierto, es tan apabullante el constante fumeteo que es muy posible que al finalizar se resientan incluso los pulmones del espectador o, como mínimo, haya ansia de encederse un pitillo. Quede claro que ‘Leto’ no es una oda al cine perfecto, pero seguramente en su imperfección está uno de sus mayores encantos.

Juanjo Mestre

Tras el turbio discurso neofascista de Steve Bannon

‘Steve Bannon, el gran manipulador’, de Alison Klayman
Filmin y #ConUnPack Distribución
Estreno en cines: 10 de mayo de 2019

Filmin, en colaboración con #ConUnPack Distribución, estrena antes de las elecciones europeas el documental sobre el ideólogo de la extrema derecha mundial, el hombre en la sombra de la victoria de Trump en EE.UU. o el brexit, que ahora asesora la campaña de diferentes partidos de extrema derecha europeos: ‘Steve Bannon, el gran manipulador’.

La película llegará a los cines el 10 de mayo. Aunque inicialmente se anunció el estreno simultáneo en cines y online para abril, por exigencias del estreno del filme en Estados Unidos, el lanzamiento en salas en España se ha retrasado al mes de mayo, justo antes de las citadas elecciones.

El film elabora un retrato de Steve Bannon, sin duda una de las figuras clave para entender el auge que la extrema derecha está experimentando en los últimos años en todo el mundo occidental. El que fuera asesor y jefe de estrategia de Donald Trump durante la campaña que le llevó a la Casa Blanca y los primeros meses de su mandato, ha dedicado los últimos dos años a erigirse en el referente aglutinador de las diversas fuerzas neofascistas que aspiran, el próximo mes de mayo, a entrar con fuerza en el Parlamento Europeo.

‘Steve Bannon, el gran manipulador’ (‘The Brink’, en su versión original) es un documental dirigido por Alison Klayman (‘Ai Weiwei: Never Sorry’). La directora ha tenido un acceso privilegiado para seguir y filmar el día a día de Bannon durante estos meses en los que ha dado charlas alrededor del mundo y se ha reunido con los principales políticos que representan a la extrema derecha en el mundo, como el ministro del interior italiano Matteo Salvini o el ex líder del UKIP británico Nigel Farage. La película, que tuvo su premier en la reciente edición del Festival de Sundance, ha recibido el aplauso unánime de la crítica estadounidense.

Fotograma del documental‘Steve Bannon, el gran manipulador’, de Alison Klayman. Fotografía cortesía de Filmin.

MAKMA

Malditismo literario en el XVI FCAT

Estado

XVI Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT)
Del 25 de abril al 4 de mayo de 2019

La 16 edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger, que se celebrará entre el 25 de abril y el 4 de mayo de 2019, tendrá 29 estrenos cinematográficos, uno de ellos mundial. Se trata del documental ‘La vida perra (Ángel Vázquez y el Tánger internacional)’, de Pablo Macías y Soledad Villalba, sobre la figura de este escritor tangerino, autor de la novela, ‘La vida perra de Juanita Narboni’, considerada una de las mejores novelas, entre las malditas, del siglo XX en España.

¿Quién fue Ángel Vázquez? ‘La vida perra’ retrata la figura de Ángel Vázquez y el espacio en el que se desarrollaba su obra, aquel estimulante refugio que fue el Tánger internacional. Este estreno se incluye en la sección paralela ‘Miradas españolas’, entre cuyas películas de producción hispana que miran al continente africano se encuentran las ficciones ‘4 latas’, de Gerardo Olivares; ‘Idrissa, crónica de una muerte cualquiera’, de Xapo Ortega y Xavier Artigas. Los cortometrajes ‘Al’Amar’ (Nata Moreno) y ‘Foreigner’ (Carlos Violadé), además de los documentales ‘Owino’ (Javier Marín, Yusuf Razzaque) y ‘El naufragio, 30 años de memoria sumergida’, realizado por la Diputación de Cádiz, con guión de Nicolás Castellano, sobre los primeros muertos en la orillas del Estrecho y la evolución del discurso periodístico en torno este tema.

Afroscope

Esta sección clásica del FCAT, que ofrece cada año una elección panorámica de películas africanas o internacionales acerca de las realidades africanas contemporáneas, incluye en esta edición cuatro filmes –dos ficciones, un documental y una cinta de animación–. La portuguesa-caboverdiana-brasileña ‘Djon África’, de Filipa Reis y João Miller Guerra, gira en torno a un joven que busca a su padre; por su parte, la keniana ‘Rafiki’, (Wanuri Kahiu) aborda el amor lésbico en una sociedad conservadora.
La completan el documental ‘Winnie’ (Pascale Lamche), premiado en Sundance y que enfoca la figura de Winnie Mandela y el filme de animación, coproducción española, ‘Un día más con vida’ (Damian Nenow y Raúl de la Fuente), que narra a modo de crónica periodística cómo la guerra de Angola cambió a Ryszard Kapuscinski.

Cartel del XVI Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT)

Ghana en cuatro actos

Esta sección rinde homenaje a la contribución de Ghana al cine a través de cuatro películas significativas e importantes, comenzando por la divertida comedia ‘Heritage Africa’, del veterano Kwaw Ansah. Galardonada con el Etalon de Yennenga en Fespaco en 1985, la obra retrata el desasosiego de Quincy Bosomfield’s en los albores de la independencia del país.

‘Una tortuosa historia’ es un relato apasionante que pone en escena a dos jóvenes desempleados que exploran el mundo que les rodea. La comedia ‘Keteke’ de Peter Sedufia, premiada en varias ocasiones, y ‘El entierro de Kojo’, de Samuel «Blitz» Bazawule, de una deliciosa poesía visual, son dos de las películas más recientes de la producción ghanesa que han cautivado allá por donde ha pasado.

Homenajes

La 16 edición del FCAT estará dedicada a dos de los cineastas que nos han dejado recientemente. La libanesa Jocelyne Saab, de quien se proyectará ‘Dunia’, que enfrenta el pensamiento sufí y el amor a la tradición egipcia; y el cineasta mauritano Med Hondo, uno de los realizadores históricos del continente, al que el festival rendirá homenaje con la proyección de ‘Soleil Ô’, rodada en cuatro años con un presupuesto muy reducido, que cuenta la historia de un inmigrante negro que va a París, al país de “sus antepasados los galos”.



MAKMA

Mallorca Talents Lab – ATLÀNTIDA FILM FEST 2019

Atlàntida Film Fest vuelve a apostar por los jóvenes talentos en su 9ª edición. Junto con la colaboración de Media y Europa Creativa Catalunya, se pone en marcha la segunda convocatoria de Mallorca Talents Lab, un espacio que permitirá desarrollar proyectos de largometraje bajo la lupa de los mejores expertos del sector cinematográfico. El programa tiene por objetivo estrechar lazos entre jóvenes creadores y profesionales consolidados, los cuales tutorizarán y asesorarán los proyectos seleccionados, preparándolos para los convocatorias internacionales y su paso por festivales.

4 días de formación para tu proyecto.

8 profesionales de la industria cinematográfica.

1 pitching de presentación.

1 premio de 2.000€ al mejor proyecto.

Mallorca Talents Lab va dirigido a profesionales menores de 35 años que tengan un guión cinematográfico y/o proyecto audiovisual esperando a ser puesto a punto.

CÓMO
Los interesados deberán rellenar debidamente el formulario con sus datos personales, un vídeo de presentación, el guión y todos los materiales adicionales. Es fundamentarl leer y respetar todas las condiciones y recomendaciones mencionadas en las bases del II Mallorca Talents Lab.
En los tres días posteriore a la inscripción, los participantes recibirán un correo de confirmación.
En total se seleccionarán 6 proyectos.

QUÉ
Los proyectos deben ser largometrajes de ficción que se encuentren en fase de desarrollo. Deben ser proyectors que no hayan comenzado su rodaje.
Pueden estar pensados para ser rodados total o parcialmente en cualquiera de las lenguas cooficiales de España, pero la versión presentada en el Lab deberá ser íntegramente en castellano para facilitar el trabajo de los profesores.

CUÁNDO
El plazo de recepción de proyectos estará abierto del 3 de abril al 3 de mayo a las 23:59h.
La publicación de resultados se realizará el 20 de mayo de 2019 a través de la web oficial del Festival así como a través de los canales de RRSS de Atlàntida Film Fest y Filmin.
El Festival invitará al Lab a los creadores de los proyectos seleccionados, 2 personas máximo por cada proyecto.

DÓNDE
El taller se realizará simultáneamente a la celebración del festival en Mallorca, del 1 al 4 de julio de 2019 en Can Balaguer (Calle de la Unió, 3. Palma, Mallorca).

CON QUIÉN
Análisis grupales de guión, tutorías individuales, clases de pitching, clases sobre financiación y cara a cara personalizado. Miguel Machalski, analista de los guiones de «Billy Elliot», «Million Dollar Baby» o «Mar Adentro», Àlex Navarro, coordinador de Europa Creativa Media Catalunya, Peter Andermatt, director de Media Desk España, Brigitte Suárez, directora de ventas y distribución, Álex Lafuente, productor y distribudior en BTeam, Adrià Monés, productor de Fasten Films, Enrique López Lavigne, productor y socio de Apaches Entertainment y Naomí Denamur, consultora de adquisiciones para distribuidoras internacionales, estarán presentes en la segunda edición del Mallorca Talents Lab.

Consulta aquí toda la información de la convocatoria detallada

Inicia aquí el proceso de inscripción

Atlàntida Film Fest cuenta con el apoyo del Institut d’Estudis Balearics del Govern de les Illes Baleras, Ajuntament de Palma, Fundación Mallorca Turisme, Departamento de Cultura del Consell de Mallorca, Creative Europe del Programa Media, ICAA Ministerio de Cultura, ICEC Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Centre Balears Europa.

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LABdeseries o la ficción televisiva como síntoma

Festival LABdeseries
Filmoteca de Valencia y Palacio de la Exposición
Plaza del Ayuntamiento, 17 y Calle Galicia, 3, respectivamente. Valencia
Del 11 al 14 de abril de 2019

La primera edición de LABdeseries, un laboratorio y festival de series televisivas que se celebra del 11 al 14 de abril en la Filmoteca de València y en el Palacio de la Exposición, prestará gran atención a las ficciones más influyentes de este siglo, conocido como la tercera edad de oro de las series. De este modo se analizará la importancia de títulos como ‘Black Mirror’, ‘Los Soprano’ y ‘Juego de Tronos’ y se tratará de determinar las claves de su influencia en la sociedad.

Teniendo en cuenta que la celebración del LABdeseries coincidirá con la campaña electoral, el festival ha reservado un espacio para observar la manera en que la política ha sido tratada en las series. El guionista británico Roger Drew, que ha participado en ‘The Thick of It’ y ‘Veep’, explicará cómo es la relación en Gran Bretaña entre la televisión y el poder.

Vota Juan. Festival LABdeseries del IVC.

‘Vota Juan’. Festival LABdeseries del IVC.

Sobre la sátira política, el humor y las comedias que ironizan en torno a los secretos del estado charlará Drew en Valencia con el también guionista Diego San José, que ha estrenado recientemente en TNT ‘Vota Juan’. Coloquios sobre el humor en las series, la representación de los jóvenes o la fascinación por el mal en la ficción serán otras de los temas que se abordarán en el festival.

En la presentación del nuevo festival del Institut Valencià de Cultura (IVC), José Luis Moreno, director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía, señaló que «somos conscientes de la importancia actual de las series televisivas, no solo en la vida cotidiana de millones de personas como parte de sus hábitos culturales, sino también dentro de la ficción audiovisual y del propio lenguaje cinematográfico».

Los Soprano. LABdeseries del IVC.

Los Soprano. LABdeseries del IVC.

«Por este motivo, el IVC crea un festival que sirva para reflexionar sobre la historia y la actualidad de las series. También se abren las puertas de la Filmoteca a los formatos modernos de la narrativa televisiva en la que está muy presente la influencia del cine y en la que grandes directores y guionistas demuestran su talento», subrayó.

La profesora e historiadora Áurea Ortiz, promotora del proyecto junto al gestor cultural David Brieva y el periodista y crítico de televisión Mikel Labastida, también destacó la relevancia actual de este fenómeno televisivo: «No se trata solo del tiempo que les dedicamos y de la enorme importancia que han adquirido en nuestro ocio; pensar las series supone pensar el mundo y nuestra relación con él».

De izda a dcha, Mikel Labastida, José Luis Moreno, Áurea Ortiz y David Brieva. Imagen cortesía del IVC.

De izda a dcha, Mikel Labastida, José Luis Moreno, Áurea Ortiz y David Brieva. Imagen cortesía del IVC.

«Hemos tratado de sondear los principales debates de los seriéfilos y los títulos que más conversación generan para componer una programación que sirva de carta de presentación y atraiga a todo tipo de públicos», afirmó Labastida. «LABdeseries es el festival en el cual aficionados, analistas y creadores querrán ‘maratonear’, una cita imprescindible y nuevo punto de encuentro para los seriéfilos», concluyó Brieva.

Por Valencia pasarán guionistas, profesionales de la dirección, la divulgación científica, periodistas, escritores y sociólogos. Entre las personas invitadas de esta primera edición figuran David Trueba, Borja Cobeaga, Belén Gopegui, Antonio Martínez Ron, Pepón Montero, Juan Maidagán, Marta Peirano, Darío Adanti, Manuel Ríos San Martín, Begoña Álvarez y Darío Madrona, entre otros.

LABdeseries es un festival del IVC que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia, el Institut Valencià de la Joventut (IVAJ), el EDAV (Escritores del Audiovisual Valenciano) y la Fundación SGAE.

Black Mirror. LABdeseries del IVC.

Black Mirror. LABdeseries del IVC.

Las mujeres de la Bauhaus en Filmin

‘Bauhaus’, Gregor Schnitzler
Alemania, 2019
105 min.
Filmin
Estreno: lunes 1 de abril de 2019

El lunes 1 de abril de 2019 se celebra el centenario de la fundación, en Weimar (Alemania), de la escuela Bauhaus, una institución pensada como una comunidad preocupada por dar respuestas a las necesidades sociales a través del trabajo creativo. Su influencia en el mundo del arte, la arquitectura y el diseño es fundamental para aprender la historia de la estética del siglo XX.

Esa misma jornada Filmin estrena en España ‘Bauahus’, la película con la que la televisión pública alemana ha conmemorado el centenario y que se estrenó en Alemania hace apenas unas semanas.

El filme se centra principalmente en el rol que jugaron las mujeres en la institución, y está protagonizado por Alicia von Rittberg (‘charité’), que se pone en la piel de Lotte Brendel, una joven estudiante que, contra la voluntad de sus padres, decide ingresar en la Bauhaus.

Pese a ser un personaje inventado, está inspirado en la figura de la diseñadora Alma Siedhoff-Buscher, una de las muchas artistas que pasaron por la Bauhaus y a las que, en demasiadas ocasiones, se ha condenado a ser una nota al pie de página al hablar de la relevancia histórica de la escuela.

’

Bauhaus’ está dirigida por Gregor Schnitzler (‘Qué hacer en caso de incendio’) y cuenta con el apoyo de la actual directora del Archivo Bauhaus, Annemarie Jaeggi: «La película da una idea de la creatividad, curiosidad y pasión que se vivieron en aquel centro de experimentación que fue la Bauhaus», afirma.

Bauhaus. MAKMA

Cine dirigido por mujeres: reflexión y desigualdad

III ‘Ciclo de cine político dirigido por mujeres’
Sala SGAE
Blanquerías 6,València
Miércoles 27 y jueves 28 de marzo de 2019 a las 19:00

El ‘Ciclo de cine dirigido por mujeres’ ofrecerá esta semana las dos últimas sesiones de su tercera edición en la Sala SGAE Centre Cultural (Blanquerías, 6). Así, el miércoles 27 de marzo se proyectarán los documentales ‘Welcome to Europe’, de Celia Hernández y Gabriel Pecot, y ‘The long ride’, de Valerie Lapin. Finalmente, el jueves 28 de marzo, se ofrecerá un programa de cortometrajes integrado por ‘Lo que la distancia no borra’, de Nina Marin y Oscar Alvarado; ‘Areka’, del colectivo Atxur Animazio Taldea; ‘Asturias, patria dolida’, de Arantza Rojas; ‘Las mujeres decididas’, de Itxaso Díaz e Higinia Garay; y ‘Un sollozo en la garganta’, de Caroline de Otero y MC Albanesi. Las proyecciones, cuya entrada es gratuita, comenzarán a las 19 horas.

Esta muestra cinematográfica se celebra en València por iniciativa de la Fundación SGAE, a través de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana, y se plantea el objetivo de apoyar y difundir un cine comprometido, creado por mujeres y de difícil acceso al circuito comercial de exhibición. Como explica la directora del ciclo, Ana Laura Díaz, las películas seleccionadas “nos ayudan a reflexionar sobre las diferentes sociedades y culturas, sobre los conflictos, injusticias y desigualdades que hay en ellas; que nos acerquen a esa diversidad y nos hagan comprometernos con sus realidades”. Y concluye: “difundir esta visión y este cine es nuestro mayor compromiso”.

SGAE. MAKMASesión 8: miércoles 27 de marzo

El programa de esta sesión se abrirá con ‘Welcome to Europe’, un cortometraje de Celia Hernández (dirección) y Gabriel Pecot (guion), que forma parte de la campaña ‘Muro de mentiras’, con la que la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR) ha querido denunciar el incumplimiento del compromiso adoptado por la Unión Europea para la acogida de personas refugiadas. El documental muestra la situación de Abdullah y Wassim, dos de los miles de personas que se encuentran bloqueadas en los campos de refugiados situados en las islas griegas, víctimas de un perverso juego político. ‘Welcome to Europe’ ha sido reconocido en el X SiciliAmbiente Documentary Film Festival y en el XI Festival Protesta de Cinema de Crítica Social.

Por otro lado, el largometraje estadounidense ‘The long ride’, de Valerie Lapin, documenta el trayecto de la histórica Caravana de la Libertad de los Trabajadores Migrantes de 2003. Alrededor de un millar de personas participaron en este viaje por los Estados Unidos para llamar la atención del país sobre la difícil situación que atraviesan estos trabajadores y, a la vez, solicitar una reforma del fallido sistema migratorio. La caravana dio pie, además, al nuevo Movimiento de los Derechos Civiles para los trabajadores migrantes en Estados Unidos. Entre otros galardones, ‘The long ride’ obtuvo el premio al Mejor Documental en el Immigration Festival 2018 de Washington DC y una mención honorífica en el X Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: ‘Contra el silencio de todas la voces’, de Ciudad de México.

SGAE. MAKMA

Sesión 9: jueves 28 de marzo

La tercera edición del ‘Ciclo de cine dirigido por mujeres’ concluirá con un programa formado por cinco cortometrajes. El primero es ‘Lo que la distancia no borra’, de Nina Marin (dirección y guion) y Oscar Alvarado (guion). Ha sido seleccionado en certámenes mexicanos como el Festival Internacional de Cine de León, el Festival Internacional de Cortometrajes de la Diversidad Social y el Festival Internacional de Cine Independiente de Paracho. En ‘Lo que la distancia no borra’, distintos inmigrantes latinos residentes en Miami (Estados Unidos) narran algunas vivencias y recuerdos de sus respectivos países de origen.

El cartel seguirá con el trabajo de animación ‘Areka’, firmado por Atxur Taldea, un colectivo compuesto por una veintena de alumnos y exalumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, coordinados por la profesora Begoña Vicario. ‘Areka’ recibió el Gran Premio del Cine Vasco en el 59º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi). Además, ha cosechado otros galardones como el del Público en el XXII Festival de Cortos Errenteria Film Iaburren Jaialdia o el Trofeo a la Mejor Dirección del 47º Alcine Festival de Cine de Alcalá de Henares. El cortometraje narra la apertura de la fosa en la que yace el cadáver del padre del protagonista, Euxebi, asesinado durante la guerra civil española.

Arantza Rojas firma ‘Asturias, patria dolida’, que en veinticinco minutos realiza un recorrido por la historia de Asturias a partir de la revolución obrera de octubre de 1934. Una revolución que no llegó a culminar, pero que, sin embargo, ha marcado el desarrollo de la sociedad asturiana. El cortometraje se alzó con el premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Rural Carlos Velo de Santiago de Compostela.

También ‘Las mujeres decididas’, de Itxaso Díaz e Higinia Garay, cuenta con distintos reconocimientos en su palmarés; entre ellos, el Premio del Jurado en el Festival de Cine Realizado por Mujeres Bendita Tú de Buenos Aires y el Premio a la Mejor Obra de Equidad de Género en el Festival Internacional de Cine Invisible de Bilbao. El documental forma parte de la campaña a favor del derecho al aborto #SomosTodasNosotras, desarrollada por la ONG Mundubat. A partir del trabajo en defensa de los derechos de las mujeres que llevan a cabo distintas organizaciones de El Salvador y Honduras, ‘Las mujeres decididas’ narra la persecución y criminalización a la que se ven sometidas aquellas mujeres que desean interrumpir su embarazo en diversos países latinoamericanos, enfrentándose a penas de hasta 50 años de cárcel.

Para finalizar, ‘Un sollozo en la garganta’, de Caroline de Otero (dirección) y MC Albanesi (guion), retrocede en la memoria hasta el final de la guerra civil española para narrar la historia del Campo de Gurs, por cuyos casi 400 barracones pasaron más de 60 mil personas: refugiados vascos, brigadistas internacionales, judíos huidos de la Alemania nazi… Por este campo de concentración francés pasarían, entre otros, la filósofa Hannah Arendt o el escritor Jean Améry. El cortometraje se ofrece como “un mensaje para las generaciones futuras, para que la historia no se vuelva a repetir, para que los campamentos desaparezcan. En Francia, en Europa, en el mundo”.

SGAE. MAKMA