Guateque para los 10 años de cine en La Nau

Nits de Cinema al Claustre de La Nau
Ciclos: Fiestas y Show Business
Claustro de La Nau
C / Universitat, 2. Valencia
Del 14 al 25 de julio de 2017

Este año se cumplen 10 ediciones de ‘Nits de Cinema al Claustre de La Nau’, la actividad de cine de verano organizada por el Aula de Cinema de la Universitat de València. Aprovechando la efemérides, del 14 al 25 de julio se proyectará en el Claustro del Centre Cultural La Nau un ciclo ambientado en películas sobre fiestas y celebraciones de todo tipo, junto con otro que retrata la faceta más oscura y amarga del mundo del espectáculo.

Como es habitual, Nits de Cinema de la Universitat de València es de acceso libre e incluye de presentación y coloquio de cada cinta. Las películas se proyectarán en versión original subtituladas. Las sesiones empezarán a las 22 horas (apertura de puertas 21.30 horas).

Fotograma de 'El guateque', de Blake Edwards. Nits de Cinema a La Nau.

Fotograma de ‘El guateque’, de Blake Edwards. Nits de Cinema al Claustre de La Nau.

Let’s Party!

El ciclo ‘Let’s Party!’ inaugurará ‘Nits de Cinema al Claustre de La Nau’ de esta edición el viernes 14 de julio con un clásico atemporal de la comedia como es ‘El guateque’, donde Peter Sellers encarna al invitado más inadecuado que puede acudir a una fiesta. La siguiente sesión (domingo 16 de julio) será muy diferente, ya que ‘Dublineses’, además de representar la última película como director de un grande como John Huston retrata de una forma cruda la rígida sociedad irlandesa de principios del siglo XX, donde apenas hay lugar para expresarse libremente. El ciclo proseguirá con ‘Celebración’ (jueves 20 de julio), donde Thomas Vinterberg y el Dogma 95 se ponen al servicio de la misión de ridiculizar a la burguesía de la sociedad del bienestar, que esconde los trapos sucios tras una pretendida capa de refinamiento.

Fotograma de 'Gato negro, gato blanco', de Emir Kusturica. Nits de Cinema al Claustre de La Nau.

Fotograma de ‘Gato negro, gato blanco’, de Emir Kusturica. Nits de Cinema al Claustre de La Nau.

Sin embargo, no se puede hablar de refinamiento en el cine de Emir Kusturica. Un buen ejemplo es ‘Gato negro, gato blanco’ (domingo 23 de julio), una película de rencillas familiares y negocios turbios en torno a una boda improbable. Completan este heterogéneo ciclo sobre fiestas el clásico de Jacques Tati ‘Día de fiesta’ (martes 25 de julio), donde el cartero de un pequeño pueblo se empecina en ayudar a organizar las fiestas patronales con resultados catastróficos, y una cinta muy desconocida ‘Coherence’ (martes 18 de julio), producto de ciencia-ficción low cost que sorprendió hace pocos años por su capacidad de profundizar en temas muy complejos con una economía de medios encomiable.

Fotograma de All That Jazz. Nits de Cinema al Claustre de La Nau.

Fotograma de All That Jazz, de Bob Fosse. Nits de Cinema al Claustre de La Nau.

Empieza el espectáculo

El ciclo comenzará el sábado 15 de julio con ‘All That Jazz’, musical a cargo del mítico Bob Fosse que se adentra en los entresijos del Broadway más descarnado en el que los números espectaculares se fraguan con sangre, sudor y lágrimas. Algo que no es nuevo ni mucho menos, ya que es algo que aparecía en los idealizados y felices años 20 como refleja ‘Aplauso’ (lunes 17 de julio), una película de Rouben Mamoulian que aprovecha la época pre-code para hacer un retrato nada complaciente sobre la industria del espectáculo de la época. Una industria que se nutre de las apariencias y huye de todo lo que pueda no resultar rentable. En ‘Behind the Candelabra’ (lunes 24 de julio), Michael Douglas da vida a Liberace, uno de los primeros showmen modernos, y su relación con un falsamente juvenil Matt Damon.

Fotograma de 'Postales desde el filo'. Nits de Cinema al Claustre de La Nau.

Fotograma de ‘Postales desde el filo’, de Mike Nichols. Nits de Cinema al Claustre de La Nau.

En ‘Postales desde el filo’ (miércoles 19 de julio), Meryl Streep y Shirley MacLaine dan vida a Carrie Fisher y Debbie Reynolds, hija y madre unidas por su profesión y separadas por todo lo demás. Y si de rivalidad se trata, las luchas entre compañeros de profesión (compañeras en este caso) se lleva al extremo en una película como ‘The Neon Demon’ (viernes 21 de julio), donde una modelo advenediza provoca las envidias de sus colegas, maximizadas en un mundo como el de la moda donde la apariencia física y el culto a la belleza lo es todo.

Fotograma de 'El guateque', de Blake Edwards. La Nau de la Universitat de València.

Fotograma de ‘El guateque’, de Blake Edwards. Nits de Cinema al Claustre de La Nau.

Art Públic ya tiene sus cinco ganadores

XX Mostra Art Públic / Universitat Pública de la Universitat de València
Artistas seleccionados: Ernesto Casero, Anaisa Franco, Cristian Gil, Laura Palau y Ainhoa
Salas
Campus de Burjassot-Paterna (Valencia)
Inauguración: 2 de octubre de 2017

Ernesto Casero, Anaisa Franco, Cristian Gil, Laura Palau y Ainhoa Salas + Guillermo Lechón son los artistas seleccionados para la XX Muestra Arte público / Universidad pública de la Universitat de València de entre las 56 propuestas presentadas. La muestra se inaugurará en el campus de Burjassot-Paterna el 2 de octubre y podrá visitarse hasta el viernes 27 del mismo mes.

La vigésima edición de la muestra estará comisariada por Alba Braza que, junto con Salomé Cuesta, directora del departamento de Escultura de la Universitat Politècnica de Valencia, el artista plástico Carlos Domingo, Maite Ibáñez, del vicerrectorado de Cultura de la Universitat de València, Charo Álvarez, directora del Sedi, y Jordi Caparrós, delegado de Estudiantes de la Universitat de València han sido las personas encargadas de hacer la selección de las obras, premiadas con 2.000 euros cada una.

El Servicio de Información y Dinamización (SEDI), con la colaboración del Vicerrectorado de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, organizan esta actividad que nació el curso 1997-1998 y que ha sido comisariada, desde entonces y hasta la decimoctava edición, por el actual gerente del Consorcio de Museos, José Luis Pérez Pont.

Este año, la muestra cumple veinte años e incorpora, entre otros cambios, la novedad de promover la reflexión sobre el binomio arte y ciencia y, de acuerdo con las bases de la convocatoria, las obras deben manifestar una de las múltiples posibilidades que ofrece la relación entre la creación artística y la ciencia.

La imagen que acompaña esta nota corresponde a la propuesta del artista Ernesto Casero. La pieza lleva como título For the birds y es una de las cinco seleccionadas para la Mostra Art públic / Universitat pública 2017.

Ernesto Casero.

For the birds, de Ernesto Casero. Imagen cortesía de Art Públic.

Nace el Aula d’Arts Escèniques

Aula d’Arts Escèniques
Universitat de València
Martes 6 de junio de 2017

La Universitat de València ha presentado la nueva Aula d’Arts Escèniques. Si hasta ahora, la Universitat ha ofrecido una programación teatral semanal por la que fue distinguida con el Premi Micalet de Teatre de la Generalitat Valenciana a través del Aula de Teatre en 1998, a partir de ahora el Aula de Arts Escèniques amplía la oferta con programación regular de danza y desde la vertiente formativa mediante talleres, cursos y seminarios.

En el ámbito formativo, el Aula d’Arts Escèniques se ha materializado gracias en parte a la colaboración del Institut Valencià de Cultura, que cederá parte de sus instalaciones en el edificio Rialto para acoger las clases de danza para el alumnado de la Universitat. La presentación del Aula se celebró en la Sala Gonzalo Montiel del Centre Cultural La Nau en una rueda de prensa con las intervenciones del vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Antonio Ariño; Laura Monrós directora del Aula de Artes Escénicas de la Universitat y Roberto García, dirección adjunta de Artes Escénicas del Institut Valencià de Cultura.

Con plena voluntad de trabajar en el mundo de la danza de manera continuada y de dar a conocer la danza no solo como un arte y un espectáculo, sino también como un medio de crecimiento, surge esta nueva área de danza de la Universitat.

La actividad del Aula d’Arts Escèniques se estructura en talleres impartidos por maestros y coreógrafos profesionales -para los próximos dos años Yoshua Cienfuegos y Maynor Chaves-, que además de impartir danza al alumnado de la Universitat de València, profundizarán en cuestiones más técnicas como la creación de espectáculos, producción y gestión de artes escénicas, creación de vestuario, escenografía, dramaturgia de danza… En este punto, el área de danza colaborará con alumnos de otros departamentos de la Universitat y otras escuelas en estas disciplinas, como la ESAD, la Escuela de Diseño o el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Aparte de los talleres y las muestras, el Àrea de Dansa promocionará la danza en la Universitat más allá de la vertiente formativa, ya sea a través de charlas, conferencias, programación de espectáculos de danza y video-danza en la Sala Matilde Salvador de la Nau abiertas para todos los públicos.

Tanto Antonio Ariño como Roberto García se felicitaron por que la Universitat haya dado el paso de constituir una sección de danza propia, porque si bien la institución ya programaba espectáculos y apoyaba festivales, estimular la creatividad artística es una de las funciones insoslayables de las universidades, que son también, según recordó el vicerrector “laboratorios de innovación cultural además de estimular la razón crítica y la divulgación científica”. “La apuesta por la danza se convierte en una actuación para crear ciudadanos sensibles, además de críticos, otra de las grandes misiones de la Universidad”, añadió García.

De izda a dcha, Maynor Chaves, Antonio Ariño, Roberto García, Laura Monrós y Yoshua Cienfuegos, en el claustro de La Nau. Imagen cortesía de la Universitat de València.

De izda a dcha, Maynor Chaves, Antonio Ariño, Roberto García, Laura Monrós y Yoshua Cienfuegos, en el claustro de La Nau. Imagen cortesía de la Universitat de València.

El Rialto, como espacio de danza

La colaboración con el Institut Valencià de Cultura se formalizó este martes 6 de junio, por la que desde la Dirección Adjunta de Artes Escénicas se ha establecido que se cede un aula del edificio del Rialto, para la realización de las clases de danza del Aula d’Arts Escèniques de la Universitat en horario de 18 a 20 horas, los martes y los jueves, del 17 de octubre de 2017 hasta mayo de 2018.

De acuerdo con Laura Monrós, el objetivo es incorporar la danza en la Universitat como hay de otras disciplines artísticas (teatro y música) entre el alumnado de la institución. La proximidad del edificio Rialto y el Centre Cultural de la Nau de la Universitat de València es de vital importancia para el buen desarrollo del trabajo y el surgimiento de sinergias entre los dos organismos.

Culturama presenta el libro del Premio Innovació Social en Joventut

Presentación del libro del Premio Culturama de Innovació Social en Joventut
Viernes 28 de abril a las 11:00h
Sala Gonzalo Montiel. Centre Cultural La Nau
calle Universidad, 2. València

Un libro que muestra los proyectos más interesantes de innovación social dirigidos por y para jóvenes en los que el arte contemporáneo se convierte en la herramienta fundamental.

El próximo viernes 28 de abril a las 11h se presentará en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València la publicación Premi Culturama Innovació Social en Joventut (4º edició), un libro editado por la Diputación Provincial de Valencia y por Culturama que recoge la experiencia de los cuatro proyectos premiados a través de la convocatoria cuarto Premi Culturama Innovació Social en Joventut y la de dos proyectos invitados junto con un mapa que visibiliza cuáles son los proyectos innovadores en activo durante el año 2016 en el territorio español.
El Premi Culturama Innovació Social en Joventut, que ya está en su cuarta edición, cuenta con la colaboración de Generalitat Jove IVAJ, Diputación Provincial de Valencia, Universitat de València Delegació per a Estudiants Servei d’Informació i Dinamització SeDi, Universitat Politècnica de València, Xarxa Joves.net, Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana-CJCV y la Associació de Professionals de Joventut de la CV. Se trata de una iniciativa que surge dentro del programa de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) de Culturama que tiene como propósito apoyar a entidades sin ánimo de lucro premiando, apoyando en la difusión y creando memoria escrita de sus proyectos mediante una publicación que se configura a modo de guía.

El pasado mes de octubre, Culturama entregó el premio al proyecto “Transformant la societat des de la igualtat de gènere” puesto en marcha por el grupo Conectant en Onteniente. Este IV Premio Culturama a la Innovación Social en Juventud visibiliza y pone en valor una iniciativa que usa el Teatro del Oprimido para concienciar sobre las desigualdades sociales por cuestiones de género. Junto a este proyecto se seleccionaron además tres accésits que representan los intereses y las metodologías más actuales en el campo que ocupa el Premio Culturama, la innovación social en juventud.

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Onteniente, Barcelona, Os Blancos (Ourense) y Valencia son los lugares en los que se han llevado a cabo los proyectos premiados, experiencias que se recogerán en la publicación que se presentará la próxima primavera. El primer premio, que cuenta además con el apoyo de 800€, se trata de una iniciativa a cargo del grupo Conectant que tiene como objetivo combatir la desigualdades de género a nivel social usando como herramienta el Teatro del Oprimido y talleres que involucran activamente a las personas de la capital de la comarca de la Valle de Albaida.
Conectant es un grupo formador por Dolors Sanchis Rivero (Maestra de secundaria en el IES Pou Clar de Onteniente), Laura Ferre García (psicóloga, maestra de ciclos formativos y miembro del proyecto Llana Guirra) y Adriana Pastor Granell (antropóloga y facilitadora social) que establecen redes de colaboración y apoyo con diferentes entidades como son la Asamblea de Joves Meruts y el Ateneo popular Cultural Ca la Mera. Un amplio campo de acción en el que han puesto en marcha iniciativas de ocio educativo e inclusivo para acabar con la discriminación por cuestiones de género.
El jurado, compuesto por Eduardo Gordo Zaplana (Exma. Diputació Provincial de València), Sebastián Marín Martínez (Generalitat Jove-IVAJ), Jordi Caparrós Gutiérrez (Universitat de València), Màriam Cardona Aranda (Consorci Xarxa Joves.net.), Noelia Mª Valero Doménech (Associació de Professionals de la Joventut de la Comunitat Valenciana), Francisco Javier Marco Peñas (Consell de la Joventut de la Comunitat Valenciana), Ricardo Javier Forriols González (Universitat Politècnica de València) y Alba Braza Boïls (Culturama) consensuó otorgar el número máximo de accésits posibles vista la calidad de los proyectos recibidos. Tres accésits repartidos en el territorio del estado español que señalan el interés de las artes visuales, de la música y de la creación audiovisual por adoptar nuevas metodologías dirigidas a la juventud
Espacio Matrioska está formado por un grupo de catorce artistas, amigos y compañeros, que se conocen en la facultad de Bellas Artes de Madrid. Es precisamente en el momento de finalizar sus carreras cuando inician la búsqueda de un espacio en el que poner en marcha nuevas metodologías y proyectos experimentales. Deciden entonces salir del centro y trasladarse al espacio rural de Os Blancos (Ourense), habitando una vieja casa, constituyéndose como asociación sin ánimo de lucro (2014) y ofreciendo a la comunidad ser partícipes de los procesos culturales que ponen en marcha. Residencias para artistas, iniciativas de arte y educación como Ven, nutre,Voa, festivales como festival Reina Loba, escuelas de verano o certámenes de pintura son algunas de las iniciativas realizadas hasta el momento.

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Espacio Matrioska ha presentando su proyecto en IberEcontros Caminos de Creatividad en Portugal, dentro del ámbito de Encuentros del Ministerio Cultura y Ciudadanía o en la Facultad de Bellas Artes en Madrid.
Riborquestra es un proyecto intergeneracional y comunitario puesto en marcha en el centro Ciutat Vella de Barcelona. Una iniciativa que aúna mediante la música a personas de diferentes procedencias, culturas y situaciones socioeconómicas cambiando mediante la música la realidad y el entorno social en el que se encuentran. Riborquestra está organizada como una orquesta sinfónica, forman ya parte de ella cincuenta y cuatro familias, integrando padres e hijos de diferentes edades creándose nuevas formas de relación entre personas y ofreciendo nuevas oportunidades para la integración y la multiculturalidad.
Riborquestra proporciona las herramientas, enseña y presta los instrumentos musicales de forma gratuïta a cada niño de cada familia vinculada. Riborquestra ofrece nuevas formas de vivir el barrio, de imaginarlo y de contarlo.
Voces propias es un proyecto de la asociación cultural La Cosecha, un taller de vídeo participativo comunitario vinculado con la Asociación Amaltea del barrio de Velluters de Valencia. Una inciativa que promueve un uso democrático de las tecnologías de la comunicación audiovisual que da autonomía y convierte en protagonistas a los a los niños y jóvenes que forman parte de Amaltea, visibilizando problemas del barrio, tratando temas como cuestiones de género, memoria, ecología, derechos, sexualidad o educación.

Culturama SL es una empresa que inicia su actividad profesional en el año 1995 con sede social en el municipio de Mislata. Su proyecto empresarial tiene como premisa facilitar el desarrollo de servicios socioculturales y de ocio educativo a entidades públicas y privadas. Culturama desarrolla iniciativas de formación y educación, propuestas expositivas, estudios de público en museos, organiza ferias y eventos, coordina programas internacionales y aboga por una cultura implicada, el ocio creativo y el desarrollo comunitario.
Su planteamiento de empresa se fundamenta en la participación como agente activo en la creación de un modelo de sociedad más justa y solidaria, y por ello ha desarrollado su plan de Responsabilidad Social Empresarial con el que generar un diálogo con el entorno social a través del cual poder ofrecer respuestas y herramientas adecuadas y lo pone en práctica, entre otras acciones, convocando el “Premio Culturama a la innovación social en juventud”.

Más información
Facebook: http://www.facebook.com/CulturamaSL
Twitter: http://twitter.com/#!/culturama_sl

Cremà virtual de la Falla Inmaterial

La Falla Immaterial
Escola Tècnica Superior d’Enginyeria
Universitat de València
Cremá, domingo 19 de marzo de 2017

El proyecto ‘La Falla Immaterial’ de l’Escola Tècnica Superior d’Enginyeria de la Universitat de València llegará al zenit el domingo 19 de marzo, a las 20 horas, con el acto de la cremà ‘virtual’ de su falla gran sobre la fachada de la Torre Vella del Palau de la Generalitat. El acto consistirá en una proyección audiovisual de gran formato que estará acompañada de un espectáculo de sonido que el público podrá disfrutar desde la plaza de la Virgen.

Este acto se convierte así en la clausura del programa de actividades con el que el Palau de la Generalitat pretende acercar esta institución a todas las personas que visitan Valencia con motivo de las Fallas 2017, recientemente declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Falla Gran. Image cortesía de l'Escola Tècnica Superior d'Enginyeria de la Universitat de València.

Falla Gran. Image cortesía de l’Escola Tècnica Superior d’Enginyeria de la Universitat de València.

Además, el resto de monumentos construidos de manera participativa por ‘La Falla Immaterial’ podrán ser quemados virtualmente desde los dispositivos móviles a lo largo de la noche de San José. Esta será la última oportunidad de ver los monumentos en pie, aunque sea inmaterialmente, como así manda la tradición.

‘La Falla Immaterial’ es un proyecto de ciencia ciudadana que nació a partir de la declaración de las Fallas como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y que lidera la Escola Tècnica Superior d’Enginyeria de la Universitat (ETSE-UV). La iniciativa reúne tradición fallera, uso de las redes sociales y análisis de datos masivos por construir, de manera colaborativa, la primera falla de la historia hecha por una inteligencia artificial.

El proyecto propone la participación del público en general en una actividad de investigación y genera una cultura científica en la sociedad. En este caso, hace tomar conciencia del papel que pueden tener las nuevas tecnologías y el análisis de datos en acontecimientos de carácter masivo, así como la imagen colectiva que se proyecta a través de la presencia en las redes sociales.

Logo de la Crema Immaterial. Imagen cortesía de La Nau de la Universitat de València.

Logo de la Crema Immaterial. Imagen cortesía de La Nau de la Universitat de València.

‘La Falla Immaterial’ refuerza el papel de la universalidad y la colaboración, frente la individualidad y la competición. La actividad arraiga en la huerta de Valencia e invita a todo el mundo, sea cual sea su origen y su lengua, a hacer falla de manera conjunta. No está limitada por las leyes del mundo físico: es ubicua, es anónima, es abierta y es dinámica; quiere, por tanto, provocar una evolución y un nivel de participación hasta ahora desconocidos en la fiesta fallera.

Es accesible desde los dispositivos móviles y desde cualquier ordenador a través de su web (fallaimmaterial.com) y de sus perfiles sociales de Twitter o Facebook (@fallaimmaterial). Los participantes pueden interactuar con estos canales enviando mensajes de texto o emoticonos y hacer servir toda su creatividad e imaginación. Esta información se utiliza para construir de manera progresiva cuatro monumentos falleros: la falla grande, la falla infantil, la falla efímera y la falla en valenciano. Durante la tarde del día 19 de marzo, los monumentos falleros de ‘La Falla Immaterial’ tendrán su forma definitiva y podrán ser quemados.

‘La Falla Immaterial’ es un proyecto de investigación de la Escola Tècnica Superior d’Enginyeria de la Universitat y cuenta con el apoyo institucional de la Universitat de València (el Centre Cultural La Nau, el Servei de Política Lingüística y la Càtedra de Divulgació de la Ciència de la Universitat de València), la Generalitat Valenciana, la Junta Central Fallera, el Ayuntamiento de Valencia (concejalías de Juventud y de Cultura Festiva), el Instituto Valenciano de Tecnologías Turísticas, la EMT de Valencia, y el Gremio Artesano de Artistas Falleros de Valencia. Ha sido posible gracias al apoyo económico recibido de las entidades siguientes: Bankia, Arroz Dacsa, Destilerías Tenis, Clínicas IVI, Datomedia, Restaurante Taberna Alkázar, Grupo CAPS, NEV Coaching & Consulting, TopRun y Salsas Choví.

Falla infantil. Imagen cortesía de l'Escola Tècnica Superior d'Enginyeria de la Universitat de València.

Falla infantil. Imagen cortesía de l’Escola Tècnica Superior d’Enginyeria de la Universitat de València.

VLC NEGRA estrena certamen de cortometrajes

360ºVLCNEGRA
Certamen de cortometrajes
Inscripción abierta
Fecha límite: 28 de marzo de 2017

Con motivo de su próxima edición, el festival VLC NEGRA estrena un nuevo formato de certamen de cortometrajes que sustituye al anterior, 60EnNegro, que buscaba obras de un minuto de duración. Para ello, en colaboración con la asociación Tercera Planta, especializada en proyectos audiovisuales, lanza 360°VLCNEGRA. Una propuesta mucho más completa e innovadora, que busca crear formatos que permitan mayor participación e interacción del público.

La inscripción, por equipos, ya está abierta y podrá formalizarse hasta el 28 de marzo en la web de Valencia Negra (www.valencianegra.com/360vlcnegra), donde se pueden consultar las bases. Los participantes tendrán que enfrentarse a un gran reto: usar la ciudad de Valencia como plató para, en el curso de tan solo 36 horas, guionizar, rodar y producir un cortometraje de género negro de un máximo de 4 minutos de duración. Será obligatorio incluir en la trama un objeto que se revelará en el mismo acto de inauguración y cada equipo deberá usar, al menos, una de las diez localizaciones emblemáticas de la ciudad determinadas por la organización. El certamen cuenta con las instalaciones del Taller de l’Audiovisual, cedidas para esta edición por la Universitat de València.

Durante el 1 y 2 de abril, Valencia se llenará de pequeños grupos que rodarán de forma creativa una historia de género según las bases propuestas. Esperamos una gran participación, por lo que se establece un límite de participantes. Además de fomentar la creatividad de los jóvenes (y no tan jóvenes) artistas, se pretende, con este nuevo formato, acercar a los ciudadanos la realidad de los rodajes a plena luz del día por las calles de su ciudad.

PROMO 360VLCNEGRA CASTELLANO from VLC NEGRA on Vimeo.

Tras la entrega de los trabajos rodados, se iniciará una fase de selección de finalistas por votación popular en la página web de Valencia Negra. Los cinco mejores en cada una de las dos categorías (castellano y valenciano) se proyectarán durante la gala 360°VLCNEGRA, el jueves 11 de mayo, donde se hará público el nombre de los dos ganadores distinguidos por parte del jurado, formado por Pau Gómez (periodista y escritor especializado en cine), José Luis Moreno (subdirector de Culturarts IVAC), Sara Mansanet (directora del festival La Cabina), Begoña Donat (periodista cultural) y Miquel Francés (director del Taller de l’Audiovisual de la UV). Los premios consisten en un viaje para dos personas al Festival Internacional de Cine de San Sebastián en cada categoría, donde tendrán acceso a todas las actividades del evento. El premio del 360°VLCNEGRA será entregado por el prestigioso director de cine Agustín Díaz Yanes, invitado en esta quinta edición del festival.

Diversas entidades colaboran en este certamen: el Festival de Cine de San Sebastián, el vino Icono, el IVAC, el Taller de l’Audiovisual de la UV, Valencia Film Office y València Turisme.

La organización del certamen se ha mostrado muy ilusionada con esta nueva propuesta: “La mejora continua de las actividades del festival está marcada en nuestro ADN, y creemos que este paso adelante puede fomentar el intercambio entre creadores audiovisuales. Durante dos días van a convivir, intercambiar experiencias y a competir por el premio. Y nos encanta la idea de llenar la ciudad de equipos de rodaje durante un fin de semana”, ha manifestado Bernardo Carrión, coordinador del certamen. “Esperamos que esta propuesta atraiga a mucho público y que refuerce y amplifique los éxitos de la parte cinematográfica de este gran paraguas cultural en el que se ha convertido el Festival Valencia Negra”, ha añadido.

Según ha explicado Paloma Olmos, presidenta de Tercera Planta Films, “la experiencia de generar un cortometraje en 36 horas es de las más divertidas en las que se puede participar. El desafío que supone crear una obra completamente original en un espacio de tiempo tan limitado te proporciona una inyección de adrenalina que hace aflorar todos tus sentidos al máximo. Desde nuestra propia experiencia podemos asegurar que es de las más gratificante; claro que, para ello, hay que ir con una actitud proactiva y ver al resto de participantes no como competidores si no como compañeros y colaboradores”.

360VLCNEGRA. MAKMA

 

XX Mostra Art Públic / Universitat Pública

Convocante: Universitat de València
Dotación: 10.000 euros en total
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 27 de abril de 2017

La vicerrectora d’Estudis de Grau i Política Lingüística de la Universitat de València, mitjançant el Sedi (Servei d’Informació i Dinamització dels Estudiants), i amb la col·laboració del vicerectorat de Cultura i Igualtat, dins la programació d’activitats culturals del Festival de Benvinguda 2017, convoca la XX Mostra Art Públic / Universitat Pública.

La convocatòria està dirigida a artistes visuals, sense límit d’edat, interessats a crear una obra site specific per al campus de Burjassot-Paterna on es palese una de les múltiples possibilitats que ofereix el binomi art i ciència. Les cinc obres premiades, amb 2.000€ cadascuna, integraran l’exposició que s’inaugurarà en el Festival de Benvinguda de la Universitat de Valencia del curs 2017-18.

Bases de la
XX Mostra art públic /
universitat pública.
Festival de Benvinguda 2017
Preàmbul
La vicerectora d’Estudis de Grau i Política
Lingüística de la Universitat de València,
mitjançant el Sedi (Servei d’Informació i
Dinamització dels Estudiants), i amb la
col·laboració del vicerectorat de Cultura i
Igualtat, dins la programació d’activitats
culturals del Festival de Benvinguda 2017,
convoca la XX Mostra d’Art Públic Art Pú-
blic / Universitat Pública.
Amb aquesta convocatòria, la Universitat
de València pretén dinamitzar els espais
públics del campus de Burjassot-Paterna i
transformar l’entorn universitari en un lloc
d’intervenció artística obert a la societat,
interpretant també Internet com un espai
públic en un context d’interacció.

Primera. Objecte
L’objecte d’aquesta convocatòria és la
selecció, en règim de concurrència competitiva,
de cinc projectes artístics que establisquen
un diàleg obert entre art i ciència,
com a exercici i repte de la cultura contemporània,
i que interactuen amb l’espai
universitari del Campus de Burjassot-Paterna,
on seran exposats durant el Festival
de Benvinguda 2017. Els projectes han de
ser intervencions artístiques de caràcter
efímer dutes a terme al campus de Burjassot-Paterna
de la Universitat de Valencia,
i poden incorporar intervencions en l’espai
públic virtual.
Segona. Participants
Poden participar-hi les persones majors
d’edat de qualsevol nacionalitat o lloc de
residència. Les propostes es poden presentar
mitjançant una sol·licitud individual
o col·lectiva. Cada participant o equip
pot presentar només una sol·licitud i un
projecte.

Tercera. Requisits
S’hi poden presentar qualsevol mena de
projectes artístics d’art públic destinats
a l’exposició temporal al campus Burjassot-Paterna
de la Universitat de València.
Es tindran en compte les condicions següents:
• Els projectes han de ser originals i no
haver estat premiats, seleccionats o
publicats en cap altra convocatòria de
premis o d’ajudes.
• La intervenció proposada en el projecte
no pot comportar en cap cas una agressió
o deterioració de les edificacions, les
instal·lacions o el context arquitectònic i
urbanístic del campus.
• Les instal·lacions situades a l’exterior
del campus s’han d’adequar a la seua
ubicació a l’aire lliure i, per tant, els
materials i les condicions del muntatge
han de garantir la resistència als factors
meteorològics al llarg de quatre
setmanes.
• Les imatges utilitzades per al desenvolupament
dels projectes no poden
estar subjectes a drets de propietat i,
en tot cas, l’artista serà responsable de
la utilització i l’obtenció dels drets d’ús
d’aquestes imatges.
• En cas que els projectes seleccionats incorporen
un vessant virtual o digital, es
podrà accedir a l’espai virtual des d’un
enllaç ubicat en el web de la Universitat
de València. Els projectes s’han d’ajustar
a les normes d’ús de recursos informà-
tics de la UVEG.
Quarta. Sol·licituds, documentació i
termini de presentació
4.1. Lloc i forma de presentació de les sol·
licituds. Les sol·licituds s’han de presentar,
degudament emplenades, mitjançant
el formulari disponible en ENTREU, seu
electrònica de la Universitat de València
[http://entreu.uv.es] (d’ara endavant
ENTREU), o en qualsevol altre registre
previst en l’article 38.4 de la Llei 30/1992
de Règim jurídic de les administracions
públiques i del procediment administratiu
comú. Amb la presentació de la sol·licitud,
la persona sol·licitant declara sota la seua
responsabilitat el que segueix:
• Que totes les dades incorporades a la
sol·licitud s’ajusten a la realitat.
• Que queda assabentada que la inexactitud
de les circumstàncies declarades
comporta la denegació o revocació de
l’ajuda.
• Que no està incurs en cap de les circumstàncies
que recullen els articles
13.2 de la Llei 38/2003, de 17 de novembre,
general de subvencions.
• Que l’obra presentada és original i inèdita
i no és còpia ni modificació d’una altra
• Que és titular dels drets d’autoria del
treball que s’hi presenta.
• Que si el treball resultara premiat, cedeix
a la Universitat de València els
drets d’explotació de l’obra i dels drets
de reproducció, distribució i comunicació
pública.
• Que accepta les bases de la convocatò-
ria per a la qual sol·licita l’ajuda.
4.2. Si el projecte és presentat per un equip
o col·lectiu d’artistes, la inscripció l’ha de
realitzar un dels membres de l’equip, que
actuarà com a representat del grup, tot i
que tots tindran la condició de beneficiaris
a parts iguals i amb les obligacions que
corresponga segons l’article 11 de la Llei
38/2003, de 17 de novembre, General de
subvencions. La persona que actua com a
representant consignarà en la sol·licitud
nom, cognoms i document d’identificació
de la resta de membres de l’equip.
4.3. Amb la sol·licitud s’ha d’aportar la documentació
següent:
• Document d’identificació (DNI o passaport)
del/de la participant o dels membres
de l’equip.
• Currículum artístic detallat. Si el projecte
és presentat per un equip o col·
lectiu d’artistes, s’han d’aportar els
currículums de cada membre. La comissió
de selecció pot reclamar als sol·
licitants la presentació dels documents
originals que acrediten els mèrits indicats
en el currículum.
• Dossier personal complet de l’obra anteriorment
realitzada en un únic arxiu en
format PDF d’un màxim de 10 pàgines.
• Dossier detallat del projecte artístic proposat,
que ha d’incloure: una descripció
per escrit explicativa del projecte amb
la motivació, els continguts i la seua
adequació als espais indicats (aquesta
descripció no pot ser superior a 3 fulls);
esbossos, elements gràfics o sonors i
imatges, plànols i dibuixos explicatius
de la instal·lació, o del desenvolupament
virtual del projecte (un màxim de 10
fulls); i materials que s’hi faran servir.
Alternativament, els documents adjunts
a la sol·licitud poden ser ubicats pels
sol·licitants en un entorn web o servidor
d’Internet, amb un enllaç que permeta a la
comissió de valoració accedir-hi.
4.4. Termini de presentació. Les sol·licituds
i els projectes es poden presentar
des de l’endemà de la publicació de l’extracte
d’aquesta convocatòria en el Diari
Oficial de la Generalitat Valenciana-DOGV i
fins al 27 d’abril de 2017.
Cinquena. Tramitació
5.1. La instrucció del procediment de
concessió de les ajudes, la fa la unitat
administrativa del Servei d’Informació i
Dinamització (Sedi), de la Universitat de
València.
5.2. Les notificacions que tinguen lloc en
les diferents fases de la instrucció es faran,
si s’escau, a través d’ENTREU, d’acord
amb el que disposa la seu electrònica de
la Universitat de València.
5.3. La convocatòria i la resolució de concessió
d’aquestes ajudes es publicarà,
amb efecte de notificació, al tauler oficial
de la Universitat de València [https://tauler.uv.es]
i es comunicarà a totes les persones
que sol·liciten l’ajuda.
Sisena. Resolució
6.1. Comissió de selecció. La comissió de
selecció, nomenada pel rector a proposta
de la vicerectora d’Estudis de Grau i Política
Lingüística, estarà formada per:
• El delegat d’Estudiants de la Universitat
de València, com a president de la
comissió o la persona en qui del·legue.
• La cap del Servei d’Informació i Dinamització
(Sedi).
• Tres vocals entre professionals, artistes
i investigadors en el camp de les arts
plàstiques i audiovisuals.
• La comissària de la Mostra.
• Dues tècniques del Sedi.
Els integrants d’aquesta comissió es faran
públics en el tauler oficial de la Universitat
de València.
6.2. Criteris per a la valoració dels projectes
(fins a 10 punts). La comissió de selecció
aplicarà en la valoració dels projectes,
els criteris següents:
• La qualitat artística dels projectes (fins
a 5 punts).
• La relació dels projectes amb l’objecte
de les bases (fins a 2,5 punts).
• L’adaptació de les intervencions artístiques
al campus i la seua capacitat de
transformació, dinamització i adaptació
a l’entorn (fins a 1,5 punts).
• La consideració de la perspectiva
d’igualtat de gènere i dels criteris de
campus sostenible de la Universitat de
Valencia en la definició dels projectes
(fins a 1 punt).
6.3. Publicació de la resolució.
• La comissió de selecció avaluarà els projectes
presentats, i en seleccionarà els
5 amb la millor puntuació perquè siguen
exposats durant el Festival de Benvinguda
del curs 2017-2018; així mateix, realitzarà
la proposta de concessió a la vicerectora
d’Estudis de Grau i Política Lingüística.
• La comissió pot determinar o modificar
l’espai destinat a cada una de les intervencions,
segons la seua adequació i
l’ús acadèmic del campus.
La comissió de selecció pot no concedir
la totalitat de les ajudes previstes,
d’acord amb la qualitat dels projectes
presentats.
• La vicerectora d’Estudis de Grau i Política
Lingüística de la Universitat de
València resoldrà les ajudes una vegada
vista la proposta de concessió de la
comissió dins dels sis mesos següents
a la finalització del termini de presentació
de les sol·licituds, segons el que
disposa l’article 25 de Llei 38/2003 General
de subvencions.
• La concessió de les ajudes podrà ser
revocada, amb reintegrament total o
parcial de l’import, per incompliment de
les obligacions referides o si es descobreix
que en la concessió hi hagué ocultació
o falsejament de dades o també
si n’hi ha incompatibilitat amb altres
ajudes semblants.
Setena. Obligacions dels
artistes seleccionats
• Els artistes seleccionats han d’acceptar
per escrit la dotació econòmica concedida
en imprès normalitzat (facilitat
pel Sedi). L’imprès ha de ser signat pel
beneficiari o beneficiaris i presentat
abans de 10 dies hàbils a partir de la
publicació de la concessió. Si la dotació
econòmica no és acceptada en aquest
termini, l’ajuda serà revocada. automà-
ticament.
• Les intervencions físiques al campus
de Burjassot-Paterna seran exposades
durant un període de quatre setmanes
fixat entre els mesos de setembre, octubre
i novembre, dins la programació
del Festival de Benvinguda de la Universitat
de València 2017. El comissariat de
la Mostra estarà a càrrec d’Alba Braza.
• El muntatge dels projectes, els treballs
previs i el transport de materials s’ha
de fer en els tres dies previs a la inauguració
de la Mostra. En tot cas, l’obra
haurà d’estar completada en totes les
fases de muntatge com a màxim a les
12:00 del dia de la inauguració.
• Els projectes han de permetre ser desmuntats
en el termini de les 24 hores
posteriors al tancament de l’exposició.
El desmuntatge de les obres començarà
el divendres de la setmana de finalització
de la Mostra, a les 17:00.
• El procés de muntatge i desmuntatge
no pot comportar cap agressió o deteriorament
de les instal·lacions i edificacions
al campus de Burjassot-Paterna.
• Les despeses derivades de les intervencions,
el transport, muntatge i desmuntatge,
com també la seua producció, seran
a càrrec dels artistes seleccionats.
• Una vegada resolt el procediment, els
artistes seleccionats que decidisquen
no participar en la Mostra, hauran de
comunicar al Sedi, per escrit, la renúncia
a la dotació econòmica.
Huitena. Dotació econòmica
8.1. La dotació econòmica per a cadascun
dels projectes premiats serà de 2.000 €.
Aquesta dotació es farà efectiva de la següent
manera: un 50% després de la resolució
de la concessió, i l’altre 50%, una vegada
acabada l’exposició (inclòs el desmuntatge
de les instal·lacions i el lliurament d’un text
explicatiu de l’obra destinat al catàleg).
8.2. Les quantitats econòmiques indicades
per a cada projecte estan sotmeses a
les retencions i impostos corresponents
que siguen aplicables en cada cas.
8.3. L’organització no es fa responsable dels
danys que puguen patir les obres durant
l’exposició, el muntatge i el desmuntatge.
(…) Leer bases completas aquí

Estado y cultura, ¿amor imposible?

Presentado el último número de la revista Debats
Cultura i Estat: autonomia reativa, lluita politica i instrumentalització
Publicado en diciembre de 2016

La Institució Alfons el Magnànim-Centre Valencià d’Estudis i d’Investigació de la Diputación de Valencia ha presentado su último número, el 130/2, de Debats. Revista de cultura, poder i societat, así como el anuario en inglés y la nueva aplicación para dispositivos móviles. En este último número de Debats, publicado el pasado mes de diciembre con el monográfico “Cultura i Estat: autonomia creativa, lluita política i instrumentalització”, se cuenta con artículos de Clive Gray, Vincent Dubois, Per Mangset, Pierre-Michel Menger, Gisèle Sapiro, Juan Arturo Rubio, Francesc Hernàndez y Benno Herzog, y analiza la siempre problemática relación entre el Estado y la cultura, además de acercarnos a los debates actuales sobre esta cuestión en España y en otros países como Francia y Gran Bretaña.

De izquierda a derecha, Antonio Ariño, Xavier Rius.

De izquierda a derecha, Antonio Ariño, Xavier Rius y Joaquim Rius. Fotrografía: Raquel Abulaila.

Se incluye una entrevista a Antonio Ariño, realizada por Ignacio Zafra. En la misma, Ariño, catedrático de Sociología, vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València y director del Institut de Ciències Socials i de la Cultura del Magnànim, señala que “la democracia está siendo vaciada de contenido por la desigualdad” y habla del libro que junto con Joan Romero ha publicado recientemente, ‘La secesión de los ricos’, en el que estudia el papel, las características y los comportamientos de las nuevas élites de enorme poder económico en el marco de una sociedad cada día más desigual.

Además, se presentó la edición del anuario en inglés, que reúne en un volumen los artículos publicados a lo largo del año en sus diferentes números. Esta edición permite una mayor difusión internacional y una mejor valoración en los índices de calificación de publicaciones científicas. Cabe señalar que cada número de Debats se publica (en papel) en dos versiones (en castellano y en valenciano), y también se puede descargar íntegramente y de forma gratuita a través de la web del Magnànim (www.alfonselmagnanim.net).

Asimismo, la revista Debats ya cuenta con la nueva aplicación móvil, disponible para Android y Apple, que posibilitará el acceso a toda la colección de la publicación en formato PDF. De momento, ya se puede acceder (aparte de los ejemplares publicados en 2016) al contenido de la primera época (1983-95), periodo de mayor esplendor, y en pocos días estará disponible también la segunda etapa (1995-2015).

Algunos ejemplares de Debats.

Algunos ejemplares de Debats. Fotografía: Raquel Abulaila. 

La historia del daguerrotipo en La Nau

El triunfo de la imagen. El daguerrotipo en España
La Nau de la Universitat de València
C / Universitat, 2. Valencia
Hasta el 23 de abril de 2017

Si el óleo es la materia de la expresión de la pintura y la piedra, de la escultura, entonces la luz puede decirse que lo es de la fotografía y del cine. Antes de que el arte llegara a la fotografía y, con él, la modulación de esa luz, diríase que su descubrimiento alumbró la imagen todavía sacudida por las imperfecciones del invento. De hecho, la primera de la que se tiene constancia, realizada en 1826 por Nièpce, mostraba las cicatrices del grano producidas por las quemaduras de esa luz que abruptamente anegaba su material fotosensible. Son las imágenes  “rupestres” de la historia de la fotografía todavía por hacer.

Historia que empieza a ver la luz gracias a exposiciones como El triunfo de la imagen. El daguerrotipo en España. “No es la exposición definitiva, pero sí la primera en importancia”, subrayó Pep Benlloch, junto a Miguel García, comisario de la muestra inaugurada en La Nau. Se trata de la primera que aborda la historia del daguerrotipo en nuestro país. La colaboración entre la Universitat Politècnica de València (UPV), institución que representa a España en el proyecto europeo Daguerreobase (plataforma web destinada a recoger y preservar los daguerrotipos existentes en Europa), y la Universitat de València lo ha hecho posible.

Retrato de familia en la exposición sobre el daguerrotipo. Imagen cortesía de La Nau.

Retrato de familia en la exposición sobre el daguerrotipo. Imagen cortesía de La Nau.

“En otros países se reconoce la importancia de la fotografía, que es recogida en museos, mientras que nosotros la tenemos dispersa y sin que todavía se considere materia de estudio”, explicó Benlloch. Y puso como ejemplo las apenas más de 200 tesis dedicadas a la fotografía (“¡eso es ridículo!”) y el hecho de que la universidad española no tenga área específica para su investigación. “Que no sea objeto de estudio es sintomático de esa falta de interés”, apuntó el comisario. “Aquí hay coleccionistas de arte que todavía no la consideran como tal”, agregó.

Aún así, Benlloch reconoció que se estaban “quemando etapas”. El conjunto de daguerrotipos reunidos por primera vez en una exposición como la que acoge La Nau es una buena muestra de ello. Entre las más de 150 piezas, destaca una de las cámaras comercializada por Louis Daguerre, pieza de gran valor por cuanto se conservan apenas una decena de originales, así como algunas de las primeras vistas exteriores, igualmente escasas.

También hay sorprendentes retratos, como el de la Bailarina de la escuela bolera con castañuelas, el recién descubierto de Isabel II (primera fotografía de un Borbón) o el Retrato de mujer y dos niñas, a los que se suma uno de los primeros desnudos de mujer.  “La exposición es extraordinaria, tanto por la cantidad como  por el valor de las piezas reunidas”, subrayó Antonio Ariño, vicerrector de Cultura. “Es minuciosa, tiene muchos detalles y aporta mucha información”, señaló María Victoria Vivancos, vicerrectora de Cultura de la UPV.

Vista de la exposición sobre el daguerrotipo. Imagen cortesía de La Nau.

Vista de la exposición sobre el daguerrotipo. Imagen cortesía de La Nau.

Las primitivas fotografías de La Nau (el daguerrotipo se presentó oficialmente en Francia en 1839) revelan esa mezcla de ciencia y magia que acompaña desde sus albores a la imagen fotográfica. “Los usos y funciones que se predicen en el momento de presentación de una tecnología, rara vez coinciden con el uso que se hace de ésta cuando se desarrolla socialmente”, se explica en uno de los expositores. De manera que el “tan ansiado sistema mecánico de reproducción de la realidad”, que supuso el descubrimiento de la fotografía para los comisarios de la muestra, se vio prontamente invadido por el misterio que aportaba ese grano excesivo que dejaba la luz como huella de la quemadura.

Las piezas que conforman El triunfo de la imagen. El daguerrotipo en España proceden de una treintena de instituciones públicas y coleccionistas privados. Y entre ellas cabe igualmente destacar los primeros daguerrotipos realizados en Valencia, gracias principalmente a la Real Sociedad Económica de Amigos del País. “Reunir todos estos objetos ha supuesto dos años de intenso trabajo”, puntualizó Benlloch. Esfuerzo que permitirá a futuros investigadores de la fotografía “tener un lugar al que acudir”, indicó el comisario.

“La historia de la fotografía está todavía por escribir”, aunque los responsables de la exposición hayan puesto los primeros renglones. “Con esta exposición descubrimos nuevas piezas que aportan claves para reconstruir esa historia”. Una historia que empezó hace casi dos siglos y de la que ahora empiezan a recogerse sus frutos. De hecho, el daguerrotipo, a modo de clausura de la exposición, demuestra su vigencia mediante una pequeña selección de imágenes contemporáneas que lo utilizan como medio de expresión.

Vista de la exposición sobre el daguerrotipo. Imagen cortesía de La Nau.

Vista de la exposición sobre el daguerrotipo. Imagen cortesía de La Nau.

Salva Torres

Observar y escribir: Joan F. Mira

Joan F. Mira. L’ofici d’observar i escriure
Sala 2. Museu Valencià d’Etnologia
C/ Corona, 36. Valencia
Inauguración: 15 de diciembre 2016 a las 20h

La figura de Joan Francesc Mira (Valencia, 1939) resulta extraordinaria por su versatilidad y su incombustible producción académica que le convierten, sin lugar a dudas, en uno de los mayores y más laureados intelectuales del País Valenciano de nuestro tiempo.

«Escribir es mi manera de estar en el mundo. La otra es la responsabilidad cívica». Bajo estas premisas con las que se define el propio autor, la exposición El oficio de observar y escribir que presenta el Museu Valencià d’Etnologia rinde homenaje al enorme legado intelectual de Joan Francesc Mira. En ella se propone un recorrido secuencial y retrospectivo, a partir de cuatro líneas analíticas interconectadas. Asistiremos a los hitos biográficos que han marcado esta personalidad carismática y polifacética para pasar a contextualizar el trabajo etnográfico y antropológico que, desde los años sesenta y setenta, convierten a Mira en uno de los pioneros de la Antropología del Estado español.

En pleno proceso de transformación y desintegración de la sociedad rural valenciana, Mira emprendió un ambicioso proyecto para salvaguardar un enorme legado etnográfico como testimonio de la cultura material e inmaterial de su entorno. Proyecto que culminó con la constitución del Museu d’Etnologia de València, en 1982. Por último, este recorrido nos aproximará a la figura del Mira intelectual y comprometido con el país, pues defendió con ahínco el proyecto nacionalista de reconocimiento cultural y político del País Valenciano. Esta producción poliédrica ha dado lugar a una lista inagotable de publicaciones en los más diferentes registros.

Joan F. Mira. Imagen cortesía Museu d'Etnologia.

Joan F. Mira. Imagen cortesía Museu d’Etnologia.

La exposición ha sido producida por el Museu Valencia d’Etnología y la Universitat de València (Facultad de Ciencias Sociales), y está comisariada por Beatriz Santamarina, profesora del Departamento de Sociología y Antropología Social de la Universitat de València.